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domingo, 5 de agosto de 2018

"A 47 METROS": Microcrítica


A pesar de que los tiburones son una amenaza omnipresente durante todo el metraje de A 47 metros, esta es, posiblemente, la película en la que la cuota de protagonismo de los escualos es la más baja de todas las que analizaré en esta "Semana del Tiburón".

La cinta se centra más en el aspecto de supervivencia ante una situación extrema, con las protagonistas atrapadas en un jaula para el avistamiento de tiburones caída por accidente al fondo del océano. La escasez de óxigeno y el peligro que supone el cambio de presión del agua durante el ascenso a la superficie tendrán mayor protagonismo que los propios tiburones que las amenazan.

La verdad es que la película es entretenida a pesar de la extremada simpleza de la historia que propone y de que transcurre casi toda bajo el agua y en una única localización, aunque al menos a mi, no consiguió transmitirme en ningún momento el agobio, tensión y claustrofobia que se suponde que debería transmitir. 
Además, es dificil ponerse en la piel de las protagonistas cuando no hacen más que empeorar su situación ellas mismas con sus acciones poco inteligentes. Resulta bastante irritante ver a dos personas que están a punto de morir por falta de oxígeno y que no se callen ni debajo del agua (nunca mejor dicho). 
Chicas, que no tenéis aire; ¡A callar!

Hay que reconocerle un par de giros que me resultaron inesperados, pero en líneas generales es previsible. En cuanto a los apartados técnicos, todo muy normalito, sin nada a destacar.

La cinta está protagonizada por Mandy Moore y Claire Holt, aunque no podremos valorar su trabajo interpretativo en su justa medida ya que se pasan tres cuartos de la película bajo el agua y con equipos de buceo. Aún así, creo que cumplen dadas las circunstancias.

En fin, un film de entretenimiento aceptable para pasar el rato, pero que aporta poco o nada a su género y es fácilmente olvidable.

Nota: 5/10

sábado, 10 de febrero de 2018

"CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS": Crítica de cine en pocas palabras



Pues acabo de salir del cine de ver la última entrega de la Saga de las Cincuenta Sombras y la verdad es que me he quedado bastante satisfecho. Y no seáis mal pensados, me refiero  a cinematográficamente hablando. No es que la película sea para tirar coheres, pero al menos me ha resultado bastante entretenida, algo que no me sucedió con su predecesora, Cincuenta sombras más oscuras, que me había parecido un auténtico bluf.

Aunque sigue la senda de las anteriores entregas, Cincuenta sombras liberadas cuenta con un poco menos de ñoñería y algo más de acción e intriga (al menos lo intenta, que ya es de agradecer). La trama se divide en tres partes bien diferenciadas en las que el inicio y el desenlace son lo más interesante y ameno mientras que el ritmo baja bastante en su tramo medio, en el que centra su atención en reafirmar su género cinematográfico con abundantes escenas de sexo, aunque alguna de ellas parece un poco metida con calzador. 

La historia comienza donde acababa Cincuenta sombras más oscuras con la evolución lógica de la relación entre Christian y Anastasia, lo que nos ofrece un rol de ella algo diferente a lo que habiamos visto en Cincuenta sombras de Grey y la secuela. No me ha disgustado esta nueva faceta. Luego se adentra un poco en el cine de intriga y acción aunque de manera muy liviana y dejando un montón de cabos sueltos y con una trama con más agujeros que un queso gruyere. En general todo resulta bastante previsible, pero no aburrido.

Del resto no hay mucho más que decir, las interpretaciones siguen al mismo nivel que en las anteriores entregas, puede que un poco mejor que en la segunda parte. Incluso he ehcado un poco en falta las mordidas de labios de Dakota Jhonson.

Me ha sobrado un poco ese final tan arquetípico, que viene a servir para cerrar el circulo, en el que al ritmo de la "canción oficial de la saga" (el Love like you do de Ellie Goulding) nos ponen un poupurrí de imagenes de las tres películas a modo de despedida. Es como una forma cutre de decir "Esto es todo amigos".

Lo mejor: Resulta más entretenida que las anteriores. La ambientación. El nuevo rol de Anastasia.

Lo peor: La trama es previsible. En su tramo medio baja demasiado el ritmo. La historia tiene muchos fallos y cosas que se omiten. Que el papel de Arielle Kebbel no tenga más recorrido.

La frase: "Los niños vienen cuando hay sexo."

Nota: 6/10



Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4477536/

jueves, 8 de febrero de 2018

"DÉJAME SALIR": Microcrítica


La verdad es que llevaba retrasando el visionado de esta película desde su estreno en el cine, aunque no sé muy bien porqué. Supongo que, aunque su argumento me parecía interesante (y aún a pesar de las buenas críticas que estaba recibiendo) siempre la ví como una película de terror más que podía esperar. Como tantas otras.
Sin embargo, las 4 nominaciones a los Oscar de este año, especialmente la de Mejor Película, llamaron mi atención y despertaron mi curiosidad. Y la verdad es que Dejame salir me ha sorprendido y muy gratamente.

Lejos de ofrecernos la típica película de terror al uso, el director y guionista Jordan Peele nos ofrece un interesantísimo thriller, con ligeros toques de terror, que nos mantienen alerta y en tensión durante toda la película. Consigue con mucha maestría mantener la intriga de la historia y que sus giros resulten sorprendentes, aunque ya hayamos barajado alguna de las posibilidades en nuestras mentes.
Únicamente un desenlace, totalmente convencional y típico, lleno de los clichés más casposos del cine de terror más vulgar consigue desvirtuar el conjunto de una gran obra cinematográfica dentro de su estilo.

Pero además de una gran historia con un gran guión, el film cuenta también con buenas interpretaciones entre las que destaca la del protagonista Daniel Kaluuya, que ya ha visto premiado su trabajo con una nominación al Oscar a Mejor Actor. No lo ganará, pero por ahí se empieza.

Nota: 7/10

viernes, 20 de octubre de 2017

"EL MUÑECO DE NIEVE": Microcrítica


Nos encontramos ante un thriler de investigación con asesino en serie al uso. El Muñeco de Nieve es un film de factura más o menos correcta, sobrio, que poco más tiene que ofrecer que un buen reparto y unas localizaciones preciosistas y espectaculares potenciadas por un buen trabajo de fotografía.
Más allá de eso nos encontramos con una película que poco o nada tiene que aportar al género al que pertenece y que se olvidará con facilidad. 

La historia cae en todos los tópicos de este tipo de cine sin excepción y, salvo algún detalle inesperado, la trama es simple y con poco recorrido. Además hay situaciones que suceden sin razón aparente y los protagonistas llegan a determinadas conclusiones como por arte de magia, sin ninguna explicación aparente.

Las interpretaciones entran dentro de los cánones exigibles a artistas de la talla de Fassbender, J.K. Simmons o Rebecca Ferguson. También tenemos por ahí a un irreconocible y demacrado Val Kilmer que parece que intenta volver a los ruedos y, aunque quizás esta no haya sido la mejor elección, por algo hay que empezar. Deseemosle suerte.

Y poco más tengo que añadir salvo que, para lo que nos cuenta, a la película le sobran unos cuantos minutos. Una verdadera decepción y sentimiento de lo que pudo ser y no fue.

Nota: 5/10

sábado, 22 de julio de 2017

"EL CÍRCULO": Microcrítica


En una época en la que todo está interconectado, Google conoce hasta nuestros más íntimos secretos y las redes sociales parecen estar sustituyendo a la vida real y sus vivencias, El Círculo viene a hacernos reflexionar y a mostrarnos un futuro, quizás no muy lejano y no tan utópico como pudiésemos pensar, en el que toda esta conexión y tráfico de información puede tener trágicas y dramáticas consecuencias.

El Circulo nos plantea también el tremendo poder que tienen las grandes empresas y como pueden manipular gobiernos y leyes a su antojo, comportándose como auténticas sectas para con sus empleados y los usuarios de sus servicios. Y no solo eso, sino también la forma de obligarnos ya sea directa o indirectamente a utilizar sus servicios queramos o no. ¿os suena de algo? Evidentemente empresas como Google o Facebook son claras fuentes de inspiración para El Circulo.

Protagonizada por Emma Watson, que sigue dejando patente su preocupante tendencia a sobreactuar, y Tom Hanks, perfecto como casi siempre, en un papel algo diferente al que nos tiene acostumbrados, El Círculo es una interesantísima historia que, si bien podría estar mucho más aprovechada y profundizar más en los problemas que plantea, nos enganchará desde el principio y nos hará pensar en el uso que le damos a las nuevas tecnologías, qué cosas compartimos y como permitimos que poco a poco invadan nuestro día a día y nuestra privacidad consiguiendo que, poco a poco, dejemos de ser dueños de nuestras propias vidas. Y las de los que nos rodean.

Nota: 6,5/10

domingo, 26 de febrero de 2017

"COMANCHERÍA" y "LANGOSTA": Microcríticas


COMANCHERÍA

Comanchería es un western moderno, con tintes de thriller y road movie, lleno de crítica social a situaciones que nos son muy familiares y cuya historia parte de algo tan simple como el dicho aquel de "Quien roba a un ladrón..."

Con cuatro nominaciones a los Oscar de este año, entre ellos el de Mejor Película, Comanchería está dirigida por David Mackenzie, un director no muy conocido y con poco bagaje a sus espaldas, pero que ha conseguido que público y crítica especializada se rindan ante este trabajo.

En cuanto al reparto, nos encontramos con una terna de actores de lujo: Jeff Bridges, que con una soberbia interpretación ha conseguido su séptima nominación a un Oscar, en este caso como actor de reparto, siendo además el gran favorito con permiso de Dev Patel. Un desatado Ben Foster que le da al film un cierto tono caótico en contrapunto al calmado y casi irreconocible Chris Pine, cuyo papel está bastante alejado de lo que estamos acostumbrados.

El nivel técnico de la película es intachable, especialmente el trabajo de fotografía, que también está nominado.

Personalmente la película no me acabó de convencer más allá de las interpretaciones y de algunas escenas sueltas. Se me hizo excesivamente lenta y llegó a aburrirme en algunos tramos. Todo ello además porque la historia es muy previsible y en todo momento sabemos cómo va a finalizar todo.

Nota: 6/10




LANGOSTA

Nos encontramos ante uno de las películas más originales que he visto en mucho tiempo. Al menos en lo que a historia se refiere. Puede que el posterior desarrollo sea más convencional y beba de fuentes conocidas y repita situaciones ya trilladas de films de otros estilos, pero la originalidad de la historia no se la quita nadie, algo a lo que su director, el griego Yorgos Lanthimos, nos tiene acostumbrados.

Lo mejor de Langosta es que no trata al espectador como un ente estúpido y sin cerebro que necesita que le den todo masticadito, sino como un ser inteligente que no necesita que se le explique todo al detalle. El director va soltando pequeñas migajas de pan para que el espectador las vaya recogiendo y sea él mismo el que vaya recorriendo el camino de la historia y construyendo el mural. 
La naturalidad con la que sucede todo es apabullante.

Os recomiendo que, si aún no la habéis visto, no leáis nada de su argumento, ni veáis trailers, ni dejéis que os cuenten nada. Descubridla y disfrutadla por vosotros mismos.

La película cuenta además con un reparto de lujo, encabezado por Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux y Ben Wishaw, que están todos estupendos y crean unos personajes verosímiles en todas las situaciones. Incluso en las más extrañas.

Nota: 7/10

lunes, 5 de diciembre de 2016

"ANIMALES NOCTURNOS": Crítica de cine en pocas palabras



Con uno de los inicios más impactantes que he visto últimamente, al más puro estilo de los filmes de David Lynch, del que bebe bastante en muchos sentidos, Animales Nocturnos es una extraña e inquietante película con una factura estética impecable, una narración muy medida y con un trío de interpretes para quitarse el sombrero.

En Animales nocturnos, el director y guionista Tom Ford, nos cuenta una historia de ficción dentro de otra historia de ficción que, aunque son completamente opuestas en contenido y forma, van creando varios paralelismos entre ambos mundos de forma que podemos ir estableciendo relaciones entre lo que pasa en la vida real de la protagonista de la historia y los sucesos que van ocurriendo en la novela que está leyendo. Una vida de lujos vacíos y engañosa pomposidad que recuerda bastante en su forma y fondo a La gran belleza, por cierto. Una historia de sentimientos, de venganza, justicia, arrepentimiento y culpabilidad.

A pesar de ser un thriller intenso, el ritmo narrativo es bastante lento y puede que no agrade a todo el mundo, así como su desenlace, completamente abierto a múltiples interpretaciones y pensado para que el espectador se vaya a casa reflexionando sobre todo lo que acaba de ver.

El trío formado por Amy Adams, Jake Gyllenhaal y  Michael Shannon dan una auténtica lección de interpretación, marcándose el segundo un personaje doble para acabar de rizar el rizo. Aquí huele a Oscar. Al menos a nominaciones.

Lo mejor: Su factura visual. Las interpretaciones. Está llena de contrastes.

Lo peor: El final no acabó de convencerme. En ocasiones puede resultar excesivamente lenta. No es apta para todos los paladares.

Nota: 6,5/10

La frase: "Matar gente es divertido. Deberías probarlo"


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4550098/


sábado, 5 de noviembre de 2016

"EL CONTABLE": Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos ante una de las mejores películas que he visto este año y aunque, seguramente por su estilo o temática, no llegue a colarse en los grandes festivales de premios y reconocimientos, sin duda alguna El Contable será recordada como uno de los mejores thrillers de acción de este 2016.

El film está lleno de aciertos, comenzando por su jugoso reparto, con un Ben Affleck al que le sienta como un guante el papel que le ha tocado interpretar y continuando con una genial Anna Kendrick a la que me hubiera gustado ver más en pantalla, secundados por un brillante J.K. Simmons y un no menos destacable Jon Bernthal.

Pero todo este magnífico reparto no serviría de nada si detrás no se encontrar un gran guión con una historia intensa e interesante, bien contada, con unos cambios de ritmo de los más acertados y giros en la historia que nos harán mantener la atención hasta el último momento.

Por momentos la película nos recordará a aquellas películas de acción clásicas de los 80 y 90, en las que nos encontrábamos a un héroe invencible enfrentándose él solo contra el mundo, pero en este caso en bueno. Es decir con un guión sólido y sin estridencias.

A nivel técnico la película cumple en todos los niveles y tanto la ambientación, como la fotografía y la música están muy cuidados y nos sumergen perfectamente en la trama.

Film muy recomendado que no deberíais dejar pasar de largo.

Lo mejor: La historia. Los personajes. El ritmo narrativo. Ese momento en el que dejas volar la imaginación y te imaginas un enfrentamiento entre Batman y The Punisher ;)

Lo peor: Algunos flashbacks. Descubrir antes de tiempo los giros finales. No haber sacado más partido al personaje de Kendrick.

Nota: 8/10

La frase: "Eres diferente. Antes o después, lo diferente asusta a la gente"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2140479/

martes, 25 de octubre de 2016

"LA CHICA DEL TREN": Crítica de cine en pocas palabras



La chica del tren es la adaptación al cine del famoso best-seller escrito por Paula Hawkins y es un nuevo ejemplo del asombroso don que tienen las productoras de Hollywood para destrozar una licencia interesante y de calidad aceptable, para convertirla en un producto que roza la mediocridad, acercándose peligrosamente a la categoría de serie B o de telenovela de sobremesa.

Siempre hago la misma reflexión cuando nos encontramos ante una adaptación al cine de una obra literaria; podemos valorar la película como ente individual o valorarla como adaptación. 
A veces nos encontramos una película que no es fiel a la obra original pero que, aún así, es un buen film. Por otro lado, a veces encontramos adaptaciones muy fieles pero que no resultan bien en pantalla. En el mejor de los casos podemos encontrarnos, aunque muy rara vez, adaptaciones bastante fieles y que son muy buenas películas.

En la chica del tren se da el último y peor de los casos: una adaptación que se desvía enormemente de la obra escrita y que, por encima, es mala película. Pero es que además, es el peor de los casos posibles, pues las modificaciones que se hacen respecto al libro no tienen razón de ser y restan a la historia gran parte de sus puntos fuertes. Jamás entenderé esto. Está claro que es imposible condensar en dos horas de metraje todo el contenido de un libro, pero una cosa es recortar y otra muy distinta cambiar cosas esenciales de la historia sin necesidad alguna.

Si nos olvidamos del libro, La chica del tren es una mala película en la que poca cosa podemos salvar; el montaje y el ritmo son pésimos, haciendo que la película resulte confusa, lenta y aburrida y que tarde demasiado en engancharnos. La dirección es penosa y los actores no sacan lo mejor de sí mismos hasta las escenas finales, cuando ya es demasiado tarde para remontar el vuelo. La trama está muy mal desarrollada y, los pocos recursos que tiene para mantener al espectador intrigado los tira por la borda de mala manera, autodescartando posibles sospechosos y acabando por hacer que el desenlace sea previsible y típico.

Recomendación, no gastéis tiempo y dinero en la película y disfrutad del libro. Lo agradeceréis.

Lo mejor: La ambientación. La música de Danny Elfman

Lo peor: La dirección, el montaje, el guión, su innecesaria lentitud... Los cambios con respecto al libro. Desaprovechar de esa manera a una actriz como Emily Blunt.

Nota: 3/10

La frase: "Me gustaría poder decírselo, decirle que me follaba a Tom en la misma mesa donde ella le da de comer a su bebé"

 

  Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3631112/

sábado, 15 de octubre de 2016

"INFERNO": Crítica de cine en pocas palabras




Casi siete años después, Ron Howard y Tom Hanks regresan con la tercera adaptación a la gran pantalla de las aventuras del profesor Robert Langdon, escritas por Dan Brown, después de haber hecho lo propio con El Código Da Vinci (2006) y Angeles y Demonios (2009).

La historia repite la formula que tan buen resultado les dio en las anteriores entregas, a saber: un gran peligro para el mundo, que solo podrá ser resuelto mediante el ingenio y amplio conocimiento de la historia y las artes del sufrido profesor interpretado por Hanks. Muchas persecuciones, enigmas y pistas que, esta vez, estarán relacionas con Dante, La divina comedia y su representación de los círculos del infierno.

También esta vez, Langdon tendrá una fiel escudera que le ayudará en su misión, interpretada por la versátil Felicity Jones, una de las actrices de moda con todo merecimiento, que sigue demostrando que lo mismo vale para un roto que para un descosido.

La película es un buen cocktail de acción, misterio y thriller, con algún que otro giro inesperado y un final que, para mi gusto, han alargado en exceso en alguna escena concreta, que no voy a comentar para no chafarle el final a nadie.

A nivel técnico no hay queja posible, buena fotografía, efectos especiales y, como es habitual en las sagas de acción hoy en día, espectaculares localizaciones en las ciudades más impactantes del mundo. En este caso tendremos la ocasión de disfrutar de Florencia, Venecia y Estambul. En el apartado musical también repite Hans Zimmer con una banda sonora que, sin ser excepcional, cumple perfectamente su propósito y se integra con las secuencias en todo momento.

Recomendable.

Lo mejor: El ritmo narrativo, los giros inesperados y los actores.

Lo peor: Alguna escena final se alarga en exceso. No es muy innovadora, la fórmula es la misma que en las anteriores entregas.

Nota: 7/10

La frase: "La humanidad es una enfermedad. Inferno es la cura"

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3062096/

martes, 30 de junio de 2015

"DESDE EL INFIERNO": Crítica de cine en pocas palabras


Voy a empezar aclarando que, si después de leer esta crítica os decidís a ver Desde el Infierno, no la encontraréis en ninguna sala de cine, ni en el videoclub, ni en las cadenas de televisión de pago. Porque, Desde el Infierno, es una película casi amateur que se ha rodado con muy pocos medios, en solo doce días y con una financiación conseguida mediante el método de crowdfounding, es decir, aportaciones voluntarias de personas y empresas, en su gran mayoría anónimas, que han apostado por el proyecto y han decidido aportar su grano de arena para que se haya hecho realidad.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Enrique Laso y narra una historia que se mueve entre el drama y el thriller sobrenatural con claras influencias de clásicos como El Exorcista o Poltergeist. Esto implica que los temas que trata están bastante vistos, sin embargo, Desde el Infierno, tiene un gran punto a su favor que es que no intenta dar una explicación concreta a los hechos que se suceden en la película. Allí donde otros films meten la gamba por querer dar explicaciones innecesarias que acaban por ser ridículas y estropear el final de la historia, Desde el Infierno deja al espectador que deduzca y decida qué creer sobre lo que ha visto.

En cuanto a la factura general de la película a nivel técnico e interpretativo, nos encontramos ante un film irregular en el que se alternan momentos muy buenos que mantienen la atención del espectador con otros en las que el ritmo decae y algunas escenas parecen cortadas torpemente dando sensación de estar inacabadas. Se notan los bajos recursos con los que ha contado el director, pero eso no es óbice para disfrutar de la película si la vemos con la mente abierta. Siempre he dicho que el hecho de saber qué esperar de una película nos facilitará su disfrute en gran medida.

En cuanto a los actores, al igual que la parte técnica, me han resultado muy irregulares y, para mi gusto, destaca para bien la actriz Yannick Vergara, que interpreta a la parapsicóloga y el protagonista, Fran Martinez, me ha dejado un sabor agridulce pues alterna escenas muy buenas con otras en las que no he acabado de creérmelo. El resto de personajes me han parecido correctos en general aunque a alguno no me lo he creído en ningún momento.

El director hace gala de tener recursos variados con los que paliar la falta de medios, cosa que es de agradecer. A veces una buena colocación de la cámara o un buen uso de la luz surten más efecto que un escenario espectacular o un maquillaje de excepción. Habrá que ver si Luis Endera tiene oportunidad de rodar otra película contando con recursos a la altura del proyecto y pueda demostrar qué es capaz de dar de sí. De momento, no ha empezado mal y Desde el Infierno no tiene nada que envidiar, y supera con creces, a algunas de las últimas grandes superproducciones del género.

En fin, una película que hay que valorarla por lo que es y que, por lo poco que os costará verla, deberiais darle una oportunidad. Si decidís hacerlo, la película está disponible en la web de Vimeo por el sistema de VOD y la podéis alquilar por solo 2,90€. El enlace es el siguiente:

https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Lo mejor: No intenta dar explicaciones absurdas, deja libertad de interpretación al espectador. Una acertada banda sonora.

Lo peor: Es irregular en muchos aspectos. Algunas escenas parecen cortadas de forma demasiado abrupta, sin que haya una transición fluida en el montaje.

Nota: 5,5/10

Una frase: "Esta sociedad no está diseñada para que disfrutemos de nuestros hijos"




viernes, 22 de mayo de 2015

"OBSESIÓN": Microcrítica


Obsesión es un intento de psico-thriller con trazas erótico-festivas que, por momentos, parece pensado exclusivamente para que Jennifer López luzca palmito y pueda demostrar al mundo que se conserva estupendamente y sigue estando igual de buena. Aunque hay que reconocer que, interpretativamente, no desentona demasiado y está bastante bien para lo que exige el guión.

Un guión con una trama llena de situaciones forzadas y poco creíbles, repleta de tópicos muy trillados y con un desenlace sonrojante en el que, incluso, alguna cabecita pensante decidió que un poco de gore no le vendría mal, a la ya de por sí maltrecha película, para darle al espectador una despedida inolvidable. Y lo consigue, desde luego. Podemos acabar la película con unas buenas carcajadas ante el espantoso ridículo de semejante final.

En fin, lo mejor, sin duda, es poder disfrutar de la anatomía de la Lopez. Si buscáis algo con un poco de calidad, como decían en las tapas de los yogures, seguid buscando.

Nota: 3,5/10

viernes, 20 de febrero de 2015

"PURO VICIO" y "ALMA SALVAJE": Microcríticas


PURO VICIO

Si exceptuamos la reciente Mr. Turner, creo que no recuerdo otra película tan tediosa como Puro Vicio desde The Master, que ¡oh casualidades del destino!, también está protagonizada por Joaquin Phoenix.
Ambas películas comparten varios puntos en común, tanto en la parte positiva como en la negativa. Ambas cuentan con un gran elenco de actores que, además, ofrecen unas interpretaciones bastante buenas y unas historias que, de partida resultan interesantes y atrayentes.
Sin embargo, desgraciadamente, ambas resultan tremendamente aburridas, por un lado por un ritmo narrativo lento y demasiado pausado para el tipo de historia que pretenden contar. Por otro,  la historia es tan enrevesada y tiene tantos giros y recovecos, personajes que aparecen y desaparecen y situaciones cuyo significado no queda muy claro, que al final se pierde el interés por la película y lo único que deseas es que se acabe cuanto antes.
Al acabar de verla no me quedó claro si había visto una comedia, un drama, un thriller policíaco o qué. Creo que más bien es un cocktail fallído que intenta combinar todos esos elementos.

Unicamente destacables las interpretaciones de Joaquin Phoenix y Josh Brolin. Una pena no aprovechar más a Benicio Del Toro.

Nota: 4/10

Otras críticas de Puro Vicio:

- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/01/30/186-alma-salvaje-de-jean-marc-vallee/
http://cinedepatio.blogspot.com/2015/02/alma-salvaje.html
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/alma-salvaje-wild-jean-marc-vallee.html


ALMA SALVAJE

Nueva historia de redención, superación personal y purificación del alma basada en hechos reales y protagonizada por una genial, e irreconocible por momentos, Reese Witherspoon que se ha ganado una merecida nominación al Oscar a Mejor Actriz. 

El caso es que la chica se lanza a la aventura de pegarse una caminata del copón ella solita, haciendo un recorrido que va, ni más ni menos que, desde la frontera de E.E.U.U. con México hasta la frontera de E.E.U.U. con Canadá. Eso, un paseito de nada.

Mientras la acompañamos por semejante trayecto iremos viendo, no sólo las vivencias por las que va pasando y a la gente que se va encontrando, sino que a base de flashbacks iremos conociendo su pasado y las circunstancias de la vida que la han llevado hasta ese momento. 
En esos flashbacks, conoceremos a su madre, interpretada por una Laura Dern que llevaba tiempo pidiendo a gritos un buen papel para revivir un poco su carrera. Parece que, en parte, lo ha conseguido ya que el papel le he reportado una nominación al Oscar de Mejor Actriz de Reparto que, a pesar de que completa una interpretación bastante correcta, me parece algo excesivo.

Resumiendo, una película interesante y entretenida a pesar de contar con muchos tópicos.

Nota: 6,5/10

Otras críticas de Alma Salvaje:

martes, 28 de octubre de 2014

"PERDIDA": Crítica de cine en pocas palabras


La verdad es que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto en una sala de cine. Hacía tiempo que no salía de la sala satisfecho y convencido con lo que había visto. Y esto es lo que ha conseguido David Fincher con su adaptación al cine del Best Seller Perdida de Gillian Flynn, quien además se ha encargado del guión.

Una historia aparentemente simple pero que se va complicando hasta lo inimaginable a medida que va avanzando y vamos descubriendo los trapos sucios de los personajes que la pueblan, donde nada es lo que parece. El director manipula al espectador, engañándolo, dándole pistas confusas para jugar al despiste. Los comportamientos de los personajes nos harán dudar y saltar de un lado a otro de nuestras sospechas sobre qué le ha pasado en realidad a la desaparecida Amy Dunne.

Una Amy cuya extraña personalidad iremos conociendo a base de recuerdos y flashbacks, interpretada magistralmente por Rosamund Pike, un papel que es un caramelito para la época de premios que se avecina. Sin duda le caerá más de una nominación a alguno de ellos. La réplica se la da un correcto Ben Affleck (quien ya debía estar entrenándose para Batman V. Superman durante el rodaje, porque el tío está cuadrado) que interpreta al marido de la desaparecida que se convierte, como no puede ser de otra forma, en el principal sospechoso.

Los secundarios, sin destacar excepcionalmente ninguno, cumplen a muy buen nivel. Entre ellos destaca Neil Patrick Harris, el conocido Barney Stinson de Cómo conocí a vuestra madre, al que me hubiera gustado ver en un personaje más alejado de la imagen que tenía en la serie. Aún así cumple con su interpretación sin desentonar en ningún momento. También Carrie Coon, en el papel de la hermana del protagonista, nos brinda una buena interpretación.

A nivel técnico la película es normal y únicamente cabe destacar el montaje, muy acertado y que sabe mantener el ritmo, acorde con la historia para que las más de dos horas de duración de la película no se hagan demasiado largas.

Lo que menos me ha gustado ha sido el final, pues con los inesperados giros que va dando la historia durante su desarrollo cabría esperar algo un poco más impactante.

Una película muy recomendable e imprescindible para los amantes del thriller y el cine de intriga.

Lo mejor: El arte del director y el guión para hacer del espectador un mero títere con el que jugar. La genial interpretación de Rosamund Pike. La magnífica crítica patente en cada fotograma a los medios de comunicación sensacionalistas y sus consumidores.

Lo peor: Los últimos diez minutos se desinfla un poco dejándonos con ganas de un final de los que se te quedan grabados a fuego.

Nota: 8/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2267998/


Otras críticas de Perdida:

http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/10/perdida.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/10/perdida-david-fincher-trata-de.html
http://ensuper8.blogspot.com.es/2014/10/en-proyeccion-perdida.html
http://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2014/10/22/148-perdida-de-david-fincher/
http://frickyblog.wordpress.com/2014/11/04/c1m-perdida/

lunes, 20 de octubre de 2014

"THE PURGE 2: ANARCHY, LA NOCHE DE LAS BESTIAS": Crítica de cine en pocas palabras


Tenía pendiente escribir esta crítica desde que se estrenó la película y ahora que se ha anunciado que habrá una tercera parte, creo que es un buen momento para hacerlo.

Los que hayan visto la primera parte (Crítica aquí) ya saben de qué va la historia de La Purga. Para los que no, lo resumiré diciendo que en un futuro no muy lejano, el gobierno de los E.E.U.U., en aras de rebajar la criminalidad, el paro y la indigencia, establecen un método conocido como La Purga, una noche al año en la que todo está permitido, asesinatos, violaciones, torturas, robos, etc... todo.

Si la primera parte transcurría casi por completo en el interior de una única vivienda, Purge 2: Anarchy sale a la calle y amplía horizontes, lo que la dota de una nueva perspectiva, evitando que sea una mera copia de la primera parte, que se centraba más en el terror y el suspense. Aquí la acción toma por momentos el protagonismo y auténticas batallas campales pueden observarse por las calles.

Lo más interesante e innovador de la película es la aparición de una extraña organización militar que parece estar haciendo su propia purga, aunque después descubriremos gracias a un interesante giro en el guión que no todo es lo que parece.

No resulta tan inquietante e innovadora como la primera, ni sus protagonistas son actores de renombre, pero la película cumple con las expectativas.

Lo mejor: El giro final. El cambio de estilo le aleja de ser un clon de su predecesora.

Lo peor: Se podría haber exprimido aún más la idea. Algunas reacciones de los personajes no son creíbles. Las interpretaciones son mejorables.





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2975578/

domingo, 22 de junio de 2014

"SILENCIO DE HIELO": Crítica en pocas palabras


Silencio de hielo es una interesante producción alemana que, como la reciente y genial La Caza, tiene como telón de fondo el tema de la pederastia, si bien en este caso el enfoque es muy diferente y su visión opta más por la intriga y el thriller al estilo de Adiós, pequeña, adiós, con un ritmo pausado pero que mantiene el interés sin hacerse pesada durante casi todo el film.

Una de sus mejores bazas es la de no contar en su reparto con actores conocidos lo que, gracias a su estructura para contar la historia a base de flashbacks, mostrándonos dos épocas diferentes de los protagonistas, al principio no tengamos claro quién es quién y esto contribuya, aún más, a causar desconcierto en el espectador sobre las verdaderas personalidades e intenciones de los personajes.

De hecho, el problema de la película y su bajón de intensidad viene dado porque desvela demasiado pronto algunas de las incógnitas de la trama. Aunque se guarda alguna sorpresa para el final, su ritmo decae bastante en cuanto sabemos quién es quién en la historia.

Otra de las cosas que no me ha gustado demasiado es que las reacciones de algunos personajes me han parecido poco verosímiles en ciertos momentos, como los de los padres de la chica desaparecida.

Aún así, me parece un film muy recomendable y estoy seguro de que no os decepcionará.

Lo mejor: Su sobriedad. Que los actores no sean conocidos es un gran acierto.

Lo peor: Pierde algo de interés una vez desveladas ciertas incógnitas esenciales para mantener la intriga en la trama. Algunos personajes no son del todo creibles.





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1361835/combined

sábado, 4 de febrero de 2012

"MARGIN CALL": Crítica de cine en pocas palabras




Lo que más llama la atención en "Margin Call" es su impresionante reparto coral en el que se dan cita varias generaciones de actores, desde veteranos como Jeremy Irons, Kevin Spacey, Stanley Tucci o Demi Moore, pasando por jóvenes ya consagrados como Paul Bettany y novatos que poco a poco se están haciendo un hueco en el mundo del cine y la televisión como Zachary Quinto y Simon Baker.

La película está ambientada en el tiempo actual, con la crisis de por medio y en grandes empresas que especulan con valores y viven según el mercado bursátil.

Para ser sincero, hasta bien entrada la película no tenía muy claro lo que estaba pasando ni de qué me estaban hablando y, aunque poco a poco fui entrando en la trama, no acabó de engancharme del todo. De hecho, la película acabó por hacérseme pesada y algo aburrida.

Se le reconoce la originalidad de la historia y el desarrollo, de ahí su nominación al Oscar en el apartado de Mejor Guión Original, pero no me ha llenado como esperaba.

Lo mejor: Su reparto.
Lo peor: Cuesta entrar en la historia y quizás un montaje con algo más de ritmo la hubiese beneficiado.



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1615147/

lunes, 13 de septiembre de 2010

Crítica de cine en pocas palabras: “The Box”


Una ocasión perdida…

De verdad que me molesta cuando una película parte de una idea interesante y, a medida que va avanzado, desvirtúa completamente la coherencia de las ideas y se convierte en un galimatías paranoico y sin sentido para… ¿intentar ser original?

Lo que me atrajo de The Box fue su premisa argumental, de esas que te hacen meditar, meterte en la piel de los protagonistas y pensar ¿y yo qué haría? como lo hizo en su día (salvando las distancias) Una proposición indecente.

Un desconocido te ofrece una caja con un botón. Si lo pulsas, alguien a quien no conoces, morirá. Y tu recibes un millón de dólares libres de impuestos. En cambio, si no lo pulsas no pasa nada, la caja será ofrecida a otra persona. Todo esto poniéndose en la tesitura de que la situación es desesperada y que el dinero te hace falta como el respirar. Mejor comienzo imposible. El debate está abierto.

Desgraciadamente, todo se va al garete y lo único interesante de la película son los 20 primero minutos y los 10 últimos, donde se trata realmente el tema del dilema moral. También se salvan un par de escenas de autentica intriga.  El resto, es algo abstracto, aburrido, sin sentido aparente y muy mal planteado. Si a esto sumamos que las actuaciones de los actores protagonistas Cameron Díaz y James Marsden son tan creíbles como los billetes del Monopoly, el resultado es una oportunidad de rodar una gran película tirada por la borda y devorada por los tiburones.

Lo mejor: La idea inicial es buena, muy buena.

Lo peor: Se vuelve tan paranoica y rocambolesca que aburre y cabrea.

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Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0362478/

viernes, 20 de agosto de 2010

Crítica de cine en pocas palabras: “Origen”


¡¡¡ Viva la imaginación !!!

En tiempos como los que vivimos, en los que la industria del cine sobrevive a base de remakes, adaptaciones de libros, comics, series de televisión y hasta juguetes (léase “Transformers”, “GI Joe” o la proxima “Monopoly”), hay que estar inmensamente agradecidos de que, de vez en cuando, aparezcan genios visionarios como Christopher Nolan y aporten un soplo de aire fresco que mantenga nuestra fe en que aún nos queda mucho material nuevo que disfrutar en una sala de cine.

Si Nolan ya sorprendió en su momento con obras como “Memento” o la reinvención de la saga Batman para convertirla en cine serio que consiguió ser alabada, incluso, por aquellos que repudian el cine de superhéroes, ahora da una vuelta de tuerca y nos sumerge en un mundo de sueños, y de sueños dentro de sueños, inventa un nuevo mundo, con sus propias normas, se salta a la torera las leyes físicas y consigue que los efectos especiales tengan sentido y estén al servicio de lo más importante. La historia.

Es difícil definir “Origen”, es difícil incluso explicar de qué va. Lo mejor es descubrirlo uno mismo. Está claro que todo ese secretismo que hubo en torno a la cinta antes de su estreno tenía una razón de ser. Al principio es complicada, densa, aporta mucha información y puede llegar a aturdir. Pero a medida que avanza y todo se clarifica (o se embrolla aún más, según cómo lo veamos) vamos viendo la maestría de Nolan para engañarnos, para hacernos pensar, al tiempo que disfrutamos de una gran película de cine-entretenimiento.

Técnicamente, es impecable. Artísticamente no le va a la zaga. Di Caprio está más que correcto, en la línea de sus últimos trabajos. Ellen Page está estupenda y se confirma como una de las actrices con más futuro. Curiosamente, una de mis favoritas es la que más me ha chirriado en la película, la francesa Marion Cotillard (a la que se le recuerda durante toda la película su interpretación de Edit Piaf). Tal vez sea también porque la parte de la historia que le atañe a ella ha sido la que menos me ha gustado.

En fin, un film altamente recomendado que no debéis dejar pasar si queréis volver a disfrutar de cine original y espectacular a un tiempo.

Lo mejor: Su originalidad. Ellen Page.

Lo peor: Al principio puede llegar a aturdir. La parte de la historia de Marion Cotillard.

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lunes, 1 de marzo de 2010

Crítica de cine en pocas palabras: “El secreto de sus ojos”


 

Vaya por delante que no me entusiasma el cine argentino. No sabría explicar bien el porqué. Puede que el problema sea el cine argentino que llega a España y no el cine argentino en general, porque cuando alguna película argentina me ha gustado, me ha gustado de verdad.

Y ese es el caso de El secreto de sus ojos, una película espléndida en todos los sentidos. Un magnifico mix de drama, suspense policíaco y romanticismo en las dosis justas, sin pasarse. Hacía tiempo que una historia no conseguía engancharme de esa manera, manteniéndome en tensión, sorprendiéndome con varios giros de guión y rematando la obra con un final soberbio.

Sin duda, de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo en este género y me atrevo a decir que, si no fuese por el (inexplicable) revuelo y la corriente de admiración que ha levantado La cinta blanca, El secreto de sus ojos se llevaría de calle el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Por desgracia, no será así. Desde luego, a falta de ver la israelí Ajami, para mi es la mejor de las cinco candidatas con mucha diferencia.

Lo mejor: Casi todo. El guión. La secuencia del bar con las referencias al futblo. El desenlace.

Lo peor: ¿No hay más actores en Argentina? ¿Tiene que salir Ricardo Darín en todas las películas argentinas? No es que no me guste, pero creo que ya aburre un poco.

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Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1305806/