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miércoles, 4 de enero de 2017

"HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE": Crítica de cine en pocas palabras



Diez años después de su última aventura como director, Apocalypto, Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras para relatarnos, una vez más, una historia épica, llena de espiritualidad y aderezada con grandes cantidades de sangre, vísceras y escenas cruentas muy al gusto de su director.

En esta ocasión, Gibson ha elegido contarnos la historia, basada en hechos reales, de Desmond Doss, un soldado americano que, durante la Segunda Guerra Mundial, se empeñó en servir a su país pero, debido a sus fuertes convicciones religiosas, se negó a tocar un arma o atacar al enemigo de ninguna forma. La típica historia del héroe americano diferente, desconocido en el resto del mundo, pero que dejó huella con sus actos y convicciones.

En pantalla, Doss está interpretado por el ex-Spiderman Andrew Garfield de manera bastante convincente, lo que ya le ha valido una nominación a un Globo de Oro. Le acompañan Teresa Palmer, Vince Vaughn, Sam Worthington y Hugo Weaving entre otros.

Como suele suceder en este tipo de cintas, la película está dividida en dos partes bien diferenciadas, una primera que sirve de introducción a la historia y personajes, la trama romántica y declaración de intenciones del protagonista con sus consecuencias, además de ser preludio de la que será la segunda parte donde predomina la acción bélica y la épica en la batalla de Okinawa. En esta segunda parte, podremos además disfrutar de un excepcional trabajo de fotografía, montaje y sonido (preveo alguna nominación a los Oscar en estos apartados) y algunos de los mejores temas de la estupenda B.S.O. compuesta por Rupert Gregson-Williams.

El film, aunque no es perfecto, raya a un alto nivel en casi todos sus apartados. Está muy bien rodado, tiene un buen ritmo y no se hace largo, equilibrando con maestría momentos de humor, épica, emotividad y drama, siendo su gran hándicap el hecho de ser una historia tremendamente previsible (especialmente si se ha visto el tráiler) y estar plagada de tópicos frecuentes en este tipo de cintas. También tiene ese tufillo pseudoreligioso tan propio del director, que puede resultar molesto para ciertos espectadores. Aún así, podemos afirmar que Mel ha vuelto por la puerta grande en su faceta de director. 
Que siga así.


AVISO: Aunque os pongo el tráiler, como es habitual, os advierto que es un spoiler de principio a fin, con lo que, si preferís ir lo más "vírgenes" posible cuando veáis la película, mejor no visionéis el tráiler.
He dicho.


Lo mejor: Su buena factura técnica. Las interpretaciones. El buen ritmo narrativo. La banda sonora. Las imágenes documentales durante los créditos con declaraciones de los personajes reales.

Lo peor: Su previsibilidad y los tópicos. ¿Hasta cuando tendremos que soportar que los malos tengan tan mala puntería y los buenos la tengan tan buena?

Nota: 8/10

La frase: "Por favor, ayúdame a salvar a uno más."




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2119532

jueves, 14 de julio de 2016

"ESPÍAS DESDE EL CIELO": Crítica de cine en pocas palabras





Lo primero que llamó la atención en este film, y el principal motivo que me animó a verlo, es la tremenda calidad de los actores de su reparto. Ya de entrada, la genial Helen Mirren suele ser una garantía, pero poder ver además al gran Alan Rickman en uno de sus últimos trabajos, es un aliciente al que cualquier amante del buen cine no puede resistirse. Si además añadimos al cartel los nombres de otros interpretes de menos renombre pero tan apetecibles como Aaron Paul y Barkhad Abdi, el conjunto invita a su visionado.

La película, sin llegar a ser una obra maestra, es una recomendable historia con trasfondo básicamente bélico y político que nos mantiene en tensión durante todo su metraje, al tiempo que nos enseña y nos hace meditar sobre cómo funcionan las cosas en el mundo en el que vivimos y cuantos recovecos burocráticos debe sortear cada decisión. Y, ya de paso, intenta meternos el miedo y la indignación en el cuerpo pues, en muchos casos, estamos hablando de decisiones de las que depende la vida de mucha gente. Decisiones que suelen ser tomadas y, hoy día, ejecutadas por gente que muchas veces no se encuentran ni en el mismo continente donde se desarrolla el conflicto. El tema de la película es de tremenda actualidad, lo que hace que el espectador sea mucho más consciente y sensible a lo que esta viendo.

Todos los actores hacen un gran trabajo, el guión está bien trabajado y cuenta con los suficientes giros como para, dentro de su previsibilidad, no perder en ningún momento el interés del espectador. La ambientación general es correcta a todos los niveles.

En resumen, un interesante film para disfrutar y reflexionar. La película no nos advierte que esté basada en hechos reales, pero todos tenemos muy claro que historias similares a las que narra están pasando...

Lo mejor: El reparto. Consigue que nos pongamos en la situación de los personajes y nos hace reflexionar sobre ello.

Lo peor: Muchas de las acciones son demasiado previsibles. Quizás en algún momento abusa de algún tópico.

Nota: 7,5/10

La frase: "Nunca le diga a un soldado que no conoce el coste de la guerra"






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2057392


domingo, 22 de febrero de 2015

"EL FRANCOTIRADOR" y "SELMA": Microcríticas


EL FRANCOTIRADOR

Que Clint Eastwood es un gran director ha quedado demostrado en múltiples ocasiones y, aunque esta no sea una de sus mejores obras, vuelve a dejar claro que el que sabe, sabe.

El Francotirador es una magnífica película a casi todos los niveles, especialmente en los apartados técnicos. Estoy seguro de que se llevará los dos Oscars a los que opta en los apartados sonoros, pues es un trabajo excepcional.

En el apartado interpretativo, nos encontramos con un gran Bradley Cooper y digo grande en todos los sentidos pues el actor ha ganado muchos kilos para este papel y por momentos está irreconocible. Su compañera femenina, Sienna Miller, también ofrece un buen trabajo como la esposa sufridora del militar de élite obsesionado con su trabajo.

Es en la parte del guión y la historia (una vez más, basada en un personaje y hechos reales) donde la he visto más floja. Y no porque sea mala, sino porque la historia del militar obsesionado, con sindrome post-traumatico, incapaz de desconectar y que deja de lado a familia y amigos (no militares, claro) ya está muy trillada y en ese aspecto la película no aporta nada nuevo. Creo que tampoco ayuda (especialmente fuera de los E.E.U.U.) ese patriotismo exhacervado del que hace gala el protagonista, aunque el director no acaba de casarse con nadie y pone como contrapunto a otros soldados con un visión menos chauvinista para paliar ese aspecto, aunque sea muy de pasada.

Resumiendo, una gran película que no llega a ser perfecta por su falta de originalidad.

Nota: 7/10

Otras críticas de El Francotirador:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/el-francotirador-american-sniper-clint.html
- http://constantcine.blogspot.com.es/2015/02/critica-el-francotirador-american-sniper.html
- http://callebaker.blogspot.com.es/2015/02/hay-tres-clases-de-personas-en-este.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/el-francotirador.html

- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-american-sniper-el.html
http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/02/el-francotirador-clint-eastwood-2014.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/03/el-francotirador-eastwood-le-salio-el.html


SELMA

La verdad es que resulta extraño que un film opte al Oscar de Mejor Película sin competir en ninguna otra categoría (La categoría de Mejor canción no depende realmente de la película). Por mi parte, tengo bastante claro que ha sido un tema meramente político, de cara a la galería. Parece que algunos actos, para ser políticamente correctos, tienen que contar con representación de determinados colectivos. En este caso, parece que era necesario que hubiese un film que representara al colectivo negro y le ha tocado a Selma.

Selma es una buena película, interesante y bastante completa pero no como para optar a un Oscar a Mejor película. No destaca especialmente en ninguna de sus facetas (de ahí que no opte a ningún otro premio salvo al de Mejor Canción). Las interpretaciones son correctas sin más, el guión es resultón, más interesante por lo hechos reales que cuenta que por sí mismo (para mi cuenta, incluso, con algún defectillo formal). Y a nivel técnico se defiende correctamente.

Es entretenida, no se hace pesada en ningún momento y cuenta con algunas escenas emotivas que valen mucho la pena.

Como he dicho, este nuevo acercamiento a una parte de la vida del icono Martin Luther King, es en su conjunto global un buen film, pero no es un gran film.

Nota: 6/10

Otras críticas de Selma:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/selma-ava-du-vernay.html
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/03/selma.html

domingo, 8 de febrero de 2015

"INVENCIBLE": Crítica de cine en pocas palabras


La segunda película de Angelina Jolie como directora vuelve a tener como fondo argumental un tema básicamente bélico, aunque en este caso, el film ha tenido una mejor acogida, tanto de crítica como de público.
Invencible es la historia de Louis Zamperini, un atleta olímpico que se convirtió en héroe durante la Segunda Guerra Mundial, básicamente por sobrevivir a todas las trabas que le fue poniendo la vida. Hay que reconocer que el tío tuvo mucha suerte; primero sobrevive a un accidente de avión, luego se pasa más de un mes a la deriva en el mar y también sobrevive. Por si esto fuera poco, es rescatado por los japoneses, que le hacen prisionero durante dos años en los que es torturado de formas que es mejor no recordar.

El film es entretenido, eso no se le puede negar, pero desde mi punto de vista, llega en mal momento. Un tercio de la película se pierde en narrar el mes y medio que Zamperini pasa a la deriva en el mar, algo que se puede hacer repetitivo y demasiado visto teniendo tan recientes filmes como La Vida de Pi, Kon-Tiki, En solitario o Cuando todo está perdido

Otro tercio, la parte que transcurre en el encarcelamiento por los japoneses, se basa en ver como el pobre hombre va sobreviviendo a todas las perrerías que le van haciendo. Y todo como una gran apología del "poner la otra mejilla". Este hombre no fue un héroe por sublevarse, por montar una revolución, un motín o una fuga. No, es un hombre que se hace héroe porque cuando le dan una paliza, el muy machote se levanta para que le den otra. No para defenderse, sino para recibir más. Una filosofía que, al menos a mi, no me va demasiado.

Además, a pesar de estar basado en una historia real, hay cosas que son muy difíciles de creer. Ya sabemos que, en ocasiones, la realidad supera a la ficción, pero aún así...

La película cuenta con una buena factura técnica y unas buenas interpretaciones, y la historia tiene su punto de interés, sin embargo esos puntos negativos que he comentado, para mi han pesado demasiado y hacen que un film que podría haber sido una muy buena película, se quede solo un punto por encima de la media.

Lo mejor: La parte técnica. Es entretenida. Las interpretaciones son correctas.

Lo peor: Demasiados lugares comunes. Muy previsible. Llegado cierto punto, cansa estar viendo siempre al protagonista llevarse palos.

Nota: 6/10






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1809398/

Otras críticas de Invencible:

http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/invencible-unbroken-angelina-jolie.html
http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2014/12/invencible-angelina-jolie-2014.html
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/12/invencible-unbroken.html

jueves, 9 de septiembre de 2010

Crítica de cine en pocas palabras: “El Equipo A”


Me encanta que los planes salgan bien…

¿Quién no recuerda la mítica serie de los 80? Aquella en la que siempre ganaban los buenos, lo malos no morían nunca y a unos tíos que no los conseguía atrapar el ejercito de los E.E.U.U., ni el FBI ni la CIA, pero en cambio cualquier hija de granjero a la que están chantajeando consigue encontrarlos antes de los anuncios.

Esta adaptación a la pantalla grande es eso precisamente, hacerlo todo a lo grande. Acción hasta límites exagerados, buenas dosis de humor, muchos efectos especiales y demás parafernalias.

El desarrollo de la historia en si misma no dista demasiado de cualquier capitulo de la serie, con la diferencia en que aquí descubrimos, por fin, ese famoso delito que ellos no habían cometido y por el que fueron encarcelados, como se fugan, el porqué del eterno pique entre Murdock y M.A. y el origen del miedo de este último a los aviones. Ah, y que aquí si que muere gente. Resumiendo, viene a rellenar lagunas.

La película es entretenida y, aunque al principio se nos pueda hacer un poco raro el cambio de rostros de unos personajes tan arraigados en nuestros cerebros, al rato acabas acostumbrándote y pasando un buen rato con una película de acción sin más pretensiones que entretener.

Recomendación: Quedaros hasta el final para poder ver la aparición de dos de los actores originales de la serie en una interesante secuencia.

Lo mejor: Entretiene y no se toma en serio a sí misma. Sharlto Copley, un Murdock muy creíble.

Lo peor: En la segunda mitad pierde un poco de fuelle. Aunque Neeson es un gran actor, la caracterización es un poco forzada.

El Equipo A_Póster Teaser

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0429493/

sábado, 31 de julio de 2010

Crítica de cine en pocas palabras: “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”


Constelación sin brillo

De hace un tiempo para acá, cuando veo los espectaculares repartos de algunas películas, me entra el miedo en el cuerpo. Lo lógico sería pensar que, con semejante elenco de estrellas, la película no puede defraudar. Lamentablemente, cada vez más, me parece que la calidad de una pelicula es inversamente proporcional al número de buenos actores que la interpretan.

Veamos este caso en concreto: George Clooney, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Ewan McGregor y Stephen Lang. Entre todos, 4 Oscars y 7 nominaciones sin contar otra infinidad de premios y reconocimientos.

Sin embargo, semejante colección de talentos y una idea original se quedan en agua de borrajas a medida que va avanzando el metraje de la película. Exceptuando un par de situaciones divertidas, un par de momentos estelares de Clooney y lo descabellado de su idea inicial, todo deriva en un film aburrido y sin gracia que nos deja el mal sabor de boca de que se le podía haber sacado mucho más partido a todo el conjunto.

Lo mejor: Clooney y la idea inicial de la película.

Lo peor: Lo aburrida que se vuelve a medida que avanza y que no hayan explotado más a Spacey y Lang y sus personajes.

The-Men-Who-Stare-at-Goats

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

viernes, 5 de febrero de 2010

"EN TIERRA HOSTIL": Crítica de cine en pocas palabras



El problema cuando uno lee y escucha maravillas por doquier sobre una película es que, en el momento de verla, puede verse decepcionado. Esto es lo que me ha pasado con “En tierra hostil”, considerada por muchos como la mejor película de 2009.
Lo siento, pero debo discrepar. La película es buena, es muy buena, pero le falta algo. Podría decir que, a nivel técnico, es perfecta sino fuera por el uso y abuso de eso, que se ha puesto tan de moda desde hace unos años, de rodarlo todo cámara al hombro porque (se supone) resulta más realista. Para mí, al menos, resulta molesto y todo lo contrario a realista y provoca que no podamos apreciar en su justa medida determinados planos, gestos de los actores o detalles de los decorados y escenarios.
Por otro lado, el guión es interesante, pero la historia acaba por perder parte de su interés pues, llegado cierto momento, el film se aproxima más a un documental que a una película al uso y no queda claro hacia dónde va la línea argumental.
En fin, tal vez sea apreciación mía, pero la película no es para tanto y, si ésta es (como dicen) la gran rival para pelearle el Oscar a Mejor Película a “Avatar”, cada vez tengo más claro quién se llevará la estatuilla.
Un dato curioso que podreis comprobar en IMDB es que la película es ya del año 2008, cuando se estrenó en varios festivales y en Italia.
Lo mejor: Es pura tensión desde el primer momento.
Lo peor: Una vez más, la dichosa moda de la cámara en mano o al hombro.
en_tierra_hostil_3980

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0887912/

lunes, 21 de septiembre de 2009

"MALDITOS BASTARDOS": Crítica de cine en pocas palabras



Tarantino lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto 5 años después de la estupenda Kill Bill, olvidando la decepción de la incomprendida Grindhouse, y lo ha hecho por la puerta grande.
Malditos Bastardos es una delicia audiovisual que rezuma Tarantino en cada fotograma. Vuelven los filosóficos monólogos, los recursos comic, el pseudo-gore con buen gusto, la estética setentera y una historia que vapulea la Historia y la hace más divertida e interesante y al gusto de cualquiera con dos dedos de frente.
Por conseguir, Tarantino hasta consigue que Mike Myers resulte casi un actor serio y no desentone con el resto de un acertadísimo elenco de actores que, además, bordan sus papeles.
Mención especial para la banda sonora. Si con sus anteriores películas consiguió convertir las bandas sonoras en superventas, con esta no se quedará atrás.
Uno sale del cine satisfecho, encantado con la historia que le han contado y, en esta época de crisis en la que tendemos a seleccionar en qué nos vamos a gastar el dinero antes de comprar la entrada, convencidos de que ha sido un dinero bien gastado.
Resultado: en unos años, todo el mundo recordará el nombre de Aldo Raine igual que recuerdan a Vincent Vega, a Jackie Brown o a los “señores de colores” de Reservoir Dogs.
Lo mejor: El guión. La banda sonora. Los actores. El humor.
Lo peor: Quizás le sobre algo de metraje. No haber explotado más a algunos secundarios.
TITULO_MALDITOS_BASTARDOS

Fiche en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0361748/