"DEADPOOL 2": Crítica de cine en pocas palabras

Hay que reconocer (y agradecer) que la máquina de mercadotecnia encargada de publicitar Deadpool 2 no engañaba; Deadpool 2 es más grande y más dura que la primera entrega y, al menos yo, me lo he pasado incluso mejor que con aquella. 

Los responsables del film han tomado buena nota de lo que funcionaba y lo que no en la primera película y han puesto toda la carne en el asador para traernos de vuelta al mercenario bocazas y seguir convenciendo a lo grande.

Confieso que me reído hasta que se me han saltado las lágrimas varias veces y ya ni os cuento con las escenas post-créditos. Sencillamente brutales. Deadpool 2 es mucho más gamberra, irreverente y vasta que la primera parte y, cada vez que creemos que la cosa no da para más, nos sorprende llegando un poco más lejos.

He leído comentarios de gente que critica que el guión es malo y demasiado simplón, sin embargo, no puedo estar más en desacuerdo. Puedo coincidir en que, lo que es la trama en sí misma, no es demasiado elaborada, pero el guión es magnífico. Pasarse dos horas de película hilando chistes y situaciones cómicas una tras otra, sin parar y sin perder el ritmo, conjuntándolo todo con las escenas de acción y efectos especiales no es cosa nada fácil y hace falta un gran trabajo de guión y mucha imaginación para conseguir eso funcione sin dar la sensación de estar hecha de remiendos o de gags sin conexión.

¿Que la historia no es nada del otro mundo? Pues vale, no lo es. Pero tampoco es que abunden los grandes guiones en este tipo de cine. Además, los propios guionistas se encargan de recordarnos una y otra vez a lo largo de la película que son unos cutres y que el presupuesto no daba para más. Magnífico.
Eso sí, estará bien verla en ver la versión original, pues la localización de ciertos chistes pueden hacerle perder parte de su esencia. Está claro que en la versión original Cable no dice "Yo por mi hija mato", ni nada que se le parezca. (Por cierto, creo que fue el único chiste en el que no escuché reirse a nadie en la sala)

Una vez más, las partes más divertidas son aquellas en las que se hacen guiños a otras películas, otros superhéroes, a los actores que los interpretan o a los productos de DC Cómics. Y, aúnque sigamos contando con la voz en off que nos va dando información, narrando ciertas escenas y haciendo chistes, no se rompe tanto la cuarta pared como en la primera entrega, que era una de las cosas que menos me habían convencido.

Los actores cumplen con creces y está claro que se lo debieron pasar de coña durante el rodaje. Incluso Josh Brolin, con ese porte mucho más serio que el de sus compañeros tiene momentos cómicos brillantes.

Por último, a nivel técnico, la película es impecable a pesar de contar con multitud de escenas plagadas de CGI y la banda sonora es alucinante y muy adecuada a todas las secuencias.

Lo mejor: El humor. La falta de filtro. La banda sonora. Los efectos especiales. Las secuencias de acción. La originalidad de muchos momentos. Dopinder.

Lo peor: La historia no está demasiado trabajada. Que ese final tenga un (pequeño gran) ramalazo de corrección política. Que no incluyan a Deadpool en Vengadores 4.

Nota: 8/10

La frase: "Lo siento, me estaba peleando con un malo cuya madre también se llamaba Martha y..."

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5463162/

"TOMB RAIDER": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos ante la enésima traslación de un videojuego a la gran pantalla y, más concretamente, ante la tercera ocasión en que vemos las aventuras de la arqueóloga aventurera  Lara Croft en las salas de cine, tras la dos películas protagonizadas por Angelina Jolie en los años 2001 y 2003.

Aunque en esta ocasión la encargada de dar vida a la intrépida aventurera no es la ex de Brad Pitt sino la recientemente oscarizada Alicia Vikander, una elección a todas luces acertada ya que la actriz sueca es, de lejos, lo mejor de una película simplona que prácticamente se reduce a reproducir secuencias de acción que parecen extraídas directamente de los videojuegos que está adaptando (eso es de agradecer, no lo niego) pero que en las escenas que tienen que servir de nexo para la acción y para desarrollar la historia, y a los personajes, patina escandalosamente haciendo que la película resulte sosa y anodina, aunque no llegue a aburrir en ningún momento.

El cambio del prototipo de actriz tipo Angelina Jolie por uno más "terrenal" se ha hecho a la perfección, siguiendo la línea marcada por los propios videojuegos que, a lo largo de los años han ido sustituyendo paulatinamente la imagen de una Lara dura, explosiva, curvilínea y despampanante por una un poco más joven e inexperta, más atlética y con un cuerpo más proporcionado.
Este cambio se refleja no sólo en el aspecto de Lara sino también en sus habilidades y el desarrollo de la película, pues nos encontramos a una Lara más inexperta y que recibe palos hasta en el carnet de identidad.

Hay que reconocer que en el apartado visual la película es muy fiel a los juegos, tanto en ambientación como en montaje, fotografía, efectos especiales y en presentar una amplia variedad de escenarios, pero todo eso no es suficiente para sostener una película de aventuras cuya historia debería resultar mucho más interesante e intensa. Los flashbacks que van salpicando la película para ayudarnos a conocer los orígenes de Lara, lejos de ayudar, son un lastre para la película y sirven para corfirmar la falta de carisma del resto de personajes del film y la poca química que tienen con la protagonista.

Como no podía ser de otra forma, aunque estamos ante una historia cerrada, el final del film es lo suficientemente abierto como para servir de inico a una franquicia, aunque cada vez parece menos probable debido al poco éxito del film, tanto en tquilla como de crítica.

Lo mejor: Alicia Vikander. El apartado visual. Muchas escenas parecen de los propios juegos.

Lo peor: Una trama poco trabajada, un villano de pena, unos secundarios poco carismáticos y con poca química con la protagonista. Previsible.

Nota: 5,5/10

La frase: "Me llevo dos"

 

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1365519

ESPECIAL SERIES: ¿TE ATREVES CON ESTOS MARATONES? (PARTE II)

Continúo con este especial sobre maratones seriéfilos en el que comparto con vosotros interesantísimos datos sobre la duración de vuestras series favoritas y el tiempo que necesitariais para verlas del tirón.

Si ya has leído la primera parte de este especial, no necesitas más introducción. Y si no lo has leído, ¿a qué esperas? Te dejo el enlace aquí mismo. Tira p'allá y vuelve aquí cuando acabes.

Seguimos con series que ya han finalizado. Comenzamos con la segunda entrega...

8 - CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

Durante sus primeras temporadas se la consideró la heredera natural de Friends aunque después, con la bajada de calidad de la serie, se acabó quedando en una buena sitcom sin más, muy lejos de su serie de referencia.

Para seguir las aventuras de Barney, Robin, Marshal y Lilly acompañando a Ted en la búsqueda de su amor perfecto, tendréis que invertir un total de casi 70 horas continuadas, es decir, casi 3 días enteros para seguir las 9 temporadas y 208 capítulos que forman la serie.

9 - BUFFY CAZAVAMPIROS

Serie de culto donde las haya que fue creciendo temporada a temporada, igual que crecían sus protagonistas. Los que no se animaron con ella porque pensaban que era una serie más de vampiros y monstruos para adolescentes todavía estáis a tiempo de remediarlo y descubrir una de las mejores series que ha dado la televisión. Pocas veces se han tratado tantos y tan diversos temas en una serie de ficción de una forma tan original y creativa. Josh Weadon creó todo un universo y una mitología digna de ser conocida.

Tan solo debéis dedicarle 96 horas de vuestro tiempo, es decir, poco más de 4 dias enteros para ver los 145 capítulos repartidos en 7 maravillosas temporadas. Me lo agradeceréis.

Por cierto, la serie continuó en formato cómic, por si queréis más.

10 - EMBRUJADAS

También de corte fantástico pero mucho menos trascendental y variada que Buffy, la serie sobre las brujas que dominaban el Poder de Tres se extendió hasta las 8 temporadas, con 180 capítulos que nos llevarían 120 horas (5 días) para poder verla completa. 

Ahora que se habla de un remake o reboot que verá la luz en breve, es una buena opción para poder comparar.

11 - MAD MEN

Sin duda una de las series más aclamadas de todos los tiempos. He de reconocer que no la he visto todavía, pero en algún momento me armaré de valor y le dedicaré las 72 horas, 3 días, necesarias para poder ver los 92 capítulos de 47 minutos de duración que completan las 7 temporadas de las que consta la serie.

12 - BREAKING BAD

Para muchos es la mejor o una de las mejores series de todos los tiempos. Yo reconozco que, aunque me gustó en líneas generales, también me aburrió en muchos momentos y la veo bastante sobrevalorada. 

En su momento no la ví del tirón pero casi. Fueron jornadas maratonianas de varios capítulos al día para acabarla en seguida. Un total de 62 capítulos de unos 42 minutos repartidos en 5 temporadas. Un total de 43 horas, menos de 2 días enteros para completarla. De las más facilitas para ver del tirón.

13 - DEXTER

Llegamos a una de mis favoritas; la historia del asesino en serie con buenas intenciones me enganchó desde el principio y es una serie que recomiendo a todo el mundo. 

Tampoco es de las más largas que or vayáis a encontrar. Son 8 temporadas con un total de 96 episodios de unos 53 minutos cada uno. Eso hace un total de 86 horas y media. Esto quiere decir que en poco más de 3 días y medio os zampáis la serie completa. 

Y si os quedáis con ganas de más, siempre os podéis leer los cómics que continúan la historia, al igual que con Buffy.

14 - PERDIDOS

La serie que enganchó y trajo de cabeza a millones de espectadores para luego decepcionar a la mitad de ellos con un final que no llegaba a ser lo que prometía. 

Independientemente de eso (ya lo dije en su momento) lo divertido es el viaje en sí y no el destino, por lo que es una serie que nadie debería perderse.

Por su estructura narrativa y la cantidad de personajes que tiene, es la serie ideal para ver en maratón, ya que los clifhangers finales de cada capítulo tardan, a veces, varios capitulos en retomarse.

Son 6 temporadas con 118 capítulos de unos 42 minutos cada uno. En 87 horitas repartidas en casi 4 días la liquidáis.

15 - PRISON BREAK

Otra serie que cusó furor en sus inicios debido a su original propuesta aunque, a medida que la fueron estirando, la cosa empezó a desmadrarse un poco. Por suerte, a pesar de está innecesariamente alargada (con una temporada nueva el año pasado a modo de Season Event) y a veces resulta repetitiva, su gran ritmo y acción la hacen muy llevadera y que no resulte aburrida.

Son 118 capítulos repartidos en 6 temporadas que nos robarán 86 horas y media de nuestro tiempo, lo que es lo mismo, algo más de 3 dias enteros.

Y aquí lo dejo por hoy. La próxima entrega estará dedicada a series en curso, que todavía no han finalizado. ¿Tenéis curiosisdad por saber qué tiempo necesitáis para poneros al día con las series antes de que comiencen sus nueva temporadas?

Pues no perdáis de vista las entradas del blog.

"UNA VIDA A LO GRANDE": Microcrítica

Paradójicamente Una vida a lo grande, una historia que parte de la base de un revolucionario tratamiento médico que permite reducir el tamaño del ser humano hasta que este mide apenas 10 centímetros, ha resultado ser una enorme decepción. Uno de esos casos en los que queda claro que, aunque cuentes con los mejores mimbres y el mejor cestero, el cesto no siempre va a salir bien.

La cinta cuenta con un reparto de lujo encabezado por Matt Damon, Christoph Waltz y Kristen Wiig, secundados por actores de renombre en el mundo de la comedia como Neil Patrick Harris o Jason Sudeikis y todos ellos dirigidos por Alexander Payne, responsable de films tan interesantes como Entre copas, Los descendientes o Nebraska.

Además, contamos con una idea de partida realmente interesante que podría haber dado mucho, muchísimo juego. En manos más hábiles habríamos podido tener una comedia inteligente con una buena dosis de crítica social. En cambio, lo que tenemos es una cinta tremendamente aburrida y sin gracia que, pasados los momentos iniciales, abandona casi por completo su premisa de encoger a la gente y esto pasa a ser algo completamente secundario que apenas tiene influencia real en el desarrollo de la historia. 

Todo ello agravado por tremendas lagunas en la historia en la que hay saltos brutales el el tiempo y no tenemos absolutamente ningún tipo de información o explicación de los cambios que se han producido en la vida de los protagonistas.

No la recomiendo ni siquiera para pasar el rato. Las pocas escenas que podrían arrancarnos una sonrisa son las que están en el trailer. Y ni así.

Nota: 4/10

"VENGADORES: INFINITY WAR": Crítica de cine en pocas palabras

Aviso a navegantes, lo de hoy no va a ser breve. Aquí hay mucho que analizar. 

Eso sí, sin spoilers hasta el final.

Han pasado 10 años. 10 años desde que todo comenzara en 2008 con el estreno de la primera entrega de Iron Man, a la que siguieron otras 17 películas. Un total de 18 películas para configurar todo un universo cinematográfico. 18 películas que nos han conducido hasta este momento que, sin duda, marca un hito no solo en el género de los superhéroes, sino también en todo el ámbito cinematográfico.

Porque, no lo dudéis, Vengadores: Infinity War es la película de superhéroes más grande y épica que hayáis visto hasta ahora. En muchos aspectos. Sin embargo, tampoco es una película redonda y tiene sus defectos.

Empiezo entonando un mea culpa y haciendo mía aquella expresión que dice "no eres tu, soy yo" para que tengáis claro que, si a lo largo de estas líneas percibís cierto tono negativo, o que incluso llegue a parecer que el film no me ha gustado, no se trata de un problema de la película en sí misma, sino de mis propias expectativas, gustos, y preferencias particulares.

Vengadores: Infinity War son dos horas y media de cine de superhéroes llevado a su máxima expresión en todos los aspectos. Grandes dosis de acción y efectos especiales en escenarios deslumbrantes e imaginativos, con enormes batallas con miles de contendientes en liza. Hasta aquí todo correcto y tal cómo se esperaba. Sin embargo es aquí también donde encuentro uno de los puntos flojos de la película; por un lado la fotografía, tremendamente cuidada en las secuencias más estáticas o dramáticas, se convierte en muchos momentos de acción en una fotografía pobre, casi de aficionado, en la que apenas vemos manchas que se mueven por la pantalla, haciendo difícil discernir qué está pasando. Al mismo tiempo, si algo me había entusiasmado en las dos primeras entregas de Los Vengadores o de Capitán América: Civil War, era la maravillosa interacción e integración de los héroes entre ellos, uniendo fuerzas en los campos de batalla, combinando sus poderes y sus armas para ser mejores en conjunto. En esta nueva entrega he echado mucho en falta eso, ya que da más la sensación de que cada uno hace la guerra por su cuenta y son contadas las ocasiones en las que se combinan para conseguir un plus de efectividad frente a los enemigos. Sí, hay un par de momentos en los que sucede, pero creo que es una faceta que se debería haber explotado mucho más.

Pero no solo de acción y efectos especiales vive el fan. Necesitábamos una historia y un guión a la altura de un proyecto de semejante envergadura, que no diera la sensación de ser un pastiche o un producto de cocktelera que se limita a introducir a todos los personajes sin ton ni son. Y aquí lo han hecho bien los responsables de Marvel, y no era fácil, pues la ingente cantidad de personajes que había que incorporar y sus respectivas historias previas, hacían que conjugar todo en una historia que tuviera cierto sentido y lógica fuese, cuanto menos, complicado.

Pero lo han conseguido. La historia encaja como un guante y, salvo un primer momento inicial en el que parece que la película está hecha con retales inconexos entre sí, poco a poco todo va tomando forma y acaba por estar perfectamente cohesionada. 

Sin embargo, esto tiene un precio y ha supuesto que desde el principio hayan tenido que ir haciendo ciertos sacrificios que me llevan al punto que menos me ha gustado de la película pero que no comentaré aquí para no estropearle la fiesta a nadie. 

Más abajo dejaré una sección oculta con spoilers para que, los que ya la hayáis visto o que os dé igual saber ciertas cosas, podáis tener mi visión completa.
Aunque el tono general de la película es más dramático y oscuro que sus predecesoras, y que la mayoría de los largometrajes de Marvel hasta la fecha, sigue manteniendo ciertos momentos de humor y de alivio cómic que le hacen mantener su identidad y el estilo tan propio de la Casa de las Ideas en su versión cinematográfica.

Por último, toca hablar de los personajes. Los que salen, porque no todos salen y de aquí mi otra gran decepción con la película, tienen todos la suficiente cuota de protagonismo como para que ningún fan sienta que han maltratado o dejado de lado a su personaje favorito. Pero si hay un personaje que destaca sobre los demás es sorprendentemente Thanos. Si, por fin Marvel nos presenta un villano de verdad, de enjundia. Un villano que no se limita a buscar la destrucción por la destrucción. Un villano con motivaciones, con aspiraciones. Un villano que eclipsa por momentos al resto de personajes y sobre el que gira toda la película. Un villano poderoso y temible. Thanos ha sido la gran sorpresa positiva de Vengadores: Infinity War.

En fin, que nos encontramos ante una película enorme en todos los sentidos pero que también tiene sus pecadillos y no contentará del todo a todos. Ahora toca a esperar un añito y un par de películas más de por medio para saber cómo acabará finalmente toda la trama y por dónde irán los tiros en la fase 4.

SI OS INTERESA AMPLIAR UN POCO MÁS MI OPINIÓN SOBRE VENGADORES: INFINITY WAR Y NO OS IMPORTAN LOS SPOILERS, PODÉIS CONTINUAR LA LECTURA MÁS ABAJO, JUSTO DESPUÉS DEL TRAILER, donde pone "leer más...".

Lo mejor: La enorme cantidad de personajes que podemos ver en pantalla. Su espectacularidad visual y su tóno épico. Thanos y lo bien construído y desarrollado que está su personaje. A pesar de ser larga, se pasa en un suspiro. Dicen que la continuación podría llegar a durar 3 horas. Si el ritmo es similar al de esta, no importará nada. La escena post-créditos, de las mejores y más importantes que hayamos visto hasta ahora.

Lo peor: Hay personajes que no aparecen. El hecho de que las tramas se desarrollen en diferentes lugares limita la interacción entre personajes. Las escenas de lucha podrían estar mejor rodadas y los personajes deberían unir fuerzas en más ocasiones, no solo ayudándose en los combates, sino complementándo sus capacidades. Las escenas que aparecían en los trailers y que se han eliminado o modificado.

La frase: "He conseguido moverme tan lentamente que me hago invisible al ojo humano"

Nota: 7,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt4154756/

"GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2": Las críticas del rincón

Los superhéroes más irreverentes y gamberros (con permiso de Deadpool) vuelven a surcar la galaxia para hacer de las suyas y salvarnos a todos, una vez más, de una gran amenaza. 

La película sigue la estela de su predecesora entrando en materia desde el principio, ya sin el lastre de toda primera parte, que tiene que entretenerse en la presentación de los personajes. Sigue explotando la fórmula que tan buenos resultados le dio la anterior entrega que, de momento, aún no está agotada y sigue funcionando al cien por cien. Hay quien la acusa de ser más de lo mismo, pero creo que precisamente eso es lo bueno. si cambiaran el estilo ya no estaríamos hablando de los Guardianes de la Galaxia.

Una vez más nos encontramos con una historia coral en la que cada personaje tiene su cuota de participación, si bien hay que decir que en esta ocasión son dos de los supuestos secundarios los que se llevan la película de calle: Drax y Bebé Groot, personaje este último que reconozco que me daba un poco de miedo por si pretendían explotar en exceso esa imagen más tierna y achuchable del personaje. Por suerte no ha sido así y el pequeñín es el protagonista de algunas de las escenas más divertidas del film.

El argumento no es demasiado complicado e intenta, a su manera y de forma bastante superficial, explorar las relaciones interpersonales como la amistad, el amor, los lazos familiares... cosa que consigue a base de tópicos y alguna que otra escena dramática que sirve como contrapunto a todo el tono gamberro y jocoso del film. Todo esto se agradece y sirve de alivio a otras secuencias tal vez un poco más exageradas de lo necesario en su vis cómica.

Visualmente nos encontramos ante un espectáculo de luz y de color, con un diseño de producción asombroso que debería, al menos, conseguir una nominación a los próximos Oscar. Ojito a la infinidad de guiños y referencias a la cultura pop de los años ochenta, comenzando por la música, una de las señas de identidad de la saga, continuando por el diseño de los paneles de las naves de los Soberanos y un largo etc.

Nota: 7/10

Crítica publicada originalmente en el diario online Comarcas Na Rede el 28 de mayo de 2017 en mi blog El Rincón del Cinéfago.

"UN LUGAR TRANQUILO": Crítica de cine en pocas palabras

¿Conocéis ese refrán que dice que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey? Pues esa es la explicación más plausible que he encontrado para el tremendo éxito que Un lugar tranquilo ha tenido allende los mares y también está teniendo por estas latitudes.

Aquí en Galicia solemos decir que O que nunca tivo nada, e agora ten un porquiño, anda todo o día, currichiño, currichiño, lo que aplicado a esté caso concreto se traduce como que estamos tan faltos y deseosos de ver buen cine de terror que todo aquello que esté un poco por encima de la ingente cantidad de bodrios y producciones de serie B que nos invade los últimos tiempos, lo veneramos como si de ello dependiese la salvación de nuestras almas.

No se trata de que Un lugar tranquilo sea mala buena película, pero buena tampoco puedo decir que sea. Es aceptable, simple y llanamente. Tiene un inicio genial y su premisa es más que interesante, pero su desarrollo está lleno de lagunas que exigen demasiada complacencia por parte del espectador para aceptar las, demasiado a menudo, cuestionables decisiones de los personajes, las cosas que suceden sin motivo aparente y las situaciones poco verosímiles a pesar de encontrarnos ante una cinta de terror fantástico.

Aún así, la película cuenta con varios momentos brillantes y un final genial, aunque no es suficiente para poder decir que nos encontramos ante una gran cinta del género.

Ya fuera de lo que es la propia historia, en el apartado interpretativo nos encontramos con un reparto solvente en el que destaca la siempre impresionante Emily Blunt. Recordemos, además, que el actor protagonista, John Krasinski, también dirige el film.

A nivel técnico, la película destaca por su cuidada ambientación, un trabajo de fotografía magnífico y un grandísimo trabajo con el sonido, algo a destacar e una cinta en la que el silencio es casi un personaje en sí mismo.

Lo mejor: El principio y el final. La idea básica de la historia. Su tramo final es emocionante, lo mejor de la cinta. Emily Blunt. Su tratamiento del silencio.

Lo peor: Exige que el espectador pase por alto demasiadas cosas que no acaban de tener sentido, especialmente en lo que se refiere a las decisiones de los personajes. Su primera mitad me resultó demasiado lenta, esto no sería malo en sí mismo si no fuera porque dicha lentitud no ayuda a generar tensión.

La frase: "¿Quienes somos, si no podemos protegerlos?"

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6644200/

"THE FLORIDA PROJECT": Microcrítica

Añado una nueva muesca a la lista de películas que han maravillado al grueso del público y la crítica y que a mi me ha dejado a cuadros y que reafirma, aún más, que me estoy convirtiendo en un bicho raro.

Acostumbrados como estamos a ver películas sobre el sueño americano, finales felices e historias por el estilo, es interesante que de vez en cuando llegue alguna película que nos baje a la Tierra y nos cuente la otra realidad, la de la otra América.

Sin embargo, cuando la patente crítica social viene envuelta en una historia tan sumamente aburrida y con unos personajes tan terriblemente irritantes que estás deseando que les atropelle un autobús a todos desde el minuto uno, pues es difícil llegar a empatizar con dichos personajes y sus problemas por muy dramáticos y ordinarios que éstos sean.

Es lo que me ha pasado con The Florida Project, una historia de la que he captado su trasfondo y su mensaje a la perfección pero que me ha dejado frío por su molesta puesta en escena. 
¿Realista? Si, seguramente, pero me ha resultado insoportable y ha acabado con mi paciencia en menos de una hora. Es cierto que la película gana en su segunda mitad, pero llegados a ese punto ya había perdido mi interés por la historia de esas familias dejadas de la mano de Dios, al borde de la indigencia y que se ven forzadas a hacer lo inimaginable para sobrevivir. 
Y lo que más me ha interesado de la película no han sido las historias de esas familias, enfocadas desde la óptica de los niños, (lo que me ha parecido un golpe bajo en busca de la compasión fácil del espectador) sino la del resto de personajes que tienen que tratar con ellas, ayudarlas a sobrevivir o sufrir las consecuencias de sus artimañas para poder llegar al día siguiente con un plato en la mesa.

Gran papel de Willem Dafoe que, sin embargo, no me parece tan potente como para haberlo nominado al Oscar.

Nota: 4/10

ESPECIAL SERIES: ¿TE ATREVES CON ESTOS MARATONES? (PARTE I)

No digo nada nuevo al comentar que desde hace ya casi un par de décadas estamos viviendo una época dorada para las series de televisión.

Al notable aumento de la calidad de las producciones (en líneas generales) también hay que sumar la enorme cantidad de oferta y la facilidad que nos proporciona Internet, el VOD (Video On Demand) y las plataformas de streaming, para poder ver las series cómo, cuándo y dónde se nos antoje. Atrás quedaron aquellas épocas en las que había que esperar una semana para poder disfrutar del siguiente capítulo de nuestra serie favorita. Ahora, plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime, etc. cuelgan de golpe temporadas enteras para que podamos pegarnos auténticos atracones y saciar nuestras inagotables ansias de devorar una serie para poder pasar cuanto antes a las siguientes.

Los motivos para tragarse varios capítulos seguidos invirtiendo en ello unas cuantas horas de nuestro tiempo suelen ser varios como, por ejemplo, ponernos al día cuanto antes con series de las que nos hemos quedado descolgados y de las que queremos evitar oir algún spoiler por accidente. También ponernos a ver una serie que ya ha acabado y que podemos ver del tirón sabiendo que ya tenemos un comienzo y un final y que no tendremos que pararnos para esperar por una siguiente temporada. O simplemente porque nos gusta tanto que somos incapaces de dejarlo a medias.

Pero no cualquiera se atreve a uno de estos auténticos Tour de Force que nos presentan esas series ya veteranas con varias decenas o cientos de capítulos a sus espaldas.

¿Os habréis preguntado alguna vez cuánto tiempo seguido tendríais que estas pegados al televisor para ver completas algunas series como Anatomía de Grey, Urgencias, C.S.I., Big Bang o Mad Men?

Pues yo si, y he  hecho el calculo para vosotros. Evidentemente no es completamente exacto ya que está hecho a partir de medias y a veces la duración de algunos capítulos varía unos minutos, pero es bastante aproximado. 

A continuación os cuento cuántas horas o días necesitáis pedir libres en el trabajo para poder pegaros un auténtico maratón con estás siete series ya finalizadas:

1. FRIENDS

La sitcom por excelencia duró 10 temporadas con un total de 236 capítulos de unos 20 minutos de duración. Eso implica que un maratón de Friends nos obligaría a estar frente al televisor unas 79 horas, lo que se traduce en algo más de 3 dias continuados de visionado ininterrumpido.

2. HOUSE

El iracundo Dr. House nos acompañó durante 8 temporadas, sumando 176 capítulos a razón de unos 42 minutos cada uno. Algo más de 123 horas, es decir, un poco más de 5 días seguidos podríamos estár disfrutando de sus aventuras sin parar.

3. URGENCIAS

Una de las pioneras series de médicos y también de las más longevas. 15 temporadas en antena con un total de 331 episodios. Casi 232 horas o casi 10 días entre bisturíes y amoríos en bata blanca.

4. MUJERES DESESPERADAS

Si os atrevéis a intentar solucionar todos los misterios que atesoraba Wisteria Lane en Mujeres Desesperadas, deberéis aguantar 8 temporadas, con 162 episodios de unos 42 minutos. 118 horas o 5 dias sin fin en compañía de Brie, Gabi y las demás.

5. BONES

La relación entre Brenan y Booth nos trajo de cabeza durante 12 temporadas y 186 capitulos desvelando los secretos que guardan los huesos de los muertos. Si quereis acompañarles del tirón sólo son unas 130 horas, unos 5 días y medio.

6. EL MENTALISTA

Otra de las series procedimentales más exitosas y duraderas de los últimos tiempos. Contó con 7 temporadas y 151 capítulos en los que Patrick Jane daba caza al asesino en serie John El Rojo sin prisa pero sin pausa. Así deberías ver la serie, durante casi 106 horas en unos 4 días y medio.

7. EXPEDIENTE X

Aunque la habíamos dado por finiquitada al final de su novena temporada, la rescataron hace un par de años para cerrar el circulo. Hace tan solo unos días que finalizó la que, esta vez parece que sí, será su última temporada. Era la temporada 11 y completaba un total de 217 capítulos. Durante 151 horas (algo más de 6 días) la verdad estará ahí fuera... si os atrevéis a buscarla, claro...

Hasta aquí esta primera entrega de este especial maratones. En unos días, la siguiente entrega.

"READY PLAYER ONE": Crítica de cine en pocas palabras

El pasado jueves se estrenaba en los cines de nuestro país la última película dirigida por Steven Spielberg, adaptación a la gran pantalla de la novela de Ernest Cline Ready Player One, de la que os hablé hace unos días. Desde entonces he estado leyendo alabanzas y más alabanzas hacia la nueva película de ciencia ficción del conocido como Rey Midas de Hollywood, que no tocaba el género de la ciencia ficción desde que lo hiciera en  2005 con La Guerra De Los Mundos.

Tras ver la película, no puedo menos que pensar que había tantas ganas de que el mastro volviera por sus fueros que, con cualquier cosita que nos ofreciera, nos habríamos quedado satisfechos. 
Cierto es que nos encontramos ante una buena película, pero no vayamos más allá. Esto no es E.T., ni Parque Jurásico, ni Encuentros en la tercera fase, ni siquiera La Guerra de los mundos. Es tanto o más espectacular que cualquiera de ellas, pero le falta espíritu. Le falta alma.

Como suele pasar con este tipo de películas, podemos analizarlas desde dos prespectivas diferentes: como film con identidad propia, independiente de la obra literaria que toma como punto de partida, o como adaptación propiamente dicha. 

En este caso concreto, el resultado de ambos análisis es muy dispar.

Por un lado, si pensamos en Ready Player One como obra independiente, nos encontramos ante una magnífica película de aventuras y ciencia ficción, con unos niveles de espectacularidad audiovisual muy altos y un ritmo narrativo frenético que hace que sus casi dos horas y media de metraje se pasen en un suspiro. Cine entretenimiento con mayúsculas que recuerda a las mejores obras de Spielberg en el campo de cine de evasión. Es verdad que los personajes no están demasiado desarrollados y que la historia es simplona, amén de meter con calzador la imprescindible moraleja que no puede faltar en una película del director de Parque Jurásico, pero eso da igual porque lo que se busca en está película es la distracción del espectador con otro tipo de artificios.

Al igual que la novela en la que se basa, Ready Player One fundamenta casi todo su interés en el factor nostalgia e invita al espectador a identificar los cientos de referencias que existen en cada plano a antiguas películas, videojuegos, series de televisión, grupos de música, etc. De hecho, uno de los grandes cambios de la película con respecto al libro, es que éste se centraba en rememorar los años 80 del Siglo XX y la película abarca un periodo bastante más amplio, en un lógico movimiento para captar a un número de espectadores mayor. Desde luego invita a verla más de una vez y nos hace pensar en la posibilidad de, en un futuro, poder verla en el reproductor de casa para poder ir dándole a la pausa cada treinta segundos para no perdernos ningún detalle.

En cuanto a las interpretaciones, aunque creo que el casting no ha sido el más adecuado, todos los actores cumplen con lo que se espera de ellos, pero no ofrecen nada destacable. Aunque también hay que tener en cuenta que el 80% de lo que veremos en pantalla está todo generado por ordenador, actores incluidos.

Pero si analizamos la película en cuanto a adaptación de una obra escrita, todo se viene abajo. Cualquier parecido con el libro es pura coincidencia y si exceptuamos tres o cuatro elementos clave que se mantienen de la historia original, todo lo demás es completamente diferente y casi podríamos decir que nos están contando dos historias completamente distintas. Como adaptación, Ready Player One, es un auténtico desastre y no hay por dónde cogerla. 

Cercena desde el minuto uno gran parte del espiritu del libro y transcurre por derroteros completamente diferentes. Una vergüeza. Desde luego, si os habéis leído el libro, os pasaréis dos horas resoplando de increducidad por semejante atentado.

Una vez más, al gual que me ha pasado con otras adaptaciones, no puedo entender cómo puede diferir tanto la película del libro si tenemos en cuenta que el autor del mismo es co-responsable de la escritura del guión. Ya sabemos que es imposible condensar un libro entero en una cinta de poco más de dos horas y que, a veces, el propio lenguaje cinematográfico exige ciertos cambios en aras de crear un producto más espectacular o vendible. Pero esto no, señor Cline, esto no. Ha acabado de destrozar una obra que ya de por si era bastante endeble.

En resumen, que disfrutaréis más de la película los que no hayáis leído el libro, pero los que sí también pasaréis un buen rato, aunque de diferente forma.

Lo mejor: Todo el apartado audiovisual. Su ritmo frenético. Intentar encontrar todas las referencias que vemos en pantalla y que escuchamos por los altavoces.

Lo peor: La historia es ramplona y los personajes son tan planos que nos da absolutamente igual lo que les pasa. Nada que ver con el libro desde el minuto uno. Cambian las pruebas, cambian los personajes, cambian la forma en que interactúan entre ellos, las referencias no se limitan a los años ochenta... demasiados cambios para tratarse de una adaptación.

La frase: "La gente entra en Oasis por todo lo que pueden hacer, pero se quedan por todo lo que pueden ser"

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1677720