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viernes, 23 de junio de 2017

"LOS VIGILANTES DE LA PLAYA (BAYWATCH)": Crítica de cine en poca palabras



Había hace unos años una expresión que se utilizaba a menudo para describir el hecho de haberse divertido de lo lindo con algo y que, hoy en día y al menos en mi zona, está en desuso: "Pasárselo teta".
Así que hoy, con el permiso de todos vosotros, voy a recuperar dicha expresión porque considero que es la que más fiel y gráficamente describe mi experiencia con Los vigilantes de la playa (Baywatch): He visto Los vigilantes de la playa y me lo he pasado teta.

Espero que no me malinterpretéis ni me tildéis de machista, no he sido yo quién ha acuñado la expresión de marras. Tampoco el film puede ser tachado de machista; no solo aparecen tías buenorras enseñando el culo y parte de sus voluminosas glándulas mamarias, también hay tíos cachondos y cachas, guaperas de playa que harán las delicias del público femenino. Vale, admito que el número de féminas en pantalla es mayor, pero supongo que ese hecho puede ser justificable desde la óptica de que es más probable que haya un publico mayoritariamente masculino para este tipo de cintas. El grupo de jovencitas sentadas a mi lado en la sala no parecía tener queja de ello y parecía que también se lo estaban pasando ¿teta? (lo siento, no sé si hay una versión masculina de la expresión) cada vez que Dwayne Johnson o Zac Efron aparecían en pantalla.

Ante todo, creo que lo primero que hay que tener en cuenta cuando vamos al cine a ver una película es tener muy clarito lo que vamos a ver, para no caer en el error de exigirle a un film más de lo que este puede dar. Muchos han querido ver en Los vigilantes de la playa un remake, reboot o adaptación al cine de la mítica serie de televisión de los noventa cuando, en realidad, se trata más bien de una parodia en toda regla. Es más, si dejamos a un lado el título, los nombres de los personajes, y la ambientación, cualquier parecido entre ambas es pura coincidencia. Todo esto no es más que puro reclamo. Si en vez de Los vigilantes de la playa la hubiesen titulado ¡Qué desmadre de playa! o ¡Colega dónde está mi moto acuática! o ¡Corre por la playa como puedas! habría dado exactamente igual de cara al resultado de la película pero, posiblemente habría tenido menos repercusión. Y, claro, puede que tampoco le hubiesen dado tantos palos como le están dando.

Personalmente la película me ha parecido muy divertida y con un ritmo frenético que na da un respiro. He llorado de la risa en el cine, algo que hacía tiempo que no me pasaba y con ello ya doy por bueno el dinero que me ha costado la entrada. Que esto tampoco es una garantía porque no todos tenemos el mismo sentido del humor.
¿Es una buena película? Pues sinceramente no. La trama es ramplona, las interpretaciones son exageradas (aunque bien es cierto que es lo que demanda el film) y a nivel técnico tampoco tiene nada que destacar. Sin embargo, cumple sobradamente su pretensión de entretener y divertir, por lo que no puedo pedir más. Bueno, en realidad si; he echado de menos una mayor cuota de pantalla para Alexandra Daddario, motivo principal por el que he ido a ver la película (si, lo siento, soy así de simple). Espero que en la secuela, que la habrá no lo dudéis, tenga aún más protagonismo.

En fin, no le pidáis peras al olmo y disfrutad. Baywatch es lo que es, puro divertimento veraniego para alegrar la vista y el espíritu y lo mejor que puede decirse de ella es que es muy consciente de lo que es y no pretende ir más allá. Sabe reírse de sí misma desde el primer minuto y no pretende venderse como algo que no es. 

Yo iré a ver la secuela sin dudarlo. La nota que veréis más abajo os puede parecer exagerada y poco acorde con la realidad, pero es que me he divertido mucho con ella y eso vale un buen par de... 
puntos.

Lo mejor: Su ritmo frenético. Su gran sentido del humor. El desfile de de belleza que se pasea por la pantalla. Su sencillez. La ingente cantidad de motes y apodos que utilizan para referirse al personaje de Zac Efron.

Lo peor: Su simpleza. Que muchos no sabrán entenderla como lo que es. Que el reparto no esté más equilibrado entre hombres y mujeres. Que Alexandra Daddario no esté en pantalla en todas las escenas.

Nota: 7/10

La frase: "¿Por qué siempre parece que corre a cámara lenta?"


 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1469304/

jueves, 18 de mayo de 2017

"ZOOTRÓPOLIS": Microcríticas



ZOOTRÓPOLIS

La flamante ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Animación de este año es, sin lugar a dudas la más convencional de todas las nominadas.

La película tiene un mensaje moralista muy actual y resulta bastante entretenida, aún así, su desarrollo y puesta en escena no sorprende a nadie y no deja de estar llena de clichés sobre los temas más comunes en el cine de animación orientado a un publico más bien infantil. Muy pocas novedades o aportaciones. Mensajes sobre la amistad, la lealtad, la integración y un largo etcétera que estamos más que acostumbrados a ver.


La película está protagonizada por personajes en forma de animales, al más puro estilo de las series animadas clásicas, que facilitan la identificación de estos con diferentes grupos sociales y con los propios caracteres de los personajes; la tierna y bienintencionada protagonista es una conejita, el tramposo y astuto compañero es un zorro, el lento funcionario de turno es un perezoso, y un largo etcétera. La historia es muy típica de las buddy movies de policías y lo mejor de la cinta es su ritmo desenfrenado, su humor y los constantes guiños a películas y series más que conocidas como El Padrino o Breaking Bad por poner solo un par de ejemplos, y resulta divertido ir identificándolos a medida que surgen. Algunos saltan a la vista mientras que otros resultan mucho más sutiles.

Sin duda nos encontramos ante una película que hará las delicias de los más pequeños y entretendrá a los adultos que no busquen nada más allá que un par de horas de diversión ligerita.

Nota: 6,5/10



domingo, 14 de mayo de 2017

"ALIEN: COVENANT": Crítica de cine en pocas palabras



Cinco años después de que Ridley Scott decidiera resucitar la saga Alien y ampliarla con una serie de precuelas que comenzaban con la confusa Prometheus, el realizador que cambió el cine de terror y ciencia ficción a finales de los años setenta, regresa con una cinta bastante continuista en estilo y forma pero menos densa y más lúdica que su predecesora. No exenta de errores, eso sí.

Alien: Covenant me ha dejado un sabor agridulce porque, si bien me ha parecido mucho más entretenida que Prometheus y mejor abordada en muchos aspectos, hay que decir también que la cinta contiene errores de bulto a nivel de guión que le dejan a uno pensando en una oportunidad perdida que quién sabe cómo van a solucionar en posibles siguientes entregas.

Si esperábamos respuestas a los enigmas planteados en Prometheus y las anteriores películas de la saga, vamos listos pues lejos de resolver misterios, la película sigue arrojando más y más incógnitas anulando, además, la posibilidad de resolver muchas de ellas. Sin embargo, una de las cuestiones que sí queda resuelta definitivamente, es la del origen de los aliens, lo que para mi gusto ha supuesto una pequeña decepción. (Imposible comentar el porqué sin caer en un spoiler) Tampoco me ha gustado el manejo de los tiempos, especialmente en lo que se refiere a las evoluciones de los xenomorfos, poco creíbles incluso encontrándonos en una historia de ciencia ficción. Esto ha sido un tema que me ha descolocado bastante y me ha cabreado durante buena parte del film, al igual que la resolución de ciertas escenas en las que los personajes tienen comportamientos absurdos y estúpidos.

Durante los trailers y la promoción nos intentaron vender a Daniels (Katherine Waterston) como la nueva Ripley, pero su personaje se ha quedado en un sucedáneo que no le llega a la suela de los zapatos a la mítica teniente de la Nostromo. En cuestiones interpretativas, la cinta se la lleva de calle, una vez más, Michael Fassbender que está imponente, a pesar de protagonizar algunas de las escenas más innecesarias de la película.

El desarrollo de la trama también es bastante previsible, especialmente su giro final, con error de raccord incluído.

Aunque no lo parezca por todo lo dicho hasta ahora, a grosso modo, Alien: Covenant me ha gustado más que Prometheus por que tiene más ritmo, más acción, más aliens y amplía nuestro conocimiento de la mitología Alien, pero está lejos de ser una buena película.

Además, se ve a leguas que ha sido muy recortada. Una vez más, hay muchas escenas de los trailers que no aparecen en el montaje final y el personaje interpretado por James Franco ni siquiera aparece en la película. 
¿Posible edición especial, extendida o del director en formato doméstico?

Lo mejor: Fassbender. Volver al universo Alien. El ritmo de la película. Algunas escenas puntuales. La dirección artística y la ambientación.

Lo peor: Muchas escenas innecesarias. Empiezan a acumularse muchos enigmas sin resolver. Se cargan tramas sin solucionarlas primero. Los personajes no actúan con lógica. Los tiempos de evolución de los aliens tampoco son lógicos.

Nota: 6,5/10

La frase: "No me digas que me calme. Tu has visto lo que yo he visto"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316204


"PROMETHEUS (Revisión 2017)": Crítica de cine en pocas palabras




Prometheus es esa película que, durante meses, su director Ridley Scott intentó convencernos que no formaba parte de la saga Alien para, poco después convertirla en una precuela en toda regla de una de sus películas más icónicas.

Sinceramente, había pensado en escribir esta nueva crítica de Prometheus pues creí que al verla ahora, unos cinco años después de su estreno, mi percepción sobre ella sería diferente a la de entonces. Sin embargo, mi opinión no ha cambiado mucho. 
Es cierto que me ha parecido menos complicada esta segunda vez y quizás la haya disfrutado un poco más, pero aún así le he encontrado los mismos defectos y virtudes que entonces. Resuelve pocas cuestiones que llevábamos años haciéndonos y no inunda con una avalancha de nuevos misterios por resolver.

Es debido a esto que os remita a la crítica de Prometheus que escribí en su día, en el año 2012, añadiendo unicamente la nota y la frase destacada de la película, algo que en aquel entonces no incluía en mis críticas.

Nota: 6/10

Frase: "¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir respuestas?

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1446714/

jueves, 11 de mayo de 2017

"ALIEN RESURRECCIÓN (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Como anécdota, resulta curioso ver una introducción antes del comienzo de la película donde su director Jean-Pierre Jeunet explica que cuando le propusieron montar una "Versión del director" de Alien Resurrección se le quedó cara de poker pues la "versión del director" ya era la que se había estrenado en las salas, estaba muy contento con esa versión. Así que lo que hizo fue añadir algunas escenas eliminadas por problemas de duración y cambiar los títulos de crédito iniciales y el final de la película por otros alternativos que se habían rodado en su momento.

En este nuevo comienzo, queda muy claro quién es el director de la película pues, tanto en contenido como en forma, toda la secuencia esta impregnada del particular estilo de Jeunet, especialmente en sus primeras obras (Delicatessen, Amelie...) Esto es algo que va quedando patente a lo largo de todo el film, en la ambientación, el estilo de rodar ciertas escenas y con la caracterización de los personajes, exagerados, caricaturescos, casi grotescos en muchos tramos del metraje, además de aderezar todo con su particular sentido del humor, negro como un tizón.

Este es para mi el mayor acierto del film, dotarlo de un tono diferente al de la película anterior que, como dije en su crítica, tiene tramos en los que resulta aburrida. También el haber conseguido que Weaver regresara para interpretar a Ripley, ya que esta se había negado en un principio pues "Ripley está muerta y no tienen sentido que vuelva". Se ve que el giro de guión para poder resucitarla acabó por convencerla.

Se adivina una historia y un guión interesantes (firmado por Joss Whedon, quien más adelante aseveraría que "Alien Resurrection es un caso digno de estudio, cinematográficamente hablando, ya que han rodado todo tal y como estaba en mi guión, pero todo mal.") sin embargo, la idea de los híbridos entre humanos y aliens, el clon de Ripley con características del alien y la transformación de la nueva reina, aunque podrían dar mucho juego, quedan un poco ensombrecidos por el tono poco serio del que está dotada la película. 

Una vez más, la película nos sirve para ampliar nuestros conocimientos sobre la raza alien y su mitología. Aquí descubrimos que pueden nadar y que son tremendamente inteligentes llegando a mostrar verdaderas estrategias de combate, en una de las mejores escenas del film.

Lo mejor: El tono de humor negro. La actitud de la nueva Ripley. Seguir ampliando el universo Alien.

Lo peor: Los personajes son demasiado caricaturescos para mi gusto. Winona Ryder parece metida con calzador y no resulta convincente. El aspecto y las actuaciones del alien híbrido resultan más graciosos que atemorizantes.

Nota: 6/10

La frase: "Yo soy la madre del monstruo"

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0118583/

miércoles, 10 de mayo de 2017

"ALIEN 3 (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Y con Alien 3 llegó la polémica. 
Tras dos películas iniciales brillantes, hoy toca abordar la que, posiblemente, sea la más odiada película de la saga Alien  (aunque la cuarta parte, Alien Resurrección no le ande muy a la zaga en esta parcela) tanto es así, que su propio director, David Fincher reniega de ella y en su momento ni siquiera fue él el encargado de montarla ya que fue despedido (o abandonó por desesperación, nunca lo sabremos) antes de llegar al final del proceso.

Años después se presentaría esta "Versión del director", en la que Fincher no tuvo nada que ver pero que se considera así pues el resultado final se aproxima mucho más al guión original previsto inicialmente que a la versión que finalmente se estrenaría en los cines y que tanto indignó a los fans de la serie.
La verdad es que creo que no volví a ver la versión cinematográfica después de su estreno en las salas, como mucho una vez más, pero la impresión que me dejó no fue del todo satisfactoria. Tampoco es que esta segunda versión sea ninguna maravilla, pero sí que resulta un poco más consistente que aquella primera versión. Y dura casi cuarenta minutos más.

Aún así, los grandes males de la película se mantienen intactos: un montaje desastroso en el que salta a la vista que faltan escenas, que otras resultan inconexas y no se sabe muy bien a qué vienen y, lo peor de todo, la decisión de dejar de ocultar al Alien y optar por exponerlo continuamente rebajando, casi eliminando, cualquier atisbo de suspense o tensión para el espectador. Esto se hace muy patente en el tramo final de la cinta, que resulta especialmente largo y le falta el nivel de tensión que debería contener el enfrentamiento final con el alien.

Sí que es de agradecer ciertas novedades, como la de descubrir que los aliens son capaces de escupir ácido, que toman características físicas del huésped del que nacen o que son mucho más inteligentes de lo que se presuponía en las primeras películas (aunque en Aliens, El Regreso esto ya se podía intuir). Son factores que dan cierto valor añadido a la cinta y ayudan a ampliar la mitología del universo Alien. También es de agradecer que H.R. Giger regresara para el diseño de la nueva criatura. Quién sabe si una de las condiciones de su regreso era poder exhibir más a su nueva bestia, diseñada especialmente para este film.

Nos encontramos, para mi gusto, ante la peor de las películas de la saga (obviamente, no considero los crossovers con Depredador como parte de la saga Alien). Hay quien opina que Resurrección es aún peor, pero al menos la recuerdo más entretenida que esta.

Lo que si es cierto es que, a pesar de todos los sinsabores del film y el rechazo que pudiera provocar entre los seguidores, hay en él dos secuencias icónicas que quedarán para siempre grabadas a fuego en la retina de los fans; la primera es el cara a cara de Ripley con el Alien y la otra es la de Ripley cayendo al magma con los brazos en cruz, como metáfora de su sacrificio en pos de la humanidad.
Bueno, y el nuevo peinado de Sigourney Weaver...

Lo mejor: Algunas ideas y escenas sueltas.

Lo peor: Su montaje y falta de tensión en toda la cinta. Los efectos especiales por ordenador vuelven a dar el cante.

Nota: 5/10

La frase: "No temas, soy de la familia"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103644

martes, 9 de mayo de 2017

"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.

James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre. 

La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael BiehnPaul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.

El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.

Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.

Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.

Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.

Nota: 8,5/10

La frase: "Aléjate de ella, puerca"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/

lunes, 8 de mayo de 2017

"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras



Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.

La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.

Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.

El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto. 

Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.

En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.

A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.

Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.

Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.

Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.

Nota: 8,5/10

La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos" 
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/

miércoles, 19 de abril de 2017

VUELVE EL CINE INMERSIVO CON SPECTACULAR! Y "DIRTY DANCING"




El cine inmersivo volverá a ser Spectacular! con Dirty Dancing

Spectacular! presenta una nueva experiencia de cine inmersivo en Madrid. 
En 8 sesiones del 15 al 25 de junio, se recreará el universo del clásico del cine romántico Dirty Dancing, que cumple 30 años de su estreno.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la web de Spectacular!

El cine inmersivo de Spectacular! vuelve con el clásico de los ochenta Dirty Dancing. La fecha del estreno será el próximo 15 de junio en Madrid. Una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963.

La trama de la película cuenta cómo la inocente Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas monótonas vacaciones familiares. La situación cambia cuando conoce al profesor de baile Johnny Castle, con el que vivirá el mejor momento de su vida. 
Una película de gran éxito en la generación de los años ochenta donde se plantea una ruptura de las normas sociales, el despertar de la sexualidad y la sensualidad a través del baile. 



En el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.

Transformaremos una localización ideal y con mucho encanto en un magnífico espacio de proyección para una inmersión total en el universo de la película. La localización se desvelará una vez se confirme la asistencia y sólo los participantes conocerán la ubicación. El evento contará con un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia.


LA PRIMERA EXPERIENCIA DE CINE INMERSIVO EN ESPAÑA

Spectacular! es la primera empresa de cine inmersivo en España, una nueva forma de entretenimiento que transporta al público al universo de películas icónicas a través de distintas artes escénicas como el cine, el teatro y la música, con el objetivo de hacer sentir a los espectadores que están dentro de su película favorita, rodeados de actores, decorados, efectos de luz y sonido.

La propuesta de Spectacular! pretende recrear el universo de esta mítica película incluyendo algunas de sus escenas más inolvidables.



Spectacular! arrancó su proyecto de cine inmersivo con gran éxito con el clásico “Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma. A su estreno el pasado mes de noviembre asistieron más de 1.500 personas, repartidas en cuatro sesiones con aforo completo.

El escenario elegido para la ocasión fue el Museo del Ferrocarril, reconvertido en la emblemática Union Station. Autos de época, agentes federales, policías corruptos, periodistas a la caza de exclusivas, emboscadas mafiosas, un casino clandestino, combates de boxeo ilegales, redadas… Un elenco de más de 40 artistas profesionales, dirigidos por un equipo de más de 130 personas.

Vídeo del evento: https://vimeo.com/198322296

sábado, 1 de abril de 2017

"LA BELLA Y LA BESTIA (2017)": Crítica de cine en pocas palabras




Allá por el año 1992, la factoría Disney lograba un hito en la historia del cine con su cinta animada La Bella y La Bestia, colándola entre las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película. Fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar a la Mejor Película.
Para ser más conscientes de este logro, hay que recordar que, en aquella época, dichos premios contaban todavía con un prestigio importante que se ha ido perdiendo un poco en los años posteriores, también que todavía no existía la categoría de Mejor Película de Animación y, por último y más importante, que el número de nominadas era solamente de cinco, no como ahora que ha habido hasta diez algún año, lo que implica que muchas veces hay cintas que solo están de relleno. 
En aquella época, estar entra las cinco mejores significaba algo.

Ahora, veintiséis años después, y en plena fiebre de la productora del ratón por transformar sus clásicos animados en filmes de imagen real, nos llega esta fiel adaptación de la que es, sin duda, una de las mejores y más importantes películas de animación de todos los tiempos.

Lo primero que hay que destacar de esta versión es que es completamente fiel a la original, incluyendo planos prácticamente idénticos, lo que es una garantía de calidad narrativa, pues ya lo era la versión animada. Han añadido algunas escenas, alargado otras y han creado un par de números musicales nuevos, lo que hace que en esta nueva versión nos encontremos con una primera mitad un poco saturada de números musicales.
Hay que decir que, su fidelidad al original es su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor defecto pues pocas novedades aporta y es como volver a ver algo que ya hemos visto pero visualmente remozado, con un toque un poco más adulto, eso es cierto. Aún así, el original era muy bueno, así que esta versión también lo es.

Quizás la mayor aportación que nos encontraremos sea el maravilloso elenco de actores que la pueblan, aunque a la mayoría no los veremos en pantalla más que unos minutos y el resto de la película solo escucharemos sus voces. Y eso si la vemos en versión original, porque en la doblada nos perderemos también eso. Además del evidente reclamo de Emma Watson, tenemos por ahí a gente del calibre de Emma Thompson, Stanley Tucci, Ian McKellen o Luke Evans, por citar solo a algunos.

A nivel visual la cinta es espectacular y la dirección artística es una auténtica delicia. Es demasiado pronto para decirlo, pero no me extrañaría que se llevase, al menos, una nominación a los próximos Oscars en esa categoría.

En cuanto a la música y banda sonora, tenemos lo mismo que disfrutamos en 1991 pero actualizado y con algunos temas nuevos. Personalmente, me quedo con la de animación, pero esto nuevo no está nada mal.

Resumiendo, una buena película, a la altura de su referente y con un gran apartado audiovisual. Contentará a los amantes de la original y cautivará a las nuevas generaciones sin duda.

Lo mejor: Su fidelidad. Su grandiosidad visual. El reparto. Poder ver el gran clásico de animación con actores reales. Aunque la escena del baile y su canción será la más esperada y recordada, el número del tema "¡Qué festín!" es realmente impresionante.

Lo peor: Su fidelidad. Las escenas nuevas y los números incorporados no aportan gran cosa a lo que ya existía.

Nota: 8/10

La frase: "El milagro que esperamos va a ocurrir"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2771200