"OUIJA": Crítica de cine en pocas palabras

Hacía tiempo que tenía pendiente darle una oportunidad a esta cinta de terror, pero no ha sido hasta ahora, con el estreno de su precuela, que me he animado a verla.

Posiblemente, mi subconsciente quería alejarme de ella todo lo posible porque ya presentía lo que se avecinaba. Pero a veces soy así, un inconsciente, un iluso, siempre a la espera de que una película de terror consiga sorprenderme y reavive mi fe en el género.

Evidentemente, esto no sucedió, porque Ouija es tan absurdamente previsible y está rodada de una forma tan matemática, que es imposible no verla venir. Sigue paso a paso, sin saltarse ninguno, todos los tópicazos de cualquier película de terror para adolescentes, cutre y carente de cualquier tipo de espíritu o identidad propia. Que si la rubia tonta, que si el novio chuleta, que si "separémonos para que nos maten antes"...

Con un guión tan mediocre, lleno de lagunas, errores y sinsentidos, que contiene UN único giro inesperado, tampoco era de esperar que las actuaciones fueran de traca, o que los aspectos técnicos del film pudieran sobresalir de alguna manera. No hay absolutamente nada en todo el conjunto del film que sea destacable para bien y su único recurso es intentar sobresaltar al espectador con subidas de volumen repentinas y alguna que otra imagen desagradable. No hay más.

Evidentemente, en unos días, os contaré qué me ha parecido la precuela, Ouija: El Origen Del Mal.

Lo mejor: Es corta, así que no llega a aburrir.

Lo peor: El guión es tremendamentre pobre.

Nota: 2/10

La frase: "Tranquila, es solo un juego"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1204977/

"LA CHICA DEL TREN": Literatura en pocas palabras

Hace poco os traía la crítica del film La chica del tren, adaptación a la gran pantalla del libro del que hoy voy a hablaros.

Sin ser un dechado de originalidad y, aunque hay que avanzar un buen tramo antes de que la historia acabe de engancharte, La chica del tren es un entretenido thriller que nos mantendrá intrigados hasta el último momento, con una trama repleta de interesantes giros argumentales, personajes muy bien definidos y un estilo narrativo ágil y ameno.

Paula Hawkins consigue sumergirnos en un mar de dudas; nada es lo que parece, nadies es quien parece y hasta el final no descubriremos qué ha pasado realmente.

El libro está narrado en primera persona desde los puntos de vista de las protagonistas femeninas de la historia, como si de varios diarios se tratara, lo que nos permitirá vivir las mismas situaciones desde diferentes perspectivas. Es un estilo muy explotado pero no por ello menos efectivo y que sigue dando buenos resultados confiriendo a la trama y, por ende a la lectura, un ritmo muy agradable que nos enganchará fácilmente.

Es cierto que los primeros capítulos pueden llegar a hacerse un poco pesados y tarda en arrancar, pero una vez que lo hace ya no pierde el ritmo. También es cierto, como punto negativo, que algunas ocasiones (por suerte no demasiadas) la autora parece repetirse en exceso para ilustrar y dejar claros determinados aspectos de la protagonista, aunque desde mi punto de vista no era necesario recalcarlos tanto pues quedan muy claros desde el principio.

En resumen, que el libro me ha gustado y os animo a leerlo. No es que sea lo mejor que os vais a echar al cuerpo, pero es resultón, fácil de leer, engancha y sabe mantener el suspense.

"LUCIFER": Repaso a la primera temporada

Ahora que se han emitido ya unos cuantos capítulos de su segunda temporada en USA, y con el reciente anuncio de la ampliación de 13 a 22 episodios debido a sus buenos números de audiencia, me parece un momento ideal para darle un repaso a la primera temporada de esta estupenda serie, todavía poco conocida en nuestro país, pero que se ha convertido por méritos propios en una de las procedimentales más frescas y originales del panorama televisivo actual.

Y no lo diría tras ver sus dos o tres primeros capítulos, pero lo más grande de Lucifer es que crece a medida que avanza y hace que cada vez queramos más y más. Como digo hay que darle el margen de esos primeros capítulos para que nos familiaricemos con los personajes y el entorno, pero una vez dentro ya no querréis salir.

Como decía al principio, Lucifer es una serie de tipo procedimental de lo más clásica, con policía guapa a la que se cuelgan un asesor externo por sus "particulares" dones para ayudar a resolver crímenes. Pero no os dejéis engañar, si bien pueda parecer que os estoy hablando de una nueva Castle, El Mentalista o Rosewood, aquí la gracia está en que el ayudante es el mismísimo Diablo, que ha decidido abandonar el Infierno aburrido de sus quehaceres allí. Así que ha cogido sus poderes y se ha establecido en La Tierra, ha abierto un club y se dedica a disfrutar de la buena vida entre los mortales. 
Además, no se ha venido solo, sino que tras él vendrán otros seres de carácter divino que irán trazando a su alrededor una trama de lo más interesante capítulo tras capítulo, hasta rematar con un excepcional clifhanger a final de temporada que hará que corráis a empezar la siguiente.

Lo bueno de la serie es que crea sus propias referencias y mitología, descolocándonos un poco a respecto de lo que creíamos conocer sobre determinados personajes como Lucifer, Dios, los ángeles, etc.

Es imposible no caer rendido a los pies de este divertido, adorable y socarrón Lucifer interpretado por Tom Ellis (si la veis en versión original podréis, además, disfrutar de su excelente voz y su elegante flema británica) y su compañera Chloe, interpretada por Lauren German.

Como acaba por suceder en este tipo de series, aunque interesantes y necesarias, al final, las subtramas autoconclusivas de cada capítulo son lo de menos y lo que realmente nos traerá de cabeza es la trama subyacente de los personajes principales.

La primera temporada consta de 13 capítulos que hace poco terminaba de emitir Antena 3, ¡como no! con su habitual e incomprensible maltrato sistemático a ciertas series (algo parecido sucedió con Supergirl aunque el nivel de calidad de ambas es muy diferente). Parece ser que, en estos momentos, la emisión de la segunda temporada en España está en el aire y no hay garantías de que vaya a emitirse siquiera.
Una vez más, gracias Atresmedia por vuestro gran trabajo.

Por suerte, siempre nos quedará Internet.

"DOCTOR STRANGE (DOCTOR EXTRAÑO)": Crítica de cine en pocas palabras

Marvel sigue aumentando su nómina de superhéroes trasladados a la gran pantalla con esta primera aventura del arrogante Doctor Stephen Strange, también conocido como Doctor Extraño, al que presumiblemente veremos colaborar con Los Vengadores en un futuro no muy lejano.

La película es un típica historia de inicios, es decir, que básicamente sirve para presentar a los personajes, el origen de sus poderes y sentar las bases del universo particular en el que se moverán. 
Hace ya tiempo que vengo diciendo que el refrán cinéfilo de "segundas partes nunca fueron buenas" no es aplicable al género de superhéroes y debe ser sustituído por "primeras partes nunca fueron buenas" (Spiderman 2, Capitán America: El Soldado de Invierno, Thor: El Mundo Oscuro...)

La película es un auténtico festival caleidoscópico de luz y de color, rebosante de efectos especiales que nos mantendrá muy entretenidos de principio a fin. La trama, aunque sencilla y mejorable, es lo suficientemente atractiva como para que no perdamos el interés hasta el final de la misma.

A todo esto hay que sumar un elenco realmente apetecible liderado por dos de los actores de moda (y con más talento) del cine actual, Benedict "Sherlock" Cumberbatch y Mards "Hannibal" Mikelsen, secundados por Rachel McAdams, a la que le han dado poco papel y una irreconocible Tilda Swinton, en uno de los papeles más controvertidos del filme debido a que, en los cómics, su personaje es un hombre y algún sector de los fans no les ha entusiasmado el cambio.

La peculiar personalidad de Strange, magníficamente interpretado por Cumberbatch proporcionará también los toques de humor necesarios para dar equilibrio a un film plagado de acción, en un papel que le siente de maravilla al actor.

Film recomendable para los amantes del cine de superhéroes que, si bien no llega al nivel de otras producciones de Marvel, sí que es una gran incorporación al género y que que preveo que, en futuras entregas, dará mucho más de sí.

Lo mejor: Los efectos visuales. Los actores. Los toques de humor del personaje.

Lo peor: El guión es sencillo y previsible. Me hubiera gustado ver más a Rachel McAdams.

Nota: 7/10

La frase: "¿Qué es esto, mi mantra? No, la clave del WIFI. No somos salvajes."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1211837/

"EL CONTABLE": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos ante una de las mejores películas que he visto este año y aunque, seguramente por su estilo o temática, no llegue a colarse en los grandes festivales de premios y reconocimientos, sin duda alguna El Contable será recordada como uno de los mejores thrillers de acción de este 2016.

El film está lleno de aciertos, comenzando por su jugoso reparto, con un Ben Affleck al que le sienta como un guante el papel que le ha tocado interpretar y continuando con una genial Anna Kendrick a la que me hubiera gustado ver más en pantalla, secundados por un brillante J.K. Simmons y un no menos destacable Jon Bernthal.

Pero todo este magnífico reparto no serviría de nada si detrás no se encontrar un gran guión con una historia intensa e interesante, bien contada, con unos cambios de ritmo de los más acertados y giros en la historia que nos harán mantener la atención hasta el último momento.

Por momentos la película nos recordará a aquellas películas de acción clásicas de los 80 y 90, en las que nos encontrábamos a un héroe invencible enfrentándose él solo contra el mundo, pero en este caso en bueno. Es decir con un guión sólido y sin estridencias.

A nivel técnico la película cumple en todos los niveles y tanto la ambientación, como la fotografía y la música están muy cuidados y nos sumergen perfectamente en la trama.

Film muy recomendado que no deberíais dejar pasar de largo.

Lo mejor: La historia. Los personajes. El ritmo narrativo. Ese momento en el que dejas volar la imaginación y te imaginas un enfrentamiento entre Batman y The Punisher ;)

Lo peor: Algunos flashbacks. Descubrir antes de tiempo los giros finales. No haber sacado más partido al personaje de Kendrick.

Nota: 8/10

La frase: "Eres diferente. Antes o después, lo diferente asusta a la gente"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2140479/

"LA CHICA DEL TREN": Crítica de cine en pocas palabras

La chica del tren es la adaptación al cine del famoso best-seller escrito por Paula Hawkins y es un nuevo ejemplo del asombroso don que tienen las productoras de Hollywood para destrozar una licencia interesante y de calidad aceptable, para convertirla en un producto que roza la mediocridad, acercándose peligrosamente a la categoría de serie B o de telenovela de sobremesa.

Siempre hago la misma reflexión cuando nos encontramos ante una adaptación al cine de una obra literaria; podemos valorar la película como ente individual o valorarla como adaptación. 
A veces nos encontramos una película que no es fiel a la obra original pero que, aún así, es un buen film. Por otro lado, a veces encontramos adaptaciones muy fieles pero que no resultan bien en pantalla. En el mejor de los casos podemos encontrarnos, aunque muy rara vez, adaptaciones bastante fieles y que son muy buenas películas.

En la chica del tren se da el último y peor de los casos: una adaptación que se desvía enormemente de la obra escrita y que, por encima, es mala película. Pero es que además, es el peor de los casos posibles, pues las modificaciones que se hacen respecto al libro no tienen razón de ser y restan a la historia gran parte de sus puntos fuertes. Jamás entenderé esto. Está claro que es imposible condensar en dos horas de metraje todo el contenido de un libro, pero una cosa es recortar y otra muy distinta cambiar cosas esenciales de la historia sin necesidad alguna.

Si nos olvidamos del libro, La chica del tren es una mala película en la que poca cosa podemos salvar; el montaje y el ritmo son pésimos, haciendo que la película resulte confusa, lenta y aburrida y que tarde demasiado en engancharnos. La dirección es penosa y los actores no sacan lo mejor de sí mismos hasta las escenas finales, cuando ya es demasiado tarde para remontar el vuelo. La trama está muy mal desarrollada y, los pocos recursos que tiene para mantener al espectador intrigado los tira por la borda de mala manera, autodescartando posibles sospechosos y acabando por hacer que el desenlace sea previsible y típico.

Recomendación, no gastéis tiempo y dinero en la película y disfrutad del libro. Lo agradeceréis.

Lo mejor: La ambientación. La música de Danny Elfman. 

Lo peor: La dirección, el montaje, el guión, su innecesaria lentitud... Los cambios con respecto al libro. Desaprovechar de esa manera a una actriz como Emily Blunt.

Nota: 3/10

La frase: "Me gustaría poder decírselo, decirle que me follaba a Tom en la misma mesa donde ella le da de comer a su bebé"

 

  Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3631112/

"HARRY POTTER Y EL LEGADO MALDITO": Literatura en pocas palabras

No puedo negarlo, este fugaz regreso al universo mágico creado por la escritora J.K. Rowling ha supuesto una pequeña decepción.

De entrada es demasiado evidente que el texto no ha sido escrito por Rowling; John Tiffany y Jack Thorne pueden ser grandes escritores de teatro, pero les falta ese toque personal que ella aporta a ese mundo mágico que ha creado y que maneja como nadie. 
Por otro lado, el hecho de que el formato del libro no sea el de una novela sino un guión de una obra teatral aporta agilidad a la lectura, pero no permite profundizar en la historia, ni en los personajes secundarios ni en los entornos en los que se mueven, por más que la mayoría sean de sobra conocidos.

Puesta en escena, la obra debe ser impresionante sin duda pues cuenta con una cantidad brutal de escenarios, muchos personajes y muchas escenas que no alcanzo a imaginar como están siendo representadas en estos momentos sobre un escenario. Además, aunque el libro se lee muy rápido y se hace corto, la obra en escena tiene una duración exagerada.

La historia apela sin reparos a nuestra nostalgia, y en ella tienen cabida la práctica totalidad de los personajes supervivientes de la anterior novela e incluso muchos que ya han fallecido. Volveremos a encontrarnos con Harry, Ron y Hermione, con Draco Malfoy, y un sinfín de personajes habituales en las historias del joven mago. También habrá unos cuantos personajes nuevos, aunque algunos aparezcan menos de lo deseado.Sin embargo, se echa en falta más información sobre qué ha sido de los personajes que no aparecen, o que ha sucedido durante el lapso de 19 años que ha transcurrido desde la anterior historia. 

Creo que Rowling ha perdido una oportunidad de oro de volver a enganchar a millones de lectores fieles y a otros nuevos. A pesar de que la historia fuese concebida desde el principio para el teatro, con un poco de esfuerzo podría haberla "novelizado" y dar a los fans eso que llevan (llevamos) tantos años reclamando: más historias sobre el niño mago más famoso de todos los tiempos y sus amigos.

No descarto que esto suceda en un futuro, así como que, con total seguridad, no tardaremos mucho tiempo en ver la obra trasladada a la gran pantalla. Seguramente en cuanto terminen con la trilogía de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, cuya primera entrega se estrena en unas semanas.

"ÁNGELA MUSIC!": Música en pocas palabras

Hoy traigo una entrada especial. 
Soy consciente de que tal vez no sea de interés para mucha gente porque es una entrada muy personal, con historia. Un tipo de entradas que rara vez escribo.
La verdad es que supongo que a la mayoría les importa un bledo mis historias personales, pero miradle el lado positivo si habéis llegado hasta aquí: podéis escuchar un poco de música que, tal vez os guste y, tal vez, os transporte a vuestras propias vivencias en una época determinada de vuestras vidas.
Vamos allá...

Hace unos días, revolviendo en viejas cajas de esas que se acumulan en todas las casas con el pasar de los años, me encontré con un objeto. Un objeto que no veía desde hacía años y que, a pesar de encontrarse "perdido" en el fondo de un armario, conservo con mucho cariño.

Corría el año 1990. Como se suele decir, ya ha llovido mucho desde entonces; Nada menos que veintiséis años han pasado, que se dice pronto. Era mi decimoquinto cumpleaños y recibí uno de los regalos más originales que me han hecho nunca, de esos que guardas con cariño a pesar de que, con el tiempo, se quedan obsoletos. Os estoy hablando de una cinta de música. Pero no os engañéis, no era una cinta cualquiera.

Sobra decir que en aquellos años, Internet era una utopía. Algo hoy en día tan común como bajarse música o escucharla en Spotify o Youtube era poco menos que ciencia ficción. Si uno quería grabarse una cinta variada tenía pocas opciones: o recopilaba una buena serie de discos de vinilo o cintas de amigos y familiares y luego dedicaba su buen tiempo a grabar la cinta en cuestión (siempre y cuando tuviera una cadena de música donde poder hacerlo), o las grababa de la radio o, a veces, incluso de la televisión con un (evidentemente) sonido nefasto y (habitualmente) las canciones "pisadas" por los locutores.

Por aquella época, existía en Ponteareas, provincia de Pontevedra, lugar donde vivo, una emisora de radio: Radio Noroeste (con los años pasaría a ser Radio Voz) en la que trabajaban dos buenos amigos de mi familia: Ángela Pereira y Alfredo Estévez.

Como decía, era mi decimoquinto cumpleaños y la buena de Ángela no se le ocurrió mejor regalo para hacerme que una cinta de música. 
Lo fácil hubiera sido que hiciera una selección musical y listo. 
Lo menos fácil, pedirme que hiciera una selección de canciones, grabarme la cinta y ya. 

Pero lo más difícil y original fue lo que ella hizo: llevarme con ella a la emisora de radio, dejarme sumergirme entre los miles de discos que allí había, investigar e ir haciendo mi propia selección in situ, para que luego Alfredo, con muy buen criterio por cierto, las ordenara y grabara en la cinta. Como curiosidad, la canciones están grabadas fusionándose cada una con la siguiente al más puro estilo radiofónico, sin espacios entre ellas, algo que en una grabación casera era imposible de hacer.

Llegados a este punto, voy a confesar que no estoy completamente seguro de que fuera Alfredo Estévez el que me grabó la cinta, pero en mi recuerdo es así y así os lo cuento. Tal vez alguno de los dos me saque de la duda y pueda aclararme si realmente fue así o si mi memoria me traiciona. 

En un arrebato de originalidad adolescente, bauticé la cinta como "Angela Music!" y, a pesar de escucharla muchísimo, la guardé como oro en paño y me atrevería a decir que debe ser la única cinta que nunca he prestado a nadie. Con razón ha durado hasta hoy.

Y hasta aquí la historia. Como veis tampoco es para tanto, pero al encontrar la cinta hace unos días, me pareció que valía la pena dejar constancia de ella y rendir un pequeño homenaje a esos buenos amigos que siempre permanecen en la memoria a pesar de las distancias.

Aquí os dejo las listas de reproducción de las canciones que contiene la cinta, en el mismo orden, en Spotify y Youtube. 
En la de Spotify, he tenido que hacer un cambio pues el tema "Loca" de Luz Casal no aparece, así que lo he sustituido por "No me importa nada". En la lista de Youtube sí que están todas.

Espero que disfrutéis tanto como la he disfrutado yo.

"UN MONSTRUO VIENE A VERME": Crítica de cine en pocas palabras

Pues ya me toca a hablar de Un monstruo viene a verme, la nueva película dirigida por J.A. Bayona, de la que todo el mundo habla y que no está dejando indiferente a nadie. La verdad es que con la brutal campaña de promoción que le está haciendo Mediaset, está la cosa como para no ir a verla, especialmente de cara a evitar posibles spoilers. Aunque a decir verdad, la película es tan previsible que tampoco esto importa demasiado.

El caso es que, como suele pasar en estos casos, tanto estar en boca de todo el mundo acaba por ser contraproducente, pues las expectativas se ponen por las nubes y luego vienen las decepciones.

Por suerte este no ha sido mi caso, ya que no esperaba que la película fuera nada del otro mundo, más allá de una buena película. Y es lo que me he encontrado. Es una buena película, pero nada más. No esperéis encontraros con una obra maestra del séptimo arte, que marcará vuestras vidas y pasará a la historia. Y tampoco esperéis que os haga llorar de principio a fin como muchos van diciendo por ahí. ¿Que Bayona ataca directamente al corazón buscando la lágrima fácil? Sin duda es una de sus armas, pero exceptuando el final de la película, completamente previsible y esperado, no la he encontrado tan lacrimógena como la pintan.

A nivel técnico, la película es impecable de principio a fin, ambientación, efectos especiales, fotografía y música. Las partes de animación están hechas con un estilo muy trabajado y agradable, de hecho, ha sido de lo que más me ha gustado del film.

A nivel interpretativo, los actores cumplen con creces su cometido, aunque no he llegado a empatizar demasiado con ninguno de ellos. Sigourney Weaver impone con su mera presencia en pantalla y sí que me hubiera gustado ver un poco más a Felicity Jones. El niño, Lewis McDougall está bien, pero tampoco tiene una interpretación prodigiosa.

En cuanto a la historia, no puedo decir si es una buena adaptación, ya que no he leído el libro de Patrick Ness, pero en pantalla resulta previsible en exceso, aunque es entretenida y engancha hasta el final. La metáfora visual del monstruo y sus enseñanzas son un recurso interesante para suavizar y darle un punto de vista más original a una historia dura que ya hemos visto en muchas ocasiones.

Por último, si he de ser sincero, no entendí del todo el final de la historia. He echo varias conjeturas al respecto, pero no lo tengo claro.

Lo mejor: Todos los aspectos técnicos, especialmente las historias narradas por el monstruo representadas mediante cortos animados y la fotografía.

Lo peor: No consiguió que empatizara con ninguno de los personajes. Es demasiado evidente que busca la lágrima fácil. Es muy previsible.

Nota: 6,5/10

La frase: "Un chico, demasiado mayor para ser un niño. Demasiado joven para ser un hombre."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3416532/

"INFERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Casi siete años después, Ron Howard y Tom Hanks regresan con la tercera adaptación a la gran pantalla de las aventuras del profesor Robert Langdon, escritas por Dan Brown, después de haber hecho lo propio con El Código Da Vinci (2006) y Angeles y Demonios (2009).

La historia repite la formula que tan buen resultado les dio en las anteriores entregas, a saber: un gran peligro para el mundo, que solo podrá ser resuelto mediante el ingenio y amplio conocimiento de la historia y las artes del sufrido profesor interpretado por Hanks. Muchas persecuciones, enigmas y pistas que, esta vez, estarán relacionas con Dante, La divina comedia y su representación de los círculos del infierno.

También esta vez, Langdon tendrá una fiel escudera que le ayudará en su misión, interpretada por la versátil Felicity Jones, una de las actrices de moda con todo merecimiento, que sigue demostrando que lo mismo vale para un roto que para un descosido.

La película es un buen cocktail de acción, misterio y thriller, con algún que otro giro inesperado y un final que, para mi gusto, han alargado en exceso en alguna escena concreta, que no voy a comentar para no chafarle el final a nadie.

A nivel técnico no hay queja posible, buena fotografía, efectos especiales y, como es habitual en las sagas de acción hoy en día, espectaculares localizaciones en las ciudades más impactantes del mundo. En este caso tendremos la ocasión de disfrutar de Florencia, Venecia y Estambul. En el apartado musical también repite Hans Zimmer con una banda sonora que, sin ser excepcional, cumple perfectamente su propósito y se integra con las secuencias en todo momento.

Recomendable.

Lo mejor: El ritmo narrativo, los giros inesperados y los actores.

Lo peor: Alguna escena final se alarga en exceso. No es muy innovadora, la fórmula es la misma que en las anteriores entregas.

Nota: 7/10

La frase: "La humanidad es una enfermedad. Inferno es la cura"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3062096/