"VENGADORES: INFINITY WAR": Crítica de cine en pocas palabras

Aviso a navegantes, lo de hoy no va a ser breve. Aquí hay mucho que analizar. 

Eso sí, sin spoilers hasta el final.

Han pasado 10 años. 10 años desde que todo comenzara en 2008 con el estreno de la primera entrega de Iron Man, a la que siguieron otras 17 películas. Un total de 18 películas para configurar todo un universo cinematográfico. 18 películas que nos han conducido hasta este momento que, sin duda, marca un hito no solo en el género de los superhéroes, sino también en todo el ámbito cinematográfico.

Porque, no lo dudéis, Vengadores: Infinity War es la película de superhéroes más grande y épica que hayáis visto hasta ahora. En muchos aspectos. Sin embargo, tampoco es una película redonda y tiene sus defectos.

Empiezo entonando un mea culpa y haciendo mía aquella expresión que dice "no eres tu, soy yo" para que tengáis claro que, si a lo largo de estas líneas percibís cierto tono negativo, o que incluso llegue a parecer que el film no me ha gustado, no se trata de un problema de la película en sí misma, sino de mis propias expectativas, gustos, y preferencias particulares.

Vengadores: Infinity War son dos horas y media de cine de superhéroes llevado a su máxima expresión en todos los aspectos. Grandes dosis de acción y efectos especiales en escenarios deslumbrantes e imaginativos, con enormes batallas con miles de contendientes en liza. Hasta aquí todo correcto y tal cómo se esperaba. Sin embargo es aquí también donde encuentro uno de los puntos flojos de la película; por un lado la fotografía, tremendamente cuidada en las secuencias más estáticas o dramáticas, se convierte en muchos momentos de acción en una fotografía pobre, casi de aficionado, en la que apenas vemos manchas que se mueven por la pantalla, haciendo difícil discernir qué está pasando. Al mismo tiempo, si algo me había entusiasmado en las dos primeras entregas de Los Vengadores o de Capitán América: Civil War, era la maravillosa interacción e integración de los héroes entre ellos, uniendo fuerzas en los campos de batalla, combinando sus poderes y sus armas para ser mejores en conjunto. En esta nueva entrega he echado mucho en falta eso, ya que da más la sensación de que cada uno hace la guerra por su cuenta y son contadas las ocasiones en las que se combinan para conseguir un plus de efectividad frente a los enemigos. Sí, hay un par de momentos en los que sucede, pero creo que es una faceta que se debería haber explotado mucho más.

Pero no solo de acción y efectos especiales vive el fan. Necesitábamos una historia y un guión a la altura de un proyecto de semejante envergadura, que no diera la sensación de ser un pastiche o un producto de cocktelera que se limita a introducir a todos los personajes sin ton ni son. Y aquí lo han hecho bien los responsables de Marvel, y no era fácil, pues la ingente cantidad de personajes que había que incorporar y sus respectivas historias previas, hacían que conjugar todo en una historia que tuviera cierto sentido y lógica fuese, cuanto menos, complicado.

Pero lo han conseguido. La historia encaja como un guante y, salvo un primer momento inicial en el que parece que la película está hecha con retales inconexos entre sí, poco a poco todo va tomando forma y acaba por estar perfectamente cohesionada. 

Sin embargo, esto tiene un precio y ha supuesto que desde el principio hayan tenido que ir haciendo ciertos sacrificios que me llevan al punto que menos me ha gustado de la película pero que no comentaré aquí para no estropearle la fiesta a nadie. 

Más abajo dejaré una sección oculta con spoilers para que, los que ya la hayáis visto o que os dé igual saber ciertas cosas, podáis tener mi visión completa.
Aunque el tono general de la película es más dramático y oscuro que sus predecesoras, y que la mayoría de los largometrajes de Marvel hasta la fecha, sigue manteniendo ciertos momentos de humor y de alivio cómic que le hacen mantener su identidad y el estilo tan propio de la Casa de las Ideas en su versión cinematográfica.

Por último, toca hablar de los personajes. Los que salen, porque no todos salen y de aquí mi otra gran decepción con la película, tienen todos la suficiente cuota de protagonismo como para que ningún fan sienta que han maltratado o dejado de lado a su personaje favorito. Pero si hay un personaje que destaca sobre los demás es sorprendentemente Thanos. Si, por fin Marvel nos presenta un villano de verdad, de enjundia. Un villano que no se limita a buscar la destrucción por la destrucción. Un villano con motivaciones, con aspiraciones. Un villano que eclipsa por momentos al resto de personajes y sobre el que gira toda la película. Un villano poderoso y temible. Thanos ha sido la gran sorpresa positiva de Vengadores: Infinity War.

En fin, que nos encontramos ante una película enorme en todos los sentidos pero que también tiene sus pecadillos y no contentará del todo a todos. Ahora toca a esperar un añito y un par de películas más de por medio para saber cómo acabará finalmente toda la trama y por dónde irán los tiros en la fase 4.

SI OS INTERESA AMPLIAR UN POCO MÁS MI OPINIÓN SOBRE VENGADORES: INFINITY WAR Y NO OS IMPORTAN LOS SPOILERS, PODÉIS CONTINUAR LA LECTURA MÁS ABAJO, JUSTO DESPUÉS DEL TRAILER, donde pone "leer más...".

Lo mejor: La enorme cantidad de personajes que podemos ver en pantalla. Su espectacularidad visual y su tóno épico. Thanos y lo bien construído y desarrollado que está su personaje. A pesar de ser larga, se pasa en un suspiro. Dicen que la continuación podría llegar a durar 3 horas. Si el ritmo es similar al de esta, no importará nada. La escena post-créditos, de las mejores y más importantes que hayamos visto hasta ahora.

Lo peor: Hay personajes que no aparecen. El hecho de que las tramas se desarrollen en diferentes lugares limita la interacción entre personajes. Las escenas de lucha podrían estar mejor rodadas y los personajes deberían unir fuerzas en más ocasiones, no solo ayudándose en los combates, sino complementándo sus capacidades. Las escenas que aparecían en los trailers y que se han eliminado o modificado.

La frase: "He conseguido moverme tan lentamente que me hago invisible al ojo humano"

Nota: 7,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt4154756/

"GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2": Las críticas del rincón

Los superhéroes más irreverentes y gamberros (con permiso de Deadpool) vuelven a surcar la galaxia para hacer de las suyas y salvarnos a todos, una vez más, de una gran amenaza. 

La película sigue la estela de su predecesora entrando en materia desde el principio, ya sin el lastre de toda primera parte, que tiene que entretenerse en la presentación de los personajes. Sigue explotando la fórmula que tan buenos resultados le dio la anterior entrega que, de momento, aún no está agotada y sigue funcionando al cien por cien. Hay quien la acusa de ser más de lo mismo, pero creo que precisamente eso es lo bueno. si cambiaran el estilo ya no estaríamos hablando de los Guardianes de la Galaxia.

Una vez más nos encontramos con una historia coral en la que cada personaje tiene su cuota de participación, si bien hay que decir que en esta ocasión son dos de los supuestos secundarios los que se llevan la película de calle: Drax y Bebé Groot, personaje este último que reconozco que me daba un poco de miedo por si pretendían explotar en exceso esa imagen más tierna y achuchable del personaje. Por suerte no ha sido así y el pequeñín es el protagonista de algunas de las escenas más divertidas del film.

El argumento no es demasiado complicado e intenta, a su manera y de forma bastante superficial, explorar las relaciones interpersonales como la amistad, el amor, los lazos familiares... cosa que consigue a base de tópicos y alguna que otra escena dramática que sirve como contrapunto a todo el tono gamberro y jocoso del film. Todo esto se agradece y sirve de alivio a otras secuencias tal vez un poco más exageradas de lo necesario en su vis cómica.

Visualmente nos encontramos ante un espectáculo de luz y de color, con un diseño de producción asombroso que debería, al menos, conseguir una nominación a los próximos Oscar. Ojito a la infinidad de guiños y referencias a la cultura pop de los años ochenta, comenzando por la música, una de las señas de identidad de la saga, continuando por el diseño de los paneles de las naves de los Soberanos y un largo etc.

Nota: 7/10

Crítica publicada originalmente en el diario online Comarcas Na Rede el 28 de mayo de 2017 en mi blog El Rincón del Cinéfago.

"UN LUGAR TRANQUILO": Crítica de cine en pocas palabras

¿Conocéis ese refrán que dice que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey? Pues esa es la explicación más plausible que he encontrado para el tremendo éxito que Un lugar tranquilo ha tenido allende los mares y también está teniendo por estas latitudes.

Aquí en Galicia solemos decir que O que nunca tivo nada, e agora ten un porquiño, anda todo o día, currichiño, currichiño, lo que aplicado a esté caso concreto se traduce como que estamos tan faltos y deseosos de ver buen cine de terror que todo aquello que esté un poco por encima de la ingente cantidad de bodrios y producciones de serie B que nos invade los últimos tiempos, lo veneramos como si de ello dependiese la salvación de nuestras almas.

No se trata de que Un lugar tranquilo sea mala buena película, pero buena tampoco puedo decir que sea. Es aceptable, simple y llanamente. Tiene un inicio genial y su premisa es más que interesante, pero su desarrollo está lleno de lagunas que exigen demasiada complacencia por parte del espectador para aceptar las, demasiado a menudo, cuestionables decisiones de los personajes, las cosas que suceden sin motivo aparente y las situaciones poco verosímiles a pesar de encontrarnos ante una cinta de terror fantástico.

Aún así, la película cuenta con varios momentos brillantes y un final genial, aunque no es suficiente para poder decir que nos encontramos ante una gran cinta del género.

Ya fuera de lo que es la propia historia, en el apartado interpretativo nos encontramos con un reparto solvente en el que destaca la siempre impresionante Emily Blunt. Recordemos, además, que el actor protagonista, John Krasinski, también dirige el film.

A nivel técnico, la película destaca por su cuidada ambientación, un trabajo de fotografía magnífico y un grandísimo trabajo con el sonido, algo a destacar e una cinta en la que el silencio es casi un personaje en sí mismo.

Lo mejor: El principio y el final. La idea básica de la historia. Su tramo final es emocionante, lo mejor de la cinta. Emily Blunt. Su tratamiento del silencio.

Lo peor: Exige que el espectador pase por alto demasiadas cosas que no acaban de tener sentido, especialmente en lo que se refiere a las decisiones de los personajes. Su primera mitad me resultó demasiado lenta, esto no sería malo en sí mismo si no fuera porque dicha lentitud no ayuda a generar tensión.

La frase: "¿Quienes somos, si no podemos protegerlos?"

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt6644200/

"THE FLORIDA PROJECT": Microcrítica

Añado una nueva muesca a la lista de películas que han maravillado al grueso del público y la crítica y que a mi me ha dejado a cuadros y que reafirma, aún más, que me estoy convirtiendo en un bicho raro.

Acostumbrados como estamos a ver películas sobre el sueño americano, finales felices e historias por el estilo, es interesante que de vez en cuando llegue alguna película que nos baje a la Tierra y nos cuente la otra realidad, la de la otra América.

Sin embargo, cuando la patente crítica social viene envuelta en una historia tan sumamente aburrida y con unos personajes tan terriblemente irritantes que estás deseando que les atropelle un autobús a todos desde el minuto uno, pues es difícil llegar a empatizar con dichos personajes y sus problemas por muy dramáticos y ordinarios que éstos sean.

Es lo que me ha pasado con The Florida Project, una historia de la que he captado su trasfondo y su mensaje a la perfección pero que me ha dejado frío por su molesta puesta en escena. 
¿Realista? Si, seguramente, pero me ha resultado insoportable y ha acabado con mi paciencia en menos de una hora. Es cierto que la película gana en su segunda mitad, pero llegados a ese punto ya había perdido mi interés por la historia de esas familias dejadas de la mano de Dios, al borde de la indigencia y que se ven forzadas a hacer lo inimaginable para sobrevivir. 
Y lo que más me ha interesado de la película no han sido las historias de esas familias, enfocadas desde la óptica de los niños, (lo que me ha parecido un golpe bajo en busca de la compasión fácil del espectador) sino la del resto de personajes que tienen que tratar con ellas, ayudarlas a sobrevivir o sufrir las consecuencias de sus artimañas para poder llegar al día siguiente con un plato en la mesa.

Gran papel de Willem Dafoe que, sin embargo, no me parece tan potente como para haberlo nominado al Oscar.

Nota: 4/10

ESPECIAL SERIES: ¿TE ATREVES CON ESTOS MARATONES? (PARTE I)

No digo nada nuevo al comentar que desde hace ya casi un par de décadas estamos viviendo una época dorada para las series de televisión.

Al notable aumento de la calidad de las producciones (en líneas generales) también hay que sumar la enorme cantidad de oferta y la facilidad que nos proporciona Internet, el VOD (Video On Demand) y las plataformas de streaming, para poder ver las series cómo, cuándo y dónde se nos antoje. Atrás quedaron aquellas épocas en las que había que esperar una semana para poder disfrutar del siguiente capítulo de nuestra serie favorita. Ahora, plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime, etc. cuelgan de golpe temporadas enteras para que podamos pegarnos auténticos atracones y saciar nuestras inagotables ansias de devorar una serie para poder pasar cuanto antes a las siguientes.

Los motivos para tragarse varios capítulos seguidos invirtiendo en ello unas cuantas horas de nuestro tiempo suelen ser varios como, por ejemplo, ponernos al día cuanto antes con series de las que nos hemos quedado descolgados y de las que queremos evitar oir algún spoiler por accidente. También ponernos a ver una serie que ya ha acabado y que podemos ver del tirón sabiendo que ya tenemos un comienzo y un final y que no tendremos que pararnos para esperar por una siguiente temporada. O simplemente porque nos gusta tanto que somos incapaces de dejarlo a medias.

Pero no cualquiera se atreve a uno de estos auténticos Tour de Force que nos presentan esas series ya veteranas con varias decenas o cientos de capítulos a sus espaldas.

¿Os habréis preguntado alguna vez cuánto tiempo seguido tendríais que estas pegados al televisor para ver completas algunas series como Anatomía de Grey, Urgencias, C.S.I., Big Bang o Mad Men?

Pues yo si, y he  hecho el calculo para vosotros. Evidentemente no es completamente exacto ya que está hecho a partir de medias y a veces la duración de algunos capítulos varía unos minutos, pero es bastante aproximado. 

A continuación os cuento cuántas horas o días necesitáis pedir libres en el trabajo para poder pegaros un auténtico maratón con estás siete series ya finalizadas:

1. FRIENDS

La sitcom por excelencia duró 10 temporadas con un total de 236 capítulos de unos 20 minutos de duración. Eso implica que un maratón de Friends nos obligaría a estar frente al televisor unas 79 horas, lo que se traduce en algo más de 3 dias continuados de visionado ininterrumpido.

2. HOUSE

El iracundo Dr. House nos acompañó durante 8 temporadas, sumando 176 capítulos a razón de unos 42 minutos cada uno. Algo más de 123 horas, es decir, un poco más de 5 días seguidos podríamos estár disfrutando de sus aventuras sin parar.

3. URGENCIAS

Una de las pioneras series de médicos y también de las más longevas. 15 temporadas en antena con un total de 331 episodios. Casi 232 horas o casi 10 días entre bisturíes y amoríos en bata blanca.

4. MUJERES DESESPERADAS

Si os atrevéis a intentar solucionar todos los misterios que atesoraba Wisteria Lane en Mujeres Desesperadas, deberéis aguantar 8 temporadas, con 162 episodios de unos 42 minutos. 118 horas o 5 dias sin fin en compañía de Brie, Gabi y las demás.

5. BONES

La relación entre Brenan y Booth nos trajo de cabeza durante 12 temporadas y 186 capitulos desvelando los secretos que guardan los huesos de los muertos. Si quereis acompañarles del tirón sólo son unas 130 horas, unos 5 días y medio.

6. EL MENTALISTA

Otra de las series procedimentales más exitosas y duraderas de los últimos tiempos. Contó con 7 temporadas y 151 capítulos en los que Patrick Jane daba caza al asesino en serie John El Rojo sin prisa pero sin pausa. Así deberías ver la serie, durante casi 106 horas en unos 4 días y medio.

7. EXPEDIENTE X

Aunque la habíamos dado por finiquitada al final de su novena temporada, la rescataron hace un par de años para cerrar el circulo. Hace tan solo unos días que finalizó la que, esta vez parece que sí, será su última temporada. Era la temporada 11 y completaba un total de 217 capítulos. Durante 151 horas (algo más de 6 días) la verdad estará ahí fuera... si os atrevéis a buscarla, claro...

Hasta aquí esta primera entrega de este especial maratones. En unos días, la siguiente entrega.

"READY PLAYER ONE": Crítica de cine en pocas palabras

El pasado jueves se estrenaba en los cines de nuestro país la última película dirigida por Steven Spielberg, adaptación a la gran pantalla de la novela de Ernest Cline Ready Player One, de la que os hablé hace unos días. Desde entonces he estado leyendo alabanzas y más alabanzas hacia la nueva película de ciencia ficción del conocido como Rey Midas de Hollywood, que no tocaba el género de la ciencia ficción desde que lo hiciera en  2005 con La Guerra De Los Mundos.

Tras ver la película, no puedo menos que pensar que había tantas ganas de que el mastro volviera por sus fueros que, con cualquier cosita que nos ofreciera, nos habríamos quedado satisfechos. 
Cierto es que nos encontramos ante una buena película, pero no vayamos más allá. Esto no es E.T., ni Parque Jurásico, ni Encuentros en la tercera fase, ni siquiera La Guerra de los mundos. Es tanto o más espectacular que cualquiera de ellas, pero le falta espíritu. Le falta alma.

Como suele pasar con este tipo de películas, podemos analizarlas desde dos prespectivas diferentes: como film con identidad propia, independiente de la obra literaria que toma como punto de partida, o como adaptación propiamente dicha. 

En este caso concreto, el resultado de ambos análisis es muy dispar.

Por un lado, si pensamos en Ready Player One como obra independiente, nos encontramos ante una magnífica película de aventuras y ciencia ficción, con unos niveles de espectacularidad audiovisual muy altos y un ritmo narrativo frenético que hace que sus casi dos horas y media de metraje se pasen en un suspiro. Cine entretenimiento con mayúsculas que recuerda a las mejores obras de Spielberg en el campo de cine de evasión. Es verdad que los personajes no están demasiado desarrollados y que la historia es simplona, amén de meter con calzador la imprescindible moraleja que no puede faltar en una película del director de Parque Jurásico, pero eso da igual porque lo que se busca en está película es la distracción del espectador con otro tipo de artificios.

Al igual que la novela en la que se basa, Ready Player One fundamenta casi todo su interés en el factor nostalgia e invita al espectador a identificar los cientos de referencias que existen en cada plano a antiguas películas, videojuegos, series de televisión, grupos de música, etc. De hecho, uno de los grandes cambios de la película con respecto al libro, es que éste se centraba en rememorar los años 80 del Siglo XX y la película abarca un periodo bastante más amplio, en un lógico movimiento para captar a un número de espectadores mayor. Desde luego invita a verla más de una vez y nos hace pensar en la posibilidad de, en un futuro, poder verla en el reproductor de casa para poder ir dándole a la pausa cada treinta segundos para no perdernos ningún detalle.

En cuanto a las interpretaciones, aunque creo que el casting no ha sido el más adecuado, todos los actores cumplen con lo que se espera de ellos, pero no ofrecen nada destacable. Aunque también hay que tener en cuenta que el 80% de lo que veremos en pantalla está todo generado por ordenador, actores incluidos.

Pero si analizamos la película en cuanto a adaptación de una obra escrita, todo se viene abajo. Cualquier parecido con el libro es pura coincidencia y si exceptuamos tres o cuatro elementos clave que se mantienen de la historia original, todo lo demás es completamente diferente y casi podríamos decir que nos están contando dos historias completamente distintas. Como adaptación, Ready Player One, es un auténtico desastre y no hay por dónde cogerla. 

Cercena desde el minuto uno gran parte del espiritu del libro y transcurre por derroteros completamente diferentes. Una vergüeza. Desde luego, si os habéis leído el libro, os pasaréis dos horas resoplando de increducidad por semejante atentado.

Una vez más, al gual que me ha pasado con otras adaptaciones, no puedo entender cómo puede diferir tanto la película del libro si tenemos en cuenta que el autor del mismo es co-responsable de la escritura del guión. Ya sabemos que es imposible condensar un libro entero en una cinta de poco más de dos horas y que, a veces, el propio lenguaje cinematográfico exige ciertos cambios en aras de crear un producto más espectacular o vendible. Pero esto no, señor Cline, esto no. Ha acabado de destrozar una obra que ya de por si era bastante endeble.

En resumen, que disfrutaréis más de la película los que no hayáis leído el libro, pero los que sí también pasaréis un buen rato, aunque de diferente forma.

Lo mejor: Todo el apartado audiovisual. Su ritmo frenético. Intentar encontrar todas las referencias que vemos en pantalla y que escuchamos por los altavoces.

Lo peor: La historia es ramplona y los personajes son tan planos que nos da absolutamente igual lo que les pasa. Nada que ver con el libro desde el minuto uno. Cambian las pruebas, cambian los personajes, cambian la forma en que interactúan entre ellos, las referencias no se limitan a los años ochenta... demasiados cambios para tratarse de una adaptación.

La frase: "La gente entra en Oasis por todo lo que pueden hacer, pero se quedan por todo lo que pueden ser"

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1677720

"BLACK PANTHER": Crítica de cine en pocas palabras

Resulta cuanto menos sorprendente, que una adaptación al cine de un superhéroe de cómic, que no es demasiado conocido entre el gran público, se haya convertido de la noche a la mañana en la película de superhéroes más taquillera de la historia. Está claro que la intensa campaña publicitaria y el boca a oreja han dado sus frutos una vez más y Marvel sigue en lo más alto en lo que a cine de entretenimiento se refiere. 
Y esto a un mes de que se estrene la esperadísima Vengadores: La Guerra del Infinito, que promete romper todos los récords habidos y por haber en cuanto a recaudación en taquilla se refiere.

Nos encontramos ante una primera película de un nuevo personaje. Una cinta de orígenes que, en realidad, no lo es tanto por que, como recordaréis, Black Panther ya fue presentado e introducido en el MCU en Capitán América: Civil War. Esto no es nuevo, ya que sucedió exactamente lo mismo con Spiderman: Homecoming.

Sin la necesidad de pasar por el tedioso trámite que habitualmente supone la presentación de los personajes y que suele llevar consigo que no veamos al héroe en acción hasta pasado la mitad de la película, Black Panther entra de lleno en la acción desde el principio y mantiene un ritmo trepidante durante casi todo su metraje.

Como suele suceder en este tipo de cintas, los apartados que más destacan son los técnicos. Magníficos efectos visuales, buena fotografía, montaje y un trabajo de producción artística que quita el hipo, especialmente en lo que se refiere al diseño de la ficticia nación de Wakanda, que nos recuerda por momentos al gran trabajo realizado con los pueblos élficos de El Señor de los anillos. 
Aún así, llegó un momento de la cinta en la que me sobró un poco tanta naturaleza y eché en falta un poco más de acción fuera del entorno natural del héroe protagonista.

En cuanto a la parcela artística, nada especialmente destacable. Los actores cumplen con creces con lo que se espera de ellos, comenzando por su protagonista Chadwick Boseman y continuando con todos sus compañeros de reparto, que parece un inmenso catálogo de todos los actores y actrices de color de moda o con cierto renombre: Lupita Nyong'o, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Angela Bassett, Forest Whitaker y el antagonista Michael B. Jordan, quien por cierto ya había interpretado a otro superhéroe en una película anterior: fue la Antorcha Humana de Cuatro Fantásticos. Como curiosidad, podemos recordar que ese mismo papel fue interpretado por Chris Evans (el actual Capitán América en Los Cuatro Fantásticos y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer). También podemos ver a Martin Freeman y Andy Serkins, repitiendo personajes ya conocidos del MCU.

Una película muy recomendable, tanto por su alto grado de espectacularidad y entretenimiento como por su mensaje de fondo y lo que aporta para redondear aún más el universo que Marvel ha creado y que parece que tendrá un punto de inflexión al cierre de esta Fase 3 que estamos viviendo.

Lo mejor: Las escenas de acción. El diseño de Wakanda. Su buen ritmo. No tener que pasar por el trámite de la presentación del héroe.

Lo peor: Al final me cansó un poco que tanto tramo de acción se desarrolle en Wakanda. Es bastante previsible. Hay algunas partes de la historia que no acaban de encajar bien con la historia global, ya que se supone que la trama transcurre tras los sucesos acaecidos en Capitán América: Civil War, pero no sabemos qué ha sido de los heroes figitivos que, supuestamente, están refugiados en Wakanda.

La Frase: "Dime algo, ¿qué sabes de Wakanda?"

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1825683/

"READY PLAYER ONE": Literatura en pocas palabras

Ready Player One es la primera obra de su autor, Ernest Cline, y se publicó por primera vez en el año 2011. La obra, que en principio está dirigida a un tipo de lector muy concreto, se ha convertido en un best-seller y el próximo 29 de marzo de 2018 podremos ver su adaptación al cine de manos del mismísimo Steven Spielberg. Cline consiguió vender los derechos de adaptación del libro antes incluso de publicarlo, lo cual es muy llamativo. De hecho, en la edición que yo he leído, el propio autor habla sobre ello en los agradecimientos finales.

Al abrigo de la fiebre retro y vintage que nos invade desde hace ya varios años, Ready Player One se ha erigido ya en una especie de Biblia de los ochenta y una referencia ineludible para los más frikis y amantes de la cultura pop de dicha década. O al menos eso es lo que quieren vendernos.

A pesar de que, a medida que avanzamos, la historia gana en interés, los primeros compases del libro dejan un regusto extraño, como si el libro y su trama, narrada en primera persona y ambientada en un futuro distópico no muy diferente a los de Los Juegos del Hambre, Divergente y similares, no fuese más que un mero pretexto para que el autor pueda vomitar datos y más datos sobre películas, series de televisión, libros, discos y videojuegos de los años ochenta del Siglo XX sin que estos tengan más importancia o intención de apelar a la nostalgia del lector y engancharlo así a la obra.

Una vez que profundizamos en la historia descubriremos que muchos de los datos y anécdotas que relata el autor tienen su importancia para la trama y cobra sentido el hecho de que se mencionen, pero aún así la historia sigue siendo bastante sencilla y muestra en mucho tramos la poca experiencia de Cline, que recurre con frecuencia al Deus Ex Machina y a tener que estar constantemente explicando cosas nuevas, que se saca de la manga sin más, para que el lector pueda entender el porqué de muchas situaciones en la trama.

Está claro que, para los que crecimos durante los ochenta, el libro está lleno de detalles que nos arrancarán una sonrisa o una lagrimilla nostálgica, revelándonos cosas que no sabíamos de nuestros juegos favoritos, como niveles secretos, fallos de programación, trucos, etc... o haciéndonos rememorar escenas y personajes de películas y series míticas y de otras que nunca llegamos a conocer.

En fin, es una lectura entretenida aunque no consiguió engancharme como otras; no sentí la "necesidad" de devorarme el libro de una sentada y, de hecho, me llevó bastante tiempo acabármelo a pesar de ser un tipo de literatura bastante fácil. Pero la trama no me despertaba el suficiente interés como para volver a ella cada vez que tenía la oportunidad.

Como aporte personal voy a comentar que no sé si existe alguna edición del libro ilustrada, en la que aparezcan las portadas de los juegos, películas y discos que se mencionan, pero me parece que sería una gran idea poder contar con una edición así. Yo, a medida que leía iba buscando a menudo en Internet imágenes, carteles, portadas, etc y es una experiencia divertida y enriquecedora que ayuda a disfrutar del libro en mayor medida. Os recomiendo que lo hagáis así si decidís leerlo.

"A GHOST STORY": Crítica de cine en pocas palabras

Parece que este 2018 me he propuesto llevar la contraria al mundo mundial y darle palos a películas que parece que la gran mayoría admira y encuentra maravillosas y que a mi no me acaban de hacer tilín. 

Ya me ha pasado con Coco, con Call me by your name, con The Square, con Lady Bird o, más recientemente, con Madre!. Incluso un poco con La forma del agua. Y una vez más me reafirmo: no lo hago a propósito, pero pasa.

La última (de momento) en sumarse a la lista es esta A Ghost Story de David Lowery protagonizada por Casey Affleck y Rooney Mara, una película cuya historia y propuesta resultan muy interesantes pero en la que, la naturaleza misma del proyecto, acaba lastrándolo haciendo que resulte un film pesado y tremendamente aburrido, al menos para mi.

En esta ocasión, al contrario de lo que me sucedió con Madre!, no se trata de que sea una película difícil de entender. El mensaje está muy claro desde el principio y la forma de plasmarlo en pantalla tiene todo el sentido del mundo. Sin embargo eso no hace que la película sea fácil de llevar. Tener secuencias con planos fijos en las que no pasa absolutamente nada durante varios minutos es tolerable hasta cierto punto, para que el director deje claro lo que nos quiere transmitir, pero hacerlo durante toda la película es un recurso que acaba por dinamitarla completamente y que hace que el espectador se duerma. Seamos realistas, estamos hablando de hora y media de metraje para una historia que se contaría en unos 40 minutos con un montaje normal.

En fin, es la propuesta del director y es lo que tenemos. Los habrá que la han disfrutado y otros, como yo, la hemos sufrido. Admiro lo arriesgado de la propuesta, pero no me ha llegado.

En cuanto a las interpretaciones, Rooney Mara está muy correcta  y a Affleck lo vemos más bien poco, pero en ese poco está convincente.

Resumiendo, una propuesta interesante que no agradará a todos por igual.

Lo mejor: La originalidad de la propuesta en todos sus frentes.

Lo peor: Esa misma originalidad se hace demasiado pesada.

La frase: "Creo que no va a venir"

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6265828/

"¡MADRE!": Crítica de cine en pocas palabras

Darren Aronofsky no se caracteriza por ser un director cuya obra sea fácil de digerir para el gran público. Muchas de sus películas (Cisne Negro, Requiem por un sueño, Pi, etc.) no se caracterizan precisamente por su sencillez. Aronofsky, lejos de crear películas planas para que el espectador simplemente observe y disfrute, suele exigir a éste un sobreesfuerzo para llegar a comprender (o al menos intentarlo) completamente el significado y mensaje de su obra.

Pero sin duda ¡Madre! (tal vez conjuntamente con Pi) me ha parecido la obra más dificil y compleja de su filmografía hasta ahora. Desde luego no es una película accesible para todo el mundo. Al menos a mi no me lo ha parecido. 

Yo, desde luego, no la he entendido. He conseguido seguirla más o menos durante el primer tercio, que se presenta interesante y con mucho suspense, pero a medida que avanza, las cosas se complican demasiado y todas las conjeturas que podías haber hecho hasta ese momento se caen por su propio peso y todo pierde sentido.
Y ya no hablemos del tramo final, donde todo de convierte en un despropósito de proporciones épicas.

Despues de eso, es cierto que si te echan una mano y lees ciertas interpretaciones, especialmente las del director del film, y puntos de vista de diferentes personas pues todo puede cobrar un poco más de sentido, pero lo cierto es que si eres tan poco avispado como yo, la película no se disfruta en el primer visionado.
Y el problema es que no te deja con ganas de que haya un segundo. Al menos hasta que haya pasado cierto tiempo.

Las interpretaciones del elenco actoral son muy buenas y, a nivel técnico, todo está muy bien, pero el contenido hace que la película baje muchos puntos en general.

Lo mejor: El reparto. Entender algo despues de que la expliquen.

Lo peor: Que te la tengan que explicar. Alguna escena algo desagradable.

La frase: "Tu nunca me amaste. Solamente amas la forma en la que yo te amo."

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5109784/