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domingo, 28 de septiembre de 2014

"GODZILLA": Crítica de cine en pocas palabras


Tengo una amiga que suele decir que le gustan los callos pero sin callos. Yo no soy de esos. A mi me gustan los callos con callos. En breve entenderéis esto.

Solo tenía una exigencia en mente cuando me dispuse a ver Godzilla y era la de ver un gran espectáculo de luz y sonido, efectos especiales por doquier y mucha acción. Algo de proporciones acordes al tamaño del mítico mostruo que da título al film.

La verdad es que en ese sentido Godzilla cumple bastante bien su cometido excepto por una cosa: ¿Dónde está Godzilla? Porque al monstruo nipon de origen radiactivo se le ve más bien poco.

Ya de entrada, el film parece planteado como la entrega número uno de una franquicia de superhéroes en la que hay que perder la mitad del metraje en presentar historia y personajes antes del ver al protagonista que salvará la función. El problema es que en este caso, no asistiremos a la génesis del personaje, por lo que toda esa parte inicial parece excesiva, especialmente porque los personajes interpretados por los actores más apetecibles del film duran dos telediarios.

Vale que los actores de carne y hueso son aquí meras comparsas de los FX y que su importancia en la historia es completamente secundario. Aún así, me parece un insulto a determinados actores o actrices, ficharlos para que den renombre al reparto de una película donde aparecerán escasos segundos y quedarse en cambio con actores como Aaron Tylor-Johnson que cuenta con la capacidad interpretativa de una ameba.

El persistente empeño en mantener oculta la apariencia de Godzilla podría ser comprensible en una época en la que los efectos especiales no fueran de calidad suficiente y hubiese que maquillar posibles errores o efectos poco creíbles o en una producción de bajo presupuesto. Sin embargo, con la tecnología existente hoy en día, ese empecinamiento en mostrarnos al héroe (si, he dicho héroe) a través de puertas entrabiertas, cristales empañados, ya sea de edificios o vehículos, oculto entre humo o bajo el agua, no tiene sentido y resta enteros al global del producto porque en realidad lo que se está haciendo es negarle al espectador aquello que ha ido a ver y por lo que ha pagado.

En cambio, si que le dedican planos y más planos a los villanos de la historia, con un diseño que para mi gusto es bastante mediocre, con lineas muy rectas que le dan un aspecto robotizado tanto en apariencia como en movimientos.

Como era de esperar, el guión y la historia en sí mismos, poco interés o novedades aportan. Aunque han intentado incluir en la película momentos de bastante carga drámatica, estos no llegan a conseguir que empaticemos con ellos en ningún momento, especialmente a mi modesto parecer, porque la mayoría suceden en los primeros minutos del film cuando apenas hemos tenido contacto con los personajes.

Aún así, no quiero llevaros a engaño, me lo pasé relativamente bien viendo la película y no la consideraré como un fiasco. Simplemente me quedé con ganas de más. Evidentemente habrá secuela con lo que, tal vez aún pueda mejorar la cosa.

Lo mejor: Los apartados técnicos en todos los aspectos. Entretiene. Los momentos de lucha entre los monstruos.

Lo peor: El guión tiene muchos momentos cogidos con pinzas. Los mejores actores están poco aprovechados. Ocultan demasiado el aspecto de Godzilla. El diseño de los Mutos.




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0831387/

martes, 23 de septiembre de 2014

"LOST (PERDIDOS)" 10º ANIVERSARIO


Ayer no solo se cumplían 20 años del estreno de Friends. También se cumplían 10 años del estreno del primer episodio de Perdidos, una serie que marco de muchos modos el devenir de las series de televisión.

Os habréis dado cuenta que no soy mucho de colgar más de una entrada en el mismo día, por lo que ayer tuve que elegir entre ambas celebraciones. Pero hoy le toca a Perdidos.



Perdidos es un caso digno de estudio pues consiguió ser adorada y odiada a partes iguales. Esto por sí solo no sería motivo de asombro si no fuera porque la gran mayoría de los que amaban la serie fueron los que, tras su polémico final, más la criticaron.

La serie se prolongó durante 6 apasionantes temporadas con 121 episodios emitidos entre el 22 de septiembre de 2004 y el 23 de mayo de 2010 y nos contaba la historia de un avión comercial, el Oceanic 815, que se estrellaba en una isla deshabitada y de cómo los supervivientes debían ingeniárselas en un entorno desconocido y hostil.




Uno de sus mayores aciertos era sin duda un enorme reparto coral que crecía cada temporada lo cual propiciaba una enorme cantidad de tramas simultáneas y que implicaba multitud de misterios por resolver y preguntas por contestar. Esto mismo, a veces, hacía que resultara desesperante pues, muchas veces, tras capítulos con unos cliffhangers finales de infarto había que esperar varios capítulos para saber cómo continuaba esa parte de la historia ya que, normalmente, cada capitulo se centraba en uno o dos personajes.




Otro de los aciertos de la serie era su complejo montaje, a base de flashbacks, la introducción de los flashforwards y la creación de lo que llamaron flash-sideways en la última temporada, todo ello para presentar diferentes momentos espacio-temporales y posibles universos paralelos.

La serie dejó claro desde el capitulo uno que no reparaba en gastos y fue de las primeras en contar con efectos especiales de muy alta calidad en tv. Toda su factura técnica era de sobresaliente. También sirvió como trampolín para que sus actores principales se dieran a conocer, Mathew Fox, Evangeline Lily, Josh Holloway, Jorge García y muchos otros vieron su carrera impulsada gracias a la serie.



Puede ser cierto que su inesperado final que dejaba más incógnitas aún por resolver, si cabe, emborronara en parte el prestigio de la serie. Sin embargo, muchos de sus momentazos quedarán para siempre en el recuerdo de quienes la disfrutamos de principio a fin, porque en el fondo, aunque siempre es de agradecer un final digno para una serie, lo importante no es el final, sino el camino que nos ha llevado hasta él.



Ya a nadie le sonará raro si oye hablar de la Iniciativa Dharma, cierta combinación de números siempre tendrá un sentido misterioso, no olvidaremos que aquel no era el barco de Penny y tendremos bien claro en nuestra mente cómo es una escotilla, Jacob no será un nombre bíblico cualquiera y Chuck Norris nunca será tan poderoso como John Locke...





lunes, 22 de septiembre de 2014

"FRIENDS" CUMPLE 20 AÑOS


Tal día como hoy, el 22 de septiembre de 1994, se estrenaba en E.E.U.U. una serie que acabaría convirtiéndose en todo un hito de las comedias en televisión, de las más vistas, las mas seguidas, las más copiadas, las más queridas... Sí, señoras y señores, pónganse en pie porque hoy vamos a recordar a "Friends".



Planteada como una sit-com al uso, protagonizada por seis amigos de veintitantos que viven en Nueva York y que nos contaba sus aventuras y desventuras, sus relaciones amorosas, sus problemas familiares y laborales y sobre todo su forma de entender la amistad, todo con un estilo de humor fresco y con buen gusto. 

Tardó poco en que este grupo de amigos formado por Mónica (Courtney Cox), Rachel (Jeniffer Aniston), Phoebe (Lisa Kudrow), Joey (Matt LeBlanc), Chandler (Mathew Perry) y Ross (David Schwimmer), pasara a formar parte de nuestras vidas. Crecimos con ellos y les vimos crecer, evolucionar, casarse, tener hijos, divorciarse... sufrimos cuando algunos de sus sueños se rompían y nos alegrábamos con sus éxitos.



Para la historia queda una serie con una amalgama de personajes perfectamente definidos, tanto los seis principales como los secundarios recurrentes. Por la serie pasaron un incontable numero de famosos haciendo cameos inolvidables: el recientemente fallecido Robin Williams con Billy Cristal, Brad Pitt, Susan Sarandon, George Clooney y Noah Wyle cuando todavía no eran famosos, Tom Selleck, Jon Favreau, Hank Azaria, Anna Faris... así podría seguir muchas líneas. Especialmente memorable fue el paso de Bruce Willis por la serie. Todos querían aparecer en la serie de moda.

A pesar de mi innegable fanatismo (habré visto la serie entera más de 20 veces), reconozco que no era perfecta y tenía sus fallos, especialmente en algunos puntos argumentales. Algo que siempre se le ha achacado es, por ejemplo, el hecho de que jovenes con unos trabajos que les reportaban escasos ingresos podrían vivir en una de las zonas más caras del planeta y permitirse algunos de los lujos que se permitían. También es cierto que estirar durante diez temporadas la historia del tira y afloja amoroso de Ross y Rachel quizás fuese marear la perdiz más de lo necesario. Pero, en fin, ¿a quién le importa? ¿Y los buenos ratos que nos hicieron pasar? Inolvidables 236 episodios.



Muchas anécdotas podría contar aquí sobre la serie ya fuera de bastidores, como lo de la rebelión de los actores para conseguir que todos cobraran lo mismo y acabar con la diferencia salarial que había entre hombres y mujeres, lo del fracaso del spin-of basado en el personaje de Joey o la tan traída y llevada película que nunca llegará a rodarse.

Pero sobre todas esas cosas se ha escrito mucho ya a lo largo de los años y lo encontraréis todo fácilmente por la red.

Prefiero aprovechar este espacio para dejaros con algunos de mis momento favoritos de la serie. Podría llenar el blog solo con videos de "Friends", pero no lo haré.



domingo, 21 de septiembre de 2014

MÁS SOBRE LAS TETAS DE JENNIFER LAWRENCE, KALEY CUOCO, VANESSA HUDGENS Y KIM KARDASHIAN


Ayer volvió a ser un sábado caliente en Internet y ardieron las redes sociales, los foros y los blogs.

El fenómeno conocido como The Fappening, sobre el robo de las fotos privadas de una gran número de famosas, volvió de nuevo a la palestra de la actualidad cuando salieron a la luz un montón de nuevas imágenes inéditas hasta ayer.

Se había comentado desde un primer momento que había más famosas afectadas de las que se había hecho publico en un principio y que, además, de algunas de ellas especialmente de Jennifer Lawrence había muchas más fotos que las que habían salido a la luz.




Pues ayer se reveló el misterio y volvieron a publicarse muchisimas fotos, sobre todo de Lawrence, pero también de la estrella de The Big Bang Theory, Kaley Cuoco, de la ex-Disney Vanessa Hudgens y unos selfies de Kim Kardashian.



Parece el el cierre de webs, las amenazas con tomar acciones legales contra los que distribuyan las fotos, la suspensión de cuentas en Twitter, Facebook y Google+ no ha amedentrado a los hackers. Ya se habla de las fotos que todo el mundo ha visto pero que nadie publica.



Al igual que en el anterior artículo, yo no voy a publicar la fotos. Os puedo confirmar que de Jennifer Lawrence se han publicado muchisimas, aunque algunas parecen fakes. Otras queda muy claro que son auténticas.

¿Se habrá acabado aquí la cosa o tendremos nuevas sorpresas?

El tiempo lo dirá.

jueves, 18 de septiembre de 2014

"DIVERGENTE": Crítica de cine en pocas palabras


Tras la estela de otras sagas literarias juveniles adaptadas a la gran pantalla como Harry Potter, Los Juegos del Hambre o Crepúsculo, nos llega Divergente, una nueva vuelta de tuerca al cine de acción y ciencia ficción juvenil, adaptación del primer libro de la Saga Divergente, escrita por Veronica Roth, que se completa con Insurgente y Leal

Ambientada en un futuro distópico, algo tan de moda últimamente en cine y televisión, Divergente bebe sin complejos de Los juegos del Hambre (Que a su vez tampoco era un dechado de originalidad y tomaba mucho prestado de obras como Perseguido o Battle Royale). Lo que en una son Distritos, en otra son Facciones, la lucha de clases está siempre presente, la heroína inesperada... De la saga de Harry Potter no se avergüenza en tomar la ceremonia de selección para las casas de la escuela de magia o un clon de Draco Malfoy para animar la fiesta. Tampoco falta la historia de amor, imprescindible en cualquier cinta de este género.

Es cierto que ciertas partes de la historia no me han convencido porque me parecen poco justificadas y muy cogidas por los pelos, como el sistema de facciones, que es mucho menos creíble que los Distritos de Los Juegos del Hambre, o la forma de la protagonista de superar algunos obstáculos.

Aún así, el film es entretenido y, como buena primera parte, cumple su cometido de presentarnos a los personajes y ponernos en situación para lo que vendrá en futuras películas. 

En su reparto nos encontramos a una de las chicas de moda gracias al éxito Bajo la misma estrella (Crítica aquí), Shaylene Woodley, escoltada por Theo James (o el doble de James Franco), Ashley Judd y  Kate Winslet, que pone el contrapunto malvado a la historia.

La película resulta bastante entretenida, con muchos momentos de acción, cierta trama de intrigas políticas y algún que otro toque de humor ligero que conforman un producto disfrutable por cualquier tipo de público.

Ahora a esperar su secuela Insurgente, que se estrena el 20 de marzo. Ya se ha anunciado que el primer trailer se hará publico el 21 de noviembre, con el estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1

Lo mejor: Shaylene Woodley. Algunas secuencias de acción. Es entretenida.

Lo peor: Su alarmante falta de originalidad que, además, la hace bastante previsible.





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1840309/

martes, 16 de septiembre de 2014

"CHEF": Crítica de cine en pocas palabras


Aprovechando la edad dorada en la que vive la gente que se maneja entre fogones, donde cocineros y chefs son las nuevas estrellas del rock o del cine, con proramas y concursos de televisión, protagonizan anuncios y sus libros son best-sellers, nos llega esta comedia intentando aprovechar el tirón de, para mi, tan inexplicable fenómeno.

Chef se encuentra a caballo entre una road movie y una comedia familiar al uso, la película entretiene sin deslumbrar. Su variado reparto compuesto por Jon Favreau (que también dirige), John Leguizamo, Sofía Vergara, Scarlett Johansson, Dustin Hoffman, Oliver Platt y Robert Downey Jr. no es suficiente y da constantemente la sensación de estar muy desaprovechado. Especialmente los secundarios.

Las historia es bastante previsible, con tópicos muy manidos del cine americano con el padre siempre ocupado que no tiene tiempo para su hijo o las tres fases de éxito-caída-recuperación por las que suelen pasar las grandes estrellas.

En fin, una idea sencilla y carente de originalidad que intenta hacer su agosto gracias a los nuevos gurús de la hostelería pero que no acaba de convencer.

Lo mejor: Es entretenida y tiene momentos muy divertidos. El reparto es variopinto e interesante.

Lo peor: Es previsible y está llena de tópicos. Su gran reparto está muy desaprovechado.



 
Ficha en MDB: http://www.imdb.com/title/tt2883512/


sábado, 13 de septiembre de 2014

"HERCULES": Crítica de cine en pocas palabras


La verdad es que no tenía grandes esperanzas puestas en este "Hércules" de Dwayne Johnson. Fui a verla, más por aprovechar que ya estaba en el cine y por el descuento que por interés real. Y la verdad es que no me arrepiento en absoluto.

Está claro que "Hércules" no pasará a la historia por ser una buena película, ni por unas interpretaciones soberbias. Tampoco aporta nada nuevo ni revolucionario en lo que atañe a efectos especiales o de sonido. Sin embargo, en su conjunto, esta nueva visión del semidios hijo de Zeus es una agradable película de aventuras de espada y hechicería con acertados toques de humor.

La historia es una de sus bazas, cambiando lo conocido a través del mito de Hércules, su condición de mitad humano, mitad dios, por una historia mucho más terrenal que nos presenta a un Hércules mercenario, muy humano en todas las facetas, que se aprovecha de lo que cuentas las historias de sus supuestas hazañas para infundir temor y conseguir oro allá por donde pasa.

Siendo humano, está claro que Hércules no podría lograr todas esas gestas él solito a pesar de contar con ese físico espectacular y una fuerza desmesurada, así que le acompaña un variopinto grupo de guerreros, cada cual con sus virtudes, defectos y peculiaridades que aportan variedad a la película.

Como nota positiva me gustaría resaltar que, por una vez, los trailers que han salido, han cumplido perfectamente su funcion de gancho sin necesidad de destripar la película. De hecho, casi todo lo que aparece en los trailers sucede en el primer cuarto de hora. Por contra, ha eliminado del montaje final la tan difundida escena de Irina Shayk en tanga enseñando el culo. Un Irina a la que, por cierto, se le ha dado un protagonismo inusitado en toda la promoción del filme, apareciendo en trailers y en el poster oficial, pero que aparece en pantalla unos 45 segundos y dice una única frase. En fin, serán cosas de San Marketing.

Resumiendo, una película muy recomendable para pasar el rato siempre y cuando no le pidamos más de lo que sabemos de antemano que puede ofrecer.

Lo mejor: La originalidad de la historia para alejarnos de todo lo que conocemos del personaje. Los toques de humor. La dirección artística.

Lo peor: Algunos secundarios están muy desaprovechados. Su desenlace previsible. Que hayan eliminado el culo de Irina Shayk del montaje final. Me ha cabreado mucho.




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1267297/

miércoles, 10 de septiembre de 2014

"LIBRANOS DEL MAL": Crítica en pocas palabras


Con el cine de terror empieza a pasarme como con el de comedia; he visto tanto que ya es muy dificil que algo me sorprenda. Y más aún si el tema de la película es el de posesiones demoníacas. Si me pongo a pensarlo, ya no recuerdo claramente ni distingo "El exorcismo de Emily Rose", de "Exorcismo en Connecticut", de "Exorcismo en Georgia", las dos partes de "El último exorcismo" o "La posesión de Linda Evans" y podría seguir así unas cuantas líneas.

Aún así no pierdo la esperanza y cada vez que aparece un nuevo film del género no tardo en hincarle el diente para ver si consigo vislumbrar algo, aunque sea en el lejano horizonte, algo que se asemeje a la mejor película de terror que ha dado el cine: "El Exorcista"

Pero ni por asomo. Si bien "Libranos del mal" es de las mejores películas de terror que he visto ultimamente, es tambien cierto que el listón no estaba muy alto.

La historia y sus personajes no son precisamente muy originales, sin embargo, las buenas interpretaciones de los actores  hacen que la película resulte interesante. Muy bien Eric Bana en su papel de poli duro y atormentado.

Buena ambientación, oscura y lóbrega que ayuda a crear ambiente. Ambiente que, para mi gusto, se cargan en varias ocasiones con una banda sonora que parece metida con calzador para ilustrar una prescindible, y muy cogida por los pelos, relación de The Doors con las puertas al otro lado.

Pegareis unos cuantos saltos en la butaca, pero no será de miedo, sino por los tipos recursos fáciles de imágenes repentinas y subidas del volumen de la cinta.

Aceptable pero no será recordada como una buena cinta de terror. Suspense si acaso.

Lo mejor: Eric Bana. La dirección artística.Tiene buenos momentos de tensión.

Lo peor: Su falta de originalidad tanto en la historia como en el desarrollo de los personajes. Los cortes de rollo por culpa de las canciones. Alguien debería pensar en intentar rodar un exorcismo que no sea todo a base de luces estroboscópicas.




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2377322/

domingo, 7 de septiembre de 2014

"COHERENCE": Crítica de cine en pocas palabras


Si hay algo que me cabrea sobremanera cuando veo una película es ir dándome cuenta, a medida que avaza, de que una historia genial, o que pudo haberlo sido, se va destrozando poco a poco delante de nuestras narices.

Esto me ha pasado con "Coherence", un film con una propuesta argumental de lo más interesante que se va al traste por una ejecución horrenda, en casi todos sus apartados.

Queda claro desde el principio que es una película rodada con pocos medios. Su puesta en escena es muy teatral, con pocos personajes y prácticamente todo el film transcurriendo en un par de estancias. Lo cuál hace que la historia y las interpretaciones deben llevar el peso de la narración, sin ocultarse en otros artificios.

Lo más molesto es que está toda, todita, de principio a fin, rodada cámara en mano tipo video casero. Yo insisto; al que le haya metido en la cabeza a los directores que ese tipo de filmación le aporta realismo o algún tipo de dramatismo a la historia, que lo pongan en un paredón y le peguen un tiro. Parece que ya no existe otra manera de rodar que no sea esa. Me ha pasado lo mismo recientemente con "En el ojo de la tormenta".

Si a una filmación en la que es casi imposible discernir qué está pasando en pantalla le sumamos un eleco de actores más bien flojos tirando a malos y un final que echa por tierra parte de la teoría en la que se basa todo el film, pues el resultado en una patada en el estómago que te deja pensando "qué bueno podría haber sido esto y cómo se las han arreglado para cargárselo".

De todas formas, os recomiendo ver la película pues la historia que propone me ha parecido muy original. Tal vez a vosotros no os molesten las mismas cosas que a mi.

Lo mejor: La idea principal. Algún giro inesperado.

Lo peor: Fotografía, montaje, dirección, resolución... El mal sabor de boca que deja.





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2866360/


Otras críticas de Coherence en:

http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/09/coherence-james-ward-byrkit.html
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/09/coherence.html
http://tododesdemisofa.blogspot.com.es/2015/02/previa-xii-muestra-syfy-de-cine.html
http://ensuper8.blogspot.com.es/2014/11/en-proyeccion-coherence.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/04/coherence-pocas-veces-tan-poco-dio-para.html



viernes, 5 de septiembre de 2014

"SPEED, MÁXIMA POTENCIA": Crítica de cine en pocas palabras


Ayer por la noche se me ocurrió comprobar qué tal andaba de calidad de imagen y sonido una de las últimas incorporaciones a mi colección de cine en Bluray, Speed de Jan De Bont, y si había valido la pena el salto a la alta definición. Y ya no pude resistirme. Tuve que verla entera. Una vez más.

Y es que Speed sigue siendo una de mis películas de acción favoritas. Es de esos films que te mantiene en tensión y pegado a la butaca desde el primer minuto hasta el último.

Vale que está llena de tópicos, tanto en acontecimientos como en la construcción de los personajes. Vale que han pasado veite años y que sus efectos especiales y el sonido,  ya no deslumbran como entonces. Vale que, en algunos momentos, las lineas de guión resultas casi ridículas.

Pero, a pesar de todo ello, es jodidamente divertida y entretenida. Gracias a ella descubrimos a unos Keanu Reeves y Sandra Bullock en pleno despegue de sus carreras. No son estos los papeles de sus vidas, pero para lo que les exige el guión, están más que bien.

Tampoco me puedo olvidar de la maravillosa banda sonora de Mark Mancina que acompaña a la pefección el ritmo endiablado de toda la película. Y un montaje soberbio, que también estuvo nominado al Oscar y no ganó. Sin embargo sí que se llevó los Oscar a Montaje de Sonido y Mejor Sonido.

Sin duda, aunque a menudo olvidada, Speed es uno de los máximos exponentes del cine de acción de los 90 y de la historia del cine en general.

Lo mejor: Su ritmo adrenalínico. El montaje. La banda sonora.

Lo peor: El villano interpretado por Dennis Hopper tiene algunos momentos ridiculillos, al igual que algunos secundarios.



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111257/

jueves, 4 de septiembre de 2014

"SHARKNADO": Crítica de cine en pocas palabras


Por fin, despues de varios intentos, he conseguido sentarme y tragarme enterita "Sharknado", todo en honor a mis compañeros blogueros de Twitter.

La verdad es que no había visto nada tan malo y cutre desde "Apartamento 1303"  (Crítica aquí) y me encantaría decir que esta la supera, pero no puedo. "Apartemento 1303" es demasiado mala.

Con una historia sin sentido, unas interpretaciones horrendas, unos efectos especiales de pena y un guión que parece escrito por niños de parvulario, "Sharknado" se ha convertido en un fenómeno de masas únicamente comprensible cuando un producto es exageradamente bueno o, como en este caso, grandiosamente malo.

Sin embargo, la película es tan mala que te hace pasar un rato entretenido y hasta te echas unas risas a su costa, especialmente en el tramo final, donde los acontecimientos ya no pueden ser calificados por ningún adjetivo que se encuentre en mi vocabulario.

Tan buena ha sido la acogida que ya se ha estrenado la secuela, de la que pronto os dejaré aquí la crítica (en cuanto reúna el valor para verla).

Lo mejor: Es tan mala que acaba resultando divertida.

Lo peor: ¿Por dónde empezar?





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2724064/

lunes, 1 de septiembre de 2014

LAS TETAS DE JENNIFER LAWRENCE, KATE UPTON Y KRISTEN DUNST COLGADAS EN INTERNET: Noticias de cine en pocas palabras


Probablemente a estas horas ya hayáis leído la noticia en multitud de sitios, o la habréis visto por televisión. Si no es así, me alegro de ser vuestra fuente de información.

Ardió Internet en la tarde-noche de ayer. Y es que la noticia se propagó como un auténtico reguero de pólvora. Algo completamente habitual en estos casos. Y es que parece que las famosas no aprenden y siguen empeñadas en que sus intimidades acaben al alcance de todos. Porque está claro que si te quieres sacar fotos en pelotas y no quieres que acaben en manos de todo el mundo, no las hagas con un aparato que está conectado a la red permanentemente y programado para compartir información a la que te descuidas. Utilizas una cámara de fotos digital y le envías la tarjeta de memoria por correo al destinatario.

El caso es que ayer saltó la noticia de que se habían filtrado fotos personales de Jennifer Lawrence, Kate Upton, Kristen Dunst y otras famosas (menos famosas que estas desde luego).

De entrada parece que todo fue causado por un fallo en la seguridad de la nube de Apple, ICloud, que es la nube donde almacenan y comparten todos los aparatos Iphone y Ipad. También ha habido rumores de que ha sido un empleado el que no ha podido resistirse a la tentación de husmear en el material privado de las famosas y al encontrarse con este material decidió compartirlo con el mundo. Si tengo que apostar, creo que esta será la versión final que darán, ya que doy por supuesto que Apple no querrá ver comprometida la imagen pública de sus servidores.

En cuanto a las fotos, parece que la que peor se lo ha tomado ha sido Jennifer Lawrence que no tardó en reclamar en su Twitter que por ser famosa no significa que no tenga derecho a su privacidad y sus abogados ya han amenazado con demandar a todo el que publique las fotos de marras. Ese es el motivo por el que, por el momento, no colgaré las fotos aquí. Os puedo garantizar que ya están publicadas en miles de sitios y es muy fácil encontrarlas a poco que os esforceis en buscarlas.

Kate Upton y Kristen Dunst parece que aún no se han pronunciado al respecto.

No deja de ser irónico que Kate Upton sea una de las protagonistas de la película Sex Tape, cuyo argumento gira, precisamente, en torno a un material porno que se sube por error a la nube de Apple.

Kristen parece la menos perjudicada de las tres pues, si bien es cierto que tiene todo el derecho del mundo a su intimidad y esas eran fotos privadas, es la única de las tres que hasta ahora no se había cortado y ya había aparecido desnuda varias veces en sus películas. Es decir, no hay nada que no hubiéramos visto ya.

Aquí os dejo unas muestras para abrir boca. Seguiremos informando.