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jueves, 29 de mayo de 2014

"LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI": Crítica en pocas palabars


Anda que no me lo he pasado bien viendo la última locura de Alex de la Iglesia. Hasta ha conseguido que sea capaz de tolerar durante una película (eso sí, perfectamente dosificado en pequeñas píldoras) a Secun de la Rosa y a Mario Casas.

El problema es que con lo bien que me lo he pasado la primera hora de película, me ha puesto de mal humor  que haya bajado tanto el pistón en su segunda mitad. Por desgracia, esta parece ser una constante en el cine del director. Obras como El Día de la Bestia, Perdita Durango o La Comunidad pecan, desde mi punto de vista, del mismo defecto.

Aún así, vale la pena pasar por ese trago final para disfrutar sin reservas de la desmadrada primera mitad, poblada por una coral de personajes, a cuál más extraño y pintoresco, y las situaciones absurdas y ridículas que se van sucediendo a un ritmo frenético.

Los actores cumplen sobradamente su tarea y hasta algunos llegan a parecen mejores actores de lo que demuestran habitualmente en películas con más, digamos, exigencia interpretativa. Claro que luego están elementos como Carmen Maura, Terele Pávez o María Barranco, que no suelen defraudar, les pongan donde les pongan.

No lamentareis verla, pero seguro que os dejará con ganas de más.

Lo mejor: Su frenético inicio y la variedad de personajes que la pueblan. Su primera mitad es muy divertida y cuenta con muchos pequeños detalles.

Lo peor: Pierde mucha fuerza en su segunda mitad. A medida que avanza, se desmadra demasiado, pasando de ser una comedia con situaciones inverosímiles, a ser un producto medio gore sacado de la serie B más chabacana.




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2404738/combined


martes, 27 de mayo de 2014

“POMPEYA”: Crítica de cine en pocas palabras



Cuando uno sale del cine de ver una película que esperaba que cumpliera con unas expectativas y dicha película no está a la altura, la sensación es molesta y produce cierta rabia y frustración. Ahora bien, es mucho peor cuando uno sale de ver un film para el cual  había puesto el listón muy bajo y aún así, este se las ingenia para pasar bajo el listón cual bailarín de limbo profesional.

Eso es lo que me ha pasado con Pompeya; no esperaba mucho de ella. Ni una buena historia, ni buenas interpretaciones, ni nada parecido. Únicamente buscaba acción, épica y muchos efectos especiales, algo en lo que el director Paul W.S. Anderson parece haberse especializado a lo largo de su carrera: películas artísticamente mediocres pero técnicamente espectaculares. (La saga Resident Evil, Dead or Alive, Los tres mosqueteros...)

Pues bien, ni una ni otra. El Vesubio, que se presumía como gran protagonista del film me dejó frió, y le ha faltado furia para arrasar la ciudad, no se hasta qué punto fielmente recreada, y el apocalipsis parece más una lluvia de meteoritos que un volcán en erupción. Por ejemplo, ¿Dónde está la lava? En fin, tal vez no es obligatoria la existencia de lava en una erupción volcánica de ese calibre pero, joder, queda mucho más espectacular, que es lo que quiero de un film como este.

En definitiva, para olvidar en todos los aspectos.

Lo mejor: El Vesubio y su furia, a pesar de que esperaba más.

Lo peor: Los actores, mediocres. La historia, pésima. El ritmo, irregular... 




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1921064/combined

domingo, 25 de mayo de 2014

EL REAL MADRID GANA SU DÉCIMA COPA DE EUROPA: Deportes en pocas palabras


No suelo dejar por estos lares muchas entradas relacionadas con el deporte. Sin embargo, creo que la ocasión lo merece.

Doce años han pasado, que se dice pronto pero se pasan lentos, hasta que el Real Madrid en volver a coronarse como Campeón de Europa de Clubes. Muy lejana quedaba ya aquella maravillosa volea de Zinedine Zidane que a muchos no se nos borrará nunca de la mente. Pero por fin está aquí la ansiada Décima. Y ahora toca disfrutar.

Hay que reconocer que el partido fue malo, especialmente la primera mitad. El Madrid no sabía a qué jugaba y estuvo a merced del Atlético casi todo el tiempo. Sin embargo, con la entrada de Marcelo e Isco, todo cambió y con un poco de suerte, el Madrid le dio la vuelta al partido y acabó goleando en la prorroga a un Atlético completamente roto físicamente que se había vaciado en los primeros 90 minutos. Tal vez, durante ese tiempo, fue merecedor de llevarse la copa, pero el partido no se acaba hasta que el arbitro pita el final.

Aún así, toda mi admiración para el Atlético que ha hecho una campaña magnífica cuando nadie daba un duro por ellos a principio de temporada. Otro año será.

De todas formas, no pretendo hacer aquí una crónica del partido. Para eso están las webs especializadas. Simplemente quería que en mi blog quedara constancia de uno de los logros más importantes para los madridistas.

Aquí os dejo, para la posteridad, algunas imágenes del partido y la fiesta posterior y los vídeos de los goles.









la decima

martes, 13 de mayo de 2014

MUERE H.R. GIGER, EL PADRE DE ALIEN: Noticias de cine en pocas palabras



Ayer, 12 de mayo fallecía el artista suizo H.R. Giger, creador del estilo conocido como Biomecánico y que será recordado como el padre de Alien (Alien, el 8º pasajero, 1979) y Sil (Species, especie mortal, 1995).

Para siempre nos quedarán sus magníficas aportaciones al mundo del cine, e incluso un videojuego del género de aventura gráfica, Dark Seed, diseñado para lucir el arte de Giger. Y un estilo propio, tan fascinante como inquietante.

Aquí os dejo un enlace a su información disponible en la Wikipedia y un par de enlaces con la noticia ampliada.

http://www.vandal.net/noticia/1350650863/muere-hr-giger-disenador-de-alien-y-artista-en-las-aventuras-graficas-dark-seed/
http://www.20minutos.es/noticia/2137233/0/h-r-giger/ha-muerto-74/heridas-caida/

http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-muere-hr-giger-creador-alien-20140513105555.html

Aprovecho para recordar algunas de sus obras más famosas.

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Alien, un clásico.

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Li II, su obra más importante.

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Pantalla del videojuego Dark Seed.

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Sil, de Species, especie mortal.

domingo, 27 de abril de 2014

"OCHO APELLIDOS VASCOS": Crítica de cine en pocas palabras


La verdad es que a estas alturas ya poco os puedo contar sobre Ocho apellidos vascos, que no hayáis leído ya. Así que, por una vez, podré hacer honor al nombre del blog y hacer la crítica en pocas palabras.

Desde luego no es una obra maestra del séptimo arte, pero cuenta con uno de los elementos más importantes para lograr el éxito: es divertida, muy divertida. Es un no parar de reír de principio a fin. Y gracias a eso, a una agresiva campaña publicitaria y a un positivo boca a boca del público, se ha convertido en la película más vista de la historia del cine español, que no es decir poco.

Vale que, tal vez, a muchos andaluces o vascos no les haga mucha gracia que tomen los tópicos más extravagantes de sus respectivas culturas y los exploten llevándolos al límite, pero ahí radica la gracia del film, en eso y nada más que eso. La historia como tal no es original y, de hecho, su planteamiento recuerda bastante a películas como Bienvenidos al Norte

Sin embargo, el enfrentamiento, no solo de dos de las culturas más opuestas entre si de nuestro país, sino también de dos personajes completamente enfrentados en sus personalidades, dan lugar a inevitables chistes y graciosas situaciones con las que incluso podemos sentirnos identificados debido a lo profundamente arraigados que están esos tópicos en nuestros cerebros. Aunque hay que recordar que son tópicos y  nada más que eso. No vaya a ser que alguien se nos ofenda.

No os la perdáis, seguro que no lo lamentaréis.

Lo mejor: Su descaro para ser políticamente incorrecta y atreverse a llevar al límite los tópicos de las culturas vasca y andaluza. Es muy divertida. Dani Rovira se ha destapado como un actor solvente, además de buen cómico.

Lo peor: Que se malinterprete su humor. Que todo el mundo habla tan bien de ella que muchos pensarán cuando la vean que tampoco era para tanto.






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2955316/combined



"THE AMAZING SPIDERMAN 2: EL PODER DE ELECTRO": Crítica de cine en pocas palabras


Pues menudo chasco me he llevado con la secuela del reboot de las aventuras de Peter Parker. Estaban muy altas las expectativas, los épicos y abundantes trailers habían cumplido bien su función y habían conseguido que me hiciera ilusiones de ver un film sobre el héroe arácnido que dejaría a la altura del betún a la magnífica Spiderman 2 de la saga protagonizada por Tobey McGuire.

Muy al contrario. Lo que me he encontrado ha sido un film con un guión regularcillo, tirando a malo, con unos diálogos que rozan la estupidez en algún momento, algunos personajes tratados de forma casi ridícula y en el que la historia amorosa de Peter Parker y Gwen Stacy aburre por repetitiva y pesada, con un tira y afloja sin gracia ni interés, que mantiene la misma tónica ñoña y pueril de la primera entrega. 

En lo que atañe al el misterio abierto en la primera entrega respecto a lo acontecido a los padres de Peter, queda resuelto aquí evitando poder seguir estirando el tema en las siguientes secuelas; el caso es que, al final, el misterio no lo era tanto ni tampoco era tan importante (yo, al menos, no le encontré mucha importancia)

Pasándonos al lado oscuro, la tan cacareada y temida (recordemos que fue uno de los motivos por los que el Spiderman 3 de la saga de Raimi se estrelló) superpoblación de villanos en esta entrega, con esa frase lapidaria de "Cuando lo enemigos se unen..." se ha quedado en agua de borrajas. Uno aparece dos minutos, el otro cinco y al importante, Electro,  le han dado una visión tan alejada del original del comic y una personalidad tan patética que, salvo sus espectaculares poderes, en ningún momento resulta un villano digno.

La película se salva únicamente en sus apartados técnicos, y ni así del todo, pues si bien visualmente es espectacular y el montaje es bastante acertado, creo en mi modesta opinión, que las elecciones musicales, especialmente las de las escenas de acción, ha sido tan desastrosa que logra convertir momentos que deberían ser de emoción y tensión en momentos casi cómicos.

Por último creo que le sobra la última escena. No era necesario, ya habían sentado las bases suficientes tanto para una tercera parte como para el tan rumoreado spin-of de Los Seis Siniestros.

En fin, esperemos que a la tercera sea la definitiva y podamos ver, por fin, al nuevo Spiderman en todo su esplendor acompañado de otros personajes emblemáticos tratados como se merecen.

Lo mejor: Su apartado visual. Algunos toques de humor. Toda la información que se ve pero no se revela como la mención o aparición de determinados personajes importantes en el comic y los secretos que oculta el edificio Ravencroft que, nos permite soñar con una futura entrega mucho mejor.

Lo peor: La caricaturización de algunos personajes. La banda sonora. Algunos diálogos. La aparición del todo innecesaria de Rhino. No haber sacado más partido al Duende Verde. La historia de amor.





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1872181/combined

domingo, 20 de abril de 2014

SCARLETT JOHANSSON DESNUDA EN "UNDER THE SKIN", ¡¡¡AHORA SI EN BUENA CALIDAD!!!


Hace unas semanas os dejaba una entrada con las primeras filtraciones de las imágenes del esperado desnudo de Scarlett Johansson en la película Under the skin que, por cierto, sigue sin tener fecha de estreno en España.

Eran capturas de cine, con muy mala calidad y en la que apenas se podía confirmar que era Scarlett la actriz que aparecía en las imágenes.

Pero poco a poco se van filtrando nuevas imágenes y las calidades van mejorando. Hace unas horas han ido apareciendo por diversos sitios de Internet estas imágenes que os dejo en las que se puede apreciar, ahora si, la estupenda anatomía de una de las actrices más deseadas de la última década.

Hasta que lleguen más y de aún mejor calidad, que las disfrutéis.


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miércoles, 26 de marzo de 2014

"LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA": Crítica de cine en pocas palabras


He de reconocer que, de entrada, no me atraía demasiado La Gran Familia Española. Con tanto bombo que se le dio en su estreno, con la publicidad de la selección española de fútbol viendo el preestreno en pase privado y tanta parafernalia, la cosa me daba mal rollo.

Sin embargo, puedo decir que superados los primeros veinte minutos de film, en el que la sentencia "esto es la típica españolada sin gracia que nos endiñan cada dos por tres" nos ataca varias veces, nos encontramos con una película muy completa, montada a partes iguales con grandes dosis de humor y drama que se gana con honores todas las buenas críticas que ha ido cosechando desde su estreno.

Su éxito reside, desde mi punto de vista en tres pilares; una historia de lo más original plagada de personajes llenos de pequeños matices capaces de despertar la curiosidad del espectador. Un reparto coral cuyo nivel interpretativo raya en general a un nivel bastante alto, destacando especialmente Antonio de la Torre y Quim Gutierrez

Por último, el montaje me pareció estupendo manteniendo un ritmo adecuado a la historia y creando por sí mismo uno de los momentazos de la película.

Muy recomendada.

Lo mejor: El montaje. Ese momento en el que las dos familias celebran reuniones paralelas para aclarar los temas de la boda es impagable. Los actores. Su original historia.

Lo peor: Su principio irregular puede ser una condena para los poco pacientes. Hay un par de secundarios que desentonan, pero no es grave.




 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2252680/

lunes, 24 de marzo de 2014

"RETORNADOS": Crítica de cine en pocas palabras


Retornados es, sobre todo, una película de zombies diferente. Es una película de zombies, sin zombies. De hecho, tiene más de crítica social y de historia dramática sobre la aceptación y la tolerancia, que de terror.

Salvando las innumerables diferencias, la historia de Retornados, me ha recordado ligeramente al punto de partida de la serie Tru Blood, cambiando los vampiros por zombis. El film nos presenta una sociedad en la que los infectados condenados a convertirse en zombies, evitan su transformación a base de la toma de un medicamento que les mantiene como seres humanos normales. Aunque, esto no es bien aceptado por una gran parte de la sociedad que los considera un grave peligro.

A partir de este punto se desarrolla la historia de los protagonistas, una pareja formada por una médico encargada de tratar a los retornados y su novio, un retornado que mantiene en secreto su condición.

Los personajes están correctamente interpretados sin destacar demasiado. Cabe resaltar que, aunque Retornados se trata de una producción española y su director, Manuel Carballo, es también español, su reparto está formado completamente por actores extranjeros. El guión mantiene el interés del espectador excepto en los últimos minutos en los que alarga en exceso el desenlace de la historia.

Resumiendo, un producto diferente a lo que estamos acostumbrados en lo que a temática zombie se refiere pero que tampoco aporta nada destacable. Se deja ver y entretiene. Sin más.

Lo mejor: La tensión que se produce en determinados momentos. Enseguida nos olvidamos que los retornados son zombies y fácilmente los identificamos como cualquier otro grupo rechazado por la sociedad.

Lo peor: A pesar de que su metraje es corto, su parsimonia relatando el desenlace de la historia se hace pesada.




Ficha en IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt2093270/


sábado, 22 de marzo de 2014

"VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS": Crítica de cine en pocas palabras


No es el de las road-movies un género muy habitual en el cine español.

Vivir en fácil con los ojos cerrados, es una de esas escasas incursiones de nuestro cine en el género y hay que reconocerle el mérito a David Trueba de ser capaz de, con una historia tan aparentemente sencilla, mantener el interés del espectador durante todo el film. 

Lo consigue a través de sus personajes, perfectamente construidos e interpretados (salvo las extrañas idas y venidas del acento andaluz de Natalia de Molina), que consiguen que el espectador empatice con ellos desde el primer instante. Maravilloso Javier Cámara en el papel de un abnegado y solitario profesor de inglés que en los años sesenta se empeñó en que los discos de los Beatles deberían incluir en su libreto las letras de las canciones para facilitar así el aprendizaje del idioma a sus alumnos. Un personaje real que le ha valido un más que merecido Goya a Javier Cámara.

Resumiendo, una buena película, recomendable, ganadora de 7 de los 8 premios Goya a los que optaba. Al principio puede sugerir una imagen un poco casposa y provocar una idea equivocada, pero hay que recordar cuando y dónde se desarrolla la acción. Hay que darle la oportunidad.

Lo mejor: El desarrollo de los personajes. Javier Cámara. 

Lo peor: Algún momento en el inicio del film que puede dar una idea equivocada de lo que será más adelante. No soy experto en acentos andaluces, pero el acento de Natalia de Molina parece acentuarse y desaparecer alternativamente a lo largo del film.



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2896036/