"ALIEN VS. PREDATOR": Crítica de cine en pocas palabras

Siempre he considerado la duología Alien Vs. Predator más como parte de la saga Depredador que como parte de la saga Alien, sobre todo porque el papel de los aliens se limita a ejercer de animales para ser cazados y no se aporta nada nuevo a su historia o mitología partícular más allá de que la corporación Weylan Enterprises esté envuelta en los acontecimientos de está película y que el mismísimo Charles Weyland, interpretado por Lance Henriksen  (el  mismo actor que interpretó al androide Bishop en la saga de los Xenomorfos y junto a Bill Paxton, los únicos actores en haber sido asesinados por un Depredador, un alien y un Terminator) aparezca en ella. Como curiosidad, son las únicas películas en las que los aliens se sitúan en nuestro planeta.

En cambio si que hace aportaciones importantes a la mitología de la raza depredadora y la enlaza con la propia mitología humana en una trama que, aunque es evidententemente fantasiosa, tiene coherencia con la historia de las tres razas, lo que le da un tremendo valor a esta película que ha estado históricamente infravalorada.

La idea de unir a ambas razas en un mismo entorno nace en los cómics de Dark Horse en 1989 y posteriormente fue adaptada al mundo de los videojuegos en 1994 antes de que Paul W. S. Anderson escribiera y dirigiera esta primera adaptación al cine, tras comprobar el año anterior el gran éxito comercial que había tenido el otro gran crossover del cine de principios del 2000: Freddy contra Jason.

La cinta es tremendamente entretenida y un auténtico festival de efectos especiales con una ambientación bastante cuidada e interesante y en la que lo de menos son los actores y personajes humanos. Lo realmente divertido es ver cómo se dan estopa las dos razas alienigenas y descubrir cosas nuevas sobre los Depredadores.

Lo mejor: Ver a dos de las razas alienígenas más famosas del universo enfrentadas por fin. La trama es interesante. Todo el tinglado que tienen montado los Depredadores para sus fines partículares. Aporta cosas interesantes a la mitología de los Depredadores.

Lo peor: El guión es flojito. Los humanos se limitan a servir la introducción a la historia para pasar a ser carnaza después, dando lugar a situaciones bastante absurdas. No se ha sacado toda la chicha posible en los enfrentamientos directos.

Nota: 6/10

La frase: "Gane quien gane, nosotros perdemos" (No se cita en la película pero era la frase promocional y siempre me ha gustado mucho)

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0370263

"PREDATOR": Crítica de cine en pocas palabras

Por definición, las películas de ciencia ficción exigen por parte del espectador cierta complicidad y predisposición a aceptar como posibles cosas que en otras circunstancias no aceptarían. Si además se trata de una película de ciencia ficción "con bichos" pues la cosa se convierte casi en un salto de fe.

Y luego está Predator, que exige por nuestra parte mucha benevolencia creyente o (es lo que deberíais hacer) que nos olvidemos de lo que sabíamos hasta ahora de la saga de los Depredadores y que abramos nuestras mentes a la fiesta que ha preparado Shane Black para revitalizar una franquicia que dificilmente volverá a ser la misma después de esto.

Hay dos formas de afrontar Predator: la primera es como una nueva entrega de una saga clásica, muy querída y con millones de seguidores. Si nos centramos en este enfoque, la película es un auténtico desastre. Tiene un comienzo prometedor pero a medida que avanza se aleja en estilo y forma del resto de películas de la saga y se convierte en una broma con muy poca gracia de la que apenas se pueden rescatar algunas ideas interesantes. Cuenta con demasiadas novedades sacadas de nose sabe dónde y pierde su tono serio. 

La segunda opción es aceptar que esto no es una nueva entrega de la saga Depredador, sino que es algo más próximo a los crossovers con Alien; mucha acción, muchas visceras y sangre, mucho humor verborreico que la mayoría de las veces solo hace gracia por su absurdez y muchas situaciones tan estrambóticas y rocambolescas que no pueden menos que arrancarnos una carcajada y dejarnos llevar por este inclasificable festín que se ha sacado de la manga Shane Black y que, si no me equivoco demasiado, será el comienzo de una nueva franquicia con los Depredadores como protagonistas. Parece que Black, que por cierto tuvo un pequeño papel en la primera película e incluso colaboró aportando sus cosillas al guión, ha tenido carta blanca para dar a la franquicia un nuevo enfoque de cara al futuro.

En cuanto a los actores, poco puedo decir, todos cumplen sobradamente en unos papeles que tampoco suponen un esfuerzo actoral excesivo. Cabe destacar al pequeño Jacob Tremblay, que se está especializando en interpretar a niños con todo tipo de problemas. Y me gustaría decirle al director de casting que, con todos mis respetos para Olivia Munn, no puedes tener en tu reparto a Yvonne Strahovski y darle solo dos escenas y cuatro frases. Esta mujer tiene que tener un protagonista sí o sí.

Evidentemente, a nivel técnico la película cumple con lo esperado, con una buena dosis de efectos especiales, buen sonido y un montaje adecuado para que el ritmo no decaiga durante todo el metraje.

Lo mejor: Es muy entretenida y aporta una visión diferente de un universo ya conocido. A nivel audiovisual es muy espectacular.

Lo peor: Se aleja del resto de la saga y en su segunda mitad la cosa se va de madre mucho, pero mucho. El final. El humor simplón y chabacano hace gracia un rato, luego se hace pesado. Demasiados elementos que actúan por cuenta propia. El Deus Ex Machina aparece cada 15 minutos.

Nota: 6/10

La frase: "Lo peor de el fin de los tiempos es que nunca lo es"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt3829266/

"PREDATORS": Crítica de cine en pocas palabras

A pesar de ser una saga consolidada, con solera y con millones de fans, las entregas de Depredador son pocas y bastante espaciadas en el tiempo, si no tenemos en cuenta las dos entregas de su enfrentamiento con los Xenomorfos. Entre las dos primeras entregas pasaron tres años y luego hubo que esperar la friolera de veinte años, hasta 2010, para que llegará el estreno de esta Predators.

Tras tantos años de espera, con todos los avances que hubo en cuanto a tecnología audiovisual, con un reparto plagado de rostros bastante conocidos y Robert Rodríguez como padrino del proyecto, todo hacia presagiar un regreso a lo grande de los alienígenas cazadores más famosos del universo. Sin embargo, la cosa se quedó en agua de borrajas pues, si bien el film empieza muy bien, con una premisa interesante (no original, pero aún así interesante) y un ritmo narrativo adecuado, a medida que va avanzando todo se va desinflado poco a poco hasta terminar en un previsible y anodino desenlace que hace todavía más intensa la sensación de ocasión perdida.

El hecho de buscar una nueva ubicación para desarrollar los acontecimientos de la historia podría dar mucho juego en muchas direcciones; sin embargo el director, un tal Nimród Antal cuyo bagaje como director no es precisamente de relumbrón, y los guionistas no han sabido o querido sacar partido a este gran recurso  que tenían entre manos y se han quedado en un pobre intento de hacer una copia de la primera película, con una trama simplona y con muy poco que contar.

Los actores, a pesar de ser gente con tablas y experiencia como Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Mahershala Ali o Lawrence Fishburne, no son suficiente baza para mantener el interés del espectador y, curiosamente aunque no tenga nada ver con él directamente, es justo con la aparición de Fishburne cuando la película empieza a ir cuesta abajo.

En fin, posiblemente estemos ante la peor entrega de la saga y, quizás sea este resultado el que haya hecho que hayamos tenido que esperar otros ocho años hasta llegar a la nueva entrega Predator, de la que os hablaré en la próxima entrada.

Lo mejor: La propuesta inicial es interesante. Las cosas que aprendemos nuevas sobre los Depredadores. Estretiene.

Lo peor: El guión es muy pobre y da mucha rabia que con una propuesta tan interesante no hayan sabido sacarle partido. Las escenas de acción están mal rodadas.

Nota: 4,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1424381/

"DEPREDADOR 2": Crítica de cine en pocas palabras

Tras el tremendo éxito de Depredador, en 1990 nos llegó la inevitable secuela, aunque en esta ocasión sin el bueno de Swarzzie, que andaba metido en otros fregados, y un nunevo director, Stephen Hopkins, que venía de dirigir Pesadilla en Elm Street 5. Para sustituir a Arnold, se trajeron directamente desde Arma Letal a Danny Glover y Gary Busey, para que prolongaran un poco más su enfrentamiento, y a ellos se unieron María Conchita Alonso y Bill Paxton, el único humano que puede presumir de haberse enfrentado a un Depredador, un Alien y un Terminator; y no contento con ello, luego se dió una vuelta por el Titanic tras haber sobrevivido a unos cuantos tornados. Un crack el tío. La banda sonora volvería a estar a cargo de Silvestri.

Esta segunda entrega de los extraterrestres de las rastas cuenta con un guión un poco más elaborado y complejo, lo que no quiere decir que sea mejor, cuya mayor novedad es el cambio de localización, trasladando la caza desde la jungla centroamericana al terreno urbano de Los Angeles, algo que aumenta bastante las posibilidades de estrategia en este juego del gato y el ratón al que juegan el Depredador y el policía interpretado por Glover. El nexo con la primera película es meramente testimonial si exceptuamos al monstruo protagonista. Simplemente se menciona de paso lo sucedido en la primera película y ya.

Pero por encima de eso, lo interesante del film es que nos proporciona mucha más información y nos ayuda a conocer mejor a los verdaderos protagonistas de la historia, los Depredadores (lo mismo sucedía en la saga Alien, donde en la primera película apenas sabíamos nada del alienígena y en Aliens El Regreso, sería donde descubriríamos cosas sobre su raza, su estructura social, su anatomía, etc.). Descubriremos que los Depredadores tienen un amplio abanico de armas más allá del consabido láser, veremos el interior de una de sus naves y descubriremos que siguen una espécie de código de honor, las razones para la caza y que llevan visitando la Tierra desde hace mucho, mucho tiempo (Algo que se explorará en profundidad en los spin of /crossovers con Alien). 

Sinceramente, a pesar de no estar tan bien considerada como la primera, creo que se trata de una más que digna secuela que está a la altura de la cinta original y que, en algunos aspectos incluso la supera.

Lo mejor: Todo lo que descubrimos sobre la raza alienígena. El cambio de localización. Ver una cabeza de Alien entre los trofeos del Depredador.

Lo peor: A los personajes les falta el carisma del Teniente Dutch  de Swarzzeneger. La dirección cojea bastante y hay secuencias muy mejorables, como la que inicia la películoa o la secuencia del metro.

La frase: "No puedes ver los ojos del diablo, hasta que viene a por ti"

Nota: 6,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0100403

"DEPREDADOR": Crítica de cine en pocas palabras

Corría el año 1987 cuando se estrenaba en la gran pantalla un film que quedaría marcado a fuego en la historia del cine, no por una calidad cinematográfica, sino por aportar al imaginario popular uno de los grandes monstruos del cine moderno: El Depredador, un cazarecompensas de origen extraterrestre que venía a sumarse al Olimpo de los Alien, Jason, Krueger, etc. para aterrorizarnos en nuestras pesadillas. ¿Quién no es capaz de reconocer hoy en día a estos seres por sus aterradoras mandíbulas, sus rastas, sus enormes garras o la atemorizante mira láser de tres puntos?

El director encargado de introducir al tierno bicho en nuestras vidas fue John McTiernan, que venía de dirigir su primera película, Nómadas, y que al año siguiente rompería la taquilla con el inicio de otra de las grandes franquicias del cine de acción, La jungla de cristal.

La película es una mezcla de géneros, que combina una vertiente de acción desenfrenada llena de disparos, explosiones y peleas cuerpo a cuerpo, con la ciencia ficción y el suspense, algo que viene dado por la naturaleza del Depredador y su capacidad para mimetizarse con el entorno resultando prácticamente invisible para sus víctimas. (algo heredado directamente de Alien, el octavo pasajero) lo que hace que contemos con unas escenas de sigilo que serán las que pongan el punto más tenso al proceso de caza. 

Protagonizada por un Arnold Swarzennegger en uno de los momentos más dulces de su carrera cinematográfica (venía de estrenar éxitos tan sonados como Terminador, El guerrero rojo, las dos Conan o Commando) la película contaba con una trama sencilla, dirigida especialmente al lucimiento de sus dos protagonistas: Arnold y el extraterrestre. Las líneas de guión son bastante pobres y los personajes sueltan en varias ocasiones frases con información que no se sabe muy bien de dónde sale o qué razonamientos siguen para llegar a ciertas conclusiones, pero no se lo vamos a tener en cuenta.

A pesar de que vista hoy en día los efectos especiales parecen anticuados y precarios, la película estuvo nominada al Oscar en ese apartado y la banda sonora compuesta por Alan Silvestri ganó varios premios aunque no llegó a competir por el hombrecillo dorado.

No voy a mentir, a pesar de gustarme la película no soy un gran fan de la saga Depredador, siempre he sido más de Alien, pero reconozco sus valores y su aportación de una de las bestias más icónicas creadas por Stan Winston.

Lo mejor: El acierto con el que combina diferentes géneros. El diseño del Depredador. Arnold desatado.

Lo peor: Los efectos especiales han envejecido mal. Las líneas de diálogo son muy pobres y la trama es bastante sencilla. Hay información que parece inventada por los personajes porque no queda claro de dónde la sacan.

Nota: 6,5/10

La frase: "No tengo tiempo para sangrar"

 

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0093773/

"LA MONJA": Crítica de cine en pocas palabras

Nueva decepción para los amantes del buen cine de terror, huérfanos ya desde hace muchos años, cuyo único alivio pasajero para nuestros anhelos fueron el "padre" (Expediente Warren) y la "madre" (Expediente Warren: El caso Einfeld) del film que hoy me ocupa, lo que hacía que lo esperaramos con expectativas de que pudiera aportar al género un poco del lustre perdido en las últimas décadas. Nuestro gozo en un pozo.

Recordemos que La Monja es el segundo spin of de la saga de los Expedientes Warren, tras la cuestionable Annabelle y su secuela,  Annabelle: Creation, algo más trabajada pero muy lejos ambas de la calidad de las cintas principales. El personaje de la monja, tenía bastante relevancia en el segundo capítulo de la saga y prometía ser un elemento más que interesante para desarrollar una película propia. 

Tras un comienzo impactante y prometedor, La Monja empieza a desinflarse lentamente, pero sin pausa, hasta convertirse en un producto del montón, en el que lo único realmente aprovechable es su ambientación y dirección artística. 
Del resto, poco podemos rescatar; la historia es simplona y sin interés, no nos proporciona casi información, sus giros argumentales son burdos y torpes y no sorprenden a nadie, los personajes son planos y sin desarrollar y sus únicos recursos para intentar asustar al espectador son los recurrentes sobresaltos con subidas de volumen que se ven venir a leguas salvo en dos escenas. Además, como suele suceder últimamente, algunas de las escenas destinadas a sorprender al espectador ya se han visto en los tráilers, con lo que dicho efecto hace mutis por el foro.

Para mas inri, el director tiene la osadía de incorporar varios alivios cómicos en el tramo final de la cinta, algo que te saca completamente de contexto en momentos clave. Para cualquier película de terror que se precie de serlo, esto no tiene cabida. No puedes pasar el trabajo de crear un ambiente, una tensión, algo parecido a una angustia en el espectador y echarlo por tierra con un par de chascarrillos malos. Sé consecuente, ahoga al espectador en sus miedos, no le des tregua. Eso es una película de terror. Los momentos cómicos pueden ser aceptables en el primer tramo de película, pero nunca en su desenlace.

En cuanto a los actores, poco puedo decir, tampoco es que tengan un gran material sobre el que trabajar, así que diré que aceptables sin destacar nada, aunque esperaba más de Taissa Farmiga, que ya tenía bastante experiencia en esto del terror.

En fin, aceptable para pasar el rato pues no aburre, pero polvora mojada como aporte al cine de terror.

Lo mejor: La ambientación, con sus estupendas localizaciones, sus cuidados decorados y el magnífico trabajo de sonido y banda sonora. Un par de buenas escenas aprovechables. Cómo enlaza con las otras cintas de la saga Warren.

Lo peor: Su absoluta falta de trama, desarrollo de los personajes o de algo que se parezca a una historia. La torpeza de Corin Hardy en el desenlace, incorporando chistes innecesarios, intentando meter con calzador tensión sexual no resuelta y sin llegar a explicar nada sobre el demonio.

Nota: 5,5/10

La frase: "Dios acaba aquí"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5814060/

"LOS CAZAFANTASMAS 2" de Ed Naha: Literatura en pocas palabras

Al contrario de lo que os contaba cuando analicé la novelización de la primera parte de Los Cazafantasmas (Jason Dark), en esta ocasión era la primera vez que leía este libro, del que no tuve noticias de su existencia hasta mi peregrinación por las redes para conseguir el primero.

Esta no va a ser una entrada muy larga pues, a pesar de estar escrito por un autor dirferente al de la primera entrega, un tal Ed Naha (que también trabaja como guionista en películas y series de televisión), esta novelización de la continuación de Los Cazafantasmas peca de los mismos males que su predecesor, punto por punto, con una salvedad: si en el primero tenía mis dudas de si la traducción del original al castellano era mala, aquí estoy seguro al cien por cien que nos encontramos ante una traducción desastrosa y descuidada. Es alarmante como en el último tramo del libro saltan a la vista frases hechas y expresiones traducidas palabra por palabra lo que resulta en frases sin sentido y bastante ridículas por momentos. Parece mentira que una editorial como Plaza & Janés pusiera a la venta productos de tan mala calidad. Pero en fin, lo importante es vender, ¿no? y con el logo de Los Cazafantasmas en la portada del libro ya tienes muchas ventas hechas, independientemente de lo que haya escrito en su interior.

En cuanto al texto en sí mismo, volvernos a encontrarnos con una historia que altera algunos de los acontecimientos de la película sin venir a cuento de nada y se inventa historias que no vimos en el film además de intentar explicar cosas que en el film se dan por supuestas y se pasan por alto, lo que hace que situaciones ya de por sí poco creíbles acaben por resultar absurdas.

Lo dicho, leedlo solo por completacionismo puro y duro o si sois muy, muy fans de Los Cazafantasmas, sino no os molestéis.

FECHAS DE ESTRENO EN USA 2018/2019 DE LAS NUEVAS TEMPORADAS DE SERIES: Series en pocas palabras

Pues ya estamos metidos en septiembre y con él llega una nueva temporada televisiva plagada de los regresos más esperados de nuestras series favoritas y un montón de nuevos estrenos que prometen hacernos pasar muy buenos ratos en el futuro. Como cada año, la oferta se incrementa gracias a nuevas cadenas y plataformas de distribución, haciéndonos más dificil a los serie-adictos hacer una buena criba y distribuir nuestro limitado tiempo entre las series que realemente  consigan engancharnos.

Entre las novedades destaca, entre otra La Purga, que además será la primera ne estrenarse, una adaptación a la pequeña pantalla de la saga que tan buenos resultados ha dado en la pantalla grande.

También pintan muy bien Manifest, Strangers, The First o Happy Together, aunque no son las únicas. La pasada temporada ha habido muchas cancelaciones, lo que ha propiciado que lleguen muchas series nuevas. Y, como no podría ser de otra forma, entre las novedades nos encontramos con algún remake como el de Embrujadas, Las escalofriantes aventuras de Sabrina o Roswell: Nuevo Mexico.

Como dato curioso, tendremos el estreno de dos series con títulos identicos a otras que pudimos ver hace algunos años pero que, a priori, no tienen nada que ver con aquellas: New Amsterdam y Forever.

En fin, no me enrollo más y os dejo con el listado de estrenos ordenados cronológicamente. Y ya sabéis, como os digo cada temporada, no están todos los que son, pero son todos los que están.

SEPTIEMBRE

THE PURGE : 4 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
IRON FIST : 7 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
ATIPYCAL: 7 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
LAS CHICAS DEL CABLE : 7 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
REL : 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
SHAMELESS : 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (T9)
THE LAST SHIP : 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (T5)
KIDDING: 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
YOU: 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
THE DEUCE: 9 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
STRANGERS: 10 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
AMERICAN HORROR STORY : 12 DE SEPTIEMBRE 2018 (T8)
FOREVER : 14 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
THE FIRST: 14 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
9-1-1 : 23 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
THE BIG BANG THEORY : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (T12)
EL JOVEN SHELDON : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
THE GOOD DOCTOR : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
BULL : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
THE RESIDENT : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
MANIFEST : 24 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)

NEW AMSTERDAM : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (ESTRENO)
ARMA LETAL : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
NCIS : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (T16)
NCIS NEW ORLEANS : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (T5)
THE GIFTED : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
THIS IS US : 25 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
MURPHY BROWN : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T11)
MODERN FAMILY : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T10)
LOS GOLDBERG : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T6)
CHICAGO FIRE : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T7)
CHICAGO MED : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T4)
CHICAGO PD : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T6)
EMPIRE : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T5)
SOUTH PARK : 26 DE SEPTIEMBRE 2018 (T22)
ANATOMÍA DE GREY : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T15)
CÓMO DEFENDER A UN ASESINO : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T5)
MOM : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T6)
SWAT : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T2)
THE GOOD PLACE : 27 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
BLUE BLOODS : 28 DE SEPTIEMBRE 2018 (T9)
HAWAII 5.0 : 28 DE SEPTIEMBRE 2018 (T9)
MACGYVER : 28 DE SEPTIEMBRE 2018 (T3)
NCIS LOS ANGELES : 30 DE SEPTIEMBRE 2018 (T10)
PADRE DE FAMILIA : 30 DE SEPTIEMBRE 2018 (T16)
LOS SIMPSON : 30 DE SEPTIEMBRE 2018 (T30)

OCTUBRE

THE NEIGHBORHOOD : 1 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
HAPPY TOGETHER : 1 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
SEAL TEAM : 3 DE OCTUBRE 2018 (T2)
MENTES CRIMINALES : 3 DE OCTUBRE 2018 (T14)
WILL & GRACE : 4 DE OCTUBRE 2018 (T10)
I FEEL BAD : 4 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
STATION 19 : 4 DE OCTUBRE 2018 (T2)
THE MAN IN THE HIGH CASTLE : 5 DE OCTUBRE 2018 (T3)
INTO THE DARK : 5 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
THE WALKING DEAD : 7 DE OCTUBRE 2018 (T9)
BLACK LIGHTNING : 9 DE OCTUBRE 2018 (T2)
THE FLASH : 9 DE OCTUBRE 2018 (T4)
RIVERDALE : 10 DE OCTUBRE 2018 (T3)

ALL AMERICAN : 10 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
SOBRENATURAL : 11 DE OCTUBRE 2018 (T14)
TITANS: 12 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
BLINDSPOT : 12 DE OCTUBRE 2018 (T4)
DINASTÍA : 12 DE OCTUBRE 2018 (T2)
CRAZY EX-GIRLFRIEND : 12 DE OCTUBRE 2018 (T4)
EMBRUJADAS: 14 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
SUPERGIRL : 14 DE OCTUBRE 2018 (T4)
ARROW : 15 DE OCTUBRE 2018 (T7)
BLACK-ISH : 16 DE OCTUBRE 2018 (T5)
LEGENDS OF TOMORROW : 22 DE OCTUBRE 2018 (T4)
LEGACIES : 25 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
LAS ESCALOFRIANTES AVENTURAS DE SABRINA: 26 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)
RAY DONOVAN : 28 DE OCTUBRE 2018 (T6)
TELL ME A STORY : 31 DE OCTUBRE 2018 (ESTRENO)

NOVIEMBRE

HOMECOMING : 2 DE NOVIEMBRE 2018 (ESTRENO)
ESCAPE AT DANNEMORA : 18 DE NOVIEMBRE 2018 (ESTRENO)

Ya para 2019 se nos quedan estrenos tan esperados y suculentos como la T8 (y última) de Juego de Tronos, la (¡Gracias a todos los demonios! recuperada por Netflix) T4 de Lucifer, la T6 de Brooklyn 99 (Recuperada de la quema de Fox por NBC, la T3 de El Cuento de la Criada, la T3 de The Expanse (salvada por Amazon Prime), la T3 de Stranger Things, la T2 de Big Little Lies y el reboot de Roswell titulado Roswell: Nuevo México. 

¡Ah! y la T3 de la maravillosa The Good Fight.

Y claro, también estamos a la espera de todos los estrenos de los nuevos canales de streaming que están por llegar, especialmente el de DC Universe. ¿De dónde sacaremos tiempo para todo?

"SUPERGIRL": Repaso a la tercera temporada

El salto de la primera a la segunda temporada de Supergirl supuso un cambio importante para la serie y, sin duda, fue para mejor. Nueva cadena, nuevos responsables, cambios en el reparto... un cúmulo de circunstancias que hizo que la serie creciera con respecto a su primera temporada, algo que tampoco era muy difícil por otra parte.

Una vez asentada en su nueva casa, esta tercera temporada sobre las aventuras de la última hija de Kripton debería haber servido para que la serie siguiera creciendo y cogiendo fuerza y solera para asentarse como una serie de superhéroes a tener en cuenta, como sus hermanas mayores Arrow y The Flash.

Sin embargo, la serie ha demostrado un peligroso estancamiento, especialmente en sus cualidades más negativas, que ha hecho que esta temporada, aunque entretenida (casi siempre), no haya mejorado prácticamente nada con respecto a la temporada anterior.

Como puntos interesantes, la tercera temporada de Supergirl nos ha dejado la inclusión de nuevos personajes, siendo el de Brainiac y Reign los más interesantes, además de dar arcos argumentales de más peso a personajes ya conocidos, como Lena Luthor, el regreso de personajes que creíamos que no volveríamos a ver y mucho material nuevo sobre Kripton y sus habitantes, su destrucción y los inevitables supervivientes. 

Al Debe de la serie se me van demasiadas cosas esta temporada: las subtramas dramáticas y románticas ocupan demasiado espacio y son monótonas y repetitivas además de predecibles y oscurecen demasiado las partes más épicas y de aventuras. Supergirl sigue siendo retratada como una heroína inexperta y débil que es incapaz de resolver problemas por su cuenta, algo a lo que contribuye el exceso de otros héroes en la serie. 
Los actores encargados de interpretar a los villanos sobreactúan sin motivo, el triángulo amoroso en el que se ve envuelto la protagonista se hace pesado, al igual que la trama de su hermanastras Alex Danvers y su obsesión con la maternidad. La trama del padre de John Jonz también acaba por resultar forzada e intrascendente más allá de intentar generar algunos momentos lacrimógenos. 
Y ya no me hagáis hablar de eso de que Supergirl tiene que entrenarse en el gimnasio cada dos por tres (como si lo necesitara) y lo del momento "aprender a hacer llaves de Kung Fu usando la capa" que fue ya el acabose... en fin, como os decía, demasiadas cosas en el Debe de la temporada.

Sin duda, un año más, los mejores momentos de la temporada los hemos tenido en el megacrossover de las cuatro series de superhéroes de The CW y ya se me hace la boca agua al pensar en el de este año, que incluirá a una quinta serie, Black Lightning, y servirá para introducir una nueva sobre Batwoman. Casi nada.

Ahora que he escrito esto me he quedado pensando que, tal vez no sea buena señal para Supergirl que lo que más esperemos para la próxima temporada no sean cosas de su propia serie, sino su combinación con otras.

Como nos ponían en el cole cuando éramos pequeños: Necesita Mejorar.