Cate Blanchet va lanzada como un cohete, directa a convertirse en la próxima Meryl Streep en cuanto a nominaciones a los Oscar se refiere. En los últimos años, su nombre es una constante en las listas de nominadas y esto no es fruto de la casualidad, sino de un trabajo bien hecho. La de este año es su sexta nominación y ya cuenta en su haber con dos estatuillas. Pero hablemos de Carol; La de Carol es una historia de amor prohibido, especialmente por la época en la que se desarrolla, entre dos mujeres completamente diferentes entre ellas en absolutamente todos los niveles: personalidad, estatus social, edad, una casada, la otra soltera... dos papeles que Cate Blanchet y Rooney Mara han elevado a la máxima expresión, lo que les ha valido sendas nominaciones a los Oscar, creando además una de las polémicas de este año pues Blanchet ha sido nominada como Actriz Principal y Mara como Actriz de Reparto, cuando está muy claro que la una es tan principal como la otra. Pero ya sabemos que todo es cuestión de marketing y las productoras siempre intentan optan a la máxima cantidad de premios posibles así que, si presentaran a las dos en la misma categoría, una de ellas perdería seguro. El caso es que ambas dan lo mejor de si mismas y ofrecen unas interpretaciones tiernas y memorables, con muchísima fuerza gracias a miradas y expresiones más que a las propias lineas de sus textos. La película en conjunto es una delicia para los sentidos, la maravillosa banda sonora, el cuidado vestuario, la magnífica ambientación de los años ciencuenta... todo es destacable. Carol cuenta con nada menos que 6 nominaciones a los Oscar de este año, la mayoría de ellos en categorías importantes y, aunque es bastante previsible que se vaya de vacío por la dura competencia, todas ellas son muy merecidas y en caso de llevarse a casa algún premio, habrá sido justa vencedora. Muy recomendable. Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación. La banda sonora. Algún giro inesperado para el que no se haya leído el libro. Lo peor: A veces, se recrea tanto en los gestos, los silencios y el entorno que la hace ser un pelín lenta. No haber explotado algo más a algunos de los personajes secundarios. Nota: 7/10 La frase: "Justo cuando crees que la cosa no puede ir a peor, te quedas sin cigarrillos"
Como ya viene siendo tradición en los últimos 35 años, ayer víspera de la entrega de los Premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood, se entregaron los famosos Golden Raspberry Awards, más conocidos como Razzies o Anti-Oscars.
Como todos sabréis, estos galardones premian a lo peor del año cinematográfico y este año había dos producciones que pugnaban por hacerse con el grueso de los premios: 50 Sombras de Grey y Cuatro Fantásticos.
Tan encarnizada ha sido la batalla, que ambas se han llevado buena parte de los premios e, incluso han compartido el premio a Peor Película del año. Personalmente, creo que la segunda lo merece muchísimo más que la primera. Curioso el caso de Eddie Redmayne que, estando nominado al Oscar a Mejor Actor por La Chica Danesa, se ha llevado a casa el Razzie a Peor Actor de Reparto por El Destino de Júpiter.
Paso a dejaros con el listado completo de vencedores con enlaces a las críticas que he hecho aquí en el blog:
PEOR ACTOR Johnny Depp por Mortdecai Jamie Dornan porCincuenta sombras de Grey Kevin James por Superpoli en Las Vegas Adam Sandler por Con la magia en los zapatos y Pixels Channing Tatum por El destino de Júpiter
PEOR ACTRIZ DE REPARTO Kaley Cuoco-Sweeting por Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas yEl gurú de las bodas Rooney Mara por Pan (Viaje a Nunca Jamás) Michelle Monaghan por Pixels Julianne Moore por El séptimo hijo Amanda Seyfried por Navidades, ¿bien o en familia? y Pan (Viaje a Nunca Jamás)
PEOR ACTOR DE REPARTO Chevy Chase por Jacuzzi al pasado 2 y Vacaciones Josh Gad por Pixels y El gurú de las bodas Kevin James por Pixels Jason Lee por Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas Eddie Redmayne porEl destino de Júpiter
PEOR GUIÓN Jeremy Slater, Simon Kinberg & Josh Trank por Cuatro Fantásticos Kelly Marcel porCincuenta sombras de Grey Andy & Lana Wachowski por El destino de Júpiter Nick Bakay & Kevin James por Superpoli en Las Vegas Tim Herlihy & Timothy Dowling por Pixels
PEOR DÚO EN PANTALLA Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara + Jamie Bell en Cuatro Fantásticos Johnny Depp + su mostacho en Mortdecai Jamie Dornan + Dakota Johnson enCincuenta sombras de Grey Kevin James + su segway o su mostacho en Superpoli en Las Vegas Adam Sandler + cualquier par de zapatos en Con la magia en los zapatos
PEOR PRECUELA, REMAKE, PLAGIO O SECUELA Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas Cuatro Fantásticos Jacuzzi al pasado 2 The Human Centipede III (Final Sequence) Superpoli en Las Vegas
RAZZIE REDENTOR Elizabeth Banks M. Night Shyamalan Will Smith Sylvester Stallone
"MUSTANG" Mustang, la candidata por Francia a los Oscar de este año, es una interesante historia de cinco hermanas que, a pesar de su juventud, están determinadas a luchar contra el destino que les ha tocado vivir, contra una cultura llena de costumbres arcaicas y aberrantes, sumergidas en la Turquía más rural. Una historia triste y hermosa al mismo tiempo, que no se recrea en las partes más duras e intenta ablandar la historia en ciertos momentos, salpicándolos de un humor ligero que alivia bastante la indignación y frustración que determinados actos pueden producir en el espectador. Con unas interpretaciones muy correctas por parte de las cinco niñas, a pesar de su falta de experiencia, y con un ritmo narrativo que hace que no decaiga el interés del espectador en ningún momento, Mustang es un film muy recomendable, tanto como simple entretenimiento, como vehículo de dura protesta contra determinadas prácticas que, desafortunadamente, siguen muy vigentes hoy día. Nota: 6,5/10
"EL ABRAZO DE LA SERPIENTE" Colombia participa en los Oscar de este año con una propuesta muy interesante, un film que pretende concienciar al espectador sobre los efectos que la colonización tuvo en Sudamérica en los comienzos del siglo XX. Dos historias contadas en paralelo, con un personaje común, el chamán Karamakate, último superviviente de su tribu, que sirve de nexo entre ellas, a pesar de estar distanciadas 40 años en el tiempo. El film nos muestra el antes y el después de las colonizaciones, y el efecto destructivo de la industria del caucho, tanto a nivel ecológico como a nivel cultural, que acabaron masacrando tribus enteras de nativos. Una historia original pero que, personalmente se me hizo un poco pesada. Sus dos horas de duración acaban por pesarle un poco. Nota: 5/10
Brooklyn es un film sencillo, sin grandes alardes. Una historia amable y entretenida, tal vez edulcorada en exceso, sobre los emigrantes que cruzaban el Atlántico rumbo al nuevo continente en busca de lo que se dio en llamar el "sueño americano". La película cuenta son un guión simple, sin demasiados artificios, en el que, lo más complicado que vamos a encontrarnos, es una especie de triángulo amoroso bastante light que tampoco destila pasión desenfrenada por ninguno de sus lados. El film trata de mostrarnos las dificultades de abandonar el hogar y empezar una nueva vida lejos de las costumbres que nos son conocidas, de la zona de confort formada por familiares y amigos, y de la eterna lucha contra el pasado y el dolor y la añoranza de lo que se deja atrás. El problema es que la protagonista de la historia no encuentra demasiadas dificultades en su nueva andadura y, salvo algunos detalles nimios a los que debe enfrentarse, su vida es casi un camino de rosas que, supongo, no refleja en absoluto al grueso de inmigrantes de la época. El gran valor de la película es, sin duda, la fenomenal interpretación de su actriz protagonista, Saoirse Ronan, que transmite a la perfección la enorme evolución que sufre su personaje a lo largo de la película y que muesta una interesante variedad de registros interpretativos, lo que le ha valido una nominación al Oscar que, muy probablemente, no se llevará pero que es un reconocimiento a su buen trabajo. La película además cuenta con otras dos nimnaciones en los apartados de Mejor Película y Mejor Guión Adaptado. Muy rara se tiene que dar la noche para que Brooklyn no se vaya de vacío, pero el efecto llamada que tendrán esas nominaciones ya son interesante premio para una cinta que, probablemente, muchos no veríamos. No es una maravilla, pero entretiene y deja buen sabor de boca. Lo mejor:Saoirse Ronan. Su sencillez. Lo peor: Demasiado superficial. Nota: 6/10 La frase: "Vas a sentirte tan enferma que desearás estar muerta y todo lo que podrás hacer al respecto es aguantarte."
Spotlight era el nombre con el que conocía a un grupo de reporteros del periódico Boston Globe que, en el año 2003, levantaron la liebre y destaparon el escándalo de los sistemáticos abusos sexuales contra menores cometidos por sacerdotes de la Iglesia Católica a lo largo de décadas, y las artimañas de los altos cargos de la organización, hasta el mismísimo Vaticano por encubrir dichos abusos. Y no solo de los estamento religiosos, sino también políticos, docentes, etc. Dicho trabajo de investigación fue ganador del premio Pulitzer. Lo mejor de este film, desde mi punto de vista, es que a pesar de su escabroso tema de fondo, la película se centra mucho más en la labor de investigación de los periodistas y de cómo esto les afecta en su vida personal, en vez de caer en lo que hubiera sido el recurso fácil de aprovechar el morbo del tema que trata. Resulta muy interesante ver las argucias y los juegos de poder de los distintos estamentos de la Iglesia, y otros poderes políticos, para ocultar la verdad de tan atroces hechos y no deja de resultar inquietante darse cuenta de que son hechos muy recientes y que, seguramente, sigan pasando a día de hoy. Amén de la cantidad de gente implicada en el caso. Con un reparto de lujo compuesto por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams y Liev Schreiber como cabezas visibles y el eterno secundario que siempre cumple, Stanley Tucci, en el que todos están a un nivel interpretativo altísimo, Spotlight es un gran ejercicio cinematográfico que información y crítica social, que mantiene el interés del espectador en todo momento, resultando muy entretenida. Con 6 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de Mejor Película, Spotlight puede ser la gran tapada de este año y dar la campanada. Improbable, si, pero no imposible. Un film muy recomendado que no dejará indiferente a nadie y que disfrutará la gran mayoría de los espectadores. Lo mejor: El reparto. Lo bien tratado que está el tema, sin caer en dramas exagerados, lágrima fácil o morbo innecesario. Lo peor: Que esté basada en hechos reales. Que no sea más incisiva y que la crítica no sea más feroz. Nota: 7,5/10 La frase: "Si la comunidad puede criar a un niño, la comunidad puede abusar de él" "Si eres un niño pobre, de una familia pobre y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios"
Hoy toca a repasar la última de las B.S.O. nominadas este año a los Oscar. Como no podía ser de otra forma, la banda sonora original de la última entrega de la saga Star Wars ha estado a cargo de John Williams, un auténtico veterano en esto de las nominaciones. El hecho de que los grandes directores y proyectos de Hollywood cuenten a menudo con él, le garantiza casi un puesto fijo cada año entre los nominados. En alguna ocasión incluso ha tenido más de una nominación en el mismo año. De momento lleva 5 premios en su cuenta particular. Veremos si este año suma uno más. Personalmente tengo mis dudas pues esta es una banda sonora que bebe mucho de la banda sonora de la primera película y le resta puntos de originalidad. Aún así, es una gran banda sonora digna de ser escuchada. Como siempre, playlist de Spotify y videos de Youtube. Que no os falte de ná.
A falta de menos de una semana para la entrega de los Oscar, como cada año, os dejo una pequeña estadística de cómo van las votaciones para hacernos una idea de lo que opina el pueblo que serán o, deberían ser, los ganadores de esta edición. De momento, hay 78 votaciones, aún lejos del récord de participación del año pasado de 128, pero aún estáis a tiempo de participar y ayudarme a superar dicho récord. Como podéis observar hay categorías en las que apenas hay discusión. Por ejemplo en Mejor Película de Animación, que de 78 votos, 77 han sido para Del Revés. Película, Director y Actor tampoco están siendo muy divididas. Es en los apartados técnicos, sobre todo en Mejor Vestuario, donde se aprecia mayor diversidad. Recordad, las votaciones pueden realizarse hasta las 23:59 del domigo 28 de febrero y el ganador se llevará un estupendo lote de películas en DVD.
Una carta, con la noticia de la aparición del cuerpo de una persona fallecida 50 años atrás, es suficiente para sacudir los cimientos del matrimonio protagonista, formado por Kate y Geoff, que está a punto de celebrar la fiesta de sus 45 años de casados. 45 años, nos relata una historia que nos demuestra que la obsesión, los celos y las inseguridades no entienden de edades y que por mucho tiempo que pase, nunca llegamos a conocer completamente a los que nos rodean. Todo el mundo guarda secretos. Con este punto de partida más o menos interesante, la película prometía ofrecer un poco más de lo que da. A pesar de contar con un metraje bastante comedido, el film me resultó aburrido y pesado en muchos momentos. El guión es bastante sencillo y escueto en lineas de texto y la ausencia de música ambiental resalta aún más la sensación de lentitud narrativa. Menos mal que ahí está Charlotte Rampling para deleitarnos con una amplia variedad de emociones sin necesidad de articular palabra, solamente con su profunda mirada, su saber estar y los gestos de su cara. Su nominación al Oscar me parece muy acertada, aunque no tengo nada claro que se lo vaya a llevar Tampoco hay que olvidar a Tom Courtenay, del que poco se habla, que interpreta al protagonista y que cumple sobradamente su trabajo de dar réplica a la estupenda Charlotte sin dejarse eclipsar por ella.
Lo mejor:Charlotte Rampling. Algunas incógnitas que nos deja la historia para que podamos debatir e imaginar. Lo peor: A pesar de no ser larga, es excesivamente lenta y, por momentos, se hace aburrida. Nota: 6/10 La frase: "Una cosa es saber que no he sido suficiente para ti durante todos estos años y otra, bien distinta, es que lo sepan todos los demás"
Siempre he sentido especial predilección por esas películas que nos muestran el cine dentro del cine, las que nos cuentan los entresijos y las intrahistorias de la industria del séptimo arte, las biográficas sobre actores, directores u otros artistas cuyas aventuras sean dignas de ser contadas. El film que hoy me ocupa pertenece a este último grupo, además de relatarnos una de las épocas más truculentas de la toda la historia de Hollywood, la década de los cincuenta, cuando muchos artistas de todos los gremios (bueno, no solo artistas) fueron perseguidos y vetados por su afiliación al partido comunista, persecución que golpeó con especial fuerza a uno de los pilares básicos de la industria cinematográfica: los guionistas, que fueron demonizados por considerarse que sus obras podían constituir auténticos panfletos adoctrinadores que podrían "ensuciar" la mente de los espectadores. Donald Trumbo, fue uno de los guionistas más importantes y prolíficos de la época, además de ser uno de los más activos en la lucha contra la censura y la represión contra los comunistas. Casi se podría decir que encabezaba la famosa Lista Negra. Protagonizada por Bryan Cranston de forma brillante, Trumbo mantiene el interés de principio a fin gracias a un guión bien trazado y aun ritmo narrativo muy adecuado para no dar un respiro al espectador, pero sin abrumarlo. El resto de actores también están a muy buen nivel aunque a mi hace años que Diane Lane no acaba de convencerme. También ha sido agradable volver a ver a Elle Fanning. Hellen Mirren y John Goodman en su linea. Un film muy recomendable, que únicamente opta al Oscar de Mejor Actor Principal, pero que merecería más reconocimiento por parte de la academia pues, sin duda, me ha parecido mucho mejor que otras que optan a más galardones. Algo extraño, por otra parte, pues a Hollywood siempre le ha gustado mirarse el ombligo y premiar a películas de este tipo. Lo mejor:Bryan Cranston. El guión. Ver cómo se gestaron algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine. Lo peor: Pasa muy por encima determinados periodos de tiempo en los que, seguro, pasaron cosas muy importantes para la historia. Nota: 7,5/10 La frase: "- Creo que tenemos un problema con este guión - ¿Es caro? - Peor; Es bueno."
Steven Spielberg demuestra, una vez más, que cuando se pone serio, pocos pueden superarle como contador de historias. El puente de los espías es una película sobria, inteligentemente rodada y con un par de actores de una calidad abrumadora, aunque en esta ocasión los encargados de repartir premios solamente se hayan acordado de uno de ellos. Ambientada en plena guerra fría, la película combina con gran maestría el suspense, el drama y el espionaje en un cocktail de géneros perfectamente mezclado, sabiendo mantener el interés del espectador en todo momento y en todas las parcelas. Tom Hanks nos deleita, como es habitual en él, con una magnífica interpretación. Aunque quién de verdad se queda con la atención del espectador en esta ocasión es Mark Rylance, un auténtico desconocido para la mayor parte del gran público, nominado al Oscar por este papel con todo el merecimiento del mundo. Sin duda, una de las mejores películas del año, que merece más reconocimiento del que se le ha dado y que extraña el hecho de que esté nominada a Mejor Película y en cambio no esté Spielberg como Mejor Director. Cosas de la Academia... Nota: 8/10
