¡¡¡ATENCIÓN!!!
Inicialmente en está crítica decía, por error, que Tom Hanks está nominado al Oscar. Además, así la publicité en las redes sociales. Pido perdón por el error, pero la lista de nominaciones que consulté era errónea.
No se si culpar a los guionistas o al director, pero Sully me ha parecido un film con una historia interesante a medias y que, debido a su nefasta narración, acaba por perder gran parte del interés que podría provocar en el espectador.
Desde mi punto de vista, el mayor problema es que el film da por sentado, desde el primer minuto, que el espectador conoce la historia y todos los detalles del llamado "milagro del Hudson", por lo que no se molesta en guardarse nada en la manga para crear un poco de tensión o incertidumbre. Está claro que para suplir esto intenta jugar la baza de la trama de investigación del incidente en lugar del incidente en sí mismo, pero no es suficiente.
Para reforzar aún más esa falta de intensidad, Eatswood ha optado por una ausencia casi total de ambientación musical en las escenas clave, lo que da como resultado una secuencias bastante sosas y faltas de la épica que se presume en dichas escenas.
En la parte positiva, no encontramos con un Tom Hanks que vuelve a bordar un papel que parece hecho a su medida pero que no le ha servido para entrar en las carreras por los premios. Mención especial también para Aaron Eckhart, que no desentona como partenaire de Hanks.
La película sí está nominada al Oscar a Mejor Edición de Sonido.
En resumen, una película que aprueba por los pelos debido a un mal planteamiento pero que se salva por el buen saber hacer de sus actores y por su buena factura técnica.
Nota: 5/10
domingo, 12 de febrero de 2017
jueves, 9 de febrero de 2017
"MANCHESTER FRENTE AL MAR": Microcrítica
Nos encontramos ante una de las sorpresas de la temporada cinematográfica. Una película de bajo presupuesto y de una productora novata como Amazon que, poco a poco, se ha ido colando entre las grandes y ha conseguido nada menos que seis nominaciones a los Oscar 2017, todos ellos, además, en categorías importantes. Para redondear, la cinta ha tenido una gran acogida en taquilla, algo que seguramente irá a más gracias a la publicidad extra de los premios.
Manchester frente al mar es un drama en toda regla, una historia dura sobre personajes con mucho bagaje que deben enfrentarse a grandes cambios en sus vidas, cambios que estarán condicionados por su pasado, un pasado que iremos conociendo gracias a una buena dosis de flashbacks perfectamente insertados en la historia principal, que no cortan el ritmo de la misma en absoluto.
Casey Affleck y el debutante Lucas Hedges construyen unos complejos personajes, especialmente el de Affleck, un hombre atormentado y reprimido, que les han valido sendas nominaciones a los Oscar. También está nominada Michelle Williams que, si bien cumple con una buena interpretación, la nominación me parece demasiado premio para ella. Está bien, pero no es para tanto como la pintan.
Igual que la película en su conjunto; está bien, es una buena película, pero de ahí a considerarla una de las mejores del año hay un paso bastante importante.
Recomendable, pero sin aspavientos.
Nota: 6,5/10
miércoles, 8 de febrero de 2017
B.S.O. LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND): Música en pocas palabras
Como cada año, empiezo el repaso a las bandas sonoras que están nominadas a los Oscar. Y, como no podía ser de otra forma, empiezo por la película de moda y que tiene todas las papeletas para llevarse el Oscar a Mejor Banda Sonora Original a casa.
Hablo de La Ciudad de las Estrellas (La La Land), una banda sonora que, es cierto que al principio me costó un poco, pero ahora no puedo quitármela de la cabeza. Aún así, no considero que sea una banda sonora brillante, si tenemos en cuenta que se trata de un musical, y si la comparamos con las de otros films similares.
La película cuenta con muy buenos temas, de los que acaban enganchando, y con otros que toman una misma base musical que hacen que resulten todos muy similares.
El disco cuenta con música compuesta por Justin Hurwitz, letras de Benj Pasek y Justin Paul y temas interpretados por los protagonistas de la película Emma Stone y Ryan Gosling.
Os dejo con la lista de reproducción de Spotify y de Youtube.
martes, 7 de febrero de 2017
"MAREA NEGRA": Microcrítica
Marea negra es un film que podríamos perfectamente englobar en ese subgénero tan de moda hace unos años de "cine de catástrofes".
Basada en un suceso real sucedido en 2010, la película cuenta con un buen puñado de nombres conocidos como Mark Wahlberg, Kurt Russel, John Malkovic y Kate Hudson, entre otros, para intentar suplir un guión bastante flojo, que cumple religiosamente con todos los tópicos del género y con una trama sencillota, carente de tensión y emoción.
A pesar de esos defectos, hay que decir que la película resulta entretenida y no llega a aburrir.
Sus puntos fuertes son los efectos especiales, que le han valido un par de nominaciones a los Oscar de este año, en efectos visuales y efectos sonoros, algo que me sorprende un poco pues, si bien los efectos son de muy buena factura, no aportan nada nuevo que no se haya visto antes.
Pasable para pasar el rato.
Nota: 5/10
domingo, 5 de febrero de 2017
PREMIOS GOYA: Listado completo de ganadores
Ayer se celebró la 31ª Edición de los premios Goya. Una edición con pocas sorpresas que sirvió para confirmar la supremacía de J.A. Bayona y su monstruo en las labores técnicas y a Raúl Arévalo y su Tarde para la ira en las artísticas.
No me extenderá más ni daré mi opinión pues hay muchas películas que aún no he tenido oportunidad de ver. Simplemente resaltaré lo que ya habéis leído en multitud de sitios. Bayona ha conseguido el extraño hito de convertir su película en la más galardonada de la historia de estos premios pero sin llevarse el Goya más importante. Ahí queda eso.
Así que, sin más, os dejo el listado completo de los galardonados:
Mejor Película: Tarde para la ira
Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona – Un monstruo viene a verme
Mejor Dirección Novel: Raúl Arévalo – Tarde para la Ira
Mejor Guion Original: David Pulido y Raúl Arévalo – Tarde para la ira
Mejor Guion Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos – El hombre de las mil caras
Mejor Actor Protagonista: Roberto Álamo – Que Dios nos perdone
Mejor Actriz Protagonista: Emma Suárez – Julieta
Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo – Tarde para la ira
Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez – La próxima piel
Mejor Actor Revelación: Carlos Santos – El hombre de las mil caras
Mejor Actriz Revelación: Ánna Castillo – El olivo
Mejor Música Original: Fernando Velázquez – Un monstruo viene a verme
Mejor Canción Original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz – Cerca de tu casa
Mejor Dirección De Producción: Sandra Hermida Muñiz – Un monstruo viene a verme
Mejor Dirección de Fotografía: Óscar Faura – Un Monstruo viene a verme
Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí – Un monstruo viene a verme
Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero – Un monstruo viene a verme
Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres – 1898. Los últimos de Filipinas
Mejor Maquillaje y Peluquería: David Martí y Marese Langan – Un monstruo viene a verme
Mejor Sonido: Oriol Tarrago y Peter Glossop – Un monstruo viene a verme
Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés – Un monstruo viene a verme.
Mejor Película De Animación: Psiconautas, los niños olvidados
Mejor Película Documental: Frágil equilibrio – Guillermo García López
Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn
Mejor Película Europea: Elle – Paul Verhoeven
Mejor Cortometraje De Ficción Español: Timecode – Juanjo Giménez Peña
Mejor Cortometraje De Animación Español: Decorado – Alberto Vázquez
Mejor Cortometraje Documental Español: Cabezas Habladoras – Juan Vicente Córdoba
Goya de Honor: Ana Belén
miércoles, 1 de febrero de 2017
"¡AVE, CÉSAR!": Microcrítica
Pues sí, los Coen han vuelto a hacerlo. Y me gustaría poder decir esto en el mejor sentido de las palabras, pero no puedo. No puedo porque lo que han hecho esta pareja que en su día cautivaron a crítica y público con obras geniales como Fargo, El Gran Lebowski, Arizona baby o Muerte entre las flores, los mismos que hace diez años ganaron un Oscar a Mejor Película y le hicieron ganar un Oscar a Javier Barden con No es país para viejos (que, reconozcamoslo, también era bastante coñazo), esos mismos directores parecen seguir empeñados en cavar aún más hondo en el agujero en el que se encuentran sumidos y del que parece que no van a salir nunca.
¡Ave, César! es un film sobre el cine dentro del cine, que gira en torno a las aventuras de un productor de unos grandes estudios de cine y los problemas con los que debe lidiar en su día a día, que abarcan desde una actriz embarazada hasta un secuestro. Cuenta con un reparto de lujo que, sin embargo, resulta tremendamente aburrida y carente de interés. Es cierto que no alcanza las cotas de Un tipo serio, pero se le aproxima mucho. Me pregunto como es posible malgastar de esta forma un reparto en el que encontramos a gente como George Clooney, Ralph Fiennes, Johs Brolin, Scarlett Johansson, Jonah Hill y Tilda Swinton entre otros.
De la cinta apenas se salvan un par de escenas, como el fragmento musical interpretado por Channing Tatum y poco más. Cuenta con un diseño de producción muy vistoso y trabajado que le ha valido una nominación a los próximos Oscar, pero fuera de eso es un film completamente prescindible que no recomendaría a nadie
Nota: 4/10
lunes, 30 de enero de 2017
"MÚLTIPLE": Crítica de cine en pocas palabras
Me ha gustado Múltiple. No es una película perfecta, ni está al nivel de las primeras obras de su director, pero es un film interesante y con muchas cosas buenas. Aunque también cuenta con defectos de los que no podré hablar en profundidad para no chafarle la película a nadie.
Por fin podemos decir que el mejor Shyamalan está de camino. Aún no ha vuelto del todo, pero su regreso a lo más alto se encuentra próximo. Se inició con la interesante La visita y se confirma con esta nueva propuesta del director indio.
Una historia inquietante con un protagonista muy especial, Kevin, que sufre de TID (Transtorno de Identidad Disociativa) lo que comúnmente se conoce como personalidad múltiple. A Kevin le da vida un impresionante James McAvoy que despliega un interesante abanico de recursos interpretativos para representar a unas cuantas de las veintitrés identidades que conviven en el interior de Kevin. La réplica se la da Anya Taylor-Joy, la jovencita a la que conocimos en La Bruja y cuya carrera deberemos seguir con atención. Ella da vida a Casey, una de las chicas secuestradas por Kevin para no sabemos qué oscuro propósito, que además cuenta con un intrigante pasado que iremos descubriendo poco a poco.
Como decía al principio, la cinta cuenta con muchas cosas buenas, pero también con algunas cosas malas y eso es lo que le hace bajar enteros. Su desenlace deja algunas sombras y no está bien desarrollado. Además, el director no le saca partido a una de las premisas más interesantes de su historia. Él mismo propone, no sé si con alguna base científica, que los pacientes afectados de TID cuentan con ciertos "poderes" y que la química corporal del individuo puede ser alterada según la personalidad dominante en cada momento. Cosas como que, por ejemplo, una de las identidades sea diabética y las demás no, o que una identidad reciba un determinado daño físico que no afectaría al cuerpo cuando otra identidad toma el control. Un planteamiento de lo más interesante que se explora en una única dirección en la película y que podría haber dado mucho más juego.
Aún así, la película nos mantendrá intrigados y en tensión durante casi todo su metraje, en el que nos encontraremos con elementos que son sello personal del escritor y director de El Sexto Sentido. Desde determinados planos hasta su ineludible cameo o el opresivo ambiente del lugar dónde se desarrolla casi toda la acción.
Shyamalan aún no está aquí, pero está a la vuelta de la esquina. Vuelve por sus fueros y demuestra que el problema no era que se le hubiera olvidado dirigir o contar historias, sino que era trabajar con los grandes estudios que penalizan la creatividad y coartan las libertades creativas.
Lo mejor: James McAvoy. La idea de partida. La ambientación. El detalle con sorpresa de la última escena. Deja buenas sensaciones de cara al futuro del director.
Lo peor: El final da la sensación de atropellado y mal desarrollado. No saca partido a su propia idea.
Nota: 6,5/10
La frase: "Somos lo que creemos que somos"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4972582/
domingo, 29 de enero de 2017
"FLORENCE FOSTER JENKINS": Microcrítica
Nos encontramos de nuevo ante un film biográfico que, si no fuera por sus interpretes, pasaría sin pena ni gloria ante nuestros ojos. Una historia que, aunque pueda tener cierto interés, no es lo suficientemente importante como para mantener la atención del espectador por sí sola, de ahí que las interpretaciones de Meryl Streep y Simon Helberg sean especialmente destacables aunque los trabajos de Hugh Grant y Rebecca Ferguson tampoco deben olvidarse. Si no fuera por esto, difícilmente estaría hablando de esta película hoy.
Un relato que, aunque nos arrancará más de una risa, no deja de ser una historia triste, sobre cómo una gran amante de la música, aunque pésima cantante, vivió engañada hasta sus últimos días por sus seres más allegados. A nuestra libre interpretación queda si este engaño fue mantenido por amor sincero o por simple y llano interés.
Más allá de eso, la película es bastante plana y previsible. Su doblaje el castellano ha sido nefasto, con especial ensañamiento en el personaje de Helberg, cuyo personaje se aleja bastante del que estamos acostumbrados a verle interpretar en la serie The Big Bang Theory. Tanto es así que este papel le ha valido una nominación en los pasados Globos de Oro, algo que no se ha visto reflejado en los Oscar, como sí ha sucedido con Meryl Streep, que suma su vigésima nominación, aunque en esta ocasión. es casi imposible que lo gane.
En fin, una película para pasar el rato, sin muchas pretensiones, en la que lo que más nos hará disfrutar serán las interpretaciones y el vestuario, que también ha conseguido una nominación a los Oscar de este año.
Nota: 5,5/10
Un relato que, aunque nos arrancará más de una risa, no deja de ser una historia triste, sobre cómo una gran amante de la música, aunque pésima cantante, vivió engañada hasta sus últimos días por sus seres más allegados. A nuestra libre interpretación queda si este engaño fue mantenido por amor sincero o por simple y llano interés.
Más allá de eso, la película es bastante plana y previsible. Su doblaje el castellano ha sido nefasto, con especial ensañamiento en el personaje de Helberg, cuyo personaje se aleja bastante del que estamos acostumbrados a verle interpretar en la serie The Big Bang Theory. Tanto es así que este papel le ha valido una nominación en los pasados Globos de Oro, algo que no se ha visto reflejado en los Oscar, como sí ha sucedido con Meryl Streep, que suma su vigésima nominación, aunque en esta ocasión. es casi imposible que lo gane.
En fin, una película para pasar el rato, sin muchas pretensiones, en la que lo que más nos hará disfrutar serán las interpretaciones y el vestuario, que también ha conseguido una nominación a los Oscar de este año.
Nota: 5,5/10
viernes, 27 de enero de 2017
"ALADDIN": Crítica de cine en pocas palabras
Antes de zambullirme de lleno en las cintas de animación que este año optarán a los Oscars, que por cierto, ninguna me atrae demasiado, he decidido empezar bien el año con una de mis películas de Disney favoritas. Sí, junto con La Bella y La Bestia, creo que Aladdin es una de las películas de animación más redondas de Disney.
Y eso que, de entrada, el cuento en el que se basa nunca ha sido de mis favoritos. Sin embargo, los guionistas hicieron un trabajo estupendo, creando un libreto de lo más equilibrado, en el que predomina el humor, pero no faltan la acción, el romance, el suspense y unos magníficos números musicales.
Si hay algo que me gusta de Aladdín, y que se puede decir de pocas cintas de animación musicales, es que todas, absolutamente todas las canciones que suenan son buenas y pegadizas. No sobra ninguna. Y por suerte, estas no perdieron demasiado en el doblaje al español, así que doble ración de buena música.
Y ya que hablo de doblaje, no podemos pasar por alto que uno de los grandes valores de la cinta es el magnífico doblaje del personaje de El Genio, el auténtico rey de la fiesta, al que puso voz el inolvidable Robbin Williams en la versión original y cuya versión en castellano, llevada a cabo por Josema Yuste, no se quedó por debajo de Williams (que ganó el Globo de Oro por su interpretación) en absoluto, acaparando multitud de elogios por su gran trabajo.
Otro de los grandes aciertos de la película, desde mi punto de vista, es uno de los personajes secundarios que a menudo es olvidado pero que creo que es de los mejores personajes de Disney por el reto que tuvo que suponer su creación: La Alfombra Voladora.
Y es que dotar a un objeto inanimado con tantas expresiones y conseguir que transmita sentimientos y emociones de la forma en que lo hace, sin tener que caer en un truco fácil como dotarla de ojos o boca y sin que pronuncie ni una sola palabra, me parece absolutamente brillante.
Ahora que a Disney le ha dado por hacer las versiones en imagen real de sus clásicos más famosos, ya se rumorea que, tras La Bella y La Bestia y La Sirenita, que se estrenarán durante 2017, la siguiente de la lista será Aladdín. Esperemos que sea verdad y que la versión de carne y hueso sea digna de este clásico.
Estrenada en 1992 (en España se estrenó en noviembre de 1993) y realizada mediante las técnicas de animación clásica, Aladdín estuvo nominada a 5 Oscars, de los que ganó 2 y a 6 Globos de Oro de los que se hizo con 3. Nada mal para una cinta de animación en una época en la que todavía no había categorías específicas para este tipo de cine.
Absolutamente imprescindible.
Lo mejor: La animación en general. Bonita y elegante. El doblaje del genio, tanto en versión original como en castellano. La Alfombra Voladora. La música.
Lo peor: Las secuelas.
Nota: 9/10
La frase: "¿Confías en mi?"
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103639/
jueves, 26 de enero de 2017
RAZZIES 2017: Listado completo de nominados
Aún con la resaca de las nominaciones a los Oscar en la cabeza, os traigo el listado completo de los nominados a los Raspberry Awards o Razzies, también comúnmente conocidos como Anti-Oscars, los premios que se otorgan a lo peor del año cinematográfico.
Al igual que pasa con los Oscar, tampoco los nominados y ganadores son siempre de gusto de todo el mundo.
Personalemente no estoy de acuerdo con tantos palos a Batman V Superman que, puede no ser un peliculón, pero mala no es, eso está claro. También me parece inexplicable la ausencia de Cazafantasmas y Ben-Hur, películas que fueron completamente vapuleadas por todo el mundo.
En fin, en esta ocasión no quiero ponerme a rebatir porque tendría para varias entradas así que, simplemente, aquí tenéis el listado...
Peor película
'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
'Mi abuelo es un peligro'
'Dioses de Egipto'
'Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party'
'Independence Day: Contraataque'
'Zoolander 2'
Peor actor
Ben Affleck por 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
Gerard Butler por 'Dioses de Egipto y Objetivo: Londres'
Henry Cavill por 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
Dinesh D'Souza por 'Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party'
Robert De Niro por 'Mi abuelo es un peligro'
Ben Stiller por 'Zoolander 2'
Peor actriz
Megan Fox por 'Tortugas Ninja: Fuera de las sombras'
Tyler Perry por 'Boo! A Madea Halloween'
Julia Roberts por 'Feliz día de la madre'
Rebekah Turner por 'Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party'
Naomi Watts por 'La Serie Divergente: Leal y Shut In'
Shailene Woodley por 'La Serie Divergente: Leal'
Peor actor de reparto
Nicolas Cage por 'Snowden'
Johnny Depp por 'Alicia a través del espejo'
Jesse Eisenberg por 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
Will Ferrell por 'Zoolander 2'
Jared Leto por 'Escuadrón suicida'
Owen Wilson por 'Zoolander 2'
Peor actriz de reparto
Julianne Hough por 'Mi abuelo es un peligro'
Kate Hudson por 'Feliz día de la madre'
Aubrey Plaza por 'Mi abuelo es un peligro'
Jane Seymour por 'Cincuenta sombras de Black'
Sela Ward por 'Independence Day: Contraataque'
Kristen Wiig por 'Zoolander 2'
Peor director
Dinesh D'Souza y Bruce Schooley - 'Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party'
Roland Emmerich - 'Independence Day: Contraataque'
Tyler Perry - 'Boo! A Madea Halloween'
Alex Proyas - 'Dioses de Egipto'
Zack Snyder - 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
Ben Stiller - 'Zoolander 2'
Peor guión
'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia' - Chris Terrio y David S. Goyer
'Mi abuelo es un peligro' - John M. Phillips
'Dioses de Egipto' - Matt Sazama y Burk Sharpless
'Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party' - Dinesh D'Souza and Bruce Schooley
'Independence Day: Contraataque' - Dean Devlin, Roland Emmerich, James Vanderbilt, James A. Woods and Nicolas Wright
'Escuadrón suicida' - David Ayer
Peor remake o secuela
'Alicia a través del espejo'
'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia'
'Cincuenta sombras de Black'
'Independence Day: Contraataque'
'Tortugas Ninja: Fuera de las sombras'
'Zoolander 2'
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