Crítica de cine en pocas palabras: “The Box”

Una ocasión perdida…

De verdad que me molesta cuando una película parte de una idea interesante y, a medida que va avanzado, desvirtúa completamente la coherencia de las ideas y se convierte en un galimatías paranoico y sin sentido para… ¿intentar ser original?

Lo que me atrajo de The Box fue su premisa argumental, de esas que te hacen meditar, meterte en la piel de los protagonistas y pensar ¿y yo qué haría? como lo hizo en su día (salvando las distancias) Una proposición indecente.

Un desconocido te ofrece una caja con un botón. Si lo pulsas, alguien a quien no conoces, morirá. Y tu recibes un millón de dólares libres de impuestos. En cambio, si no lo pulsas no pasa nada, la caja será ofrecida a otra persona. Todo esto poniéndose en la tesitura de que la situación es desesperada y que el dinero te hace falta como el respirar. Mejor comienzo imposible. El debate está abierto.

Desgraciadamente, todo se va al garete y lo único interesante de la película son los 20 primero minutos y los 10 últimos, donde se trata realmente el tema del dilema moral. También se salvan un par de escenas de autentica intriga.  El resto, es algo abstracto, aburrido, sin sentido aparente y muy mal planteado. Si a esto sumamos que las actuaciones de los actores protagonistas Cameron Díaz y James Marsden son tan creíbles como los billetes del Monopoly, el resultado es una oportunidad de rodar una gran película tirada por la borda y devorada por los tiburones.

Lo mejor: La idea inicial es buena, muy buena.

Lo peor: Se vuelve tan paranoica y rocambolesca que aburre y cabrea.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0362478/

Crítica de cine en pocas palabras: “El Equipo A”

Me encanta que los planes salgan bien…

¿Quién no recuerda la mítica serie de los 80? Aquella en la que siempre ganaban los buenos, lo malos no morían nunca y a unos tíos que no los conseguía atrapar el ejercito de los E.E.U.U., ni el FBI ni la CIA, pero en cambio cualquier hija de granjero a la que están chantajeando consigue encontrarlos antes de los anuncios.

Esta adaptación a la pantalla grande es eso precisamente, hacerlo todo a lo grande. Acción hasta límites exagerados, buenas dosis de humor, muchos efectos especiales y demás parafernalias.

El desarrollo de la historia en si misma no dista demasiado de cualquier capitulo de la serie, con la diferencia en que aquí descubrimos, por fin, ese famoso delito que ellos no habían cometido y por el que fueron encarcelados, como se fugan, el porqué del eterno pique entre Murdock y M.A. y el origen del miedo de este último a los aviones. Ah, y que aquí si que muere gente. Resumiendo, viene a rellenar lagunas.

La película es entretenida y, aunque al principio se nos pueda hacer un poco raro el cambio de rostros de unos personajes tan arraigados en nuestros cerebros, al rato acabas acostumbrándote y pasando un buen rato con una película de acción sin más pretensiones que entretener.

Recomendación: Quedaros hasta el final para poder ver la aparición de dos de los actores originales de la serie en una interesante secuencia.

Lo mejor: Entretiene y no se toma en serio a sí misma. Sharlto Copley, un Murdock muy creíble.

Lo peor: En la segunda mitad pierde un poco de fuelle. Aunque Neeson es un gran actor, la caracterización es un poco forzada.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0429493/

Mis escenas favoritas: “Full Monty”

Hoy inauguro sección nueva en el Blog. Como su título indica, en esta sección aprovecharé para ir compartiendo con el mundo mis escenas favoritas del cine, las que vuelven a mi mente una y otra vez a lo largo del tiempo sin perder por ello ni un ápice de interés. Algunas estarán aquí por graciosas, otras por terroríficas, otras por clásicas… pero todas tiene algo en común: me gustan.

Comienzo con una escena de Full Monty, una que seguro todos recordareis y con la que, sin duda, todos os habéis reído a mandíbula batiente. Seguro que la habéis visto decenas de veces, pero ¿podéis resistiros a verla una vez más?

Literatura en pocas palabras: “La segunda vida de Bree Tanner” de Stephenie Meyer

Aunque con el anuncio de la publicación de este libro pensé que se trataba de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro, he de reconocer que ha sido divertido y muy interesante regresar al mundo de la Saga Crepúsculo. Y, sobre todo, desde un nuevo punto de vista.

Eso es lo mejor del nuevo libro de Meyer, se aparta completamente del tipo de historia al que nos tenía acostumbrados y atrae el interés del lector utilizando otros recursos. Aquí no hay pesados romanticismos ni edulcoradas historias de amor. Por primera vez podemos descubrir lo que hay dentro de la mente de un vampiro neófito, ignorante de su condición y de las normas, amenazas y posibilidades de su nueva vida. Vampiros cuya vida se rige por lo que han aprendido en películas y por lo que otros vampiros les cuentan.

Pero lo más interesante es que ayuda a rellenar  huecos vacíos en la historia de Eclipse, rellenos que no eran necesarios para seguir la historia, pero que son bienvenidos para poder contar con la máxima información disponible.

Lo mejor de todo son los crossovers con Eclipse, sobre todo en la parte final, donde podemos revivir escenas ya conocidas con un punto de vista completamente nuevo que le da un gran valor añadido a la historia. Seguro que más de uno, al acabar, habrá hecho como yo y se habrá tirado de cabeza a leer el capitulo correspondiente de Eclipse para comparar las secuencias y completar el circulo.

Resumiendo, un producto interesante para los fans de Crepúsculo, siempre y cuando lo que les haya atraído de la Saga no se limite a los escarceos amorosos de Edward, Bella y Jacob, sino que hayan encontrado mucho más material de interés en la obra.

Lo mejor: Lo bien que complementa a Eclipse. El don de Fred, uno de los nuevos personajes.

Lo peor: Se hace corto, muy corto. Y que no haya más crossovers.

 

Crítica de cine en pocas palabras: “Origen”

¡¡¡ Viva la imaginación !!!

En tiempos como los que vivimos, en los que la industria del cine sobrevive a base de remakes, adaptaciones de libros, comics, series de televisión y hasta juguetes (léase “Transformers”, “GI Joe” o la proxima “Monopoly”), hay que estar inmensamente agradecidos de que, de vez en cuando, aparezcan genios visionarios como Christopher Nolan y aporten un soplo de aire fresco que mantenga nuestra fe en que aún nos queda mucho material nuevo que disfrutar en una sala de cine.

Si Nolan ya sorprendió en su momento con obras como “Memento” o la reinvención de la saga Batman para convertirla en cine serio que consiguió ser alabada, incluso, por aquellos que repudian el cine de superhéroes, ahora da una vuelta de tuerca y nos sumerge en un mundo de sueños, y de sueños dentro de sueños, inventa un nuevo mundo, con sus propias normas, se salta a la torera las leyes físicas y consigue que los efectos especiales tengan sentido y estén al servicio de lo más importante. La historia.

Es difícil definir “Origen”, es difícil incluso explicar de qué va. Lo mejor es descubrirlo uno mismo. Está claro que todo ese secretismo que hubo en torno a la cinta antes de su estreno tenía una razón de ser. Al principio es complicada, densa, aporta mucha información y puede llegar a aturdir. Pero a medida que avanza y todo se clarifica (o se embrolla aún más, según cómo lo veamos) vamos viendo la maestría de Nolan para engañarnos, para hacernos pensar, al tiempo que disfrutamos de una gran película de cine-entretenimiento.

Técnicamente, es impecable. Artísticamente no le va a la zaga. Di Caprio está más que correcto, en la línea de sus últimos trabajos. Ellen Page está estupenda y se confirma como una de las actrices con más futuro. Curiosamente, una de mis favoritas es la que más me ha chirriado en la película, la francesa Marion Cotillard (a la que se le recuerda durante toda la película su interpretación de Edit Piaf). Tal vez sea también porque la parte de la historia que le atañe a ella ha sido la que menos me ha gustado.

En fin, un film altamente recomendado que no debéis dejar pasar si queréis volver a disfrutar de cine original y espectacular a un tiempo.

Lo mejor: Su originalidad. Ellen Page.

Lo peor: Al principio puede llegar a aturdir. La parte de la historia de Marion Cotillard.

Crítica de cine en pocas palabras: “Airbender, el último guerrero”

Shyamalan se aleja cada vez más de sí mismo

Soy un fan incondicional del director indio. Cada vez que estrena peli me voy corriendo al cine sin pensarlo, sin preocuparme de lo que haya dicho la crítica ni la temática del film en cuestión. Pero he de reconocer que cada vez me cuesta más. Shyamalan parece haber entrado en una dinámica extraña y peligrosa para su buena reputación como director; cuánto mayor presupuesto tiene, peor es el resultado. Lo más fácil de imaginar es que aún no tiene ni el carácter ni el poder suficiente para imponer sus criterios a los de los productores. Quiero creer eso, porque me niego a creer que la maestría de Shyamalan para contar historias fuese casualidad o flor de un día y un par de películas.

“Airbender” es, sobre todo pueril y aburrida y el único interés que puede generar en el espectador es el deseo de ver la próxima secuencia con efectos especiales porque es lo único que de verdad se disfruta en ella. No la salva ni el 3D, que no está nada trabajado y se pierde completamente en las escenas de acción. El guión y los diálogos parecen haber sido escritos por mi primo de cinco años en vez de por el maestro que hizo famoso aquello de “En ocasiones veo muertos…”

En fin, que en cuanto el indio estrene su próxima película, volveré a ir corriendo al cine para verla, esperando que por fin le haya vuelto la inspiración o le hayan dejado trabajar con libertad. Eso si, iré con más dudas que hasta ahora. Y si la película es la secuela de esta… entonces me lo pensaré muy mucho…

Lo mejor: Los efectos especiales son realmente espectaculares. La fotografía y la dirección artística.

Lo peor: Los actores, el guión, los diálogos, el 3D y el doblaje al español, que es horrendo.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0938283/

Series en pocas palabras: “Fechas de las nuevas temporadas”

 

Estamos en el ecuador del verano (más o menos) y ya se han empezado a anunciar las fechas de estreno USA de la mayoría de las nuevas temporadas de series.

A falta de algunas como House, V o Bones, aquí os dejo un listado con las fechas más importantes que ya se han anunciado.

Septiembre promete…

Crónicas Vampíricas 9/9

Cómo conocí a vuestra madre 20/9

Big Bang 23/9

Sin cita previa 23/9

El mentalista 23/9

Anatomía de Grey 23/9

Fringe 23/9

Smallville 24/9

Mujeres desesperadas 26/9

Dexter 26/9

Recordemos que algunas de las más aclamadas de los últimos años han sido canceladas o han finalizado, como es el caso de Heroes, Flashforwardo o Perdidos.

Otro caso son series que aún se encuentran en emisión ya sea porque han retrasado sus temporadas o porque han sido destinadas a la época veraniega como Tru Blood o Miénteme.

Crítica de cine en pocas palabras: “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”

Constelación sin brillo

De hace un tiempo para acá, cuando veo los espectaculares repartos de algunas películas, me entra el miedo en el cuerpo. Lo lógico sería pensar que, con semejante elenco de estrellas, la película no puede defraudar. Lamentablemente, cada vez más, me parece que la calidad de una pelicula es inversamente proporcional al número de buenos actores que la interpretan.

Veamos este caso en concreto: George Clooney, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Ewan McGregor y Stephen Lang. Entre todos, 4 Oscars y 7 nominaciones sin contar otra infinidad de premios y reconocimientos.

Sin embargo, semejante colección de talentos y una idea original se quedan en agua de borrajas a medida que va avanzando el metraje de la película. Exceptuando un par de situaciones divertidas, un par de momentos estelares de Clooney y lo descabellado de su idea inicial, todo deriva en un film aburrido y sin gracia que nos deja el mal sabor de boca de que se le podía haber sacado mucho más partido a todo el conjunto.

Lo mejor: Clooney y la idea inicial de la película.

Lo peor: Lo aburrida que se vuelve a medida que avanza y que no hayan explotado más a Spacey y Lang y sus personajes.

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

Lista de ganadores de los Oscars 2010 y resultados de mi apuesta…

 

Bien, más de una mente calenturienta que solo persigue el escarnio público de mi persona, me ha sugerido que debo publicar mis aciertos en las apuestas de los Oscars de este año.

Bien, a continuación dejo la lista completa de ganadores:

- Mejor película: "En tierra hostil".

- Mejor director: Kathryn Bigelow - "En tierra hostil".

- Mejor actor: Jeff Bridges - "Corazón rebelde".

- Mejor actriz: Sandra Bullock - "The Blind Side".

- Mejor película extrajera: "El Secreto de Sus Ojos" - Argentina.

- Mejor actor secundario: Christoph Waltz - "Malditos bastardos".

- Mejor actriz secundaria: Mo'Nique - "Precious".

- Mejor guión original: "En tierra hostil"

- Mejor guión adaptado: "Precious"

- Mejor película de animación: "Up"

- Mejor canción original: "The Weary Kind", tema de "Corazón rebelde"

- Mejor montaje: "En tierra hostil"

- Mejor corto animado: "Logorama"

- Mejor corto documental: "Music by Prudence"

- Mejor corto: "The New Tenants"

- Mejor Maquillaje: "Star Trek"

- Mejor dirección artística: "Avatar"

- Mejor diseño de vestuario: "La reina Victoria"

- Mejor edición sonora: "En tierra hostil"

- Mejor mezcla de sonido: "En tierra hostil"

- Mejor fotografía: "Avatar"

- Mejor banda sonora original: "Up"

- Mejores efectos visuales: "Avatar"

- Mejor documental: "The Cove".

Los premios que están subrayados son los que he acertado. Salta a la vista que este año no he estado muy acertado.

Una vez expuestas públicamente mis “vergüenzas”, espero que todo el mundo quede contento. ;)

"PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN": Crítica de cine en pocas palabras

Por fin un remake a la altura

Se impone comenzar diciendo que no era en absoluto necesario rodar este remake, de la misma forma que no lo es de casi ninguna película. Sin embargo, por una vez he dado con un film que no desvirtúa el original sino que, por momentos, incluso lo supera.

La historia es de sobra conocida y no se mueve un ápice de la del film de 1984 salvo que, por momentos juega con el público poniendo en duda la culpabilidad de Freddy con respecto a los hechos que acabarán transformándolo en el monstruo que todos conocemos. A partir de ahí, todo son lugares comunes tratados con seriedad y alejándose de la imagen grotesca y pseudo-cómica que se creó de Krueger a partir de la tercera y, sobre todo la cuarta, película. Aquí también entra en juego el buen hacer de Jackie Earle Haley que ha sabido construir un Freddy terrorifico sin nada que envidiar al primer Freddy de Robert Englund.

En fin, un producto entretenido y de buena factura, que os hará dar más de un brinco en la butaca y que servirá a las nuevas generaciones para conocer a uno de los mitos del cine de terror.

Lo mejor: Se han tomado en serio la película y han creado un film de terror adecuado a los tiempos que corren y que no falta al respeto al original.

Lo peor: La historia es ya muy conocida y no aporta nada nuevo.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1179056/

Volvemos…

Han sido casi 5 meses de ausencia. Por motivos varios, me he visto forzado a ir dejando de lado el Blog y centrarme en otras prioridades.

Cambios de trabajo, nuevos horarios, falta de tiempo para ver cine, leer, jugar y otras actividades ociosas han hecho que haya tenido poco sobre lo que escribir y poco tiempo para hacerlo.

Ha pasado mucho en este tiempo. Hemos ganado nuestro primer mundial, Nadal ha ganado su segundo Wimbledon (ya le he perdido la cuenta a los Roland Garros…), se ha estrenado mucho cine (muy poco que haya valido la pena, la verdad…) , ha pasado la época de los finales de series (varias han sido canceladas…) y se celebró la ceremonia de los Oscars, que fue dónde lo dejé.

Pero siempre he tenido el Blog rondando en la cabeza, deseando poder retomarlo cuanto antes. Y el momento ha llegado.

Sigo estando justo de tiempo, lo que hará que regrese a los fundamentos de cuando ideé este Blog y tendré que hacer honor a su nombre y, probablemente, no me explayaré tanto en los posts como solía hacer en los últimos tiempos. Lo que sí intentaré es mantener una regularidad en los posteos.

Esto ha sido una declaración de intenciones. Veremos si puedo llevarlas a cabo.

Por cierto… ¿Ha dicho ya que hemos ganado nuestro primer mundial?

¡¡¡ FELICIDADES A TODOS !!!

Oscars 2009: Mis apuestas

Bien, ha llegado el momento. De todas las películas que incluyen alguna nominación solamente se me han quedado en el tintero París, París, aunque he escuchado la canción nominada, Un hombre soltero, Ajami y The Last Station. Esta ultima me ha fastidiado bastante pues cuenta con dos de las nominaciones importantes, pero me ha sido completamente importante de localizar. Y los cortos y documentales también los he puesto por intuición.

Una vez dicho esto, procedo a dejar aquí mis apuestas. Quiero dejar claro que son las que creo que ganarán y no mis favoritas, aunque los cambios entre ambas valoraciones serían mínimos.

Mejor Película: AVATAR

Mejor director: JAMES CAMERON (AVATAR)

Mejor actor principal: JEFF BRIDGES (CORAZON REBELDE)

Mejor actriz principal: CAREY MULLIGAN (UNA EDUCACION)

Mejor actor secundario: CHRISTOPH WALTZ (MALDITOS BASTARDOS)

Mejor actriz secundaria: MO’NIQUE (PRECIOUS)

Mejor película de habla no inglesa: LA CINTA BLANCA (ALEMANIA)

Mejor película de animación: UP

Mejor dirección artística: AVATAR

Mejor fotografía: EN TIERRA HOSTIL

Mejor montaje: AVATAR

Mejor vestuario: BRIGHT STAR

Mejor maquillaje: IL DIVO

Mejores efectos visuales: AVATAR

Mejor sonido: EN TIERRA HOSTIL

Mejor montaje de sonido: AVATAR

Mejor banda sonora: AVATAR

Mejor canción: ALMOST THERE (TIANA Y EL SAPO)

Mejor guión original: MALDITOS BASTARDOS

Mejor guión adaptado: PRECIOUS

Mejor documental: THE COVE

Mejor corto documental: RABBIT À LA BERLIN

Mejor corto: INSTEAD OF ABRACADABRA

Mejor corto de animación: LOGORAMA

Si pulsáis sobre los títulos subrayados, accederéis directamente a la crítica que he publicado aquí sobre dicha película.

Asi van vuestras votaciones

 

A falta de poco menos de 14 horas para el cierre de participación en la quiniela de los Oscars, aquí os dejo las estadísticas de cómo van las votaciones.

Recordad que podéis seguir participando hasta las 23:59 de hoy y que el ganador se llevará un magnifico lote de cine clásico en DVD.

En breve dejaré aquí mis pronósticos para esta noche.

Pinchad en la imágenes para verlas en grande.

 

Crítica de cine en pocas palabras: “The lovely bones”

 

Cambio de estilo para Peter Jackson que cambia Kingkones y Hobbits para adentrarse en una historia de suspense e intriga sazonada con ligeros toques de drama lacrimógeno.

¿Resultado? Muy irregular. La premisa inicial del film podría dar para mucho más, tal vez si Jackson hubiera planteado de otra forma la parte correspondiente al drama, le hubiese salido una película casi redonda, pero el resultado es una película llena de altos y bajos, debidos sobre todo al ritmo narrativo.

Las partes que transcurren en “el cielo” de la asesinada adolescente son visualmente espectaculares, de hecho me ha sorprendido que no vaya nominada al Oscar a la Mejor Dirección Artística, pero la película se hace lenta y aburrida en estos tramos.

Tampoco me ha gustado la forma de resolver la historia, aunque eso ya entra demasiado en el terreno de los gustos personales.

En cuanto al nominado al Oscar a Mejor Secundario, Stanley Tucci, borda su papel de asesino psicópata, pero tiene rivales muy duros y sus opciones de hacerse con la estatuilla dorada son muy escasas.

Lo mejor: La dirección artística.

Lo peor: Su poco equilibrado ritmo narrativo. El desenlace.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0380510/

Crítica de cine en pocas palabras: “Il Divo”

 

La cosa está clara, últimamente voy de mal en peor.

Si ayer me quejaba de la decepción de Un Profeta, hoy toca una aún peor. Si bien es cierto que en esta no tenía depositadas demasiadas esperanzas, aún así, ha sido prácticamente una tortura aguantarla hasta el final.

Il Divo no es una película para todos los públicos. Y no, no me refiero que sea un film para adultos, sino que está dirigido a un tipo de espectador muy específico. Si no entiendes de política y su historia, o si no estás interesad@ en ella, ni te molestes.

Es cierto que la trama de mafia y corrupción sazonada con el hecho de estar contando una historia real, podría ser un punto de partida, al menos interesante, pero en seguida nos perdemos con multitud de personajes y nombres, y el ritmo excesivamente lento de la película hace que nos adormilemos poco a poco.

Resumiendo, es una película que yo no recomendaría a nadie. Seguro que hay gente a la que le ha encantado, pues hay gustos e intereses de todos los colores, pero insisto en que no es una película para el gran público.

Lo mejor: La caracterización de los personajes, que le ha valido una nominación al Oscar al Mejor Maquillaje.

Lo peor: Su ritmo lento y que sea para un publico muy selecto.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1023490/

Crítica de cine en pocas palabras: “Un profeta”

 

O yo soy muy exigente, o mis gustos cinematográficos difieren completamente de la mayoría de los mortales (hay quién no perderá la ocasión de hacer algún comentario jocoso a esta idea), pero es que últimamente voy de decepción en decepción, sobre todo en lo que a cine europeo se refiere.

Un profeta se ha ganado unas críticas excelentes allí por dónde ha pasado. Ha acumulado premios y nominaciones, tanto en Europa como fuera, así que las expectativas eran grandes.

Pero se han quedado en nada. La película me dejó frío. Es como un capitulo de Prison Break pero sin interés ni acción. La trama se enreda demasiado llegado cierto momento y utiliza tantos nombres de personajes que casi ni aparecen en el film que nos lía y no alcanzamos a tener claro quién es quién. Todo ello salpicado con todos los tópicos habidos y por haber de las tramas carcelarias.

Por otro lado, es una historia tan típica y trillada en cine y televisión que cualquier atisbo de interés que pudiera surgir durante su visionado se desvanece en poco tiempo, sin dejar rastro.

Lo mejor: Técnicamente es correcta, lo que ya es bastante.

Lo peor: Se hace monótona y aburrida con una historia que todos conocemos.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1235166/

Crítica de cine en pocas palabras: “El secreto de sus ojos”

 

Vaya por delante que no me entusiasma el cine argentino. No sabría explicar bien el porqué. Puede que el problema sea el cine argentino que llega a España y no el cine argentino en general, porque cuando alguna película argentina me ha gustado, me ha gustado de verdad.

Y ese es el caso de El secreto de sus ojos, una película espléndida en todos los sentidos. Un magnifico mix de drama, suspense policíaco y romanticismo en las dosis justas, sin pasarse. Hacía tiempo que una historia no conseguía engancharme de esa manera, manteniéndome en tensión, sorprendiéndome con varios giros de guión y rematando la obra con un final soberbio.

Sin duda, de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo en este género y me atrevo a decir que, si no fuese por el (inexplicable) revuelo y la corriente de admiración que ha levantado La cinta blanca, El secreto de sus ojos se llevaría de calle el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Por desgracia, no será así. Desde luego, a falta de ver la israelí Ajami, para mi es la mejor de las cinco candidatas con mucha diferencia.

Lo mejor: Casi todo. El guión. La secuencia del bar con las referencias al futblo. El desenlace.

Lo peor: ¿No hay más actores en Argentina? ¿Tiene que salir Ricardo Darín en todas las películas argentinas? No es que no me guste, pero creo que ya aburre un poco.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1305806/

Crítica de cine en pocas palabras: “El imaginarium del Doctor Parnassus”

 

Cada vez tengo más claro que el cine de Terry Gilliam no va conmigo. Soporté a duras penas El Secreto de los Hermanos Grimm, no pude llegar más allá de los 45 minutos en Tideland (algo que no me sucedía hacía años) y El imaginarium… tampoco me ha hecho mucha gracia. Demasiado surrealista para mi.

He de reconocer que la dirección artística es brillante, y se ha convertido en una seria candidata al Oscar en esta categoría. También creo que ha resuelto muy bien la papeleta de sustituir al difunto Ledger en varios tramos del film por Jhonny Deep, Jude Law y Colin Farrell; no se nota el parche y encajan perfectamente en la historia. Salvables también las interpretaciones de Plummer y Tom Waits.

Más allá de esos detalles, la película no me gustado demasiado, incluso se me ha hecho aburrida en algunos tramos. Como ya he dicho, no es mi estilo.

Se la recordará sobre todo por ser el último trabajo de Ledger.

Lo mejor: La dirección artística. Impresionante.

Lo peor: Muy surrealista. Los fans de filmes como Big Fish la disfrutarán seguro.

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1054606/

Crítica de cine en pocas palabras: “Corazón rebelde”

Corazón rebelde es una de esas obras que, sino fuese por las excelentes actuaciones que podemos disfrutar en ellas, pasarían sin pena ni gloria por la cartelera y por las retinas del publico.

Es una de tantas historias de caída y redención de una estrella de la música. Estructura narrativa de sobra sobada y manoseada y de las que, parece obligatorio que al menos una se deje caer cada año por la cartelera. La única salvedad en este caso es que el personaje central de la historia no es un cantante real (al menos eso creo).

Lo hemos vivido hace poco con Johnny Cash en En la cuerda floja, Ray Charles en Ray o Diana Ross y la Supremes en Dreamgirls, por citar solo algunos.

La película es entretenida, pero poco más. Eso si, podemos recrearnos en las excelentes interpretaciones de un genial Jeff Bridges, ganador casi seguro del Oscar al Mejor Actor Principal, Maggie Gyllenhal, con nominación que no ganará, o secundarios de lujo como Robert Duvall y Colin Farrel.

Lo mejor: Las interpretaciones. La banda sonora.

Lo peor: Más de lo mismo. Demasiado trillado.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1263670/

Crítica de cine en pocas palabras: “La cinta blanca”

Llevaba algún tiempo leyendo y escuchando por doquier lo estupenda que era la última obra de Haneke. Es por muchos considerada una obra maestra y tras su larga cosecha de premios allí dónde va, está claro que el Oscar a Mejor Película de Habla no inglesa se lo llevará de calle.

Así que tal vez haya sido esto lo que ha causado mi profunda decepción tras ver la película. Y no es queme haya parecido mala, pero me ha dejado frío, indiferente, esperaba mucho más de ella.

A nivel técnico hay que decir que el film está rodado con auténtica maestría, jugando con las sombras y las luces del blanco y negro, largas secuencias con cámara fija dónde muchas veces los actores o parte de ellos desaparecen del plano y obliga al espectador a ejercitar la imaginación y una ambientación que nos traslada, casi sin darnos cuenta, al cine clásico de los inicios de la industria.

El guión, sin embargo, se me ha hecho pesado y poco interesante. Es cierto que empieza con una propuesta que despierta el interés en un primer momento, pero se va desinflando poco a poco hasta llegar a un final ambiguo que me ha dejado mal sabor de boca.

Lo mejor: Técnicamente es excepcional.

Lo peor: La historia pierde interés a medida que avanza hasta llegar a un decepcionante desenlace.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1149362/

Crítica de cine en pocas palabras: “Distrito 9”

La verdad es que no tenía muy claro qué debía esperar de Distrito 9. 4 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de Mejor Película, para un film “de bichos” dan que pensar. Incluso con la película ya avanzada cerca de una hora, no tenía claro si debía tomármela en serio o como una película de humor, así que opté por la primera opción y decidí dejarme sorprender.

Y el experimento no fue del todo malo. Visionar esta extraña visión del Apartheid sustituyendo a negros por alienígenas, o del holocausto haciendo lo propio con los judíos es un grato entretenimiento. Y, desde luego, originalidad no se le puede negar. Su originalidad es tal, que la nave alienígena no se posa sobre Estados Unidos, sino sobre Johannesburgo.

Luego podría entrar en otras consideraciones; me pareció muy acertado el tratamiento de mostrar la historia como si de un pseudo-documental se tratase. También es de alabar que, ante una apuesta tan arriesgada y teniendo el respaldo de un todopoderoso Peter Jackson, se haya optado por no reforzar esta propuesta tan poco común con actores de renombre como reclamo.

Resumiendo, si queréis apostar por la originalidad sin pretensiones, esta es vuestra película.

Lo mejor: La frescura que desprende, no creo que se haya rodado una historia parecida hasta ahora.

Lo peor: Aunque al final llegamos a simpatizar con los aliens, es difícil tomársela en serio al principio.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1136608/

La quiniela de los Oscars 2009

 

Bueno, como muchos reclamabais y tal como había prometido, aquí tenéis la quiniela de los Oscars de este año para que podáis participar y ganar un fantástico lote de 5 películas clásicas en DVD.

En el formulario se os pide una dirección de email que, evidentemente se utilizará solo para comunicarse con el ganador y controlar el número de participaciones.

Se permiten DOS participaciones por cada dirección de email. En caso de existir más de dos, se tendrán en cuenta solo las dos primeras recibidas.

La fecha límite para la recepción de participaciones será el domingo 7 de marzo a las 20:00 horas.

El ganador deberá acertar LA TOTALIDAD de las categorías. Si, sé que es muy difícil, pero como no tengo patrocinadores y el premio lo tengo que pagar de mi bolsillo… es lo que hay ;) Lo importante es participar, divertirse y demostrar que sois los que más sabéis de cine.

Al igual que el año pasado postearé regularmente las estadísticas de las votaciones.

Espero que os animéis a participar y mucha suerte a todos.

QUINIELA

 

Crítica de cine en pocas palabras: “Julie & Julia”

 

Estamos acostumbrados a ver películas basadas en historias reales y adaptaciones de libros. Pero hay que reconocer que ver una película basada en dos historias reales y que adapte dos libros a un tiempo es algo difícil de encontrar.

Julie & Julia va entremezclando con bastante acierto las vidas de dos mujeres completamente distintas, que viven en distintas épocas y cuya única conexión parecen ser sus intereses culinarios.

El film es una comedia sencilla, muy entretenida de ver y que sostiene gran parte de su valor en las magnificas interpretaciones de las dos protagonistas, Meryl Streep y Amy Adams. Protagonistas que vuelven a coincidir en pantalla (aunque no comparten ni un solo plano) tras la magnífica La duda, donde ambas cosecharon merecidas nominaciones a los Oscars.

Llegados a este punto debo decir que, aunque Meryl Streep está estupenda (como casi siempre), su papel no me parece merecedor de la nominación al Oscar que ha obtenido, de hecho es un tipo de papel en el que nunca me ha llegado a convencer. No le acaban de pegar los roles cómicos.

Sin embargo, me parece una tremenda injusticia que no se haya premiado, al menos con una nominación, la soberbia interpretación de Amy Adams. Esta chica se merece un Oscar YA. Recordemos que el año pasado le privaron de él Penélope Cruz y su maravillosa interpretación en Vicky Cristina Barcelona.

Lo mejor: Amy Adams, sin lugar a dudas.

Lo peor: En el fondo, es un poco descafeinada.

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1135503/

Crítica de cine en pocas palabras: “Un tipo serio”

 

Está claro que desde un tiempo a esta parte, los hermanos Coen han desarrollado una extraña habilidad para aburrir al personal sin ninguna clase de escrúpulos. Empecé a tener serias sospechas con la, desde mi punto de vista, sobrevalorada No es país para viejos, luego Quemar después de leer acentuó esa sensación y Un tipo serio a venido a confirmar esas sospechas sin lugar a la más mínima duda.

Su nominación al Oscar a Mejor Película se me antoja una broma de mal gusto.

Cuesta creer que las mismas mentes que parieron grandes films como Fargo o El Gran Lebowski se hayan transformado de tal modo que resultan prácticamente irreconocibles en sus últimos trabajos.

Resulta curioso y preocupante cómo algunos realizadores, tras conseguir dos o tres éxitos de crítica y taquilla, consiguen carta blanca de los productores para rodar cualquier cosa que se les pase por la cabeza por muy extraña que sea y sin que nadie ponga reparos.

Un tipo serio es una historia que, prácticamente, se limita a contar cómo a su protagonista empiezan a sucederle una serie interminable de calamidades, relatadas de una forma que no llego a comprender si pretende ser humorística, ante su total ineptitud para solucionar o hacer frente a ninguna de ellas.

Evidentemente, todo ello tiene un trasfondo, pero el film resulta tan, tan aburrido que elimina en el espectador cualquier atisbo de ganas de encontrar un sentido a la película.

Lo mejor: Las escenas con los surcoreanos.

Lo peor: Aburrida, aburrida, aburrida…

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1019452/

Crítica de cine en pocas palabras: “Una educación”

 

Una educación es, posiblemente, lo mejor que he visto en lo que va de año. Una educación es una magnifica película, pero además de eso es una clase magistral de interpretación.

Podría destacar a Alfred Molina, un actor que, aunque no es santo de mi devoción, esta casi siempre a un alto nivel interpretativo. Podría hacer lo propio con Emma Thompson, que últimamente se prodiga poco en papeles de calidad, cuyo papel es impactante a pesar de las escasas líneas de las que dispone. O incluso a Olivia Williams, una actriz que aquí ha demostrado que, además de guapa, es también una buena actriz.

Pero sobre todos ellos brilla con luz propia Carey Mulligan, para mi una completamente desconocida hasta este momento y que con esta película se ha ganado con total y absoluto merecimiento su nominación al Oscar. Su interpretación es motivo suficiente para ver la película. Se come la cámara y a todos los que la rodean cada vez que aparece en plano.

En cuanto al resto, la historia no es nada nuevo, pero está muy bien contada, es entretenida y sabe mantener el interés del espectador. Es interesante ver cómo los personajes iniciales se van desgranando poco a poco hasta descubrirse ante el espectador como lo que realmente son.

Muy recomendable.

Lo mejor: Carey Mulligan sin lugar a dudas.

Lo peor: Su final tal vez sea demasiado complaciente.

Fiche en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1174732/

Noticias de cine en pocas palabras: “Ganadores Goya 2009”

 

Aquí os dejo el listado completo de los ganadores de los Goya de este año. Creo que en general estaban bastante claros. Para Ágora los técnicos y para Celda 211 los artísticos y más importantes.

Mejor película:
Celda 211

Mejor dirección:
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:
Lola Dueñas por Yo, también

Mejor actor de reparto:
Raúl Arévalo por Gordos

Mejor actriz de reparto:
Marta Etura por Celda 211

Mejor dirección novel:
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211

Mejor actriz revelación:

Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor guión original:

Mateo Gil y Alejandro Amenabar por Ágora

Mejor guión adaptado:

Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211

Mejor música original:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

Mejor canción original:

Yo, también

Mejor dirección de producción:

José Luis Escolar por Ágora

Mejor dirección de fotografia:

Xavi Giménez por Ágora

Mejor montaje:

Mapa Pastor por Celda 211

Mejor dirección artística:

Guy Hendrix Dyas por Ágora

Mejor diseño de vestuario:

Gabriella Pescucci por Ágora

Mejor maquillaje y peluqueria:

Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por Ágora

Mejor sonido:

Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo por Celda 211

Mejores efectos especiales:

Chris Reynolds y Félix Bergés

Mejor película de animación:

Planet 51

Mejor documental:

Garbo, el hombre que salvó el mundo

Mejor película hispano-americana:

El secreto de sus ojos

Mejor película europea:

Slumdog Millionaire

Mejor cortometraje de ficción español:

Dime que yo

Mejor cortometraje de animación español:

La dama y la muerte

Mejor cortometraje documental español:

Flores de Ruanda

Crítica de cine en pocas palabras: “Tiana y el sapo”

 

Estoy casi seguro que nunca habría visto esta película si no fuera por sus tres nominaciones a los Oscars.

Y es que Tiana y el sapo es todo lo que se podría esperar de ella sabiendo de dónde procede. Tremendamente previsible, exceso de números musicales (¿es que ya no se pueden películas de animación sin ellos?), clichés de personajes y situaciones ya sobadas con anterioridad en cualquiera de las películas de la Disney… 

Resumiendo, demasiado infantil para el público adulto, se hace aburrida en seguida y nos hace recordar con nostalgia obras maestras de la animación como Shrek, Toy Story o Aladdín, creadas con maestría para gustar a públicos de todas las edades.

Gustará a los más pequeños, pero eso es todo. Y en cuanto a los Oscars, no se comerá un rosco.

Lo mejor: La vuelta al dibujo a lápiz clásico, sin artificios informáticos. Disney, por fin, crea a una princesa de color.

Lo peor: Solo los más pequeños o los más inocentes la disfrutarán.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0780521/

"UP IN THE AIR": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que tenía muy pocas esperanzas puestas en esta película y, tal vez por ese motivo, me ha sorprendido muy gratamente. Creo que junto con 500 días juntos, es una de las comedias románticas más originales y menos románticas y cómicas que he visto en los últimos tiempos. Puede sonar algo contradictorio o raro, pero es así.

El film aborda temas como la soledad, los problemas de la época actual como la crisis económica y el paro, los problemas de comunicación, el desengaño, el amor y el miedo al cambio entre otros.

La historia es bastante original y tiene algún giro argumental estupendo, pero lo que, sin duda, le da a la película un gran valor son las interpretaciones del trió protagonista, que se han merecido sus nominaciones a los Oscar. Especial reconocimiento me gustaría hacerle a Anna Kendrick, que viene de hacer una de las interpretaciones más mediocres que se han visto últimamente en una sala de cine, en la Saga Crepúsculo.

Posiblemente Up in the air no se lleve ninguno de los Oscar a los que opta pues tiene rivales muy duros en todas las categorías.

No os la perdáis si queréis pasar un rato agradable disfrutando de buen cine.

Y si queréis una segunda opinión, no dudéis en visitar el Blog El Viaje de Lázaro y leer su análisis del film.

Lo mejor: Las interpretaciones. Algún giro inesperado. Se digiere muy bien.

Lo peor: Por momentos, le perjudica ser tan light.

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1193138/