La iniciativa Baratometrajes 2.0 y los premios de cine Blogos de Oro se han unido para crear la categoría "Mejor Baratometraje" en la que se elegirá el mejor largometraje de bajo coste de España entre una lista de títulos preseleccionados.
Esta colaboración surge a raíz del documental "BARATOmetrajes 2.0 – El futuro del cine hecho en España", un trabajo en que se explica la proliferación de largometrajes con otros esquemas y presupuestos, se analizan las nuevas iniciativas de distribución y exhibición, así como el cambio de los hábitos de consumo del cine actual. En la web oficial tenéis toda la información: http://www.baratometrajes.es/
Además, en el genial blog Cine De Patio de Javier Gutierrez, tenéis una estupenda entrada con una nota de prensa y mucha información sobre los Baratometrajes. Además, cuenta también con esta otra entrada en la que hace la crítica del documental
Dirigido por Hugo Serra y Daniel San Román, y con guión de Rosa Cabrera, uno de los propósitos del proyecto "Baratometrajes 2.0" es ayudar a que este tipo de películas tengan más oportunidades y darles toda la difusión posible, labor en la que los premios Blogos de Oro vamos a colaborar junto a los casi doscientos blogs de cine que participan como jurado.
Más adelante ampliaré información con todos los detalles de esta recién nacida colaboración y las bases de la nueva categoría.
Empezaré diciendo que, contra todo pronostico, Jurassic World me ha gustado. Y me ha gustado bastante. Quizás tenía las espectativas tan bajas después de aquel primer trailer que analicé aquí mismo deduciendo que Jurassic World iba a ser un refrito de Jurassic Park, que el resultado me ha convencido desde el principio. He de reconocer también que soy público fácil para este tipo de películas. Por suerte me equivoqué, y aunque es cierto que muchas situaciones se repiten, Jurassic World tiene personalidad propia y, sin llegar al nivel de aquella primera entrega, sí que es una más que digna sucesora. Hay que reconocerle al director Colin Trevorrow su visión tramposa para atrapar al espectador más dificil de contentar, aquel que vivió el fenómeno Jurassic Park hace más de 20 años y que tiene arraigados en el cerebro muchos recuerdos y sensaciones difíciles de olvidar y que las generaciones posteriores quizás no sean capaces de comprender de la misma forma. Para ellos, el film está lanzando constantemente a lo largo de toda su duración, dardos directos a la nostalgia, recordándonos constantemente que, antes de Jurassic World, estuvo Jurassic Park. Desde la utilización permanente de los temas originales de la banda sonora de John Williams (el compositor Michael Giacchinno no ha tenido demasiado trabajo, la verdad) hasta las constantes visitas a las instalaciones del parque original, los logos de Jurassic Parkdesperdigados por todas partes y hasta antiguos conocidos o incluso las gafas de visión noctura. La estatua en recuerdo de John Hammond, que preside la entrada al parque, es otro de los elementos que nos retrotrae una y otra vez a los orígenes de la saga. Bueno, pues confieso que ese planteamiento me ha ganado desde el principio y creo que Jurassic World es, desde ya, la segunda mejor película de la saga justo detrás deJurassic Park, mucho mejor y más cuidada que El Mundo Perdido o Jurassic Park 3. Sin ser un dechado de originalidad, la trama vuelve a retomar parte de la temática científica que había en la primera entrega y que desapareció completamente en las siguientes. Volvemos a tener protagonistas infantiles dando la murga, aunque me han parecido los más tolerables de toda la saga (aún así también tienen algún que otro momento que me ha sobrado). Los protagonistas adultos me han convencido todos, aunque tampoco es que los papeles tengan una dificultad excesiva. Chris Pratt vuelve a demostrar que está en estado de gracia para este tipo de papeles de acción con toques de humor. Bryce Dallas Howard, ademas de estar guapísima, me ha convencido con la evolución que sufre su personaje a lo largo del film. Omar Sy y Vincent D'Onofrio cumplen con creces y el resto de secundarios también. En cuanto a los apartados técnicos, como era de esperar, el film es intachable. Unos efectos especiales espectaculares y un trabajo de montaje y fotografía perfectos, que ocultan cuando hay que ocultar y muestran lo necesario en cada momento. En resumen, creo que estamos ante una película muy entretenida y espectacular que no desmerece en absoluto a la original del año 93 y que es un buen reboot de la saga, que no de la historia, pues, al igual que en la vida real, en la película también han pasado 22 años desde los incidentes en el parque original y la historia es una continuación directa. Lo mejor: Los dinosaurios. La acción y los efectos especiales. Que la trama retome, aunque sea de forma muy superficial, temas como la ciencia y la ética. Además combina acertadamente momentos de toda índole; acción, humor, romance, drama y sustos. Es interesante ver el parque finalizado y a pleno rendimiento (aunque sea por poco tiempo ;) ) Lo peor: No me han convencido en exceso ciertos planteamientos como la domesticación de los dinosaurios. Algunas escenas tienen resoluciones tan típicas que hasta molestan. Aunque es cierto que vemos una cantidad enorme de dinosaurios y de muchas especies diferentes, apenas podemos recrearnos en su contemplación pues están como muy de atrezzo, dándole protagonismo absoluto al Inddominus Rex que, curiosamente, ni siquiera existió, y a los velocirraptores, que tras las tres películas anteriores ya están muy vistos. Nota: 7,5/10
Jurassic Park 3 o Parque Jurásico 3, como prefieran ustedes, la tercera entrega de la saga, la primera que no dirigió Steven Spielberg, es la más floja hasta ahora (habrá que ver qué nos depara Jurassic World, que tampoco es dirigida por Spielberg.). Si la segunda entrega recuperaba el papel del matemático Ian Malcom de la primera entrega, esta tercera parte hace lo propio con el Dr. Alan Grant, interpretado de nuevo por Sam Neill. Recupera también a modo de cameo, una aparición trascendental a la postre para el desenlace de la película, a Laura Dern en el papel de la Dra. Sattler. Si la originalidad de la trama había mermado en la segunda entrega, en esta tercera ya brilla completamente por su ausencia. La historia vuelve otra vez a tratar sobre un rescate en Isla Sorna, la misma de la segunda película dónde los dinosaurios siguen reproduciéndose y campando a sus anchas. Allí quedan atrapados tras un accidente nautico un hombre y su hijastro. Los padres del chico, interpretados por William H. Macy y Tea Leoni, se las ingeniarán para convencer a un Alan Grant en horas bajas de que les ayude a salvar al chaval. La película se reduce a una serie de secuencias encadenadas en las que los protagonistas, cual personajes de videojuego, van pasando diversas dificultades a modo de fases para lograr sobrevivir. Una vez más, el fuerte de la película serán las nuevas especies de dinosaurios, cada vez más grandes y peligrosos. La esperada aparición de los Pterodáctilos que hacían un cameo al final de la segunda película y de nuevo los velocirraptores como villanos de la fiesta. En fin, un film entretenido, espectacular y ameno, pero que no aporta mucho a la saga en cuanto a historia se refiere. Lo mejor: Los dinosaurios, como siempre. Lo peor: Se aleja aún más que la segunda parte del espíritu original de la historia. La trama no tiene demasiado interés. Nota: 5,5/10
Cuatro años después de Parque Jurásico llegó a nuestros cines su continuación, El Mundo Perdido, basada también en una novela de Michael Crichton que, según se dice, fue un encargo del propio Steven Spielberg que, tras el rotundo éxito de la primera película, quiso seguir ordeñando la millonaria vaca de los dinosaurios. En esta segunda entrega, tanto el libro como la película, dejan de lado completamente toda la trama científica y más reflexiva para centrarse en crear un espectáculo de aventuras puro y duro, con una historia mucho menos elaborada, con secuencias muy visuales de cara a la galería pero muy poco verosímiles en su trasfondo. Comete, además, el error de querer exprimir la primera parte realizando pasajes que son meras copias de situaciones que ya se produjeron con anterioridad. (Esa caravana colgando de un barranco, esa gente corriendo entre dinosaurios...) Y también vuelve a tirar del recurso de una infante repelente y molesta para amenizar la jornada. Me sobra la niña. Ya lo he dicho.
En la parte positiva, la historia recupera al personaje del matemático Ian Malcom, interpretado de nuevo por Jeff Goldblum que era, de lejos, el personaje más carismático e interesante de la primera entrega. Los efectos especiales también evolucionaron propiciando lo que realmente el público demandaba de esta segunda entrega: ver más variedad y cantidad de dinosaurios. En eso el film cumple con creces. También John Williams se acomodó bastante con la banda sonora que, aunque es de muy buen nivel, descansa demasiado en los temas principales de la primera entrega y falla un poco cuando quiere adoptar unos ritmos más tribales y selváticos que no acaban de encajar bien a pesar de la ambientación del film. A destacar ese final homenajeando al clásico King Kong con el traslado del Tiranosaurio a la ciudad y corriendo por las calles de San Diego. Sencillamente espectacular. También los más avispados podrán ver algún guiño al monstruo nipón Godzilla. Resumiendo, un film muy entretenido y espectacular pero que se queda lejos del nivel de la primera película. Lo Mejor: La variedad y cantidad de dinosaurios. Recuperar el personaje de Malcolm. Su espectacularidad. Lo peor: Poca innovación en general. Demasiados pasajes comunes con la primera entrega. La niña. Algunos personajes están tan diseñados para ser odiosos que no son creíbles. Nota: 6,5/10
Imaginad: Sicilia, 1908... ¡Esperad! Esto no era así... ;) Año 1993. Jueves 30 de septiembre. Uno de los estrenos más importantes de la historia del cine tenía lugar en España más de 3 meses después de haberse estrenado en E.E.U.U. Evidentemente, estoy hablando de Jurassic Park. En aquella época, lo de los estrenos simultáneos, lo de Internet y lo de descargar películas a las pocas horas de su estreno en otros países era poco menos que una utopía y algunos estrenos importantes, a veces, se retrasaban muchísimo en su llegada a nuestros cines. En Vigo, el primer pase era a las 17:00h. El cine, el fantástico y ya desaparecido Cine Fraga. Un cine de los de antes, de los de verdad, de los que tenían encanto, nada que ver con los cines multisalas de centros comerciales de hoy día.
Por aquel entonces, el que esto escribe, hacía poco que había cumplido los 18 y todavía no tenía carnet de conducir y mucho menos coche, por lo que trasladarme a Vigo, a casi 30 Km. de donde vivo, suponía tener que depender de alguien que me llevara o de ir en autobús. Además ya habían comenzado las clases así que la cosa estaba en que habría que esperar al fin de semana.
Sin embargo, para un cinéfilo amante de los dinosaurios, dos días eran mucha espera así que, un amigo y yo, haciendo previsión de que habría que esperar largas colas para poder coger entradas y un buen sitio (por aquel entonces las entradas no eran numeradas en ese cine) decidimos saltarnos las últimas clases de la mañana, coger unos bocatas y unos refrescos, pillar un bus y lanzarnos a disfrutar de un espectáculo que ya intuíamos grandioso. Tras casi tres cuartos de hora de bus y casi otros tantos de pateada por Vigo para llegar desde la estación de autobuses hasta el cine, en la puerta nos plantamos con nuestros bocatas a esperar. Al final resultó que ni colas ni leches. Seamos realistas: era un jueves de septiembre y eran las cinco de la tarde. La gente normal trabajaba o iba a clase, no como los pirados aquellos que estaban sentados a la puerta del cine zampándose un bocata. Y allí nos quedamos, viendo pasar las horas que se nos hicieron eternas hasta que llegó el momento de entrar. Durante este tiempo fue llegando gente, pero ni por asomo lo que nos habíamos imaginado. Y llegó el momento. Creo que nunca olvidaré la sensación de ver por primera vez la escena en la que el braquiosaurio aparece en pantalla tan enorme y majestuoso. Los pelos como escarpias. Y aún hoy cada vez que la veo.
Hasta ese momento nunca se había visto en una pantalla (bueno, y en ningún otro sitio) una recreación tan realista de un dinosaurio. Puede que hoy día, esto ya no asombre pues la tecnología digital ha avanzado a pasos gigantescos (de dinosaurio, podríamos decir) y estamos acostumbrados a ver cualquier cosa imaginable en una pantalla de cine. Pero ver por primera vez aquellos movimientos fluidos, la respiración de los animales, las texturas de sus pieles, las reacciones de las pupilas ante la luz... la sensación era abrumadora. Ya ni os cuento cuando hace su aparición el T-Rex o la Triceratops. Los velocirraptores también impresionaban, aunque nunca han sido mis favoritos.
En fin, que la experiencia no pudo ser mejor. Y, como era inevitable, a los tres días repetimos. Decidimos volver a verla, acompañando a unas amigas que no habían querido ir con nosotros el día del estreno. Y eso sí que fue el acabóse. Nunca, jamás, he visto nada semejante a la entrada de un cine. La cantidad de gente que había esperando a la puerta del cine era algo alucinante. Calles cortadas en varias direcciones en pleno centro de la ciudad porque la zona de entrada del cine no podía albergar a tanta gente y las calles estaban literalmente inundadas de personas de todas las edades ansiosas de ver a los dinos de Spielberg de los que todo el mundo hablaba. En el momento de abrir las puertas, aquello fue una auténtica locura, gente apiñada, caída por los suelos, niños llorando, personas pisándose y pasando unas por encima de otras. Os aseguro que fue realmente increíble y que si no lo veo y me lo cuentan, no me lo creería. Pero así fue. Y aún así, conseguimos entrar y volver a disfrutar de la película. En cuanto a lo que es la película en sí misma, ya sabréis que es una adaptación de un libro de Michael Crichton, que parte de una interesante premisa de ciencia ficción para acabar convirtiéndose en un film de aventuras en toda regla. Uno de los puntos más interesantes de la historia, desde mi punto de vista, es que por primera vez (por lo menos hasta donde yo sé), se trata a los dinosaurios como animales y no como monstruos. Es algo en lo que se incide bastante, tanto en la película como en el libro, y que me parece un punto de vista novedoso e interesante. También es un acierto partir de unas premisas con una base científica más o menos razonable y creíble.
Los actores están bastante correctos, destacando por encima de los demás un genial Jeff Goldblum, aunque también hay que decir que, como suele suceder en este tipo de películas, los papeles no son demasiado exigentes para los actores. A niveles técnicos, la película es una maravilla en todos los sentidos; unos efectos especiales deslumbrantes para la época y que, con el paso del tiempo no han perdido nada de encanto, y son una mezcla perfecta entre lo digital y lo artesanal. Una fotografía muy cuidada, al igual que el montaje, que consigue un equilibrio perfecto durante todo el film entre las escenas de acción y las más pausadas. Un banda sonora magistral obra del gran John Williams y un cocktail perfecto de drama, humor y acción que hacen de la película un auténtico espectáculo para niños y mayores. Lo mejor: Los efectos especiales. El punto de partida de la historia. Jeff Goldblum. La variedad de dinosaurios. La magia que rezuma en cada fotograma. Lo peor: Los niños. No tanto las interpretaciones sino los propios personajes. La construcción de algunos personajes secundarios. Que la película no profundice tanto como el libro en determinadas cuestiones éticas y morales. Nota: 8,5/10
Creo que con el cine de comedia me está empezando a pasar lo mismo que con el de terror. Me empeño tanto en ver lo máximo posible intentando encontrar algo bueno, que al final no hago más que tragarme unos truños enormes y desconfiar cada vez más del género. El Gurú de las Bodas es un producto de una calidad pésima, completamente previsible en su argumento y que, al final da la sensación de ser un pastiche de gags unido por una fina, muy fina, línea argumental carente de interés y gracia. Confieso que me he reído un par de veces con alguna frase o escena concreta, pero eso no salva la hora y media de despropósito cinematográfico que es el film. Las interpretaciones no hay por dónde cogerlas. Kaley Cuoco, uno de los atractivos de la película ha sido una decepción pues la verdad es que interpreta un papel idéntico al que tiene en The Big Bang Theory y es una lástima pues empiezo a pensar que la chica sólo vale para eso. Por último, decir que el doblaje de los dos protagonistas me ha parecido horrendo. En fin, aunque la película apenas dura hora y media, os recomiendo que aprovechéis vuestro valioso tiempo para algo más productivo que haceros mala sangre. Sobre todo si tenéis a alguien a vuestro lado en el sofá que se pase la película hurgando en la herida preguntando cada quince minutos "¿En serio estás viendo esto?" Nota: 3,5/10
Del 9 de Junio al 9 de Julio se celebra el mayor festival de cine online del mundo, el Atlántida Film Fest organizado por la plataforma de VOD (Video On Demand) Filmin. Para estar informados a tope, podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa AFF 2015 Esta edición es la primera en la que los blogs jurado de los premios Blogos de Oro, de los que ya sabéis que este humilde blog forma parte, elegirán la mejor película del festival. En los blogs participantes se irá publicando cobertura sobre el festival y críticas sobre las películas del festival, especialmente de la sección oficial, cuya lista os indico más abajo. Personalmente, como por motivos personales no podré dar una cobertura dedicada al 100% tal como me gustaría, además de los contenidos que pueda publicar a nivel personal, publicaré enlaces y recomendaciones a los blogs de otros compañeros que lo van a estar cubriendo como los auténticos profesionales que son.
Las películas de la sección oficial son las siguientes: 40 days of silence 6 desires: Lauren and Sardinia Beyond Clueless Blind Dates Dos disparos Ela volta na quinta Favula Fish & Cat Fort Buchanan Here be dragons Life may be Love is all Lunático Mercuriales Pas a Geneve Ruined Heart Stand by for tape back-up Sueñan los androides Taller capuchoc The Blue hour Todo parecía perfecto Tonight & the people Traffic Department Videofilia Violet Podéis ampliar información en cualquiera de los enlaces oficiales que tenéis al principio de esta entrada. Y si no os queréis perder nada, no os olvideis de seguir a los Blogos de Oro y los blogs colaboradores en sus respectivas cuentas de Facebook y Twitter en @BlogosDeOro.
Con unos seis meses de antelación, hemos tenido la posibilidad de disfrutar del capítulo piloto de una de las series estrella para la próxima temporada: Supergirl. Ha sido gracias a una filtración que no se sabe a ciencia cierta de dónde ha salido. En mi modesta opinión, este tipo de filtraciones tan habituales últimamente (recordemos el reciente incidente con la filtración de los cuatro primeros episodios de la 5ª temporada de Juego de Tronos), no son más que una estrategia de la cadenas para pulsar la opinión del público teniendo margen suficiente de maniobra por si las cosas no van como ellos esperan. Por mi encantado, la verdad.
Pasando al análisis de lo que es estrictamente el capítulo piloto y pensando en lo que nos deparará la serie en un futuro, he de decir que no me ha disgustado en absoluto. Con un estilo visual muy luminoso y alegre, lejos de otras producciones recientes basadas en cómics, que abogan por una visión más profunda y oscura, Supergirl parece optar por tomar un camino más desenfadado, con Smallville como claro referente en el horizonte aunque optando por un ambiente un poco más maduro. Aunque solo un poco. Claro que si en la serie sobre la juventud de Clark Kent tuvimos que esperar diez temporadas para ver a Superman en su momento álgido, en Supergirl no tardaremos mucho más de diez minutos en poder disfrutar de la primera aparición de la rubia kriptoniana haciendo gala de sus poderes sobrehumanos. Pasan muchas cosas en este primer episodio; parece que, ante el miedo a que el público no diera mucha cancha a la serie, han puesto toda la carne en el asador y han presentado todas las bazas de las que tirará la serie, algo que creo que ha sido un acierto, aunque está claro que la serie tiene mucho que evolucionar y desde el principio cuenta con muchas subtramas para desarrollar. La elección del casting me ha parecido bastante buena en general, empezando por Melissa Benoist (Kara-El/Kara Danvers) que cuela perfectamente tanto como chica ingenua e inocente, como mujer sexy y provocativa (el pase de modelos mientras busca el traje adecuado quita el hipo) y como heroína fuerte y decidida a luchar por lo que cree.
Chyler Leigh interpretando a su hermana adoptiva Alex Danvers, Calista Flockhart como la odiosa Cat Grant, Mehcad Brooks como un maduro y experimentado James Olsen y Jeremy Jordan comoWinn Schott completan el reparto principal. Además, en un detalle a los fans y, muy al estilo Smallville, hemos podido ver a Dean Cain (Superman en la serie Lois y Clark) y a Helen Slater (Supergirl en la película de 1984) interpretando a los Danvers, los padres adoptivos de Kara. Como nota negativa, creo que algunos secundarios no han estado a muy buen nivel. Me ha llamado especialmente el caso de Laura Benanti, que interpreta a Alura Zo-El, madre de Kara, y que seguramente será un personaje recurrente. Espero que mejore con el paso de los capitulos.
En cuanto a la historia, no soy muy seguidor de los cómics, así que no sé si la serie es, o va a ser, fiel a la historia ya conocida (me da que no) o se va a tomar las libertades necesarias para tener su propia personalidad. Una de las cosas que me llamó la atención, es que Superman esta presente en todo momento de una forma u otra aunque solo se le mencione por su nombre una única vez. El resto del capítulo siempre evitan pronunciar el nombre. En fín, ahora solo queda esperar a que pase el verano y a poder avanzar en la serie para ver si se convierte en un producto lo suficientemente interesante para seguir y mantenerse en la parrilla. De momento pinta bien.
Las Bellas de Barden han vuelto. Igual de frescas, igual de descaradas e igual de graciosas que en Dando la nota (Crítica aquí). Sin embargo hay cosas que no funcionan igual de bien que en la primera parte y hacen que esta secuela esté un par de peldaños por debajo. Hay risas, momentos tiernos y mucha música y baile, que es lo que cabía esperar. ¿Dónde está el problema entonces? Pues desde mi punto de vista el elemento clave de la película, que es la música, no se ha cuidado de igual manera que en la primera parte. O al menos esa es la sensación que tengo. Tal pueda ser que no estoy al día en temas de música, sobre todo en estilos como el rap o el hip hop, de los que creo que se hace un uso abusivo en la cinta. Uno de los grandes aciertos de Dando la nota eran las versiones de grandísimos temas musicales reconocibles y admirados por casi todo el mundo. En cambio, en esta ocasión, tengo que esforzarme mucho para poder recordar más de tres temas conocidos. Al menos para mi, insisto. El otro punto flojo está inexorablemente ligado al anterior y tiene que ver con una secuencia de la película que, creo yo, está muy mal tratada. Me refiero a la batalla en casa del millonario, escena que intenta repetir el espléndido resultado de la batalla callejera de la primera parte, que era uno de los mejores momentos de la cinta. Aquí la secuencia se cae por su propio peso al ser prácticamente un plagio de la escena de la película anterior sin contar apenas con temas reconocibles para el gran público, lo que hace que sea aburrida y repetitiva. Pero si obviamos esos lunares, la cinta es entretenida, nos hará pasar ratos muy divertidos una vez más con la genial Rebel Wilson a la cabeza de la parte cómica y con la estupenda Anna Kendrick centrándose más en la parte más seria aunque nos brindará algún momento cómico que otro. Aún así, la trama general no se centra tanto en su personaje, como en la primera parte, y cede terreno al resto del reparto, especialmente a la nueva incorporación, Hailee Steinfeld, actriz a la que hemos visto hace poco en otra comedia con tema musical, Begin Again (Crítica aquí). Elizabeth Banks (que además dirige la película) y John Michael Higgins, repiten papel y ponen en este caso la nota irreverente y machista con su trabajo de comentaristas de los certámenes musicales. En resumen, nos encontramos ante una película muy entretenida y divertida que, sin embargo, no me llenó de igual forma que su predecesora. Lo mejor:Rebel Wilson y Anna Kendrick. El humor. Las coreografías del equipo alemán. Los comentarios de John. Aunque he visto que han criticado mucho en otras críticas la incorporación de la chica latina, a mi sus lineas de texto me parecieron acertadas y graciosas. Lo peor: Aunque la música es abundante, el hecho de que no sea fácilmente reconocible por el público hace más difícil meterse en la película. Nota: 5,5/10
Siempre he creído que no hay nada que cause mayor temor que lo que desconocemos. De ahí que los grandes filmes de terror siempre parten de un elemento desconocido, no necesariamente sobrenatural, para causar auténtico temor en el espectador. A este recurso se agarra It Follows. Nada de imágenes gore, nada de sobresaltos absurdos por súbitas subidas de volumen... nada de recursos facilones de los que está plagado el cine de terror actual. It Follows es una cinta que muchos ya se han aventurado a calificar como "la mejor película de terror de 2015", algo que se me antoja un tanto atrevido teniendo en cuenta que aún no hemos llegado al ecuador del año y que quedan por delante estrenos del género que prometen bastante, como es el caso de La Visita, el retorno de M. Night Shyamalan al cine de terror. La verdad es que la película cuenta con unos mimbres bastante sólidos y es de lo mejor que he podido ver de este tipo de cine en mucho tiempo. El problema es que, para mi gusto, se ha quedado demasiado sobria, su ritmo es lento y pausado, le falta un plus de tensión y me ha resultado una película de intriga o suspense más que de terror. Y es una verdadera lástima, pues la naturaleza desconocida y misteriosa del ente al que hace referencia el nombre del film, hace que estemos continuamente pendientes de todo lo que sucede alrededor de los protagonistas. Sin embargo, cada vez que algo pasa, se nota una carencia de intensidad en las situaciones que hace que no nos acabemos de meter en la piel de los protagonistas. Los actores no desentonan en ningún momento, aunque referirse a actores, en plural, no acaba de ser del todo justo pues casi la totalidad del metraje y el peso de la cinta recae sobre Maika Monroe, nuestra rubia protagonista, que transmite a la perfección el terror que ella está sufriendo, aunque nosotros no lo sintamos igual. Las fuentes de las que bebe el guionista y director David Robert Mitchel son muy claras y evidentes: el cine de terror de los 80 como las Sagas Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 y similares son los pilares básicos de una trama que gira en torno a los adolescentes y el sexo y los peligros de este, tratando sin pudor al ente misterioso de la película como si de una ETS se tratara. La puesta en escena, la fotografía, y el ambiente de la película son uno de los grandes puntos a su favor. Un film interesante que podría haber dado mucho más de sí si su director se hubira atrevido a ir un poco más allá en la resolución de algunas escenas. Aún así, recomendable.
Lo mejor: A pesar de su orientación juvenil, la cinta es seria y se trata con sobriedad, lo que es un acierto hoy día. Maika Monroe. La interesante propuesta de la naturaleza del ente o maldición o como queráis llamarlo. No intenta dar explicaciones absurdas ni falta que le hacen. Se centra en los sucesos y punto. Muy buen trabajo de fotografía. Lo peor: Le falta una chispa de tensión. Un poco más de ritmo le habría venido de perlas. Nota: 7
