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martes, 28 de abril de 2015

"ORIGENES": Crítica de cine en pocas palabras


Siguiendo con la línea iniciada en su primera película, Otra Tierra (Crítica aquí), Mike Cahill nos trae una historia con un transfondo de (casi) ciencia ficción, llena de reflexiones sobre la condición humana, las creencias de los individuos y las circunstancias que las condicionan.

Con un ritmo pausado pero intenso a la vez, Cahill juega una vez más con la belleza de las imágenes, casi oníricas por momentos, para contarnos la historia de un científico obsesionado con los ojos, y el estudio de estos, para desmontar uno de los pilares que fundamentan las posturas teológicas en contra de la teoría de la evolución de las especies y demostrar así la inexistencia de Dios.

Todo ello envuelto en una historia de amor llena de confrontaciones entre el científico y  la mujer de la que se enamora perdidamente, una gran defensora de la fe y las creencias religiosas. El conflicto está servido. Pero es un conflicto llevado desde la cordura y la reflexión, en el que el director se posiciona, sin tomar partido, a ambos lados de la línea que separa tan diferentes posturas sin esfuerzo alguno y presenta argumentaciones muy válidas para ambas posturas.

El director se mueve como pez en el agua variando el estilo del film en diferentes etapas y pasando por géneros como el drama, el thriller, el romance o la ciencia ficción sin que ello chirríe en ningún momento.

Los actores presentan una interpretaciones muy correctas. Cahill vuelve a echar mano de Brit Marling, que parece destinada a convertirse en su actriz fetiche, lo mismo que William Mapother al que le ha reservado un papelito en el film. El papel principal recae sobre un acertado Michael Pitt secundado por la bella Astrid Bergès-Frisbey.

Un film muy recomendable que invita a la reflexión y a contemplar determinados temas desde diferentes puntos de vista de forma coherente y sin tratar de imponer ninguna postura sobre otra.

Mucha atención, porque tiene escena post-créditos.

Lo mejor: Su estilo visual. Su maestría para bailar entre dos posturas tan opuestas sin ponerse del lado de ninguna de ellas. Algunos giros de la historia.

Lo peor: Su ritmo lento puede perjudicarla en algún momento. El doblaje al castellano.

Nota: 7/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2884206/


sábado, 25 de abril de 2015

"MICHAEL JACKSON": Mi top 5



Michael Jackson es una de esos artistas de los que, sin ser un gran fan de su obra global, reconozco que era un auténtico genio y los temas que me gustan, me gustan mucho.

Como en el caso de Dire Straits, los que son verdaderos amantes de la obra de Jackson, diferirán mucho de mi selección, y he de reconocer que yo mismo me reprendería por dejar fuera algunos auténticos temazos de Michael Jackson, pero estos son los temas que hoy me he decidido a escoger. Puede que en otro momento eligiera otros diferentes.

De hecho me ha sentado tan mal dejar algunos temas fuera que, tal vez otro día haga otro top 5 de El Rey del Pop. ;)

Bueno, en realidad los que variarían serían solamente tres de ellos, porque mis dos favoritos no cambiarían en ningún momento, la genial Thriller y la intensa Dirty Diana. Comencemos con ellas...


- Thriller, además de ser un tema imprescindible con muchísimas virtudes, tiene un videoclip que es una película en sí mismo. Impagable.




- Dirty Diana es un tema que desprende tanta fuerza que es casi imposible que no te guste. Sobre el tema siempre planeará esa historia, ya sea real o no, de que fue compuesta por Michael Jackson después de ser rechazado por su gran amiga Diana Ross, de la que se decía que estaba locamente enamorado. Sea cierta la historia o no, a mi me da igual. Lo importante es que la canción es genial.




- Esta versión de Beat It de Michael Jackson con Fergie la he descubierto hace muy poco y me ha encantado desde el primer momento. Se incluyó en el disco del 25 Aniversario del álbum Thriller. No he encontrado un vídeo oficial, desconozco si existe siquiera, pero he encontrado este montaje que está bastante pasable.




- Bad, otro tema que marcó un hito en la carrera de Jackson. Para mí el mejor disco sin duda. No se desaprovecha ni un solo tema. El vídeo, una vez más como es habitual en los grandes temas de Michael, una mini película.




- Si los vídeos anteriores casi pueden considerarse unos auténticos cortos cinematográficos, Smooth Criminal no se queda atrás.

miércoles, 22 de abril de 2015

"CINCUENTA SOMBRAS DE GREY": Crítica de cine en pocas palabras


Al final va a resultar que la cosa tampoco era para tanto. Y no me refiero a la polémica con las escenas de sexo, que si hay muchas para unos y pocas para otros, o que si son demasiado blandas con respecto a los libros. O las voces en grito que proclaman que la película es una ofensa para las mujeres por su forma de enfocar la relación de la pareja protagonista, algo que algunos han querido interpretar como una apología de la sumisión de la mujer y que me parece ridículo y completamente desproporcionado.

A lo que me refiero es que no es tan mala la cinta como yo esperaba. No nos engañemos, tampoco es que la película sea una maravilla y, a duras penas, consigue alcanzar un aprobado raspado, pero después de haber visto como le daban palos por todas partes, pues la cosa se dio mejor de lo que esperaba. Es lo bueno de tener las expectativas por los suelos.

Pongo por delante que no he leído los libros de E.L. James así que no puedo valorar la película como adaptación de la obra original sino únicamente como película en sí misma y, como he dicho al principio, no me ha parecido tan mala.

Cincuenta sombras de Grey es entretenida, especialmente en su primera mitad, donde hace gala de un buen sentido del humor y algunas escenas muy bien llevadas, como la de la negociación de los términos del contrato que regirá las relaciones sexuales de los protagonistas. El problema llega cuando la historia se quiere poner trascendental y seria; ahí se pasa de la raya y pierde toda la gracia. El ritmo decae, el arco evolutivo de los personajes se estanca, las escenas de sexo son bastante normalitas teniendo en cuenta los tiempos que corren (cualquier escena de Juego de Tronos le da mil vueltas a estas) y la historia entra en un punto muerto, tal vez confiando en exceso en la existencia de una continuación.

Este último punto hace también que el final del film sea un coitus interruptus en toda regla. Una cosa es dejar un final abierto y otra muy distinta dar la sensación de haberle pegado un hachazo a la historia como si fuera a continuar la semana siguiente. Para mi, uno de los más grandes defectos del film.

En cuanto a las interpretaciones, los secundarios son meras comparsas y todo gira alrededor de los dos protagonistas, que solventan sus roles con muy diferente resultado. Dakota Jhonson da vida a una Anastasia Steele creíble en su papel de inocente e inexperta jovencita enamorada hasta el tuétano. En cambio, Jamie Dornan me ha decepcionado mucho interpretando al joven multimillonario lleno de secretos Christian Grey, especialmente después de haberle visto desplegar una amplia gama de registros en la serie La Caza, con muy buenos resultados. No ha conseguido dotar a su personaje de la profundidad y oscuridad de emociones que se le suponen.

Por último no he podido dejar de notar una serie de factores que, si no los comento reviento; El apellido del personaje protagonista, la acción ambientada en Seattle, esa fijación con la tensión sexual en los ascensores... la autora es fan de la serie Anatomía de Grey fijo.

En fin, la película se convertirá en la 9 semanas y media o la Orquídea Salvaje de esta generación, especialmente por su repercusión mediática, aunque no le llegue a aquellas a la suela de los zapatos, sobre todo porque estamos en una época en la que, sexualmente hablando, pocas cosas nos pueden sorprender en una película. Los tiempos son otros. Entretiene y hasta puede tener alguna escena que resulte excitante, pero poco más.

Lo mejor: La negociación de los términos del contrato. La banda sonora. Sus toque de humor al principio de la historia. Las mordidas de labios de Dakota.

Lo peor: Su bajón en la segunda parte. Jamie Dornan no acaba de convencer. El final. Que pretenda darse aires de la historia trascendental que no es. 

Nota: 5/10




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2322441/


Otras críticas de Cincuenta Sombras de Grey de los compañeros blogueros:


domingo, 19 de abril de 2015

"FOCUS": Crítica de cine en pocas palabras


Creo que desde la inefable After Earth no había vuelto a ver nada interpretado por Will Smith, así que ya tenía ganas de verle en algo medianamente decente. Focus no me ha decepcionado. Sin ser un peliculón, cumple a la perfección su cometido de cine entretenimiento y se pasa en un suspiro dejando un regusto agradable. 

Muy en la línea de filmes sobre grandes golpes orquestados a base de engaños y cortinas de humo como Ocean's Eleven, The Italian Job o la más reciente Ahora me ves, Focus nos cuenta las peripecias de un maestro del robo, la estafa y el engaño, su grupo de colaboradores y una aprendiz dispuesta a todo para aprender el oficio. 

La puesta en escena, un montaje frenético y los elaborados trucos, que el director se encarga de explicar adecuadamente para que todo se entienda a la perfección y no queden cabos sueltos, son algunos de los puntos fuertes del film

La historia es un continuo engaño al espectador que, a medida que avanza el film, se da cuenta de que no se puede fiar en ningún momento de lo que está sucediendo y de que nada es nunca lo que parece. Sus giros constantes la dotan de un tremendo dinamismo, especialmente en su primera mitad. En la segunda parte, la cosa se serena un poco y trata de profundizar un poco más en los personajes, aunque sin pasarse.

La química existente entre los protagonistas, Will Smith y Margot Robbie, es la adecuada y creo que no decepcionará a nadie.

En fin, un producto muy recomendable para pasar un rato divertido, sin muchas pretensiones y que dejará buen sabor de boca. ¡Ah! Y que, si la taquilla responde, tendrá su inevitable continuación.

Lo mejor: El ritmo narrativo. La química entre sus protagonistas. Los engaños. Su falta de pretensiones.

Lo peor: Algún momento de bajón, muy, muy puntual. No explotar aún más al personaje de Adrián Martínez.

Nota: 6/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2381941/

jueves, 16 de abril de 2015

"INSURGENTE": Crítica de cine en pocas palabras


Ya tenemos en cartelera la continuación de las aventuras de la Divergente Trish y sus compañeros. Para los que no sepáis de qué va la cosa, Insurgente es la segunda entrega de la trilogía Divergente, que adapta las novelas escritas por Veronica Roth y que está compuesta por los libros Divergente, Insurgente y Leal.

Muy del estilo de otras trilogías similares protagonizadas principalmente por adolescentes, de las que Los Juegos Del Hambre es el máximo exponente tanto por calidad como por repercusión comercial, la Serie Divergente se ambienta en un futuro post-apocalíptico en el que la sociedad se ha visto forzada a cambiar su estructura organizativa y su forma de vida, donde cualquiera que se salga de la norma establecida corre el riesgo de ser perseguido y eliminado.

Insurgente continua la historia allá dónde terminó Divergente y sigue la misma línea, con mucha más acción, un apartado visual espectacular y cometiendo el mismo error que su predecesora de no profundizar en determinados aspectos de la historia, quedándose muy en la superficie de las tramas políticas y sociales que harían de La Serie Divergente una historia mucho más interesante.

Aún así, la película es muy entretenida y cumple su función aunque se queda un peldaño por debajo de su más directo referente, Los Juegos Del Hambre. Aunque me haya sobrado alguna que otra escena de acción por parecerme algo carente de sentido y muy cogida con pinzas, el apartado de efectos especiales del film es uno de sus puntos más destacables.

En cuanto a interpretaciones, podemos decir que todos están exactamente como en la entrega anterior; los que ya estaban bien como Shailene Woodley o Milles Teller siguen igual y los más limitados como Ansel Elgort pues no han evolucionado nada. El tan criticado Theo James no me ha parecido tan malo como algunos lo quieren pintar. Winslet sigue en su línea en una interpretación en la que, aunque cumple, se nota que no ha puesto demasiado interés y me ha agradado la incorporación de la enigmática Naomi Watts que, además está guapísima.

Como no he leído los libros todavía, no me puedo pronunciar ni a favor ni en contra de las voces que se han alzado en contra del film por que dicen que difiere demasiado del libro original y que desvirtúa completamente la esencia de la historia.

Como película, es entretenida, cumple su función y es una buena continuación de la saga. Ahora nos queda esperar para conocer el desenlace de la historia que se ha puesto interesante tras los inesperados giros argumentales finales.

Lo mejor: El apartado visual. Es muy entretenida. Los giros finales en la historia

Lo peor: Le falta profundidad. Ansel Elgort. Algunas escenas de acción parecen no encajar demasiado en la historia.

Nota: 6/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2908446/

Otras críticas de Insurgente:

- El Frikiblog

lunes, 13 de abril de 2015

"EL MENTALISTA" SE DESPIDE TRAS 7 AÑOS EN ANTENA: Noticias de series en pocas palabras


Era un momento que se veía venir desde hacía un par de años y ya ha llegado. Tras siete temporadas en antena Patrick Jane, Theresa Lisbon, Cho y compañia nos abandonan de manera definitiva.



Curiosamente lo han hecho con una de las mejores temporadas de la serie, desde mi punto de vista, tras un par de temporadas muy flojas en las que el show fue dando tumbos en busca de la innovación que la salvase de la cancelación. 

Si exceptuamos la trama amorosa entre los protagonistas y un par de detalles prescindibles, la última temporada de El Mentalista, que se renovó solamente por 13 capítulos para poder darle un cierre digno a la serie, ha resultado ser una temporada bastante intensa, con tramas policíacas interesantes y villanos de un nivel casi sobresaliente y con episodios realmente buenos, teniendo en cuenta lo quemados que estaban ya los personajes y sus métodos a estas alturas. A mi consiguió volver a engancharme para llegar a ver dos y tres capítulos del tirón, algo que no me sucedía desde la muerte de John El Rojo.



A la larga, se ha venido a demostrar que el cambio de la Brigada Criminal por el FBI y que se hayan sustituido a dos de los personajes iniciales (siendo sinceros, los dos más sosos y prescindibles) por otros para darle aire fresco a la serie, no fue un mal cambio, aunque tal vez haya tardado demasiado en ser efectivo.

La serie, una procedimental como otra cualquiera, se hizo fuerte en los curiosos métodos de su protagonista para resolver los casos (algo que con el tiempo sorprendía cada vez menos) y, sobre todo, en el peculiar sentido del humor de su protagonista y su búsqueda de venganza o la química entre los personajes. También contó con personajes de lo más interesantes, como el discreto pero complejo Cho Kimble o, más recientemente, la novata agente Vega, a la que me habría gustado ver con un recorrido más amplio en la serie.



En fin, se les echará de menos. Tal vez, ahora que se está poniendo de moda eso de recuperar antiguas series de éxito (Los problemas crecen, Expediente X o Twin Peaks) dentro de 15 o 20 años volvamos a ver una nueva temporada de El Mentalista con nuevos trucos de Patrick Jane.

viernes, 10 de abril de 2015

ESTRENOS 2015 - LOS MÁS ESPECTACULARES (I): Tráilers en pocas palabras


Como cada año, os traigo una serie de entradas con los avances de algunas de las películas más esperadas del año, sea por los motivos que sea.


En esta primera entrada dedicada a los estrenos más espectaculares que se estrenarán este año, nos encontramos secuelas, reboots, cine catastrófista y propuestas muy, muy raras...

Comenzamos...



JURASSIC WORLD - ESTRENO 12 DE JUNIO



ANT-MAN: ESTENO 22 DE JULIO



LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN - ESTRENO 1 DE MAYO



SAN ANDRÉS - ESTRENO 29 DE MAYO


TERMINATOR: GÉNESIS - ESTRENO 10 JULIO


PIXELS - ESTRENO 24 DE JULIO

¿Qué opináis vosotros? ¿Cuál os apetece más y cuál no pensáis ver ni regalada?

Muy pronto volveré con la segunda entrada sobre el tema.

miércoles, 8 de abril de 2015

"HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL": Crítica de cine en pocas palabras


Si hace un par de dias os traía la crítica del primer libro de la saga Harry Potter, hoy le toca el turno a la primera película, en su momento una de las más esperadas y toda una revolución mediática debido al tremendo éxito de los libros.

Sin duda, esta primera entrega, es la mejor de las ocho que componen la saga en cuanto al tema de la adaptación se refiere. No en vano es la historia más sencilla de todas y las partes que han eliminado con respecto al libro no se echarán en falta más adelante, cosa que sí sucede con otras entregas.

Aún así, ya en este film se da una circunstancia curiosa que se repetirá hasta la saciedad en el futuro y que, a mi, me pone de muy mal humor. Hablo de ciertos cambios y libertades narrativas que se toman en las películas realizando alteraciones con respecto a las cosas que suceden en los libros, sin ningún sentido ni necesidad aparente. Es evidente que es imposible plasmarlo todo en pantalla tal cual se relata en los libros. Soy perfectamente consciente de que, en ocasiones, es necesario hacer determinados cambios en aras de mantener el ritmo narrativo o de aportar informaciones adicionales para subsanar otras que se omiten por falta de tiempo o presupuesto. De lo que hablo es de cambios mínimos, ridículos incluso, que no afectan en exceso al desarrollo de la historia pero que, en el fondo, para el lector, tienen importancia.

Para muestra un botón (SPOILER): En el libro es Harry el que recuerda quién es Nicolas Flamel, pues este aparece mencionado en el primer cromo mágico que le sale en las ranas de chocolate durante su viaje a Hogwarts. En cambio, en la película han hecho que fuese la listísima Hermione la que recordara ese dato. Imagino que el motivo fue para resaltar más aún la inteligencia de la niña debido a que eliminaron uno de sus pasajes estrella en el libro, la prueba de las botellas con veneno. Esto sería hasta cierto punto comprensible. (FIN DE SPOILER) 

Mi cabreo llega cuando, al repasar en el bluray las escenas eliminadas, descubro que la escena se rodó inicialmente tal y como aparece en el libro, siendo Harry el que recuerda el dato, ampliada incluso unos segundos con una interesante escena de Neville Longbotton que ayudaría mucho al espectador desconocedor de los libros a entender mejor la esencia de ese personaje. Un chorrada, ya veis, pero ¿era realmente necesario ese cambio?

En fin, a lo que vamos. La película es muy entretenida a pesar de su largo metraje, aunque peca en ciertos momentos de otro mal que aqueja a toda la saga, que es la sensación de falta de continuidad entre escenas, en esta entrega se nota menos. La dirección artística y la banda sonora son excepcionales y los efectos especiales son aceptables aunque, a día de hoy y con la alta definición, alguna escena resulte vergonzante (os recomiendo revisionar la escena en la que Harry celebra la primera victoria en el campo de Quidditch y que os fijéis en sus compañeros que vuelan en escoba detrás de él. ¡Autenticas figuras de videojuego!).

En cuanto a las interpretaciones, las de los actores adultos son intachables con una gran Maggie Smith y unos geniales Alan Rickman y Richard Harris. Las de los niños dejan bastante que desear, especialmente la de Rupert Grint al que tampoco ayuda en absoluto su pésimo doblaje al castellano. Daniel Radcliffe cumple y Emma Watson es a la que se ve más suelta y con más tablas.

Aunque la película va claramente dirigida a un público infantil, al igual que el libro, los adultos también la disfrutarán si gustan de historias de magia y aventuras y dejan volar al niño que todos llevamos dentro.

Lo mejor: Lo bien recreado que está todo lo que atañe al mundo mágico, especialmente Hogwarts y el Quidditch. La excelente dirección artística. Es muy entretenida.

Lo peor: Rupert Grint. Algunos efectos especiales han quedado muy desfasados. Los cambios con respecto al libro. El montaje.

Nota: 7,5/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0241527/


lunes, 6 de abril de 2015

"HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL": Literatura en pocas palabras


Unos doce o trece años han pasado ya desde que leí la primera entrega de la saga literaria de Harry Potter por primera vez. Ahora, después de tanto tiempo he repetido instigado por una propuesta/reto de mis amigas twiteras @jeanne_duval y @nat_lopez (a la que hemos denominado #OperaciónPotter) que consiste en hacerse un maratón de los libros primero y las películas después.
Como digo, me lanzo de nuevo en brazos de la fantasía mágica de J.K. Rowling y os dejo mi opinión, cosa que no pude hacer en su momento pues este modesto blog aún no era ni siquiera un proyecto. Una opinión posiblemente diferente a la que tuve en aquel momento debido a causas varias como la edad o una perspectiva global con toda la historia del niño mago ya finalizada.

La verdad es que la primera entrega de la saga no tiene demasiada tela que cortar. Con una trama y un estilo de escritura claramente orientada al público infantil, el libro nos sirve, sobre todo, para ir conociendo a los personajes y, más interesante aún, ir adentrándonos en el mundo mágico e ir descubriendo cómo son las cosas por allí. Las criaturas que lo pueblan como gnomos, trolls, elfos, centauros, etc., muchos de ellos con una mitología, físico y personalidad bastante diferente a la que se conoce popularmente por otras sagas de fantasía o las diferentes mitologías clásicas; las leyes mágicas, los artefactos, los tipos de magos y todas esas cosas.

En cuanto a la historia en sí misma, Harry Potter y La Piedra Filosofal, no aporta excesiva información importante para el global de la saga y aunque su desarrollo es bastante entretenido y ameno, su resolución se me antoja facilona y bastante inverosímil incluso tratándose de una historia de estas características. Puede que muchos no estén de acuerdo conmigo, pero eso de que tres niños de once años, (que están descubriendo la magia por primera vez) sean capaces de burlar las protecciones impuestas por algunos de los magos más poderosos del mundo mágico, protecciones que, recordemos, están pensadas para detener al más malvado y poderoso mago de todos los tiempos, a mi no me encaja por muy Harry Potter que sea o mucha Hermione que se sepa de memoria todos los libros. 

También hay algunos pasajes, especialmente los que tienen que ver con Severus Snape, que me resultan confusos y mal resueltos, algo totalmente premeditado por la autora para engañar al lector sobre las verdaderas intenciones del profesor de pociones.

Aún así, hay que tener en cuenta a qué tipo de público va dirigido el libro y hacer la vista gorda con cierto tipo de cosas.

Un libro muy recomendado para todas las edades que cualquier amante de las historias de fantasía no debería dejar pasar.





viernes, 3 de abril de 2015

"QUEEN": Mi top 5


El top 5 de hoy lleva dedicatoria para uno de los lectores del blog que sé de buena tinta que es muy fan de Queen. Andrés Pizarro espero que mi selección de canciones te parezca adecuada. ;)

Como en anteriores ocasiones, escoger entre tantos temas no es fácil. Queen es un grupo con una larga carrera y con muchos discos publicados. Y en todos ellos hay temas buenísimos. 



En esta ocasión lo tenía bastante claro con los temas lentos, pero al querer incluir las canciones más cañeras es donde me ha costado elegir porque son muchos y muy buenos.

Así me ha quedado la lista...


- Tema estrella de la banda sonora original del clásico de los 80 Los Inmortales, la canción Who wants to live forever es, posiblemente, mi favorita de la banda británica. Tanto la letra como la música son realmente emotivas y me ponen los pelos de punta cada vez que la escucho. Además de imaginarme a Sean Connery y Christopher Lambert dando espadazos por las Highlands ;)





- Too much love will kill you es un tema con historia propia que os recomiendo leer en este artículo de la Wikipedia. Sin duda, uno de los temas más emotivos de la banda. Magnífico.




- I want it all. Poco que añadir, sin duda, uno de los temas más emblemáticos de la banda.




- The invisible man. Quizás no sea de las más conocidas, pero es de mis favoritas.



- The show must go on es otro de esos temas capaces de tocarle la fibra a cualquiera. Un imprescindible.


miércoles, 1 de abril de 2015

"LOS CUATRO FANTÁSTICOS (2005) ": Crítica de cine en pocas palabras


Ahora que han pasado nada menos que diez años desde su estreno y que ya se otea en el horizonte el estreno del reboot de la franquicia de Marvel en manos de la Fox, aprovechando su emisión por televisión, algunos de los miembros del Club Cinéfilo hemos creído oportuno darle una revisión a la película.

Lo primero que hay que resaltar es que, a pesar del tiempo transcurrido (y todos sabemos que este aspecto la tecnología y el cine avanzan a pasos agigantados en muy poco tiempo) los efectos especiales siguen siendo espectaculares y están a la altura de lo que exige una película de estas características, lo que es de lejos el punto fuerte de la película. Si exceptuamos la cuestionable decisión de que La Cosa llevara un traje de goma-espuma en vez de ser creada digitalmente (imagino que por tema de costes, ya que tiene muchos minutos de presencia en pantalla), el resto de efectos, salvo alguna explosión que vista en alta definición canta un poco, son de muy buena factura.

Lástima que el guión no cumpla su cometido y cuente con innumerables lagunas y se pierda demasiado en el humor y los gags en vez de explorar más la historia de los personajes.  Por poner un ejemplo, el film se salta a la torera un elemento que es esencial en toda película de superhéroes que es el proceso de aprendizaje de sus poderes. Aquí, sin comerlo ni beberlo, de una escena a la siguiente, cada uno sabe qué hacer con sus nuevos dones y los domina casi a la perfección. 

Hay también otras escenas sonrojantes y para el olvido como las discusiones entre los protagonistas en plena calle, rodeados de gente que les graba y fotografía, para mi algo completamente sin sentido. También la inclusión completamente forzada de frases y expresiones extraídas de los cómics resulta vergonzante.

En cuanto al casting, he de decir que me convencieron todos excepto Julian McMahon en el papel del villano Dr. Muerte (O Dr. Doom, como ustedes prefieran) que me pareció bastante mediocre. La hermosa Jessica Alba, una de las actrices de moda en aquel momento, cumple perfectamente, al igual que Chris Evans como  La Antorcha Humana antes de convertirse en El Capitán AmericaIoan Gruffudd, una actor que siempre me ha parecido interesante. Michael Chiklis, a pesar de aparecer en pantalla casi todo el tiempo caracterizado como La Cosa, también da la talla.

Resumiendo, nos encontramos ante un film entretenido y bastante espectacular que podría haber dado mucho más de sí si hubiesen cuidado un poquito más el guión y la historia.

Lo mejor: Jessica Alba. Los momentos humorísticos. Su espectacularidad.

Lo peor: El pobre guión. La falta de profundidad y coherencia en la historia. Julian McMahon. 

Nota: 6,5/10






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0120667/


Otras críticas de Los Cuatro Fantásticos (2005):

- El Frikiblog
- Motel Purgatorio
- Delirios