jueves, 18 de mayo de 2017
"ZOOTRÓPOLIS": Microcríticas
ZOOTRÓPOLIS
La flamante ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Animación de este año es, sin lugar a dudas la más convencional de todas las nominadas.
La película tiene un mensaje moralista muy actual y resulta bastante entretenida, aún así, su desarrollo y puesta en escena no sorprende a nadie y no deja de estar llena de clichés sobre los temas más comunes en el cine de animación orientado a un publico más bien infantil. Muy pocas novedades o aportaciones. Mensajes sobre la amistad, la lealtad, la integración y un largo etcétera que estamos más que acostumbrados a ver.
La película está protagonizada por personajes en forma de animales, al más puro estilo de las series animadas clásicas, que facilitan la identificación de estos con diferentes grupos sociales y con los propios caracteres de los personajes; la tierna y bienintencionada protagonista es una conejita, el tramposo y astuto compañero es un zorro, el lento funcionario de turno es un perezoso, y un largo etcétera. La historia es muy típica de las buddy movies de policías y lo mejor de la cinta es su ritmo desenfrenado, su humor y los constantes guiños a películas y series más que conocidas como El Padrino o Breaking Bad por poner solo un par de ejemplos, y resulta divertido ir identificándolos a medida que surgen. Algunos saltan a la vista mientras que otros resultan mucho más sutiles.
Sin duda nos encontramos ante una película que hará las delicias de los más pequeños y entretendrá a los adultos que no busquen nada más allá que un par de horas de diversión ligerita.
Nota: 6,5/10
domingo, 14 de mayo de 2017
"ALIEN: COVENANT": Crítica de cine en pocas palabras
Cinco años después de que Ridley Scott decidiera resucitar la saga Alien y ampliarla con una serie de precuelas que comenzaban con la confusa Prometheus, el realizador que cambió el cine de terror y ciencia ficción a finales de los años setenta, regresa con una cinta bastante continuista en estilo y forma pero menos densa y más lúdica que su predecesora. No exenta de errores, eso sí.
Alien: Covenant me ha dejado un sabor agridulce porque, si bien me ha parecido mucho más entretenida que Prometheus y mejor abordada en muchos aspectos, hay que decir también que la cinta contiene errores de bulto a nivel de guión que le dejan a uno pensando en una oportunidad perdida que quién sabe cómo van a solucionar en posibles siguientes entregas.
Si esperábamos respuestas a los enigmas planteados en Prometheus y las anteriores películas de la saga, vamos listos pues lejos de resolver misterios, la película sigue arrojando más y más incógnitas anulando, además, la posibilidad de resolver muchas de ellas. Sin embargo, una de las cuestiones que sí queda resuelta definitivamente, es la del origen de los aliens, lo que para mi gusto ha supuesto una pequeña decepción. (Imposible comentar el porqué sin caer en un spoiler) Tampoco me ha gustado el manejo de los tiempos, especialmente en lo que se refiere a las evoluciones de los xenomorfos, poco creíbles incluso encontrándonos en una historia de ciencia ficción. Esto ha sido un tema que me ha descolocado bastante y me ha cabreado durante buena parte del film, al igual que la resolución de ciertas escenas en las que los personajes tienen comportamientos absurdos y estúpidos.
Durante los trailers y la promoción nos intentaron vender a Daniels (Katherine Waterston) como la nueva Ripley, pero su personaje se ha quedado en un sucedáneo que no le llega a la suela de los zapatos a la mítica teniente de la Nostromo. En cuestiones interpretativas, la cinta se la lleva de calle, una vez más, Michael Fassbender que está imponente, a pesar de protagonizar algunas de las escenas más innecesarias de la película.
El desarrollo de la trama también es bastante previsible, especialmente su giro final, con error de raccord incluído.
Aunque no lo parezca por todo lo dicho hasta ahora, a grosso modo, Alien: Covenant me ha gustado más que Prometheus por que tiene más ritmo, más acción, más aliens y amplía nuestro conocimiento de la mitología Alien, pero está lejos de ser una buena película.
Además, se ve a leguas que ha sido muy recortada. Una vez más, hay muchas escenas de los trailers que no aparecen en el montaje final y el personaje interpretado por James Franco ni siquiera aparece en la película.
¿Posible edición especial, extendida o del director en formato doméstico?
Lo mejor: Fassbender. Volver al universo Alien. El ritmo de la película. Algunas escenas puntuales. La dirección artística y la ambientación.
Lo peor: Muchas escenas innecesarias. Empiezan a acumularse muchos enigmas sin resolver. Se cargan tramas sin solucionarlas primero. Los personajes no actúan con lógica. Los tiempos de evolución de los aliens tampoco son lógicos.
Nota: 6,5/10
La frase: "No me digas que me calme. Tu has visto lo que yo he visto"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316204
"PROMETHEUS (Revisión 2017)": Crítica de cine en pocas palabras
Prometheus es esa película que, durante meses, su director Ridley Scott intentó convencernos que no formaba parte de la saga Alien para, poco después convertirla en una precuela en toda regla de una de sus películas más icónicas.
Sinceramente, había pensado en escribir esta nueva crítica de Prometheus pues creí que al verla ahora, unos cinco años después de su estreno, mi percepción sobre ella sería diferente a la de entonces. Sin embargo, mi opinión no ha cambiado mucho.
Es cierto que me ha parecido menos complicada esta segunda vez y quizás la haya disfrutado un poco más, pero aún así le he encontrado los mismos defectos y virtudes que entonces. Resuelve pocas cuestiones que llevábamos años haciéndonos y no inunda con una avalancha de nuevos misterios por resolver.
Es debido a esto que os remita a la crítica de Prometheus que escribí en su día, en el año 2012, añadiendo unicamente la nota y la frase destacada de la película, algo que en aquel entonces no incluía en mis críticas.
Nota: 6/10
Frase: "¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir respuestas?
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1446714/
jueves, 11 de mayo de 2017
"ALIEN RESURRECCIÓN (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras
Como anécdota, resulta curioso ver una introducción antes del comienzo de la película donde su director Jean-Pierre Jeunet explica que cuando le propusieron montar una "Versión del director" de Alien Resurrección se le quedó cara de poker pues la "versión del director" ya era la que se había estrenado en las salas, estaba muy contento con esa versión. Así que lo que hizo fue añadir algunas escenas eliminadas por problemas de duración y cambiar los títulos de crédito iniciales y el final de la película por otros alternativos que se habían rodado en su momento.
En este nuevo comienzo, queda muy claro quién es el director de la película pues, tanto en contenido como en forma, toda la secuencia esta impregnada del particular estilo de Jeunet, especialmente en sus primeras obras (Delicatessen, Amelie...) Esto es algo que va quedando patente a lo largo de todo el film, en la ambientación, el estilo de rodar ciertas escenas y con la caracterización de los personajes, exagerados, caricaturescos, casi grotescos en muchos tramos del metraje, además de aderezar todo con su particular sentido del humor, negro como un tizón.
Este es para mi el mayor acierto del film, dotarlo de un tono diferente al de la película anterior que, como dije en su crítica, tiene tramos en los que resulta aburrida. También el haber conseguido que Weaver regresara para interpretar a Ripley, ya que esta se había negado en un principio pues "Ripley está muerta y no tienen sentido que vuelva". Se ve que el giro de guión para poder resucitarla acabó por convencerla.
Se adivina una historia y un guión interesantes (firmado por Joss Whedon, quien más adelante aseveraría que "Alien Resurrection es un caso digno de estudio, cinematográficamente hablando, ya que han rodado todo tal y como estaba en mi guión, pero todo mal.") sin embargo, la idea de los híbridos entre humanos y aliens, el clon de Ripley con características del alien y la transformación de la nueva reina, aunque podrían dar mucho juego, quedan un poco ensombrecidos por el tono poco serio del que está dotada la película.
Una vez más, la película nos sirve para ampliar nuestros conocimientos sobre la raza alien y su mitología. Aquí descubrimos que pueden nadar y que son tremendamente inteligentes llegando a mostrar verdaderas estrategias de combate, en una de las mejores escenas del film.
Lo mejor: El tono de humor negro. La actitud de la nueva Ripley. Seguir ampliando el universo Alien.
Lo peor: Los personajes son demasiado caricaturescos para mi gusto. Winona Ryder parece metida con calzador y no resulta convincente. El aspecto y las actuaciones del alien híbrido resultan más graciosos que atemorizantes.
Nota: 6/10
La frase: "Yo soy la madre del monstruo"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0118583/
miércoles, 10 de mayo de 2017
"ALIEN 3 (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras
Y con Alien 3 llegó la polémica.
Tras dos películas iniciales brillantes, hoy toca abordar la que, posiblemente, sea la más odiada película de la saga Alien (aunque la cuarta parte, Alien Resurrección no le ande muy a la zaga en esta parcela) tanto es así, que su propio director, David Fincher reniega de ella y en su momento ni siquiera fue él el encargado de montarla ya que fue despedido (o abandonó por desesperación, nunca lo sabremos) antes de llegar al final del proceso.
Años después se presentaría esta "Versión del director", en la que Fincher no tuvo nada que ver pero que se considera así pues el resultado final se aproxima mucho más al guión original previsto inicialmente que a la versión que finalmente se estrenaría en los cines y que tanto indignó a los fans de la serie.
La verdad es que creo que no volví a ver la versión cinematográfica después de su estreno en las salas, como mucho una vez más, pero la impresión que me dejó no fue del todo satisfactoria. Tampoco es que esta segunda versión sea ninguna maravilla, pero sí que resulta un poco más consistente que aquella primera versión. Y dura casi cuarenta minutos más.
Aún así, los grandes males de la película se mantienen intactos: un montaje desastroso en el que salta a la vista que faltan escenas, que otras resultan inconexas y no se sabe muy bien a qué vienen y, lo peor de todo, la decisión de dejar de ocultar al Alien y optar por exponerlo continuamente rebajando, casi eliminando, cualquier atisbo de suspense o tensión para el espectador. Esto se hace muy patente en el tramo final de la cinta, que resulta especialmente largo y le falta el nivel de tensión que debería contener el enfrentamiento final con el alien.
Sí que es de agradecer ciertas novedades, como la de descubrir que los aliens son capaces de escupir ácido, que toman características físicas del huésped del que nacen o que son mucho más inteligentes de lo que se presuponía en las primeras películas (aunque en Aliens, El Regreso esto ya se podía intuir). Son factores que dan cierto valor añadido a la cinta y ayudan a ampliar la mitología del universo Alien. También es de agradecer que H.R. Giger regresara para el diseño de la nueva criatura. Quién sabe si una de las condiciones de su regreso era poder exhibir más a su nueva bestia, diseñada especialmente para este film.
Nos encontramos, para mi gusto, ante la peor de las películas de la saga (obviamente, no considero los crossovers con Depredador como parte de la saga Alien). Hay quien opina que Resurrección es aún peor, pero al menos la recuerdo más entretenida que esta.
Lo que si es cierto es que, a pesar de todos los sinsabores del film y el rechazo que pudiera provocar entre los seguidores, hay en él dos secuencias icónicas que quedarán para siempre grabadas a fuego en la retina de los fans; la primera es el cara a cara de Ripley con el Alien y la otra es la de Ripley cayendo al magma con los brazos en cruz, como metáfora de su sacrificio en pos de la humanidad.
Bueno, y el nuevo peinado de Sigourney Weaver...
Lo mejor: Algunas ideas y escenas sueltas.
Lo peor: Su montaje y falta de tensión en toda la cinta. Los efectos especiales por ordenador vuelven a dar el cante.
Nota: 5/10
La frase: "No temas, soy de la familia"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103644
martes, 9 de mayo de 2017
"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras
Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.
James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre.
La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael Biehn o Paul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.
El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.
Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.
Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.
Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.
Nota: 8,5/10
La frase: "Aléjate de ella, puerca"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/
lunes, 8 de mayo de 2017
"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras
Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.
La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.
Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.
El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto.
Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.
En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.
A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.
Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.
Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.
Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.
Nota: 8,5/10
La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos"
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/
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