Sigo repasando las candidatas al Oscar a Mejor Banda Sonora Original. Hoy le toca el turno a Carol, cuya música ha sido compuesta por Carter Burnwel y que le ha servido para conseguir su primera nominación a un Oscar de la Academia. La película, dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Cate Blanchet y Rooney Mara, opta a 6 premios en total, estando ambas actrices nominadas. Una de mis favoritas sin duda. Como siempre, playlist de Spotify y video.
Tras infinidad de problemas, filtraciones de guión que provocaron que Tarantino casi renunciara a rodar el film, filtraciones del film en Internet casi una semana antes de su estreno mundial y un sinfín de avatares, por fin hemos podido ver el octavo largometraje del peculiar director.
Hay directores cuya mano tras un proyecto es totalmente inconfundible y, sin lugar a dudas, Quentin Tarantino es uno de ellos. En Los odiosos ocho, volvemos a encontrarnos con todos los elementos inconfundibles del cine tarantiniano; un reparto coral plagado de caras conocidas pero en horas bajas, largas e inteligentes lineas de texto con diálogos geniales y monólogos no menos brillantes, que pretenden hacer reflexionar al espectador sobe algún tema concreto, mucha (muchísima) violencia visual y verbal, con la sangre como un elemento indispensable, casi actuando como un personaje más dentro de las secuencias y una banda sonora magistral, en este caso de un maestro del género fetiche de Tarantino, el western. Tal vez una de las últimas oportunidades para que el gran compositor Ennio Morricone se lleve un Oscar a casa (no cuento el honorífico que le entregaron hace poco). Sin embargo, a pesar de ser una buena película, Los odiosos ocho está lejos del mejor cine de Tarantino y no llega al nivel de cintas como Django desencadenado, Kill Bill, Malditos Bastardos o Pulp Fiction. La película avanza lastrada por un enfoque casi teatral, con un único escenario del que escapamos en dos o tres contadas ocasiones y un ritmo narrativo demasiado pausado. El largo metraje de casi tres horas de duración y una historia cuyo interés se me ha antojado insuficiente, han hecho que Los odiosos ocho no colmara mis expectativas. Lo mejor: No falta ninguno de los elementos que hacen que la película sea inconfundible en cuanto a quién la ha escrito y dirigido. Lo peor: Por momentos se me ha hecho demasiado lenta y la historia no llegó a engancharme del todo. Nota: 6/10 La frase: "Solo hay que ahorcar a los cabrones infames, pero a los cabrones infames, hay que ahorcarlos "
El director David O. Russell vuelve a rodearse del reparto que tan buen resultado le dio hace unos años con El lado bueno de las cosas (Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper) y, una vez más, coloca a su actriz fetiche en boca de todos y optando, por cuarta vez, a un Oscar de la academia. Lo malo es que, en esta ocasión, no consigue más que eso. Tras deslumbrar con la citada El lado bueno de las cosas y el pasado año con La gran estafa americana, Russel nos presenta una historia con poca chicha, con un inicio muy caótico que, aunque a medida que avanza gana algo de interés, no consigue acaparar la atención del espectador. Salvo la destacable interpretación de Jennifer Lawrece en un papel con un interesante abanico de registros, la película tiene poco más que ofrecer y nos deja un sabor agridulce, acentuado por un final que se me antoja precipitado, previsible y con tan poca garra como el resto de la historia. Nota: 5/10
Turno para Los odiosos ocho, la nueva película de Quentin Tarantino, que cuenta con música compuesta por el genial Ennio Morricone, otro habitual en las galas de la Academia que cuenta ya con seis nominaciones, aunque nunca ha ganado y el único Oscar que posee es un Oscar honorífico que se le entregó en el año 2007. Tras haber ganado este año el Globo de Oro, podríamos estar ante una de las últimas oportunidades de que Morricone, quién cuenta ya 88 años, pueda llevarse un Oscar a casa. Playlist de Spotify y video...
Alejandro G. Iñarritu se ha convertido, de la noche a la mañana, en un director capaz de no dejar indiferente a nadie; sea para bien o para mal. Si hace justo un año andábamos todos revolucionados con su laaaaaaaargo falso plano-secuencia en la oscarizada Birdman, este año vuelve a estar en boca de todos con una película que vuelve a ser un alarde técnico en sí misma, pero a la que se le critica su falta de profundidad de guión. Aún así, está arrasando allá por dónde pasa y parte como gran favorita para los Oscars de este año con doce nominaciones. No seré yo quien venga a discutir eso, desde luego, el guión del film es bastante simple y no va mucho más allá de la típica historia de supervivencia y venganza (a grandes rasgos, claro está). Una historia además que, para no ser ciencia ficción, exige mucha colaboración del espectador para creerse todo lo que le sucede al pobre Di Caprio. Sí, es de esas historias en las que llegado cierto momento de la película te planteas cuáles y cuántas más cosas horribles le pueden ocurrir al pobre desgraciado. Y claro, te planteas también de qué raza es o de qué planeta ha venido, porque está claro que humano no es. Por otro lado la película nos ofrece dos interpretaciones brutales: la de Di Caprio que, este año parece que si (y merecidamente, sin duda), se llevará el ansiado Oscar a casa y la de Tom Hardy, un actor que, hasta ahora no me había parecido destacable en ningún papel de los que le había visto, pero que aquí lo borda y se ha ganado mi atención. Lo tendrá difícil de cara al premio, pues creo que su categoría es una de las más difíciles de este año y todo parece estar muy de cara para Stallone. Aunque nunca se sabe y, si finalmente se lo dieran a Hardy, estaría bien dado. Retomando el tema del posible Oscar para Di Caprio, quiero aclarar que no es que crea que este sea el mejor papel de su carrera hasta ahora, pero sí creo que, de los cinco candidatos, es el que tiene el papel más difícil y exigente, con permiso de Redmayne en La Chica Danesa, y Leonardo lo ha sacado adelante de forma brillante. Donde la película destaca, sin ningún tipo de duda, es en los apartados técnicos. Cuenta con una dirección artística y una fotografía que quitan el hipo y que, seguramente, se llevarán uno o los dos Oscars en cuestión, también es cierto que llegado a cierto punto Iñarritu abusa un poco de las preciosas y poéticas imágenes alargando el film innecesariamente y corriendo el riesgo de que resulte pesado y con un ritmo narrativo excesivamente lento. Por suerte eso no llegó a materializarse en mi caso y las casi dos horas y media de metraje son tolerables. Siguiendo con lo técnico, la película goza también de un apartado sonoro destacable así que si queréis disfrutar la cinta en todo su esplendor, iros al cine o esperar a verla con el home cinema de casa cuando salga en DVD, pero pasad de screeners porque os perderéis lo mejor de la película y sería una lástima. Lo mejor: La fotografía; cada plano es una pequeña obra de arte. Las interpretaciones de los dos protagonistas. Lo peor: Llega un momento en el que Iñarritu se recrea demasiado en lo visual, dándole más importancia que a la propia historia y sus personajes. Nota: 7,5/10 La frase: Ya no tengo miedo a morir. Eso ya me ha pasado.
Aquí estamos, un año más, con la Quiniela de los Oscar. Como sabréis, dentro de tres semanas, concretamente la madrugada del domingo 28 al lunes 29 de febrero se celebrará la gala de entrega de premios de la Academia de las Artes y las Ciencias, o lo que es lo mismo, los archiconocidos Oscar.
Como todos los años, os propongo participar en la quiniela del blog y así tener la oportunidad de llevaros un lote de cine en DVD si resultáis vencedores. Este año, por primera vez, habrá premio seguro. Ya no será necesario acertar todas las categorías, sino que el participante con mayor número de aciertos se llevará el premio. En caso de haber más de un acertante, el premio será para el que antes haya enviado su respuesta. Se admitirán dos participaciones por dirección de email. En caso de aparecer más de dos, solo tendrán validez las dos que se enviaron en primer lugar. La recepción de participaciones se cerrará el dia 28 de febrero a las 23:59. Por razones de logística y supongo que perfectamente entendibles, el premio solamente se enviará a residentes en España. Aún así invito al resto de visitantes a participar y demostrar cuánto saben de cine... o cuánto tienen de adivinos ;).
¡¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!! Y NO DEJÉIS DE INVITAR A PARTICIPAR A VUESTROS AMIGOS
Hace solo unos minutos que ha finalizado la entrega de los premios Goya de este año y aquí os dejo el listado completo de vencedores. Está claro que la gran triunfadora de la noche ha sido Truman, de Cesc Gay, que se ha llevado cinco de los seis premios a los que optaba.
La otra cara de la moneda está representada por La Novia, que partía con doce nominaciones y solamente se ha llevado dos. El resto de premios bastante repartidos, aunque Nadie quiere la noche puede considerarse la otra gran ganadora con cuatro premios recogidos.
Enhorabuena a los ganadores. Mejor película A cambio de nada La novia Nadie quiere la noche Truman Un día perfecto Mejor director Paula Ortiz Isabel Coixet Cesc Gay Fernando León de Aranoa Mejor director novel Daniel Guzmán Dani de la Torre Leticia Dolera Juan Miguel del Castillo Mejor actor protagonista Pedro Casablanc Luis Tosar Asier Etxeandía Ricardo Darín Mejor actriz protagonista Inma Cuesta Penlélope Cruz Juliette Binoche Natalia de Molina Mejor actor de reparto Felipe García Manolo Solo Javier Cámara Tim Robbins Mejor actriz de reparto Elvira Miguel Marian Alvarez Nora Navas Luisa Gavasa Mejor Actor revelación Miguel Herránz Fernando Colomo Alex García Manuel Burke Mejor Actriz revelación Antonia Guzmán Aria Elías Jordanne Cariosa Irene Escolar Mejor guión original A cambio de nada El desconocido Negociador Truman Mejor guión adaptado La novia El rey de la Habana Un día perfecto Mejor efectos especiales Anacleto El Desconocido Mi Gran Noche Tiempo sin aire Mejor maquillaje y peluquería La Novia Ma ma Nadie quiere la noche Palmeras en la nieve Mejor diseño de vestuario Mi gran noche Nadie quiere la noche Un dia perfecto Palmeras en la nieve Mejor dirección artística La novia Mi gran noche Nadie quiere la noche Palmeras en la nieve Mejor sonido Anacleto El desconocido La novia Mi gran noche Mejor música original El teatro de más allá La novia Ma ma Nadie quiere la noche Mejor dirección de producción El desconocido Nadie quiere la noche Palmeras en la nieve Un día perfecto Mejor montaje El desconocido Requisitos para ser una persona normal Truman Un día perfecto Mejor dirección de fotografía El rey de la Habana La novia Nadie quiere la noche Un día perfecto Mejor película europea Camino a la escuela Levitatán Mcbeth Mustang Mejor película iberoamericana 'El clan' La once Magallanes Vestido de novia Mejor película documental Chicas nuevas 24 horas I am your father Sueños de sal The propaganda game Mejor cortometraje de animación Alike Onorio, dos minutos de sol La noche del océano Víctimas de Guernica Mejor cortometraje documental Hijos de la tierra Regreso a la Alcarria Ventanas Viento de Atunes Mejor cortometraje de ficción Cordelias El Corredor El trueno rojo Inside the box Os Meninos do rio
Como cada año, voy a darle un repaso a las bandas sonoras que optan al Oscar de la Academia este año. Comienzo con la B.S.O. de El puente de los espías, compuesta por un clásico de las nominaciones y los premios: Thomas Newman. La película dirigida por Steven Spielberg, opta a cuatro premios y está protagonizada por Tom Hanks que, en esta ocasión no está nominado. En los próximos días podréis leer mi crítica del film. Como siempre, os dejo la música en dos formatos para que podáis elegir: Spotify o Youtube.
Enmarcada en el nuevo proyecto de Disney de crear versiones en imagen real de sus clásicos de animación, La Cenicienta es una revisión del clásico que, poco o nada aporta a lo que ya teníamos con la versión animada, con excepción de un trabajado apartado visual en el que destacan, sobre todo el vestuario, nominación al Oscar incluida, y el diseño artístico. Si bien ha sido un acierto la elección de Keneth Branagh como director, cuya mano se nota a lo largo de la película, con una ambientación muy de su estilo, el trabajo de los actores no pasa de lo mínimo exigible y únicamente destaca, aunque no demasiado, Cate Blanchet en el papel de la pérfida madrastra de la protagonista y Helena Bonham Carter que tiene una pequeña, pero divertida intervención como hada madrina. Cabe mencionar que, al contrario que en la versión animada, aquí no encontraremos canciones y secuencias musicales excepto la imprescindible del baile.
La película gustará a los más jóvenes y a los amantes de las historias de amor edulcoradas y con final feliz. Para el resto, aunque no se hace aburrida, pasará sin pena ni gloria. Me quedo con la versión animada. Nota: 5,5/10
Con el Oscar aún caliente debajo del brazo, ganado muy merecidamente el año pasado por su espectacular interpretación del científico Steven Hawking, Eddie Redmayne vuelve a dar una lección de interpretación al asumir el difícil reto de encarnar a Einar Wegener / Lilly Elbe, la primera persona en realizarse una operación de cambio de sexo de la que se tiene constancia. Nuevamente un personaje real que, además le exige una vez más, una transformación física total. Y, una vez más, sale airoso del envite y se lleva una merecida nominación al Oscar a Mejor Actor, aunque este año será muy difícil que se lo lleve. La película se sostiene y destaca, especialmente, por las grandes interpretaciones de los actores protagonistas y, si he comenzado esta entrada elogiando el genial trabajo de Redmayne, sería muy injusto no decir que su compañera de reparto, Alicia Vikander, no se queda atrás y ofrece una maravillosa interpretación de una mujer fuerte, racional, independiente, decidida y apasionada capaz de aceptar y hacer lo que sea con el propósito de ver feliz al hombre que ama. Un rol menos impactante visualmente que Redmayne pero igualmente deslumbrante. De hecho me ha sorprendido bastante su nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto y no como Actriz Principal. Sin haber visto todavía a todas sus contrincantes, casi puedo darla como ganadora. En cuanto al resto, la película es entretenida y muy correcta. La ambientación es magnífica en todos los niveles y la historia que nos cuenta es lo suficientemente interesante como para enganchar al espectador más allá del atractivo inicial de sus soberbias interpretaciones. Opta a otros dos Oscar, el de Diseño de Producción y el de Vestuario, pero veo muy difícil que se lleve cualquiera de ellos. Muy recomendada. Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación. Lo peor: Aunque la película está muy bien, no destaca demasiado en ninguna otra parcela que no sea la interpretativa. Nota: 7/10 La frase: "Me invaden los pensamientos de Lilly, sueño sus sueños. Ella siempre existió."
