"INVENCIBLE": Crítica de cine en pocas palabras

La segunda película de Angelina Jolie como directora vuelve a tener como fondo argumental un tema básicamente bélico, aunque en este caso, el film ha tenido una mejor acogida, tanto de crítica como de público.
Invencible es la historia de Louis Zamperini, un atleta olímpico que se convirtió en héroe durante la Segunda Guerra Mundial, básicamente por sobrevivir a todas las trabas que le fue poniendo la vida. Hay que reconocer que el tío tuvo mucha suerte; primero sobrevive a un accidente de avión, luego se pasa más de un mes a la deriva en el mar y también sobrevive. Por si esto fuera poco, es rescatado por los japoneses, que le hacen prisionero durante dos años en los que es torturado de formas que es mejor no recordar.

El film es entretenido, eso no se le puede negar, pero desde mi punto de vista, llega en mal momento. Un tercio de la película se pierde en narrar el mes y medio que Zamperini pasa a la deriva en el mar, algo que se puede hacer repetitivo y demasiado visto teniendo tan recientes filmes como La Vida de Pi, Kon-Tiki, En solitario o Cuando todo está perdido. 

Otro tercio, la parte que transcurre en el encarcelamiento por los japoneses, se basa en ver como el pobre hombre va sobreviviendo a todas las perrerías que le van haciendo. Y todo como una gran apología del "poner la otra mejilla". Este hombre no fue un héroe por sublevarse, por montar una revolución, un motín o una fuga. No, es un hombre que se hace héroe porque cuando le dan una paliza, el muy machote se levanta para que le den otra. No para defenderse, sino para recibir más. Una filosofía que, al menos a mi, no me va demasiado.

Además, a pesar de estar basado en una historia real, hay cosas que son muy difíciles de creer. Ya sabemos que, en ocasiones, la realidad supera a la ficción, pero aún así...

La película cuenta con una buena factura técnica y unas buenas interpretaciones, y la historia tiene su punto de interés, sin embargo esos puntos negativos que he comentado, para mi han pesado demasiado y hacen que un film que podría haber sido una muy buena película, se quede solo un punto por encima de la media.

Lo mejor: La parte técnica. Es entretenida. Las interpretaciones son correctas.

Lo peor: Demasiados lugares comunes. Muy previsible. Llegado cierto punto, cansa estar viendo siempre al protagonista llevarse palos.

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1809398/

Otras críticas de Invencible:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/invencible-unbroken-angelina-jolie.html
- http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2014/12/invencible-angelina-jolie-2014.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/12/invencible-unbroken.html

GOYA 2015: Listado completo de ganadores

Aquí tenéis, recién salida del horno, la lista de ganadores de los Goya 2015. 

Tal y como se preveía, La Isla Mínima ha arrasado y se ha llevado 10 Goyas, entre ellos los más importantes. También es cierto que alguno de ellos es discutible.

Como era de esperar, El Niño ha sido la gran derrotada de la noche. Se ha llevado 4 y gracias. De los considerados "menores", por supuesto. Con toda la tontería, casi la pilla Ocho apellidos vascos, con tres y, además, los tres de interpretación.

En fín, no me enrollo más y os dejo con el listado. Tiempo habrá de analizar estos resultados.

Mejor película

'La isla mínima'

Mejor director

Alberto Rodríguez, 'La isla mínima'

Mejor director novel

Carlos Marqués Marcet, '10.000 km' 

Mejor actor protagonista

Javier Gutiérrez, 'La isla mínima'

Mejor actriz protagonista

- Bárbara Lennie, 'Magical Girl'

Mejor actor de reparto

- Karra Elejalde, 'Ocho apellidos vascos'

Mejor actriz de reparto

- Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'

Actor revelación

- Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'

Actriz revelación

- Nerea Barros, 'La isla mínima'

Mejor guión original

'La isla mínima'

Mejor guión adaptado

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor música original

'La isla mínima'

Mejor dirección de producción

'El niño'

Mejor montaje

'La isla mínima'

Mejor diseño de vestuario

'La isla mínima'

Mejor sonido

'El niño'

Mejor película de animación

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película iberoamericana

'Relatos salvajes'

Mejor canción original

'El niño'

Mejor dirección de fotografía

'La isla mínima'

Mejor dirección artística

'La isla mínima'

Mejor maquillaje y/o peluquería

'Musarañas'

Mejores efectos especiales

'El niño'

Mejor película europea

'Ida'

Mejor cortometraje de animación española

'Juan y la nube'

Mejor película documental

'Paco de Lucía: La búsqueda'

Mejor cortometraje de ficción español

'Café para llevar'

Mejor cortometraje documental español

'Walls (Si estas paredes hablasen)'

"IDA": Microcrítica

Ida es la película que representa a Polonia en los Oscars que se entregarán el próximo 22 de febrero. Además, opta también a la estatuilla de Mejor Fotografía, algo que no es de extrañar pues ese es su mayor valor.

Ida hace gala de un excelente trabajo de fotografía en blanco y negro que juega a la perfección con las sombras, los contrastes y los claro-oscuros para dotar a la película de un ambiente frío, sombrío y triste, tanto como los personajes que la habitan.

Lástima que esa sea su gran baza pues, si bien las interpretaciones de las dos protagonistas son muy buenas, no estaría de más que sirvieran para dar vida a una historia más interesante. La historia es el punto débil de este film. El tema de la huerfanita en busca de sus orígenes para descubrir quién es y qué sucedió con sus padres está tan visto que aburre a las ovejas. Incluso en este caso, la propia Ida parece la menos preocupada por descubrir dichos orígenes.

Es cierto que el fuerte contraste entre las protagonistas, una joven a punto de meterse a monja y su tía, una jueza bastante libertina y con querencia por el alcohol y el sexo, es un punto a su favor que la hace un poco más amena por momentos, pero en general la película es simplona y algo lenta. Por no mencionar un previsible y típico desenlace.

Nota: 5,5/10

Otras críticas de Ida:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/ida-sister-of-mercy-pawel-pawlikowski.html

"CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS": Crítica de cine en pocas palabras

Caminando entre las tumbas es uno de esos films que, si no fuera por un par de elementos concretos que están por encima de la media, sería un film cualquiera de sobremesa que pasaría sin pena ni gloria ante nuestros ojos.

En este caso, los elementos a destacar son un genial Liam Neeson, en un papel de antihéroe de acción, de esos que se le dan tan bien últimamente, y una cuidada fotografía que consigue crear una estética muy adecuada a la historia que nos estan contando.

Neeson carga con todo el peso de la cinta siendo además el único rostro conocido. Su interpretación de un policía retirado tras un incidente con unos atracadores raya a muy buen nivel, especialmente en los flashbacks donde le vemos interpretar una versión más joven y desaliñada de su personaje. A través de la investigación y de su relación con un niño sin hogar al que conocerá mientras investiga, iremos conociendo el pasado del personaje para entender su evolución.

La historia no es nada del otro jueves y el guión, simplemente correcto, nos lleva a base de flashbacks a través de una investigación para dar con unos de secuestradores en serie, personajes bien interpretados aunque muy mal desarrollados de los cuales no llegaremos a tener claras sus motivaciones.

Un par de giros de guión bastante previsibles y un desenlace de lo más típico para este tipo de película, no conseguirán sorprendernos en ningún momento.

No me ha gustado la forma de narrar el desenlace, con unas secuencias cortadas y acompañadas de una voz en of en un montaje completamente innecesario que corta bastante el ritmo de las escenas finales.

Lo mejor: Liam Neeson. La fotografía y ambientación en general.

Lo peor: Su falta de originalidad y previsibilidad. No haber desarrollado mejor los personajes secundarios. La forma de presentar el desenlace de la historia.

Nota: 5,5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0365907/

QUINIELA DE LOS OSCARS 2015: PARTICIPA Y LLEVATE UN FANTÁSTICO PREMIO DE CINE

Como ya sabréis, el próximo 22 de febrero se entregarán los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias, los famosos Oscars de Hollywood.

Eso os da 20 días para que, como cada año, podáis participar en la quiela de los Oscars de Ocio en pocas palabras y podáis llevaros un fantástico lote de películas en DVD.

Como los años anteriores, el método es muy sencillo y se admiten 2 votaciones por cada dirección de e-mail participante. Recordad, cuanto más participéis, más posibilidades tendréis de llevaros el premio.

Mucha suerte.

"MR. TURNER": Crítica de cine en pocas palabras

Soporífera y vulgar, son los dos adjetivos que primero se me vienen a la mente para describir Mr. Turner, un biopic sobre el pintor británico William Turner que ha sido nominado a cuatro Oscars, ni más ni menos.

Timothy Spall siempre me ha parecido un actor del montón, muchas veces tirando a mediocre, y aunque debo reconocer que en esta cinta no está mal del todo, tampoco puedo decir que su construcción del personaje, basado en un setenta y cinco por ciento en gruñidos y sonidos guturales, me haya parecido buena. (Que conste que la he visto en versión original, no sé qué tal habrán hecho el doblaje.)

La película es lenta, excesivamente larga y montada con un estilo poco atractivo, que transmite la sensación de estar viendo una obra hecha a partir de recortes. Está plagada de personajes interpretados de forma exagerada, grotesca en algunas ocasiones, que no ayudan a que la historia resulte más interesante. En este apartado solo se salvan Dorothy Atkinson y Marion Bailey.

El director no consiguió en ningún momento (y eso que tuvo dos horas y media para intentarlo) que me interesase lo más mínimo la historia de este extraño personaje.

En cuanto a las nominaciones, tiene un pase las de Fotografía y Diseño de Producción, ambas preciosistas y muy cuidadas. El vestuario me ha parecido normal. Y me da mucha risa la nominación a banda sonora. Una banda sonora que brilla por su ausencia en casi todo el metraje y, cuando aparece, resulta igual de tediosa y monotona que el film que está ambientando... ahora que lo pienso, a ver si va a ser por eso que la han nominado.

En fin, yo que vosotros no perdería el tiempo, a menos que seais muy amantes del arte o estéis muy interesados en la vida de este peculiar señor.

Lo mejor: La fotografía.

Lo peor: Es muy larga y aburrida. Las interpretaciones no me llegaron a convencer.

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2473794/

Otras críticas de Mr. Turner:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/mr-turner-mike-leigh.html

B.S.O. LA TEORÍA DEL TODO

Comienzo el repaso a las bandas sonoras nominadas a los Oscar de este año con la genial banda sonora de La Teoría del Todo (Crítica aquí), compuesta por Johan Johannson que ya le ha valído el Globo de Oro y, tiene todas las papeletas para llevarse también el Oscar.

Os la dejo en formato playlist de Spotify y en formato video de Youtube. Sé que, de una manera u otra, la disfrutaréis.

"SIEMPRE ALICE": Microcrítica

Siempre Alice es uno de esos dramas que, posiblemente, pasaría sin pena ni gloria por nuestros cines si no fuera por la magnífica interpretación de la talentosa Julianne Moore. Su interpretación de una profesora de lingüística aquejada de una rara veriedad de Alzheimer temprano, transmite a la perfección la evolución de la terrible enfermedad y como la protagonista, completamente consciente de ello, lidia con la situación.
El resto de personajes, con actores de renombre como Alec Baldwin, Kristen Stewart o Kate Bosworth, quedan completamente ensombrecidos por Moore. El director es consciente del producto que tiene entre manos y deja recaer el peso absoluto de la cinta en la protagonista. Los demás personajes casi dan la sensación de que pasaban por allí.

La historia aunque emotiva e impactante por la crudeza de las situaciones, es sencilla, trillada y previsible y, aunque desde luego vale la pena verla por el impresionante trabajo de Julianne Moore, no es nada que no hayamos visto antes.

Nota: 5/10

Otras críticas de Siempre Alice:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/siempre-alice-still-alice-richard.html
- http://aleucine.blogspot.com.es/2015/01/siempre-alice.html
- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/02/01/187-siempre-alice-de-richard-glatzer-wash-westmoreland/
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-siempre-alice.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/siempre-alice.html

"MALÉFICA": Microcrítica

Pues, sinceramente, Maléfica ha resultado ser una grata sorpresa. No tenía grandes esperanzas puestas en la película, sin esperar más que un vehículo de lucimiento para Angelina Jolie.

Lejos de eso, la película me ha resultado muy interesante y entretenida, con una historia sobre el cuento de La Bella Durmiente contado desde un punto de vista diferente y, hasta cierto punto, innovador con muchos toques de acción, algo de humory mucha aventura y fantasía.

Además de una Angelina perfecta en su papel, nos encontramos a la siempre solvente Elle Fanning que, no me canso de repetir, va camino de dejar a su hermana Dakota muy por debajo suya en nivel interpretativo. Y esto os lo dice un fan incondicional de Dakota Fanning.

Las escenas de acción están muy bien rodadas, con unos efectos especiales y de sonido muy buenos y que le dan un toque a la historia que no encontraríamos en otras versiones del cuento. La dirección artística es magnífica, a pesar de que esas ciénagas donde habitan las criaturas fantásticas recuerdan demasiado al planeta Pandora (Avatar) en muchos momentos.

Nota: 7/10

"WHIPLASH": Crítica de cine en pocas palabras

Puede ser dificil de entender si os digo que uno sale de ver Whiplash, una película sobre Jazz, completamente eléctrico, como si acabara de recibir un chute de adrenalina. Pero así es Whiplash, vibrante, muy intensa y con una interpretación, la de J.K. Simmons, que bien vale un Oscar.

Los demás valores del film son, sin duda, la música y su frenetico montaje, que nos mantendrán atrapados en una historia que, por lo demás, es más o menos típica y está llena de lugares comunes; estudiante ambicioso, que quiere ser el mejor en lo suyo cueste lo que cueste, topa con profesor de genio, prestigio y métodos cuestionables.

Para la historia, además de no ser demasiado original, no ayuda lo poco que empatizamos con el personaje principal, un chaval con poco carisma que, tal vez en manos de otro actor hubiese ganado algunos puntos. No digo que Miles Teller esté mal, al contrario está muy bien, pero en sus escenas con sus compañeros de reparto siempre tiene las de perder. Sobre todo si en la mitad de tus escenas tienes delante a un actorazo como J.K. Simmons.

J.K. Simmons, es un actor de indudable valía al que no le suelen caer papeles de este tipo y que, normalmente ha sido relegado a roles secundarios. Aquí, a pesar de que se le ha considerado como un secundario, es simplemente un tecnicismo, pues para él es la parte más interesante del guión y él lleva el peso real del film. Y son sus escenas y su interpretación lo que hará que la película sea recordada. Sin duda, ha aprovechado la ocasión que le han brindado y, es muy probable, que el próximo 22 de febrero se vaya a su casa con un Oscar bajo el brazo. 

En cuanto a la dirección del jovencísimo Damien Chazelle, decir que es correcta aunque se nota su falta de experiencia en algunos recursos. Aún así, habrá que seguirle la pista.

Sin duda os recomiendo Whiplash, una experiencia fílmica deliciosa en la mayoría de sus aspectos que disfrutaréis sin duda alguna.No ganará el Oscar a Mejor Película, pero está entre las nominadas con todo merecimiento.

Lo mejor: J.K. Simmons. La música. Su endiablado ritmo narrativo. El montaje.

Lo peor: La poca empatía que provoca el personaje del chaval. Algunos giros de la historia son demasiado previsibles.

Nota: 7,5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2582802/


Otras críticas de Whiplash:

- COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
- CINE DE PATIO
- RAVENHEART
- CONSTANTCINE
- CALLE BAKER
- MOTEL PURGATORIO