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domingo, 22 de julio de 2018

"MAMMA MIA! UNA Y OTRA VEZ": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que me hacía bastante ilusión el estreno de Mamma mia! Una y otra vez. La primera parte es uno de mis musicales favoritos, así que tenía bastantes esperanzas puestas en esta continuación. Esperaba que, al menos, fuese tan buena como la primera.

Sin embargo, mi gozo en un pozo y aunque esta secuela de la película de 2008 protagonizada por Meryl Streep no está mal y resulta entretenida, la verdad es que se queda bastante por debajo de la original en casi todos los aspectos.

Desde mi punto de vista, la parte más floja es la historia y el propio guión. No me ha suscitado demasiado interés en ningún momento y la forma de narrarlo, contando dos historias en paralelo a base de continuos flash-backs se me ha acabado haciendo algo pesada, ya que además, esta segunda parte tiene menos humor y más drama, lo que tampoco ayuda.

Una de las cosas que más me apetecía de esta continuación era escuchar nuevas canciones que no se habían usado en la primera parte y, aunque en esto la cinta cumple, tal vez la selección musical no haya sido la más acertada en esta ocasión y a menos que seas un auténtico fan y conocedor de toda la discografía de Abba, te vas a encontrar con canciones muy poco conocidas, la mayoría de ellas bastante lentas, lo que hace que el ritmo de la película se pierda por momentos.

Y luego está "el engaño" al que nos han sometido ya que aunque nos han vendido  un película que incluye a "ese personaje", su presencia es completamente testimonial y la verdad es que se le echa de menos a lo largo del film.

En la parte positiva de la balanza y que más me ha hecho disfrutar debemos poner el reparto. Una selección genial de intérpretes formado por el, ya de por sí, magnífico reparto de la cinta original al que hay que sumarle nombres como el de Andy García o Cher (con su máscara de cera) y las que, para mi, han sido el gran acierto de la película: las actrices que interpretan a las versiones jóvenes de las protagonistas. Y aunque entre ellas destaca de forma arrasadora la maravillosa Lily James, sus compañeras Jessica Keenan WynnAlexa Davies (¡Qué además tienen un parecido físico asombroso con las actrices que interpretan las versiones adultas Christine BaranskiJulie Walters!) no se quedan atrás en desparpajo y le dan un réplica perfecta en todas las escenas en las que participan. Las versiones jóvenes masculinas, en cambio, no están tan a la altura de los geniales Pierce Brosnan, Colin Firth (¡Pero qué bueno es este tío!) y Stellan Skarsgård. Aún así cumplen.

En fin, que Mamma mia! Una y otra vez, me ha entretenido, me ha emocionado en algunos momentos y en alguno me ha divertido, pero esperaba mucho más de ella y no está a la altura de su predecesora. Sin duda, me quedo con la primera.

Lo mejor: El reparto, destacando las versiones jóvenes de las protagonistas femeninas y, sobre todo, Lily James. Que haya nuevas canciones. Los números musicales. La escena post-créditos. Sí, habéis leído bien, hay escena post-créditos.

Lo peor: Le falta más humor, ritmo y una historia más atrayente. La selección musical no me ha parecido la más adecuada. O bueno, puede que lo sea para la historia que han querído contar, pero hace que la película sea menos festiva de lo esperado. Que nos hayan vendido que "ese" personaje estaría cuando no es así. Que el tráiler revele mucho más de la cuenta. Un gigantesco spoiler en toda regla.

Nota: 6/10

La frase: "Que el resto de nuestra vida sea lo mejor de nuestra vida"




martes, 17 de julio de 2018

"LINTERNA VERDE (VERSIÓN EXTENDIDA)": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que he estado retrasando el visionado de esta película durante varios años (se estrenó en 2011) debido a, evidentemente, la mala prensa que tiene y todos los palos que le han caído desde todos los frentes desde su mismo estreno. Por una vez, público, crítica y fans parecen estar de acuerdo en que la película es desastrosa. Incluso sus propios responsables reniegan de ella como uno de los actos más vergonzosos de sus carreras, algo de lo que el protagonista Ryan Reynolds ha dado fe más de una vez y cuyo ejemplo más claro y más reciente es el que tenemos en la escena post-créditos de Deadpool 2.

Pues con Linterna Verde me he encontrado un nuevo caso de los que confirman que las expectativas son malas compañeras, tanto para lo bueno como para lo malo. Y es que me esperaba una película tan mediocre y pobre que, a pesar de opinar que no es una buena película, tampoco puedo decir que me haya parecido un desastre total.

No soy conocedor de los cómics de Linterna Verde, así que no sé si se trata de una buena traslación de los cómics originales a la gran pantalla o no. Como película de superhéroes y sobre todo viendo el nivel que ha alcanzado este género en los últimos tiempos, hay que admitir que es de las más flojas que podemos encontrar, con un guión bastante simplón y una historia de lo más típica y carente de sorpresas. Caso para analizar aparte sería el de los villanos de la película, que dan bastante penita, risa y vergüenza ajena.
Otro factor a tener en cuenta, y hablo sin ser conocedor de los cómics y solo por la impresión que me ha causado la película, es que tal vez el universo de los Green Lantern sea demasiado pintoresco para ser tomado en serio en una película para adultos. Aunque bueno, ahí están los Guardianes de la Galaxia, con un arbol andante y un mapache que habla y pega tiros y ha sido un éxito...

Eso sí, es un film muy espectacular a nivel audiovisual y, por lo menos es un film bastante entretenido, algo que no podemos decir por ejemplo de la última entrega que nos ha llegado de Cuatro Fantásticos o la primera Hulk. Es cierto que los personajes, especialmente el del propio Linterna Verde, no son muy creíbles y no están demasiado desarrollados, pero para pasar un rato entretenido es más que suficiente.

Recordemos que Linterna Verde supuso la segunda inclusión de Reynolds en el cine de superhéroes, ya que ya había dado vida a Masacre/Deadpool en X-Men Origenes: Lobezno. Esta Linterna Verde casi echa por tierra sus esfuerzos para conseguir una película en solitario para el mercenario bocazas, pero finalmente lo consiguió y, está claro que los esfuerzos valieron la pena, visto el tremendo éxito de las dos entregas de Deadpool.

En fin, nos encontramos ante una de las películas de superhéroes más flojitas de los últimos tiempos que, a pesar de todo, no me ha parecido tan tremendamente desastrosa como la pintaban.

Lo mejor: Los efectos especiales. Que es entretenida.

Lo peor: Las reacciones de los personajes son poco creíbles. El guión es muy flojo. Los villanos dan un poco de risa.

Nota: 5/10

La frase: "¡Por el poder de Greyskull!"



jueves, 12 de julio de 2018

"LOS CAZAFANTASMAS" de Jason Dark: Literatura en pocas palabras



Estamos más que acostumbrados a ver todo tipo de obras literarias que son adaptadas para llevarlas a la gran pantalla. Lo que es cada vez menos habitual es ver lo mismo pero a la inversa, es decir, películas que son trasladadas al formato literario. 
Antes, especialmente en los años 80 y 90 del siglo pasado era algo bastante más habitual. Por suerte, esta moda se ha ido perdiendo con el paso del tiempo ya que, por lo general, la calidad de los libros resultantes dejaba bastanque que desear.

Es el caso del libro del que hoy os hablo, que es la novelización de la magnífica película de Ivan Reitman, Los Cazafantasmas, cuyo gran éxito allá por 1984 provocó que se pusieran a la venta multitud de productos bajo la licencia de la película, entre ellos esta obra del reconocidísimo autor alemán Jason Dark, uno de los más importantes escritores de ficción fantástica en su país desde los años 70 y del que no quiero pensar mal, pero por lo mal escrito que está el libro, o no lo escribió él mismo, o la traducción al castellano es mala con con avaricia o realmente no es tan buen escritor como lo pintan; una de tres.

La verdad es que ya había leído el libro, publicado por Bruguera, más o menos en la época en la que se puso a la venta, pero por aquel entonces, mi capacidad crítica y de análisis era bastante limitada. El caso es que el libro me lo habían prestado y no había vuelto a tener acceso a él hasta que, hace un par de meses, en plena fiebre cazafantasmeril que me entró, me hice con él, con su continuación y con un par de obras más relacionadas con el universo Cazafantasmas de las que os iré hablando en posteriores entradas. Así que me puse a leerlo de nuevo y, la verdad, es que me ha asombrado su paupérrima calidad a todos los niveles. Repito que no sé si la culpa es de la obra original o de la traducción al castellano, pero da bastante penita.

De entrada la tarea no parecía demasiado complicada: intentar trasladar a la palabra escrita la historia que ya habíamos visto en pantalla. Sin ambargo, aunque es bastante fiel en líneas generales, cada vez que intenta aportar algo a mayores de lo que sale en la película, mete la pata una y otra vez cortando el ritmo de la narración y apartándonos de la historia que todos conocemos. Además, en muchos pasajes altera los sucesos de la película o cambia cosas sin venir a cuento. Para más inri, si lo lees siendo un auténtico fanático de la película, de los que te conoces de pé a pá todos los diálogos, resulta muy molesto estar leyendo las líneas de conversaciones completamente alteradas, diferentes a las de la película.

Y ya no hablemos que cómo describe (se inventa) los origenes de Los Cazafantasmas, las historias de sus personajes antes de los sucesos de la película, el origen del logo o incluso de la mismísima canción de Ray Parker Jr. que forma parte de la B.S.O. de la película. Un auténtico cúmulo de despropositos.

En fin, una lectura que solo recomiendo a los que seáis muy fans y tengáis, como yo, afán completista y curiosidad por conocer en profundidad el material relacionado con la película.
Para los demás, alejaos de él todo lo que podáis. Y eso que son menos de 250 páginas en formato libro de bolsillo, pero no os imaginás cuánto me ha costado acabarlo.

Buenos, ya estoy con la segunda parte, así que ya os contaré...

martes, 10 de julio de 2018

"FELIZ DÍA DE TU MUERTE": Crítica de cine en pocas palabras



De entrada, casi cualquier película que tenga como tema principal viajes en el tiempo o situaciones en las que la linea espacio-tiempo sea alterada dando lugar a imprevisibles consecuencias, me interesan mucho. Creo que, a pesar de que suelen tener escollos insalvables de guión debido a la propia naturaleza de su narración, siempre son interesantes y proponen una manera diferente de ver y percibir nuestra realidad. 

Ahí están grandes películas como El tiempo en sus manos, Terminator 2, Coherence, Una cuestión de tiempo, El efecto mariposa o El día de mañana. 
Y, por supuesto, la genial Atrapado en el tiempo, de la que la cinta que hoy me ocupa es un clon casi directo.

Porque si, Feliz día de tu muerte viene siendo un sucedáneo de Atrapado en el tiempo pero en pobre (no en presupuesto, sino en calidad) y a la que se le ha intentado buscar un elemento diferencial que es el terror. O algo parecido al terror, porque más allá de un par de intentos de sustos de lo más tópicos, de terror tiene bien poco y opta bastante más por la comedia.

Hay que reconocer que la película es bastante entretenida y cumple su objetivo sobradamente, algo a lo que ayuda su corta duración. Sin embargo, durante todo su desarrollo, es imposible sacarse de encima el tufillo a refrito de la gran obra de Harold Ramis trasladada al ambiente universitario con los aquetípicos personajes propios de ese entorno.

Como valor a tener en cuenta diré que aunque toda ella es bastante previsible, su giro final me cogió por sorpresa, aunque más que por originalidad y por méritos propios fue porque me pilló en modo relax de dar ya por supuesto todo lo que iba a pasar. Fallo mío, ganancia del film.

El reparto es bastante sosillo en líneas generales y carece de caras conocidas. Como mucho, algunos reconoceréis a la actriz Ruby Modine, a la que hemos podido ver en la serie Shameless. Nada que vaya a pasar al recuerdo.

En fin, una película que cumple si queréis pasar una tarde entretenida pero no le pidáis más.

Lo mejor: Es entretenida. Algún gag cómico aislado. Su giro final, si te pilla de sorpresa.

Lo peor: Casi toda ella es un refrito de Atrapado en el tiempo a la que, por cierto, tienen la osadía de mentar en la última escena rompiendo en parte el sentido de ciertas cosas que suceden. Las interpretaciones son más bien modestas.

Nota: 5,5/10 

La frase: "¿Vas a dejar de mirarme como si me hubiera cagado encima de tu madre?"


jueves, 5 de julio de 2018

"ANT-MAN Y LA AVISPA": Crítica de cine en pocas palabras



La Fase 3 del MCU de Marvel se acerca con paso firme hacia su desenlace, que llegará el próximo 27 de abril con el estreno de la segunda parte de Vengadores: Infinity War. Y antes llegará la primera película de la Capitana Marvel el 8 de marzo. Mientras tanto, nos llega la 20ª película del MCU, la segunda entrega de la saga en solitario del Hombre Hormiga: Ant-Man y La Avispa.

Al igual que sucediera con la primera entrega del micro-héroe de Marvel, Ant-Man y La Avispa entra en esa categoría de cintas de la Casa de las Ideas, que podríamos considerar menores, no por su calidad sino más bien porque son argumentalmente más ligeras que otras y porque los eventos que en ellas suceden, aunque conectados con la línea narrativa principal que une todos los largometrajes de Marvel, no tienen una relevancia o incidencia demasiado importante en ésta.

La historia arranca justo después de los eventos acontecidos en Capitán America: Civil War y nos aclara el porqué Ant-Man no estuvo enfrentándose a Thanos codo con codo con Los Vengadores en Infinity War. Asistiremos a la explosión definitiva de una nueva heroína, La Avispa, y recuperaremos a La Avispa original, a la que da vida Michelle Pfeiffer que, por fin, parece que ha retomado del todo su actividad y vuelve a ser una habitual en la gran pantalla. La echaba de menos.

La película es muy divertida y entretenida. Cuenta con una magnífica factura técnica, como no podría ser de otra forma en una producción de este calibre, y el buen ritmo del montaje hace que no quitemos la vista de la pantalla en ningún momento. 

Los personajes tienen todos un buen desarrollo, incluído los secundarios, y destilan mucha química, especialmente la pareja Ruud-Lilly. Será interesante verles junto a los demás superhéroes en futuras entregas. Es cierto que, tal como sucedía en Ant-Man, carecemos de un villano potente que plante cara y ponga a nuestros heroes ante verdaderas dificultades, pero aún así, nos encontramos ante una historia lo suficientemente interesante con unos semi-villanos aceptables.

En fin, una buena continuación que hará las delicias de los más fans y no disgustará a los espectadores más ocasionales.

Lo mejor: La química entre los personajes. Ruud ha nacido para ser Ant-Man. Su buen ritmo narrativo. El aspecto visual. Es muy entretenida. Su gran sentido del humor. La Avispa.

Lo peor: La falta de un gran enemigo. Le sobra un poco de verborrea científica. Pocas sorpresas. Previsible.

Nota: 6,5/10

La frase: "¡Antonioooooooo!"