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viernes, 29 de abril de 2016

"CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR": Crítica de cine en pocas palabras


Tras el pequeño chasco que supuso para muchos Los Vengadores: La era de Ultrón (Crítica aquí), había muchas ganas de volver al universo Marvel y continuar la historia del famoso grupo de superhéroes. Y más aún teniendo en cuenta que, con Capitán América: El soldado de invierno (Crítica aquí), quedara demostrado que la saga del superhéroe más patriótico de Marvel es la que mayor calidad atesora dentro del universo cinematográfico de la casa de las ideas.

Ahora bien, hemos llegado a un punto en el que la línea que separa las sagas intependientes de cada personaje de sus aventuras conjuntas, es tan difusa que es muy difícil seguir haciendo una diferenciación entre ambas cosas. ¿Por qué digo esto? Pues porque, por mucho que me la quieran vender como la tercera entrega de la saga del Capitán América, esta Civil War es más bien una continuación de la saga Los Vengadores y no tanto de la del Capitán América.

Dejando esas cosideraciones aparte, Capitán América: Civil War, iguala, e incluso supera por momentos, a la genial Capitán America: El soldado de invierno, considerada una de las mejores películas de superhéroes de Marvel junto con Los Vengadores (Crítica aquí). El film cuenta con una historia interesante y muy bien narrada, un guión muy bien hilvanado que en ningún momento se resiente, ni por el exceso de personajes, ni por el bagaje de información con el que carga debido a la gran catidad de películas anteriores que influyen en esta historia de un modo u otro. 

El ritmo es trepidante desde el primer momento y disfrutaremos de muchísimas escenas de acción y efectos visuales, unas rodadas con mayor acierto que otras, eso sí.

La introducción de los nuevos personajes, Black Panther y Spiderman, se ha hecho con mucho acierto, sin profundizar demasiado en sus historias particulares, pero contando lo suficiente como para que no parezcan insertados de manera forzada. Ambos tendrán sus propias películas en las que desarrollar dichas historias.

Si bien la inclusión de Spiderman es completamente prescindible de cara al argumento y aunque no estuviera en la película nada cambiaría, hay que reconocer que su inclusión, junto a la de Ant-Man, ha sido uno de los grandes aciertos de la cinta, dándole un plus de calidad a las escenas de acción y sirviendo para poner el toque cómico y gamberro que ha ido perdiendo Tony Stark y del que carecen los otros personajes.

Resumiendo, Capitán América: Civil War es una gran película, una de las mejores dentro de su género. Muy completa, entretenida, espectacular y, sobre todo, muy equilibrada en todos los sentidos. Además nos plantea un interesante dilema ético. ¿Se puede pedir más?

Lo mejor: Lo bien organizado que está el guión. La gran cantidad de personajes. Las peleas bien rodadas, en las que se aprecian elaboradas y espectaculares coreografías. Los nuevos personajes. Su equilibrio. Lo bien que se acoplan los nuevos personajes.

Lo peor: Algunas de las escenas de lucha y acción son muy confusas y lo único que vemos en pantalla son explosiones y manchas de colores que se mueven a gran velocidad. Que gran parte de la trama gire, otra vez, en torno al Soldado de Invierno.

Nota: 8/10

La frase: "No siempre podemos salvar a todo el mundo"





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3498820/


martes, 26 de abril de 2016

"LA QUINTA OLA": Crítica de cine en pocas palabras


Será que me la habían pintado tan mal y había leído tantas malas críticas sobre La quinta ola que, en el fondo , no me ha parecido tan mala. Mala si, pero no tan desastrosa como la ponen ni como otras cosas que he visto en los últimos tiempos.

La quinta ola es una más de las tantas novelas de fantasía para adolescentes que está de moda llevar al cine últimamente. Lo que pasa es que, o bien las propias novelas no son tan buenas como las primeras que fueron adaptadas, o bien las adaptaciones van mermando en calidad. Si nos fijamos en la cronología de las adaptaciones, es fácil encontrar un patrón de calidad decreciente, con una única excepción. No diré abiertamente cuál es para no crear polémicas: Harry Potter, Las crónicas de Narnia, Crepúsculo, Los Juegos del hambre, Divergente, El corredor del laberinto, La quinta ola... 
Y esos son solo los de más renombre y que han tenido más o menos éxito. No olvidemos que, por el medio tuvimos los intentos fallidos de adaptar El Juego de Ender, La brújula dorada, The Host o Cazadores de sombras, ahora convertida en serie.

Pero a lo que íbamos, la película no es gran cosa. Tiene un inicio prometedor, con grandes secuencias de acción y destrucción global al más puro estilo Emmerich, pero a medida que avanza y entra en materia, la cosa se va desinflando debido a un guión pobre, increíblemente predecible y lleno de situaciones absurdas y poco verosímiles. Aún así, si os pilla despistados, como a mi, tiene algún giro interesante. También deja muchas cuestiones en el aire que, supongo, se resolverán en hipotéticas entregas futuras.

Únicamente se salva de la quema la protagonista, Chloë Grace Moretz que, sin hacer nada del otro mundo, brinda la única actuación decente y creíble de la película. Un reparto plagado de niños y adolescentes entre los cuáles los únicos adultos destacables, y para mal, son Liev Schreiber y María Bello, esta última con una interpretación tan pobre que debería hacérselo mirar.

La película es válida para pasar un rato entretenido, si no sois demasiado exigentes o si no tenéis otra cosa que hacer. De otro modo, a menos que seáis muy fans de la Moretz (como yo), ni os molestéis.

Lo mejor: El inicio de la historia, a pesar de ser muy similar a miles de invasiones alienígenas vistas en el pasado. Chloë.

Lo peor: El guión. Las interpretaciones de los actores adultos. Su falta de originalidad y espíritu.

Nota: 4/10

La frase: "Para resistir, tienes que encontrar algo por lo que estés dispuesto a morir"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2304933/

lunes, 18 de abril de 2016

"DAREDEVIL - TEMPORADA 2": Series en pocas palabras


Tras una primera temporada brillante (análisis aquí), Daredevil ha regresado aún más intensa y mejor de lo que la recordábamos. Con el "trabajo sucio" de presentar a los personajes principales finiquitado en la primera tanta de episodios, esta nueva temporada puede permitirse una trama mucho más compleja y la introducción de nuevos personajes sin que la serie o la historia se resientan por ello, o se saturen por exceso de personajes.



Esto derivará es tres subtramas bien diferenciadas entre las que el hombre sin miedo será el nexo de unión. Conoceremos a dos nuevos personajes icónicos de Marvel: Frank Castle "The Punisher" (o El Castigador, como le hemos conocido siempre en nuestro país) y Electra. Personajes ambiguos que juegan a la comba con los conceptos del bien y el mal y darán el contrapunto a la visión de la justicia del protagonista y, por extensión, del espectador. Si os creíais que Wilson Fisk/Kingpin le había dado estopa a nuestro héroe en la primera temporada, no os queda nada por ver. Ellos serán los auténticos protagonistas de dos de las subtramas que he mencionado antes.

La tercera subtrama gira en torno a los tres protagonistas principales Matt Murdock/Daredevil, su socio Foggy Nelson y la ayudante Karen Page, y las relaciones entre ellos, profundizando en los personajes y en la, ya habitual, disyuntiva de la soledad del héroe y las dificultades de llevar una doble vida, y sus consecuencias en todos los ámbitos del día a día, haciendo hincapié en las relaciones personales y laborales.



Personalmente, lo que más he disfrutado en esta temporada ha sido la trama de The Punisher, un personaje muy bien desarrollado y que se ganará la simpatía de muchos con su forma de ver (y ejecutar) la justicia. Su desarrollo e historia son tan absorbentes que logran incluso desplazar al propio Daredevil. El guión está muy trabajado a todos los niveles y los diálogos entre Daredevil y The Punisher son brutales. Me ha parecido muchísimo mejor que toda la trama de Electra, con la que no he llegado a empatizar en ningún momento y que me ha resultado demasiado "mística" y peor desarrollada. Y eso que la interpretación de Elodie Young es digna de mención.



Evidentemente, las tres tramas acabarán, de forma inevitable, entrelazadas al final de la temporada ofreciéndonos unos capítulos verdaderamente intensos.

La serie continúa con su gran trabajo de ambientación, con un montaje inteligente y una fotografía genial, a pesar de transcurrir la mayor parte de la serie en escenarios muy oscuros. Las peleas también hacen gala de muy buenas coreografías que, a pesar de la acción y la oscuridad reinante, nos permiten ver con claridad lo que está pasando. Todo un plus teniendo en cuenta cómo se ruedan hoy en día las escenas de acción, que solo dejan ver manchas borrosas saltando de un lado a otro de la pantalla. Y en producciones de mucho más presupuesto que una serie de televisión. Que tomen nota algunos directores.



Cómo único punto negro, diría que se han pasado un poco incluyendo algunas escenas bastante desagradables, al más puro estilo gore, sin necesidad alguna. Es cierto que recrudece la serie y los personajes, pero se lo podrían haber ahorrado.

Bueno, sí que existe otro punto negro: tener que esperar todo un año para volver a ver al diablo de la cocina del infierno en nuevas aventuras. 

Gracias Netflix.


sábado, 16 de abril de 2016

"EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS": Microcrítica





El bosque de los suicidios es un nuevo intento de revitalizar el cine de terror con elementos que, a priori, parecen interesantes pero que acaban por ser un burdo reclamo para un film vacío y falto de interés.

Protagonizada por Natalie Dormer, una de las actrices de moda gracias a sus papeles en la serie Juego de Tronos y en la saga Los Juegos Del Hambre, y Taylor Kinney, conocido sobre todo por su papel en la serie Chicago Fire, la película toma como punto de partida una de las muchas e interesantísimas leyendas de terror japonesas que tanto gustan de versionar los estudios norteamericanos.


Como suele suceder, todos los reclamos del mundo son insuficientes sin una buena historia sobre la que trabajar, así el resultado es un producto pobre, falto de tensión y de espítitu (menuda ironía) que ni Dormer, que se esfuerza con su doble papel, consigue levantar. 

Nota: 4/10

jueves, 14 de abril de 2016

"VICTOR FRANKENSTEIN": Crítica de cine en pocas palabras


Nueva vuelta de tuerca al clásico de Mary Shelley, esta vez con la pretensión de profundizar más en la personalidad e historia del doctor Victor Frankenstein y en su ayudante Igor más que en la historia de la criatura que crean.

La película está protagonizada por James McAvoy, que interpreta a un Victor Frankenstein algo pasado de vueltas, Daniel Radcliffe, el eterno Harry Potter, que da vida al jorobado ayudante Igor y Andrew Scott, el Moriarty de la serie Sherlock, que aquí interpreta a un inspector de Scotland Yard con fuertes convicciones religiosas.

La película no ofrece nada nuevo ni especialmente interesante. Se centra especialmente en la relación entre Victor y Igor, otorgándole a este último el verdadero protagonismo, de tal forma que la película podría haberse titulado Igor en lugar de Victor Frankenstein y, lo único que cambiaría sería que la gran mayoría del público no iría a ver la película porque no sabría de qué va. 

Radcliffe ofrece una buena interpretación de esta nueva visión de su personaje, haciéndonos olvidar, por momentos, que una vez fue el niño mago más famoso de todos los tiempos. McAvoy, correcto en esta versión un tanto diferente a las que hemos visto hasta ahora en la gran pantalla.

A destacar la buena dirección artística y la ambientación. De resto, no tiene nada de especial, la historia no acaba de enganchar y simplemente entretiene.

Lo mejor: La dirección artística. Daniel Radcliffe.

Lo peor: La falta de ideas de Hollywood, cada vez más alarmante, que no tiene reparos en destrozar los grandes clásicos. No aporta nada de interés.

Nota: 5/10

La Frase: "Tu has sido mi mejor creación... tu, mi querido amigo."





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1976009/

miércoles, 13 de abril de 2016

"EL DESAFÍO (THE WALK)": Crítica de cine en pocas palabras


El Desafío es una emocionante película dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, que nos cuenta la historia real del funambulista Philippe Petit y el sueño que le obesionó: tender un cable entre las Torres Gemelas del World Trade Center y recorrerlo de principio a fin sobre el vacío.

El film avanza con paso firme y calmado al principio, mientras nos relata los inicios del protagonista, de cómo llega a convertirse lo que es y los preparativos de su loco intento, para acelerar y crecer en tensión y emoción en su tramo final.

He de reconocer que hacía mucho tiempo que una película no me provocaba tanta tensión, y eso a pesar de que, para mi gusto, Zemeckis se recrea alargando en demasía el climax de la historia, provocando que dicha tensión se rebaje por momentos.

La película es muy entretenida, los actores cumplen con creces sin que podamos destacar a ninguno ni para bien ni para mal. La dirección artística está muy lograda, teniendo en cuenta que gran parte del metraje ha tenido que ser creado digitalmente al transcurrir en las desaparecidas torres, que acaban convirtiéndose en unos personajes más dentro de la película. También han hecho un gran trabajo en cuanto al 3D se refiere, consiguiendo planos que casi provocan sensación de aunténtico vértigo o de que algún objeto puede llegar a golpearnos.

Como nota negativa, y esto es una aprecicaión muy personal, no me ha gustado el estilo narrativo. Tolero perfectamente una voz en off como narrador, pero contar con un narrador de cuerpo presente y cortar la acción cada dos por tres para mostrar al narrador (en este caso el propio protagonista) explicándo sus pensamientos, sentimientos y acciones, me ha sacado del film en varias ocasiones cortandome bastante el ritmo de la historia.

Sobra decir que, además de servir como film biográfico sobre Philippe Petit, la película es al mismo tiempo un homenaje en toda regla al malogrado World Trade Center.


Lo mejor: La tensión que transmite en sus momentos más dramáticos. La dirección artística. El 3D está muy bien hecho.

Lo peor: El recurso del narrador en cuerpo presente. El climax del film se alarga innecesariamente.

Nota: 7/10

La frase: "Cuando veo un lugar hermoso donde colocar mi cable, no puedo resistirme"






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3488710/

lunes, 11 de abril de 2016

BLOGOS DE ORO 2016: EPÍLOGO Y GANADORES





Ayer se cumplieron tres semanas desde la celebración de la 3ª Gala de los Premios Blogos de Oro de los que, como ya sabéis, soy jurado y miembro de la Junta Organizadora.

Puede parecer que esta entrada llega un poco a destiempo y es muy probable que así sea. Sin embargo, a pesar de que muchos de los compañeros embarcados en esta hermosa aventura han escrito muchos y muy buenos artículos al respecto en sus blogs y webs, he querido dejar constancia aquí, y a mi manera, de los ganadores de la ceremonia y de cómo se vivió esa genial tarde de domingo, aunque sin extenderme demasiado.




Lo más importante es decir que se cumplió, una vez más, el ansiado objetivo de volver a ser Trending Topic con el hashtag #BlogosDeOro en Twitter un año más. Es cierto que tardó un poco más en llegar que el año anterior, pero una vez que llegó se mantuvo en los primeros puestos de tendencias durante toda la tarde. Todo un hito que se consiguió gracias a los cientos de "asistentes" que disfrutaron comentando la gala, los vencedores y vencidos, y los memes, fotos y videos que fueron surgiendo a lo largo de la tarde.

Santiago Segura nos hizo el honor de dar el pistoletazo de salida a la gala, todo un detalle por su parte teniendo en cuenta que se encontraba en Budapest de rodaje. Además lo hizo a lo grande, dedicando a los Blogos una viñeta de lo más simpática. ¡Gracias Santiago!



Tambien se pasaron por la gala para entregar premios artistas de renombre como Mónica Aragón, Enrique Laso, Aura Garrido o Mabel Lozano, aparte de grandes compañeros de blogs y webs de cine que participaron activamente entregando premios o animando la gala.

Me gustaría hacer una mención especial a los chicos de Fotograma a Fotograma, que se pegaron el trabajón de retransmitir la gala en directo en su canal de Youtube, una de las grandes sopresas de este año.

Y en fin, que fue una tarde que dio para mucho y bueno, con muchas anécdotas, risas y algún que otro sobresalto.

Desde aquí quiero dar las gracias a todos los compañeros de la organización y a todos los que, de una forma u otra, han participado, colaborando a que los Blogos de Oro sigan creciendo año tras año.

Paso a dejaros la lista de ganadores, no sin antes dejaros los enlace que otras crónicas de la ceremonia que se lo han currado mucho más que yo y dónde encontraréis todos lo pormenores del evento.

Los guiltys de Pinguirina
Motel Purgatorio
Cine de patio
Blogos de Oro




Ganadores Blogos de Oro 2016

Mejor Banda Sonora

Carter Burwell por "Carol"
Ennio Morricone por "Los odiosos ocho"
Shigeru Umebayashi por "La novia"
Junkie XL por "Mad Max: Furia en la carretera"
John Williams por "Star Wars: El despertar de la Fuerza"

Mejores Efectos especiales

El renacido
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte (The Martian)
Star Wars: El despertar de la fuerza

Mejor película de animación

Anomalisa
Atrapa la bandera
Del revés (Inside Out)
El viaje de Arlo
La oveja Shaun

Mejor Actor de reparto

Javier Cámara por "Truman"
Mark Ruffalo por "Spotlight"
Mark Rylance "El puente de los espías"
Sylvester Stallone por "Creed. La leyenda de Rocky"
Tom Hardy por "El renacido"

Mejor Actriz de reparto

Alicia Vikander por "Ex Machina"
Jennifer Jason Leigh por "Los odiosos ocho"
Jessica Chastain por "La cumbre escarlata"
Kate Winslet por "Steve Jobs"
Luisa Gavasa por "La novia"

Mejor Actor principal


Eddie Redmayne por "La chica danesa"
Jacob Tremblay por "La habitación"
Leonardo Dicaprio por "El renacido"
Michael Fassbender por "Steve Jobs"
Ricardo Darín por "Truman"

Mejor Actriz principal


Alicia Vikander por "La chica danesa"
Brie Larson por "La habitación"
Cate Blanchett por "Carol"
Charlize Theron por "Mad Max: Furia en la carretera"
Inma Cuesta por "La novia"

Peor Película

Cincuenta sombras de Grey
Cuatro Fantásticos
El destino de Júpiter
Mortdecai
Pixels

Mejor Guión

Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por "Del revés (Inside Out)"
Alex Garland por "Ex Machina"
Emma Donoghue por "La habitación"
Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho"
Thomas McCarthy y Josh Singer por "Spotlight"

Mejor película española

A cambio de nada
El desconocido
La novia
Requisitos para ser una persona normal
Truman

Mejor Cortometraje

La máquina de los rusos
Lo que dejamos atrás
Los Cárpatos
Safari
Victor XX

Mejor Director

Alejandro G. Iñárritu por "El renacido"
Alex Garland por "Ex Machina"
George Miller por "Mad Max: Furia en la carretera"
Lenny Abrahamson por "La habitación"
Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho"

Mejor Baratometraje

Cantos y crónicas de una barriada olvidada
La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez
Las lágrimas de África
Novatos
Operasiones Espesiales

Mejor Película

Del revés (Inside Out)
El renacido
Mad Max: Furia en la carretera
La habitación
Los odiosos ocho
Spotlight







martes, 5 de abril de 2016

ESTRELLA DAMM PRESENTA EL NUEVO ANUNCIO DE VOLL-DAMM PROTAGONIZADO POR LUIS TOSAR


Desde el pasado día 1 de abril, podéis disfrutar en Youtube del nuevo anuncio de Estrella Damm para su cerveza Doble Malta Voll-Damm. Un anuncio que casi podemos considerar un cortometraje en toda regla y que cuenta con dos colaboraciones de lujo: Daniel Monzón trás la cámara y, delante de ella, Luis Tosar.


En dicho corto conoceremos los orígenes y el modo de elaboración de esta sabrosa cerveza, y descubriremos por qué no todas las cervezas son iguales, mediante una historia realmente original que sirve para darnos una lección de como las cosas se pueden aprender por las buenas o por las malas. 



Os dejo el video para que lo disfrutéis. Y si lo acompañáis de una buena Voll-Damm Doble Malta, lo disfrutaréis seguro.