El Becario es uno de los más claros ejemplos de que, con un buen saber hacer por parte del director (directora en este caso), unos buenos actores y unos guionistas inteligentes, se puede coger una historia que se ha contado mil veces y hacer de ella un film divertido, sin demasiadas pretensiones e, incluso, interesante. La estructura narrativa de El Becario y el trasfondo de su historia es de lo más trillado. Sin embargo, el carisma de De Niro y Hathaway y un buen puñado de secundarios solventes, (exceptuando a Adam Devine que demuestra, una vez más tener un único registro como actor. Y lo peor es que es un registro que ya empieza a agotar.) hacen que la película nos enganche y nos divierta desde el principio. A pesar de saber claramente por dónde van a ir los tiros y cómo va a acabar, la película resulta muy entretenida, divertida e incluso emotiva en algún momento. Su clara falta de pretensiones la hace aún mejor pues en ningún momento tenemos la sensación de que nos estén intentando dar gato por liebre. lo que siempre es de agradecer, acostumbramos como estamos a que nos calcen comedias mediocres disfrazadas de humor inteligente o gamberro. Recomendada para pasar un rato agradable sin demasiadas exigencias. Nota: 6,5/10
Nos encontramos ante la película que cierra la saga de Los Juegos del Hambre, que se corresponde a la segunda parte de la adaptación del libro que cierra la saga literaria: Sinsajo. Tras una primera parte que supuso una especie de transición o punto intermedio hacia el esperado épico y apoteosico final (Crítica aquí), de esta Sinsajo Parte 2 se esperaba una cinta mucho más ágil, espectacular y dinámica. Sin embargo, la película peca de exceso de metraje y de un ritmo demasiado irregular que alterna escenas de acción desenfrenada con otros excesivamente lentos que cortan demasiado el ritmo de una película que, como desenlace de una historia de estas proporciones, debería haber sido mucho más intenso. El desenlace de la historia creo que se ha alargado de más y la película transmite la sensación de tener varios finales, algo que tal vez se podría haber mejorado con un montaje diferente. Aún así la película no se hace pesada y es un digno final para una saga en la que, en mi opinión, las dos primeras entregas son mucho más disfrutables, cinematográficamente hablando, que las dos últimas. Toda la trama política que dota a la historia de una profundidad e interés que no tienen algunos de sus "clones" como la Serie Divergente o El Corredor del Laberinto, no se explota lo suficiente o, tal vez, no de la manera correcta y deja la sensación de que se le podría haber sacado mucho más partido. En cuando a la parte más movida de la historia, las secuencias de acción siguen siendo espectaculares y están muy bien rodadas, con estilo y un gran trabajo de fotografía. Los actores siguen la linea de las películas anteriores y podremos disfrutar, una vez más de forma póstuma, de un Phillip Seymour Hoffman que, aunque no sea este su mejor papel, siempre deja un poso agradable. Jennifer Lawrence sigue en su línea interpretando con mucha solvencia a la complicada Katnis Everdeen, Josh Hutcherson tiene un papel un poco más exigente esta vez y sale airoso del envite y Liam Hemsworth sigue sin demostrar demasiado, más allá de ser una cara bonita y oficiar de ser el guaperas de turno. Además, la evolución de su personaje en esta entrega no le favorece nada. Releyendo esta crítica, me he dado cuenta de que puedo transmitir la sensación de que no me ha gustado demasiado Los Juegos Del Hambre: Sinsajo Parte 2 y la realidad no es esa. Sí me ha gustado, y me ha gustado más que la Parte 1. Simplemente esperaba más de ella. Lo mejor: Las escenas de acción. La dirección artística. La fotografía. La banda sonora. El reparto, en general, muy equilibrado. Volver a ver unos Juegos del Hambre. Lo peor: Su ritmo irregular. Algunas escenas demasiado pausadas. Liam Hemsworth. Nota: 7/10 La frase: "Damas y caballeros, bienvenidos a los septuagésimo sextos Juegos del Hambre"
Llevaba unos añitos sin ver nada de Vin Diesel y tenía la tonta esperanza de que hubiera (o hubiese) evolucionado en los últimos tiempos. Pero no, sigue siendo el mismo proyecto de armario empotrado con cara de palo que ha sido siempre, que para películas como esta no le viene mal del todo. Sonrisita por aquí, cara de cabreo por allá y mamporros por doquier, pero no se le puede sacar de ahí. El Último Cazador de Brujas es una película de espada y hechicería que baila entre la época actual y la edad media. Tiene como descarada referencia a Los Inmortales, el clásico de los 80 protagonizado por Christopher Lambert (otro que andaba sobrado de dotes interpretativas) de la que toma muchos, muchísimos elementos sin cortarse un pelo. ¿Homenaje tal vez? Puede ser. Algo de la saga Conan también tiene, pero menos. Aparte del armario empotrado, tenemos por ahí a Michael Caine que no acabo de entender cómo se habrá dejado convencer para caer en una producción de este tipo, a Elijah Wood, al que se le ve desubicado cual hobbit en Mordor y a una Rose Leslie voluntariosa y que le da un poco de color al film, pero que tampoco es ninguna Audrey Hepburn. La película es amena y cumple su función de entretener. Visualmente tampoco es manca y cuenta con algunas escenas más que dignas. Algo de acción, algo de romance, un poquito de humor y fantasía. Eso es lo que os vais a encontrar. De historia y guión no esperéis demasiado; el pobre inmortal sufridor en busca de la mortalidad mientras protege al mundo de oscuras fuerzas malignas, aunque debo reconocer que con algún giro sí que me sorprendieron. Seguro que no estaba yo muy atento. No es que la película sea mala, pero buena tampoco es. Una del montón que, si la taquilla lo permite, contará con una inevitable secuela.
Lo mejor: El aspecto visual. Es entretenida. Lo peor: Historia muy trillada. Elijah Wood. Nota: 5,5/10 La frase: "¿Quién dijo que una bruja no puede cazar brujas?"
Dando la nota es una de esos films que se sirven, sobre todo, de una estupenda banda musical en torno a la cual se desarrolla toda la historia. En esta ocasión nos encontramos ante una banda sonora diferente a lo que estamos acostumbrados, realizada casi en su totalidad con temas muy conocidos y de diferentes estilos pero con la peculiaridad de estar interpretados A Capella, algo que les confiere un tono muy diferente al que podamos conocer de dichas canciones. A mi me encantó desde el primer momento, especialmente el tema Cups y los medleys, tanto el que las Bellas de Barden presentan en la final, que es quizás el más espectacular, como los que se van escuchando a lo largo del film. Os dejo, como siempre, el tracklist en Spotify y algunos vídeos de mis temas favoritos. Espero que los disfrutéis tanto como yo.
No es que la nueva entrega de la saga Bond me haya decepcionado, sin embargo sí que es cierto que esperaba un poquito más de ella. La película es espectacular y trepidante, como no podría ser de otra forma, y la trama es bastante interesante, sobre todo porque continúa en ese camino de las últimas entregas de que, de alguna forma, estén relacionadas entre ellas aunque no sean secuelas directas en sí mismas. Sin embargo, sí que ha habido algunas partes que me han parecido muy cogidas con pinzas incluso para tratarse de una película del agente 007. Hay cosas que suceden que carecen de toda lógica y es difícil que el espectador trague aún a sabiendas del tipo de cine que está viendo. También hay algunos diálogos que dejan bastante que desear. Aún así, creo que lo que verdaderamente he echado de menos ha sido una mayor presencia del genial Christoph Waltz, un actorazo que en los últimos años ha entrado directamente a mi Top 10 de actores favoritos. Sus minutos en pantalla, aunque de tremenda calidad, se me han antojado excesivamente escasos e innecesarios. Una verdadera lástima no haber sacado más jugo a tan apetecible personaje. En cuanto al resto del reparto, todos muy correctos. Craig sigue en su línea habitual, Seydoux deslumbra con su belleza cada vez que aparece en escena, Bellucci tiene una aparición testimonial y Ralph Fiennes, a pesar de no estar mal, no me acaba de gustar en ese papel. Ya me pasó con su breve aparición en Skyfall. En resumen, una película típica de la saga, a la que situaría en una posición media-alta en la escala de calidad de las películas de James Bond. Entretenida, quizás con 10 o 15 minutos de exceso de metraje. Lo mejor: Las escenas de acción. Daniel Craig me sigue gustando mucho como Bond. Christoph Waltz. Lo peor: No haber sacado más partido al personaje de Waltz. Algunas partes de la historia son muy poco creíbles, incluso dentro del universo Bond. Quizás le sobren unos minutos. Nota: 7/10 La frase: "Está sentado delante de tu ordenador, besando a tu amante, cenando con tu familia."
La verdad es que tras el desastre que supuso Éxodus: Dioses y Reyes (Crítica aquí), esta nueva película dirigida por Ridley Scott me producía ilusión y recelo a partes iguales. Los que hayáis visto Éxodus entenderéis perfectamente lo del recelo. La ilusión venía dada, sobre todo, por la temática del film aunque también por el gran reparto de la cinta y por el regreso del director a un terreno que siempre se le ha dado bien, el de la ciencia ficción. Ahora bien, sin ser ningún experto, diría que la película tiene mucho más de ficción que de ciencia, aunque para nada esto es malo, sobre todo, porque en ningún momento pretende venderse como lo contrario. Desde el principio, la historia aboga más por el entretenimiento y el espectáculo que por intentar ser realista o coherente con determinados principios científicos. Esto hace que sus más de dos horas y media de duración, centradas casi por completo en el personaje de Matt Damon y su desértico y rojizo entorno, no se hagan pesadas y resulten bastante fáciles de llevar. Eso no quita que haya ciertas cosas que chirríen demasiado en pantalla, como ver a los astronautas saltar de una zona a otra por el exterior de la nave sin ningún tipo de sujeción o amarre de seguridad. Vamos, que estás todo el rato pensando que en un salto de esos les falla una mano y allá que se van al espacio infinito cual George Clooney en Gravity (Crítica aquí). En cuanto a la parte interpretativa, Matt Damon carga con casi todo el peso de la película y lo hace a muy buen nivel, como suele ser habitual en él. Jessica Chastain, a pesar de no aparecer demasiado en pantalla, también causa buena impresión, lo mismo que Sean Bean o Kristen Wiig. La que me ha descolocado bastante ha sido Kate Mara, pues me ha dado la sensación de que estaba prolongando su triste interpretación de Cuatro Fantásticos (Crítica aquí). Se espera mucho más de esta chica. Por último, a nivel técnico, la película está bastante bien aunque tampoco es para tirar cohetes. No hay nada que no hayamos visto antes. Correcta, sin más alardes. El 3D es bastante flojo también. Lo mejor: Es muy entretenida y amena. Mat Damon. La B.S.O. Los toques de humor de los personajes. Lo peor: En ocasiones resulta poco creíble. Kate Mara. El final es previsible. El cambio de título. Nota: 7/10 La frase: "Soy la primera persona que ha estado completamente sola en un planeta"
La verdad es que cuando hace unos meses empecé a leer críticas sobre la última película de animación de Disney/Pixar, mi reacción fue más bien de escepticismo. En todas partes la ponían por las nubes. Y no solo la proclamaban como la mejor película de animación del año, sino como una de las mejores películas del año a nivel global. De ahí que el interés y las expectativas fueran creciendo con el paso del tiempo. Ahora, una vez vista, no puedo más que estar de acuerdo con casi todo lo que había leído y escuchado sobre Del Revés. La película es una auténtica maravilla en casi todas sus facetas. Creo que lo que mejor define a Del Revés es, sobre todo, su enorme originalidad y la profundidad de su planteamiento que, disfrazado de producto infantil, propone muchísimos temas para que los más talluditos reflexionemos, tanto durante, como después de haberla visto. Y es que, detrás de los vistosos y llamativos colores de los personajes y su entorno claramente orientado a entretener a los más pequeños, hay una simplista pero a la vez magnífica e interesante representación de cómo funciona el cerebro humano en muchos de sus procesos más importantes. Cosas que los peques no comprenderán y les pasarán de largo, pero que los mayores sabrán apreciar el modo en cómo están tratadas. La memoria a corto y a largo plazo, el pensamiento abstracto, el subconsciente, los recuerdos y el manejo que hacemos de ellos e, incluso, cómo pueden ser corrompidos por elementos ajenos. Los elementos que conforman nuestra personalidad y las cosas que ayudan o impiden su correcto desarrollo. Las emociones, los sueños, la imaginación... Todo esto y mucho más se analiza en Del Revés, de una forma amena, divertida y , sobre todo, interesante. La película no solo trata sobre qué se la pasa por la cabeza a una niña de once años, sino en cómo las cosas que le suceden la van moldeando en su proceso de aprendizaje y crecimiento. Un film muy recomendado, casi diría más para adultos que para niños. No la dejéis pasar. Le auguro sin ningún tipo de dudas el Oscar a Mejor Película de Animación de este año y, o mucho me equivoco, o también contará con una nominación a Mejor Guión y/o a Mejor Película. Ahí lo dejo. Evidentemente, espero ansioso una continuación en la que ver cómo se desarrollan estos mismos procesos en un cerebro ya adolescente. Lo mejor: La originalidad de su planteamiento y su buen hacer a la hora de desarrollarlo. La cantidad de temas que trata. Otro detalle importante a tener en cuenta es que el doblaje está hecho por profesionales del campo. Por suerte, aquí no han utilizado la moda de utilizar a actores famosos para el doblaje. Lo peor: Hay un tramo de la película que está claramente orientado a los más pequeños que, para los adultos puede hacerse un poco ñoña y pesada. Por suerte dura poco. Nota: 8,5/10 La frase: "¿Has mirado alguna vez a alguien e imaginado qué estará pasando dentro de su cabeza?"
Si alguien se creía que lo de correr se había acabado para estos chicos, una vez huidos del laberinto en el que se encontraban en la primera película (crítica aquí), estaba muy equivocado. La verdad es que casi me atrevería a decir que se pasan más tiempo corriendo en esta continuación de la historia que en la primera parte. Ojo, que esto no es malo, de hecho le da mucho ritmo y emoción a la primera mitad de la película, que hace gala de unos niveles de acción y emoción que no tenía su predecesora. En cambio, cuando pretende ponerse seria y avanzar en la historia, la cosa flojea bastante ya que, la originalidad de la que gozaba la historia en la primera parte, respecto al laberinto, sus orígenes, quién lo controla, etc. aquí se ha perdido completamente. De hecho, la película cuenta a lo largo de todo su metraje con tantas y tantas pinceladas de otras obras que casi parece un juego de "Adivina de qué película hemos copiado esta secuencia". En sus dos horas y cuarto de duración, me he acordado de Mad Max, Los 100, Guerra Mundial Z, Soy Leyenda, Black Mirror, Matrix... suma y sigue. Aún así me lo he pasado bien, la historia cuenta con algunos giros interesantes y, aunque hay cosas previsibles, cumple su función de entretener al espectador sin intentar ir mucho más allá. De hecho, el titulo de Las Pruebas le viene como anillo al dedo ya que en cierto momento de la película, todo parece un videojuego en el que el único objetivo es ir superando pruebas y pasar a la siguiente pantalla. Técnicamente está muy bien realizada y su ambientación, dirección artística y fotografía son de un nivel muy alto. En cuanto a las interpretaciones, correctas sin más, tanto en los más jóvenes como en los actores más experimentados. Esperaré impaciente el desenlace para saber cuál es el destino de Thomas y el resto de clarianos. P.D. Poniéndoles nombres a diversos elementos de la película se les ha quedado la cabeza descansada: clarianos, el destello, la quemadura, cruel, el brazo derecho... en fin... Lo mejor: La primera mitad es frenética y no da respiro al espectador, algo que se agradece en este tipo de películas. Lo peor: Recuerda demasiado a muchas otras y ha perdido cierta frescura con respecto a su primera parte. La segunda mitad se hace algo lenta después del ritmo endiablado de la primera. Nota: 6,5/10 La frase: "Quiero que entiendas porqué lo hice"
Tomando como punto de partida una mezcla entre Speed y Última llamada, El Desconocido es un magnífico thriller de acción que poco o nada tiene que envidiar a los productos del mismo género que nos llegan de Hollywood con presupuestos mucho mayores. Con un Luis Tosar soberbio,una Elvira Mínguez con muchas tablas y un nivel técnico general muy alto, El Desconocido, dirigida por Dani de la Torre, consigue mantenernos agarrados a la butaca durante toda la película, haciendo gala de algunos giros inesperados y muy efectivos (siempre y cuando no hayamos visto el trailer), funcionando perfectamente al mismo tiempo como cinta de acción y como crítica social a determinados elementos que nos rodean y marcan nuestro día a día. Sin mencionarlas directamente, la historia tiene de telón de fondo el escándalo bancario conocido como "las preferentes" y está ambientada en la ciudad de A Coruña para resaltar aún más esa poco velada referencia (Recordemos que la comunidad Gallega, aunque no fue la única, sí que fue de las más afectadas). Persecuciones. explosiones, disparos, mucha tensión... es lo que nos ofrece El Desconocido. Es cierto que no está sobrada de originalidad, pero lo compensa con un gran ritmo narrativo y con algunas situaciones inesperadas que nos harán estar muy atentos para intentar descubrir cómo se solucionará semejante enredo. Como nota curiosa, y aunque no es demasiado importante para el global de la película, hay un par de escenas en las que podremos observar unos errores de raccord de escándalo, algo que no debería pasar en un film de este presupuesto. Lo mejor:Tosar, Mínguez y un gran trabajo de dirección y montaje que consiguen mantener un nivel de tensión muy alto durante toda la película. Lo peor: Su falta de originalidad. Un desenlace previsible. Cuando los actores no están en pantalla y solo suenan a través del hilo telefónico, suenan demasiado teatralizadas y poco convincentes. Demasiado forzadas. Una visión muy poco realista de las fuerzas de seguridad del estado. Los actores infantiles. Goya Toledo. El trailer es un PEDAZO DE SPOILER. Estáis avisados. Nota: 7/10 La Frase: "Ahora que estás tan jodido como yo ¿lo sientes?"
Supongo que sonará a chiste fácil, pero la verdad es que Everest me dejó bastante frío. No diré que es mala película, que no lo es, pero tampoco me pareció especialmente buena. Creo que, para el tipo de historia que está contando, le falta algo más de emotividad y dramatismo. Incluso algo más de tensión, que la tiene en determinadas escenas pero se me ha antojado insuficiente. El guión me ha parecido correcto, pero tirando a excesivamente simplista y con mucha chicha por explotar a pesar de la duración de la película. No se hace pesada, pero creo que es mucho metraje para poca historia. También he echado de menos que explotara un poco más la imagen de la montaña. Teniendo en cuenta el marco natural en el que se ubica la película, me quedé con ganas de una dosis mayor de imágenes bucólicas para disfrutar del paisaje. En cuanto a los actores, sigo sin entender porqué le siguen dando trabajo a un actor tan prescindible como Jason Clarke. A día de hoy, aún no ha demostrado absolutamente nada como actor. Menos mal que tenemos por ahí a Josh Brolin, que borda su papel e inunda la pantalla con cada aparición. El resto del elenco, numeroso y reconocido, correctos. Sin más. Por último, a nivel técnico la película es sobresaliente y cumple con unos buenos efectos especiales. No me extrañaría alguna nominación a premios en lo tocante al tema del sonido y el maquillaje. Nota: 6/10 Otras críticas de Everest: - Redum cine - Coleccionista de instantes cinematográficos - Fan de historias - Cine de patio - Motel Purgatorio - Fan Cineblog II
