"MARTE (THE MARTIAN)": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que tras el desastre que supuso Éxodus: Dioses y Reyes (Crítica aquí), esta nueva película dirigida por Ridley Scott me producía ilusión y recelo a partes iguales. Los que hayáis visto Éxodus entenderéis perfectamente lo del recelo. La ilusión venía dada, sobre todo, por la temática del film aunque también por el gran reparto de la cinta y por el regreso del director a un terreno que siempre se le ha dado bien, el de la ciencia ficción.

Ahora bien, sin ser ningún experto, diría que la película tiene mucho más de ficción que de ciencia, aunque para nada esto es malo, sobre todo, porque en ningún momento pretende venderse como lo contrario. 

Desde el principio, la historia aboga más por el entretenimiento y el espectáculo que por intentar ser realista o coherente con determinados principios científicos. Esto hace que sus más de dos horas y media de duración, centradas casi por completo en el personaje de Matt Damon y su desértico y rojizo entorno, no se hagan pesadas y resulten bastante fáciles de llevar. Eso no quita que haya ciertas cosas que chirríen demasiado en pantalla, como ver a los astronautas saltar de una zona a otra por el exterior de la nave sin ningún tipo de sujeción o amarre de seguridad. Vamos, que estás todo el rato pensando que en un salto de esos les falla una mano y allá que se van al espacio infinito cual George Clooney en Gravity (Crítica aquí).

En cuanto a la parte interpretativa, Matt Damon carga con casi todo el peso de la película y lo hace a muy buen nivel, como suele ser habitual en él. Jessica Chastain, a pesar de no aparecer demasiado en pantalla, también causa buena impresión, lo mismo que Sean Bean o Kristen Wiig. La que me ha descolocado bastante ha sido Kate Mara, pues me ha dado la sensación de que estaba prolongando su triste interpretación de Cuatro Fantásticos (Crítica aquí). Se espera mucho más de esta chica.

Por último, a nivel técnico, la película está bastante bien aunque tampoco es para tirar cohetes. No hay nada que no hayamos visto antes. Correcta, sin más alardes. El 3D es bastante flojo también.

Lo mejor: Es muy entretenida y amena. Mat Damon. La B.S.O. Los toques de humor de los personajes.

Lo peor: En ocasiones resulta poco creíble. Kate Mara. El final es previsible. El cambio de título.

Nota: 7/10

La frase: "Soy la primera persona que ha estado completamente sola en un planeta"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3659388/



Otras críticas de Marte:

- Todo desde mi sofá
- Rebobinando VHS
- Spaguettis
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Cine de patio
- Fan de historias
- Fan Cine Blog 2
- Crónicas De Niro

"INSIDE OUT (DEL REVÉS)": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que cuando hace unos meses empecé a leer críticas sobre la última película de animación de Disney/Pixar, mi reacción fue más bien de escepticismo. En todas partes la ponían por las nubes. Y no solo la proclamaban como la mejor película de animación del año, sino como una de las mejores películas del año a nivel global. De ahí que el interés y las expectativas fueran creciendo con el paso del tiempo.

Ahora, una vez vista, no puedo más que estar de acuerdo con casi todo lo que había leído y escuchado sobre Del Revés. La película es una auténtica maravilla en casi todas sus facetas. 

Creo que lo que mejor define a Del Revés es, sobre todo, su enorme originalidad y la profundidad de su planteamiento que, disfrazado de producto infantil, propone muchísimos temas para que los más talluditos reflexionemos, tanto durante, como después de haberla visto.
Y es que, detrás de los vistosos y llamativos colores de los personajes y su entorno claramente orientado a entretener a los más pequeños, hay una simplista pero a la vez magnífica e interesante representación de cómo funciona el cerebro humano en muchos de sus procesos más importantes. Cosas que los peques no comprenderán y les pasarán de largo, pero que los mayores sabrán apreciar el modo en cómo están tratadas. 

La memoria a corto y a largo plazo, el pensamiento abstracto, el subconsciente, los recuerdos y el manejo que hacemos de ellos e, incluso, cómo pueden ser corrompidos por elementos ajenos. Los elementos que conforman nuestra personalidad y las cosas que ayudan o impiden su correcto desarrollo. Las emociones, los sueños, la imaginación... Todo esto y mucho más se analiza en Del Revés, de una forma amena, divertida y , sobre todo, interesante.

La película no solo trata sobre qué se la pasa por la cabeza a una niña de once años, sino en cómo las cosas que le suceden la van moldeando en su proceso de aprendizaje y crecimiento.

Un film muy recomendado, casi diría más para adultos que para niños. No la dejéis pasar. Le auguro sin ningún tipo de dudas el Oscar a Mejor Película de Animación de este año y, o mucho me equivoco, o también contará con una nominación a Mejor Guión y/o a Mejor Película. Ahí lo dejo.

Evidentemente, espero ansioso una continuación en la que ver cómo se desarrollan estos mismos procesos en un cerebro ya adolescente.

Lo mejor: La originalidad de su planteamiento y su buen hacer a la hora de desarrollarlo. La cantidad de temas que trata. Otro detalle importante a tener en cuenta es que el doblaje está hecho por profesionales del campo. Por suerte, aquí no han utilizado la moda de utilizar a actores famosos para el doblaje.

Lo peor: Hay un tramo de la película que está claramente orientado a los más pequeños que, para los adultos puede hacerse un poco ñoña y pesada. Por suerte dura poco.

Nota: 8,5/10

La frase:  "¿Has mirado alguna vez a alguien e imaginado qué estará pasando dentro de su cabeza?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2096673/


Otras magníficas críticas de Del Revés:

- Fan de Historias
- Calle Baker
- Motel Purgatorio
- Cine de Patio
- Todo desde mi sofá
- Redrum Cine
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Crónicas De Niro
- Aleucine

"EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS": Crítica de cine en pocas palabras

Si alguien se creía que lo de correr se había acabado para estos chicos, una vez huidos del laberinto en el que se encontraban en la primera película (crítica aquí), estaba muy equivocado.

La verdad es que casi me atrevería a decir que se pasan más tiempo corriendo en esta continuación de la historia que en la primera parte. Ojo, que esto no es malo, de hecho le da mucho ritmo y emoción a la primera mitad de la película, que hace gala de unos niveles de acción y emoción que no tenía su predecesora.

En cambio, cuando pretende ponerse seria y avanzar en la historia, la cosa flojea bastante ya que, la originalidad de la que gozaba la historia en la primera parte, respecto al laberinto, sus orígenes, quién lo controla, etc. aquí se ha perdido completamente. De hecho, la película cuenta a lo largo de todo su metraje con tantas y tantas pinceladas de otras obras que casi parece un juego de "Adivina de qué película hemos copiado esta secuencia". En sus dos horas y cuarto de duración, me he acordado de Mad Max, Los 100, Guerra Mundial Z, Soy Leyenda, Black Mirror, Matrix... suma y sigue.

Aún así me lo he pasado bien, la historia cuenta con algunos giros interesantes y, aunque hay cosas previsibles, cumple su función de entretener al espectador sin intentar ir mucho más allá. De hecho, el titulo de Las Pruebas le viene como anillo al dedo ya que en cierto momento de la película, todo parece un videojuego en el que el único objetivo es ir superando pruebas y pasar a la siguiente pantalla.

Técnicamente está muy bien realizada y su ambientación, dirección artística y fotografía son de un nivel muy alto. En cuanto a las interpretaciones, correctas sin más, tanto en los más jóvenes como en los actores más experimentados.

Esperaré impaciente el desenlace para saber cuál es el destino de Thomas y el resto de clarianos.

P.D. Poniéndoles nombres a diversos elementos de la película se les ha quedado la cabeza descansada: clarianos, el destello, la quemadura, cruel, el brazo derecho... en fin...

Lo mejor: La primera mitad es frenética y no da respiro al espectador, algo que se agradece en este tipo de películas.

Lo peor: Recuerda demasiado a muchas otras y ha perdido cierta frescura con respecto a su primera parte. La segunda mitad se hace algo lenta después del ritmo endiablado de la primera.

Nota: 6,5/10

La frase: "Quiero que entiendas porqué lo hice"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4046784

Otras críticas de El Corredor Del Laberinto: Las Pruebas:

- Coleccionista de Instantes Cinematográficos
- Fan Cine Blog II

"EL DESCONOCIDO": Crítica de cine en pocas palabras

Tomando como punto de partida una mezcla entre Speed y Última llamada, El Desconocido es un magnífico thriller de acción que poco o nada tiene que envidiar a los productos del mismo género que nos llegan de Hollywood con presupuestos mucho mayores.

Con un Luis Tosar soberbio,una Elvira Mínguez con muchas tablas y un nivel técnico general muy alto, El Desconocido, dirigida por Dani de la Torre, consigue mantenernos agarrados a la butaca durante toda la película, haciendo gala de algunos giros inesperados y muy efectivos (siempre y cuando no hayamos visto el trailer), funcionando perfectamente al mismo tiempo como cinta de acción y como crítica social a determinados elementos que nos rodean y marcan nuestro día a día.

Sin mencionarlas directamente, la historia tiene de telón de fondo el escándalo bancario conocido como "las preferentes" y está ambientada en la ciudad de A Coruña para resaltar aún más esa poco velada referencia (Recordemos que la comunidad Gallega, aunque no fue la única, sí que fue de las más afectadas).

Persecuciones. explosiones, disparos, mucha tensión... es lo que nos ofrece El Desconocido. Es cierto que no está sobrada de originalidad, pero lo compensa con un gran ritmo narrativo y con algunas situaciones inesperadas que nos harán estar muy atentos para intentar descubrir cómo se solucionará semejante enredo.

Como nota curiosa, y aunque no es demasiado importante para el global de la película, hay un par de escenas en las que podremos observar unos errores de raccord de escándalo, algo que no debería pasar en un film de este presupuesto.

Lo mejor: Tosar, Mínguez y un gran trabajo de dirección y montaje que consiguen mantener un nivel de tensión muy alto durante toda la película.

Lo peor: Su falta de originalidad. Un desenlace previsible. Cuando los actores no están en pantalla y solo suenan a través del hilo telefónico, suenan demasiado teatralizadas y poco convincentes. Demasiado forzadas. Una visión muy poco realista de las fuerzas de seguridad del estado. Los actores infantiles. Goya Toledo. El trailer es un PEDAZO DE SPOILER. Estáis avisados.

Nota: 7/10

La Frase: "Ahora que estás tan jodido como yo ¿lo sientes?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3169770/

Otras críticas de El Desconocido:

- Todo desde mi sofá
- Motel Purgatorio
- Cine de Patio
- La Henryteca

"EVEREST": Microcrítica

Supongo que sonará a chiste fácil, pero la verdad es que Everest me dejó bastante frío. 
No diré que es mala película, que no lo es, pero tampoco me pareció especialmente buena. Creo que, para el tipo de historia que está contando, le falta algo más de emotividad y dramatismo. Incluso algo más de tensión, que la tiene en determinadas escenas pero se me ha antojado insuficiente.

El guión me ha parecido correcto, pero tirando a excesivamente simplista y con mucha chicha por explotar a pesar de la duración de la película. No se hace pesada, pero creo que es mucho metraje para poca historia.

También he echado de menos que explotara un poco más la imagen de la montaña. Teniendo en cuenta el marco natural en el que se ubica la película, me quedé con ganas de una dosis mayor de imágenes bucólicas para disfrutar del paisaje.

En cuanto a los actores, sigo sin entender porqué le siguen dando trabajo a un actor tan prescindible como Jason Clarke. A día de hoy, aún no ha demostrado absolutamente nada como actor. Menos mal que tenemos por ahí a Josh Brolin, que borda su papel e inunda la pantalla con cada aparición. El resto del elenco, numeroso y reconocido, correctos. Sin más.

Por último, a nivel técnico la película es sobresaliente y cumple con unos buenos efectos especiales. No me extrañaría alguna nominación a premios en lo tocante al tema del sonido y el maquillaje.

Nota: 6/10


Otras críticas de Everest:

- Redum cine
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Fan de historias
- Cine de patio
- Motel Purgatorio
- Fan Cineblog II

"REGRESIÓN": Crítica de cine en pocas palabras

No es Alejandro Amenábar un director de urgencias. Cinco años transcurrieron entre los estrenos de Mar Adentro y Ágora, y otros seis años han tenido que pasar antes de que el director de origen chileno haya regresado a las salas con Regresión. 

Estas pausas le dan tiempo suficiente para calibrar a la perfección cada nueva obra, cuidarla y mimarla, explorar nuevos terrenos y tener muy claro lo que quiere contarnos.

Tras pasearse por el drama y el cine histórico, en Regresión, Amenábar vuelve a sus orígenes, al cine de suspense que casi roza el terror psicológico y que tan buenos resultados le ha dado desde el inicio de su carrera.

Regresión es una sombría historia llena de personajes complejos, que se mueve entre la realidad y los sueños y en la que continuamente estaremos dudando de si lo que vemos es realidad o es producto de la imaginación de los personajes. Con la religión, el Diablo y la sectas satánicas que tanto proliferaron en los E.E.U.U. en los años 80 y 90 del siglo pasado como piedra angular, Regresión apela a los miedos más primarios del ser humano para mantener en jaque al espectador durante algo más de hora y media. Con una fotografía que envuelve a la narración en un opresivo ambiente que favorece la tensión, en el que la lluvia es casi un personaje más, el punto más flojo puede ser el montaje, que crea un ritmo un poco lento y hace que la película, con un metraje no muy extenso, se haga larga por momentos. 

Es curioso ver que el protagonista de la historia, perfectamente interpretado por Ethan Hawke, es quizás el personaje más simple del film. No sabremos apenas nada de su pasado, ni de sus motivaciones, sus terrores o sus luchas internas. Serán los personajes secundarios los que, en esta ocasión, aporten profundidad y complejidad a la historia. Un fresco acierto, desde mi punto de vista.

Como contrapunto, tenemos al personaje de Emma Watson que interpreta a Angela (sí, como la protagonista de Tesis), una joven llena de secretos, atormentada por su pasado y el mundo que le rodea cuyo único refugio es la religión.

Aprovecho para comentar aquí, como nota negativa que, desde mi modesto y humilde punto de vista, hay una escena que le sobra al film y sin la cual, el final sería mucho más sorprendente e impactante. También opino que son innecesarias la explicaciones sobre las sectas al principio de la película. Le restan misterio al inicio de la historia.

En resumen, el nuevo trabajo de Amenábar, aún a pesar de no haber colmado totalmente mis altas expectativas, es una cinta interesante y recomendable para cualquier degustador del buen cine. Por cierto, atentos a una de las escenas finales que es casi un calco del final de Tesis.

Lo mejor: El ambiente de la película. Los actores. La historia, aunque es un poco enrevesada, engancha. 

Lo peor: El ritmo un poco lento. Alguna escena que sobra.

Nota: 7/10

La frase: "El Diablo no existe. Solo existes tu. Tu eres el Diablo."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3319920



Otras críticas de Regresión:

- Todo El Cine Que Viene
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Cine de patio
- Sanitarium of culture
- Todo desde mi sofá

10 MOTIVOS POR LOS QUE "FRIENDS" DEBERÍA TENER UNA SEASON EVENT: Series en pocas palabras

24 fue una de las pioneras. En breve se le unirán Expediente X, Heroes Reborn, Padres Forzosos y Twin Peaks. También se rumorea una posible season event para Prison Break y para Dexter.

¡Ah! Pero esperad... ¿que no sabéis que es eso de una Season Event? Pues yo os lo explico en un pis-pas: Una season event es algo que se está poniendo de moda últimamente y que consiste en rodar una nueva y única temporada, en principio de pocos capítulos, de series que ya han finalizado hace algún tiempo. 
Ya sea para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro, la falta de originalidad reinante hoy día, contentar a los fans, dar una segunda oportunidad a determinada serie o darle un final apropiado que no se le pudo dar en su día, las season event están cogiendo fuerza y no es descartable que muchas series que ya fueron dadas por muertas en su momento, resuciten cual zombies en busca de reverdecer viejos laureles.

Así que hoy me he decidido a escribir este artículo, que buenamente puede convertirse en el primero de varios, ya que considero que hay varias series que se merecerían tener su correspondiente season event por muchos motivos.

Comienzo con Friends, la sitcom por excelencia y, sin duda, mi serie favorita de todos los tiempos.

El 6 de mayo de 2004 se emitía el último episodio de Friends, tras 10 temporadas en antena. Fue un final emotivo y con un buen cierre de tramas para todos los personajes. 

Aún así, más de diez años después de su final, muchos seguimos con ganas de más. Es por ello que expongo mis motivos para que Friends tenga una season event:

• A pesar de las innumerables y constantes reposiciones durante todos estos años, la serie sigue manteniendo buenos niveles de audiencia cada vez que se emite.
• Ha pasado el tiempo suficiente para que los niños de la serie hayan crecido y puedan dar mucho juego para nuevas tramas. Además, el hecho de que no sean todos de la misma edad amplía el abanico de posibilidades.
• Recordemos que los hijos de Ross, Ben y Emma, nunca coincidieron en pantalla. A día de hoy no está muy claro el porqué, pero creo que es algo que a todos nos gustaría ver y que podría dar para mucho en la historia.
• Teniendo en cuenta las tramas del spin of basado en el personaje de Joey (dos temporadas), podríamos ver una reunión del grupo con un Joey diferente, con éxito y dinero por fin. Tras diez temporadas de gorronear a los demás y perseguir su sueño, permitiría ver un desarrollo del personaje un poco distinto a lo que estamos acostumbrados.

• Después de diez temporadas de tiras y aflojas en la relación de Ross y Rachel, estaría bien ver cómo llevarían una relación estable y normal.
• Ver a dos personajes tan peculiares como Phoebe y Mike ejercer de padres sería muy interesante. Los episodios en los que Phoebe ejercía de canguro de sus sobrinos, los trillizos que ella misma había parido, eran muy divertidos. ¿Os imagináis cómo serían las canciones de cuna que Phoebe compondría para sus hijos?
• También tendría su gracia ver a Chandler lidiar con una hija pre-adolescente.
• Ninguno de los actores ha tenido mucho éxito en sus respectivas carreras lejos de la serie (salvo, quizás, Jeniffer Aniston) Por lo que, posiblemente, no sería muy difícil convencerlos a todos para volver con una season event.
• Después de tanto tiempo, ninguna otra sitcom ha conseguido una calidad o un éxito y aceptación como el de Friends. Ni siquiera similar. Y muchas lo han intentado. Finales Felices y Cómo conocí a vuestra madre, entre otras. Esta última, en sus primeras temporadas, es la que más se ha acercado, pero ni de lejos llegó nunca a la cotas alcanzadas por Friends. Big Bang podría aproximarse bastante, pero creo que es un tipo de serie diferente.
• Tendría un éxito seguro y la cadena responsable haría su agosto con lo que sería, sin duda, el acontecimiento televisivo del año. Tras una década mareando la perdiz con el posible rodaje de una película que nunca llega, una nueva temporada de la serie batiría récords de audiencia.

Bien. Hasta aquí mis motivos para que los responsables de la serie se pongan manos a la obra con una season event.

Seguramente vosotros tengáis más motivos o motivos en contra de que el evento se realizase. Estaré encantado de leeros.

"ASTERIX: LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES": Microcrítica

La última aventura de Asterix en el cine es una película de animación en en 3D por ordenador que no funciona como entretenimiento para adultos y dudo seriamente de que lo haga para niños.

A mi me resultó aburrida y con muy poca gracia. Me pasé toda la película añorando otras adaptaciones de los galos de la poción mágica como Las Doce Pruebas de Asterix o Asterix y Cleopatra, con su animación clásica y con guiones que ya quisieran para sí muchas películas de imagen real.

Aquí la historia solamente sirve como una crítica social y política a gran escala que, por momentos, hasta parece un adoctrinamiento para los tiernos infantes que puedan estar viendo la película. 


No quiero decir que la moraleja no esté bien, pero creo que este tipo de películas no debería tirar por esos derroteros. Además, yo no he leído el cómic, pero por lo que me han dicho la historia es muy poco fiel a la original.

En fin, una película de la que no esperaba mucho más que un poco de diversión y entretenimiento, pero no ha podido darme ni siquiera eso. Por favor, que Asterix vuelva a la animación de toda la vida y que sean fieles a los cómics.

Nota: 3/10

"LA VISITA": Crítica de cine en pocas palabras

Dos años han pasado desde el último desastre de taquilla y crítica de M. Night Shyamalan, la inefable After Earth (Crítica aquí). Y el inmediatamente anterior había sido otro tanto de lo mismo. Hablo por supuesto de la nefasta Airbender, El Último Guerrero (Crítica aquí). Es por ello que hoy he salido del cine con una sonrisa. Me gustaría decir que el director indio ha vuelto por la puerta grande, pero eso sería faltar a la verdad, además de exagerado. Pero sí me atreveré ha decir que ha vuelto por una puerta del tamaño suficiente como para hacernos creer a sus más fieles acólitos que no todo está perdido y que aún le queda mucho buen cine por ofrecer.

La Visita, sin llegar a los niveles de calidad de obras como El Sexto Sentido, El Protegido o Señales, es algo así como un regreso a los orígenes de la filmografía de Shyamalan. Vuelta al terror psicológico, que intenta provocar más inquietud e incomodidad que miedo en sí mismo. Y hay que reconocer que lo consigue en gran parte del film.

Partiendo de algo tan básico, cotidiano y tierno (posiblemente las cosas que más miedo dan cuando se corrompen) como puede ser la relación entre abuelos y nietos, Shyamalan construye una historia inquietante, llena de interrogantes que, como era habitual en sus primeras obras del género, solo se resolverán al final de la cinta. La trama me ha resultado bastante original e interesante, con algunos giros inesperados y eficaces dentro del más puro estilo de su director.

En cuanto al reparto, me ha parecido muy correcto, especialmente la joven Olivia DeJonge, a la que no conocía. Desde luego la chica promete y puede ser una de las actrices a tener en cuenta en un futuro no muy lejano. En  cambio Ed Oxenbould, que interpreta al niño protagonista, me ha resultado odioso antes de llegar a los diez minutos de película. Un sentimiento que, por suerte, se fue diluyendo a medida que avanzamos en la trama. Será él, además, el encargado de poner las notas cómicas a la película. Alguna que otra que sobra, por cierto. Ciertos momento de humor rompen completamente la tensión que se había creado con anterioridad y que es tan difícil de conseguir hoy día.

Por su parte Deanna Dunagan y Peter McRobbie, que interpretan a los abuelos, están muy correctos, especialmente ella, que consigue enternecernos o asustarnos con una facilidad pasmosa.

En el global, la película funciona bastante bien, especialmente por su historia y los actores. En cambio, en el lado menos atractivo, para mí al menos, está el estilo que ha escogido Shyamalan para la puesta en escena, el tan manido últimamente (y odiado por mi) sistema de cámara en mano y montaje casi tipo falso documental que por momentos es muy molesto. Eso sí, ha sido inteligente y en vez de hacer que sus personajes carguen con las cámaras en todo momento, da descansos al espectador haciendo que las cámaras estén apoyadas y estáticas en algunas escenas. Se agradece.

En fin, como ya he comentado, una película más que aceptable que me hace recobrar la fe en lo que nos pueda llegar en el futuro de este gran director y, al mismo tiempo, nos hace añorar sus mejores obras.

Por cierto, o no he estado atento o Shyamalan definitivamente ha dejado de hacer cameos en sus películas.

Lo mejor: La historia. Las dos actrices. Algunos giros de guión.

Lo peor: El sistema de cámara en mano. Algunos momentos de humor rompen el clima de la película rebajando la tensión de las escenas. Tal vez sea intencionado, pero creo que es un error.  

Nota: 6,5/10

La frase: "¿Te importaría meterte en el horno para limpiarlo?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3567288


Otras críticas de La Visita:

- Redrum Cine
- Rebobinando VHS
- Todo desde mi sofa
- Sanitarium of culture
- Cine de patio

FIFA 16, PRIMERAS IMPRESIONES DE LA DEMO: Videojuegos en pocas palabras

Esta misma mañana, EA Sports ha liberado las demos de Fifa 16 para Playstation 4 y Xbox One, así que sin dejar pasar ni un instante, me he descargado la versión de PS4, que ocupa unos 4,6 GB y me he puesto a probarla en cuanto he podido.

Han sido solamente un par de partidos, pero me han servido para ir captando algunos detalles de lo que podremos esperar de la versión definitiva del juego que saldrá a la venta el día 24 de este mismo mes de septiembre.

Como era de esperar, ya en la demo vemos unos menús bastante remozados aunque muy similares a los de la anterior entrega. Como suele ser habitual, en la demo nos deja escoger entre varios equipos de los más potentes de Europa entre los que se encuentran el Real Madrid, el Barcelona o el Inter de Milán. Me ha dado la sensación de que la cantidad de equipos entre los que escoger era mayor que otros años. 

Todo el apartado gráfico ha sufrido bastantes mejoras y, también especialmente, todo lo que atañe a los movimientos de los jugadores y la física en general de todos los elementos. Todo mucho más real en todos los aspectos. Para muestra, no perdáis detalle de los movimientos del cuerpo de Benzema en este segundo vídeo.

A nivel de jugabilidad, el juego me ha resultado igual de fácil de controlar que siempre, y me ha parecido quizás un poco más preciso en cuanto a las direcciones de pases, tiros y, sobre todo, centros al área, que me han sido mucho más sencillos de controlar que en Fifa 15. En general creo que es más fácil de manejar, aunque habrá que ver en la versión definitiva. Tampoco he pegado muchos tiros a los postes, cosa que sucedía demasiado en las versiones anteriores; en dos partidos, solo un tiro al poste y acabó en gol. No está mal. Espero que por fin hayan solucionado ese bug eterno.

Para los que empiezan, el juego incorpora en nuevo sistema Trainer, el cual nos va indicando sobre el jugador que controlamos, el botón para la acción más adecuada en cada momento según la situación del juego. Lo he probado un buen rato y no está mal, aunque para los que, como yo, llevan décadas jugando a la saga Fifa, resulta un poco innecesario y molesto por momentos.

Por último están esos pequeños detalles que se van añadiendo cada año, que no afectan directamente a la jugabilidad del juego pero que sirven para hacerlo mucho más real y atractivo al jugador. Me ha llamado la atención, por ejemplo, que en un momento dado se diera la circunstancia de que hubiera dos balones en el terreno de juego porque el recogepelotas le pasó un balón a un jugador demasiado pronto. Al momento, otro jugador se fue hasta la banda contraria a echar fuera del campo el balón que sobraba.

Otro detalle que me ha gustado es que al finalizar los partidos, además de las repeticiones de los goles y las jugadas más importantes, el juego nos facilita un resumen del partido en plan televisivo, con las mejores jugadas. Todo un detalle.

Si os fijáis, los vídeos que os he dejado son grabados con el móvil y no subidos directamente del juego. Lo he hecho así porque, a diferencia de años anteriores, la demo no incluye la opción de subir los vídeos de las repeticiones a los servidores de EA Sports. Aunque ahora que lo pienso, también puede ser porque no tengo suscripción a Playstation Plus. Estaría bien que si algunos de vosotros la tiene compruebe eso y lo comente aquí. Aunque bueno, es lo de menos. Al fin y al cabo es una demo y lo realmente importante nos llegará a finales de mes. Para entonces volveré con un análisis más completo de Fifa 16.

Ya estoy impaciente. Bueno, en realidad llevo impaciente desde que vendí el Fifa 15 ;)