Os la dejo en formato playlist de Spotify y en formato video de Youtube. Sé que, de una manera u otra, la disfrutaréis.
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sábado, 31 de enero de 2015
B.S.O. LA TEORÍA DEL TODO
Comienzo el repaso a las bandas sonoras nominadas a los Oscar de este año con la genial banda sonora de La Teoría del Todo (Crítica aquí), compuesta por Johan Johannson que ya le ha valído el Globo de Oro y, tiene todas las papeletas para llevarse también el Oscar.
Os la dejo en formato playlist de Spotify y en formato video de Youtube. Sé que, de una manera u otra, la disfrutaréis.
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jueves, 29 de enero de 2015
"SIEMPRE ALICE": Microcrítica
El resto de personajes, con actores de renombre como Alec Baldwin, Kristen Stewart o Kate Bosworth, quedan completamente ensombrecidos por Moore. El director es consciente del producto que tiene entre manos y deja recaer el peso absoluto de la cinta en la protagonista. Los demás personajes casi dan la sensación de que pasaban por allí.
La historia aunque emotiva e impactante por la crudeza de las situaciones, es sencilla, trillada y previsible y, aunque desde luego vale la pena verla por el impresionante trabajo de Julianne Moore, no es nada que no hayamos visto antes.
Nota: 5/10
Otras críticas de Siempre Alice:
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/siempre-alice-still-alice-richard.html
- http://aleucine.blogspot.com.es/2015/01/siempre-alice.html
- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/02/01/187-siempre-alice-de-richard-glatzer-wash-westmoreland/
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-siempre-alice.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/siempre-alice.html
lunes, 26 de enero de 2015
"MALÉFICA": Microcrítica
Lejos de eso, la película me ha resultado muy interesante y entretenida, con una historia sobre el cuento de La Bella Durmiente contado desde un punto de vista diferente y, hasta cierto punto, innovador con muchos toques de acción, algo de humory mucha aventura y fantasía.
Además de una Angelina perfecta en su papel, nos encontramos a la siempre solvente Elle Fanning que, no me canso de repetir, va camino de dejar a su hermana Dakota muy por debajo suya en nivel interpretativo. Y esto os lo dice un fan incondicional de Dakota Fanning.
Las escenas de acción están muy bien rodadas, con unos efectos especiales y de sonido muy buenos y que le dan un toque a la historia que no encontraríamos en otras versiones del cuento. La dirección artística es magnífica, a pesar de que esas ciénagas donde habitan las criaturas fantásticas recuerdan demasiado al planeta Pandora (Avatar) en muchos momentos.
Nota: 7/10
domingo, 25 de enero de 2015
"WHIPLASH": Crítica de cine en pocas palabras
Puede ser dificil de entender si os digo que uno sale de ver Whiplash, una película sobre Jazz, completamente eléctrico, como si acabara de recibir un chute de adrenalina. Pero así es Whiplash, vibrante, muy intensa y con una interpretación, la de J.K. Simmons, que bien vale un Oscar.
Los demás valores del film son, sin duda, la música y su frenetico montaje, que nos mantendrán atrapados en una historia que, por lo demás, es más o menos típica y está llena de lugares comunes; estudiante ambicioso, que quiere ser el mejor en lo suyo cueste lo que cueste, topa con profesor de genio, prestigio y métodos cuestionables.
Para la historia, además de no ser demasiado original, no ayuda lo poco que empatizamos con el personaje principal, un chaval con poco carisma que, tal vez en manos de otro actor hubiese ganado algunos puntos. No digo que Miles Teller esté mal, al contrario está muy bien, pero en sus escenas con sus compañeros de reparto siempre tiene las de perder. Sobre todo si en la mitad de tus escenas tienes delante a un actorazo como J.K. Simmons.
J.K. Simmons, es un actor de indudable valía al que no le suelen caer papeles de este tipo y que, normalmente ha sido relegado a roles secundarios. Aquí, a pesar de que se le ha considerado como un secundario, es simplemente un tecnicismo, pues para él es la parte más interesante del guión y él lleva el peso real del film. Y son sus escenas y su interpretación lo que hará que la película sea recordada. Sin duda, ha aprovechado la ocasión que le han brindado y, es muy probable, que el próximo 22 de febrero se vaya a su casa con un Oscar bajo el brazo.
En cuanto a la dirección del jovencísimo Damien Chazelle, decir que es correcta aunque se nota su falta de experiencia en algunos recursos. Aún así, habrá que seguirle la pista.
Sin duda os recomiendo Whiplash, una experiencia fílmica deliciosa en la mayoría de sus aspectos que disfrutaréis sin duda alguna.No ganará el Oscar a Mejor Película, pero está entre las nominadas con todo merecimiento.
Lo mejor: J.K. Simmons. La música. Su endiablado ritmo narrativo. El montaje.
Lo peor: La poca empatía que provoca el personaje del chaval. Algunos giros de la historia son demasiado previsibles.
Nota: 7,5/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2582802/
Otras críticas de Whiplash:
- COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
- CINE DE PATIO
- RAVENHEART
- CONSTANTCINE
- CALLE BAKER
- MOTEL PURGATORIO
Los demás valores del film son, sin duda, la música y su frenetico montaje, que nos mantendrán atrapados en una historia que, por lo demás, es más o menos típica y está llena de lugares comunes; estudiante ambicioso, que quiere ser el mejor en lo suyo cueste lo que cueste, topa con profesor de genio, prestigio y métodos cuestionables.
Para la historia, además de no ser demasiado original, no ayuda lo poco que empatizamos con el personaje principal, un chaval con poco carisma que, tal vez en manos de otro actor hubiese ganado algunos puntos. No digo que Miles Teller esté mal, al contrario está muy bien, pero en sus escenas con sus compañeros de reparto siempre tiene las de perder. Sobre todo si en la mitad de tus escenas tienes delante a un actorazo como J.K. Simmons.
J.K. Simmons, es un actor de indudable valía al que no le suelen caer papeles de este tipo y que, normalmente ha sido relegado a roles secundarios. Aquí, a pesar de que se le ha considerado como un secundario, es simplemente un tecnicismo, pues para él es la parte más interesante del guión y él lleva el peso real del film. Y son sus escenas y su interpretación lo que hará que la película sea recordada. Sin duda, ha aprovechado la ocasión que le han brindado y, es muy probable, que el próximo 22 de febrero se vaya a su casa con un Oscar bajo el brazo.
En cuanto a la dirección del jovencísimo Damien Chazelle, decir que es correcta aunque se nota su falta de experiencia en algunos recursos. Aún así, habrá que seguirle la pista.
Sin duda os recomiendo Whiplash, una experiencia fílmica deliciosa en la mayoría de sus aspectos que disfrutaréis sin duda alguna.No ganará el Oscar a Mejor Película, pero está entre las nominadas con todo merecimiento.
Lo mejor: J.K. Simmons. La música. Su endiablado ritmo narrativo. El montaje.
Lo peor: La poca empatía que provoca el personaje del chaval. Algunos giros de la historia son demasiado previsibles.
Nota: 7,5/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2582802/
Otras críticas de Whiplash:
- COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS
- CINE DE PATIO
- RAVENHEART
- CONSTANTCINE
- CALLE BAKER
- MOTEL PURGATORIO
viernes, 23 de enero de 2015
"LOS BOXTROLLS": Microcrítica
Acabo de ver esta "película" y me ha parecido tan aberrantemente mala que ni me molestaré en hacerle una crítica como es debido.La verdad es que, a veces, no consigo entender qué ideas pueden pasar por la cabeza de ciertos creadores. Se supone que, en el fondo, este tipo de películas son para niños.
Bien, yo no tengo hijos, pero si los tuviera ni se me pasaría por la imaginación hacerles pasar por la experiencia de ver semejante bodrio. Les crearía un trauma seguro.
Además de ser aburrida y sin gracia, es fea, los muñecos realizados en stop-motion son desagradables a la vista. Incluso, el supuesto mensaje de fondo, que pretende enseñar a los niños algún tipo de valor moral, se diluye entre tanto despropósito.
Nota: 2/10
miércoles, 21 de enero de 2015
"EL GRAN HOTEL BUDAPEST": Crítica de cine en pocas palabras
Pues sinceramente, El Gran Hotel Budapest, ha supuesto una pequeña decepción para mi. Y no es que no me haya gustado o que no sea buena película; lo es, pero una vez más las altas expectativas me han jugado una mala pasada. Tantos premios, tanto reconocimiento y tan buenas críticas han hecho que esperara más del último film de Wes Anderson.
Y eso que la película cuenta con muchas virtudes. La principal es, sin duda, su director. Anderson es siempre sinónimo de originalidad y de una puesta en escena diferente. El Gran Hotel Budapest no ha sido una excepción.
Con un reparto plagado de secundarios de lujo, que ya lo quisieran para sí muchos directores de más renombre y pasta, el film está protagonizado por un genial Ralph Fiennes, que borda su papel, y un desconocido Tony Revolori que, sin ser nada del otro mundo, está muy correcto en su rol.
Visualmente, el film es una delicia, con una fotografía preciosista que busca permanentemente preciosas simetrías en cada plano y un montaje digno de mención que dotan al film del típico aire de las creaciones de Anderson.
El guión es fresco y original, con interesantes diálogos pero con pocas sorpresas. Y quizás aquí esté el problema de la película, desde mi humilde punto de vista. Le falta cierta fuerza, cierta garra. Se hace incluso pesada en algún que otro momento a pesar de su corta duración. No es que aburra, porque la película es muy divertida y rezuma ese toque cómico con estilo tan característico de las películas de su director. Sin embargo, le falta algo.
En fín, una película muy recomendable pero que no es ni mucho menos redonda y que, no acabo de entender que se haya podido llevar el Globo de Oro a Mejor Película de Comedia por delante de la genial Birman (Crítica aquí)
Lo mejor: El apartado visual y el estilo humorístico tan personal de Wes Anderson. El increible plantel de actores que desfilan por la pantalla.
Lo peor: Le falta cierta fuerza y es bastante predecible.
Nota: 7/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2278388/
Y eso que la película cuenta con muchas virtudes. La principal es, sin duda, su director. Anderson es siempre sinónimo de originalidad y de una puesta en escena diferente. El Gran Hotel Budapest no ha sido una excepción.
Con un reparto plagado de secundarios de lujo, que ya lo quisieran para sí muchos directores de más renombre y pasta, el film está protagonizado por un genial Ralph Fiennes, que borda su papel, y un desconocido Tony Revolori que, sin ser nada del otro mundo, está muy correcto en su rol.
Visualmente, el film es una delicia, con una fotografía preciosista que busca permanentemente preciosas simetrías en cada plano y un montaje digno de mención que dotan al film del típico aire de las creaciones de Anderson.
El guión es fresco y original, con interesantes diálogos pero con pocas sorpresas. Y quizás aquí esté el problema de la película, desde mi humilde punto de vista. Le falta cierta fuerza, cierta garra. Se hace incluso pesada en algún que otro momento a pesar de su corta duración. No es que aburra, porque la película es muy divertida y rezuma ese toque cómico con estilo tan característico de las películas de su director. Sin embargo, le falta algo.
En fín, una película muy recomendable pero que no es ni mucho menos redonda y que, no acabo de entender que se haya podido llevar el Globo de Oro a Mejor Película de Comedia por delante de la genial Birman (Crítica aquí)
Lo mejor: El apartado visual y el estilo humorístico tan personal de Wes Anderson. El increible plantel de actores que desfilan por la pantalla.
Lo peor: Le falta cierta fuerza y es bastante predecible.
Nota: 7/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2278388/
lunes, 19 de enero de 2015
"LEVIATÁN": Crítica de cine en pocas palabras
Sin llegar a entusiasmarme, Leviatán, la película rusa que opta al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima gala de los Oscar, y que ya ha ganado el Globo de Oro, me ha parecido un film interesante.
Sus bazas son unas muy buenas interpretaciones por parte de la pareja protagonista, Aleksey Serebryakov y Elena Lyadova, sobre todo de ella, y una cuidada puesta en escena con un espléndido trabajo de fotografía y un montaje pausado, pero inteligente, que hace que la película no aburra a pesar de su largo metraje.
La historia gira en torno a un matrimonio cuya vida empieza a desmoronarse poco a poco pero sin descanso, golpe tras golpe, a causa de un alcalde corrupto y ambicioso que está empeñado en expropiarles su casa.
La película sirve como una crítica voraz a la corrupción que inunda la totalidad de los estamentos de poder, el gobierno, la justicia, la iglesia, los cuáles representan a ese demonio de los abismos que da titulo a la película capaz de introducirse y enredarse en cualquier recoveco para causar el mayor daño posible.
El tono de la historia es, sobre todo dramático, aunque el director consigue insertar acertadamente algunos momentos de humor ácido sin que estos desentonen del tono general de la película.
Una propuesta diferente e interesante, rodada con mucha intención, con metafóricas y bucólicas imágenes que muestran la decadencia y podredumbre de la sociedad actual.
Lo mejor: Los dos protagonistas. La fotografía. El director se guarda mucha información y la va soltando con cuentagotas para ir confirmando al espectador las cosas que, previamente, le ha hecho suponer.
Lo peor: Muchas situaciones son predecibles. Los secundarios no están al mismo nivel que los protagonistas. La historia en sí no es demasiado original.
Nota: 6/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2802154/
Sus bazas son unas muy buenas interpretaciones por parte de la pareja protagonista, Aleksey Serebryakov y Elena Lyadova, sobre todo de ella, y una cuidada puesta en escena con un espléndido trabajo de fotografía y un montaje pausado, pero inteligente, que hace que la película no aburra a pesar de su largo metraje.
La historia gira en torno a un matrimonio cuya vida empieza a desmoronarse poco a poco pero sin descanso, golpe tras golpe, a causa de un alcalde corrupto y ambicioso que está empeñado en expropiarles su casa.
La película sirve como una crítica voraz a la corrupción que inunda la totalidad de los estamentos de poder, el gobierno, la justicia, la iglesia, los cuáles representan a ese demonio de los abismos que da titulo a la película capaz de introducirse y enredarse en cualquier recoveco para causar el mayor daño posible.
El tono de la historia es, sobre todo dramático, aunque el director consigue insertar acertadamente algunos momentos de humor ácido sin que estos desentonen del tono general de la película.
Una propuesta diferente e interesante, rodada con mucha intención, con metafóricas y bucólicas imágenes que muestran la decadencia y podredumbre de la sociedad actual.
Lo mejor: Los dos protagonistas. La fotografía. El director se guarda mucha información y la va soltando con cuentagotas para ir confirmando al espectador las cosas que, previamente, le ha hecho suponer.
Lo peor: Muchas situaciones son predecibles. Los secundarios no están al mismo nivel que los protagonistas. La historia en sí no es demasiado original.
Nota: 6/10
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2802154/
sábado, 17 de enero de 2015
"LA TEORÍA DEL TODO": Crítica de cine en pocas palabras
La Teoría del Todo es un film que cuenta la historia del físico y cosmólogo Stephen Hawking a lo largo de un periodo de treinta años de su vida, desde poco antes de que se le diagnostique su terrible enfermedad hasta la publicación de su libro Breve historia del tiempo en 1988.
Interpretada espectacularmente por un Eddie Redmayne que, muy merecidmente, se ha ganado una nominación al Oscar y que le enfrenta a Benedict Cumberbatch en The Imitation Game (Crítica aquí) y a Michael Keaton por Birdman (Crítica aquí), la película es la adaptación del libro Viajando al infinito: mi vida con Stephen Hawking escrito por Jane Wilde, la primera mujer de Hawking, interpretada en la película por una magnífica Felicity Jones que demuestra que es algo más que una cara bonita y que también ha recibido su nominación.
La película se centra, principalmente, en los aspectos más personales de la vida del físico, dando prioridad a sus relaciones personales y amorosas sobre su versión de genio de la física. Y ahí es dónde más cojea la historia pues, si bien es destacable la visión del científico que aporta la mujer que pasó con él la mayor parte, o al menos la parte más destacable de su vida, me resultó más interesante la primera mitad de la película que se centra más en Hawking y cómo lidia con la evolución de la enfermedad que la segunda mitad donde su sufrida esposa toma el protagonismo.
La película cuenta con más virtudes además de las impecables interpretaciones de los dos protagonistas. Un nivel muy alto en cuanto al apartado técnico con una gran fotografía y una dirección artística destacable. La banda sonora es otro de los puntos fuertes de un film que, sin ser redondo, nos mantendrá enganchados de principio a fin. Además, el guión, muy equilibrado, nos ofrece momentos cómicos, muy emotivos y dramáticos que permite a los actores desplegar todo su talento. Redmayne tiene momentos estupendos en los que consigue transmitir un mar de sensaciones con apenas un par de miradas que harán que se nos encoja el corazón.
Lo mejor: Eddie Redmayne y Felicity Jones, aunque no quiero olvidar al estupendo David Thewlis. La escena en que Hawking está en la bañera observando con calmado terror cómo va perdiendo el control de su cuerpo es sobrecogedora.
Lo peor: La parte de la historia que se centra más en Jane que en Stephen.
Nota: 7,5
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2980516/
Otras críticas de La Teoría del Todo de #ElClubDelCinefilo:
- http://callebaker.blogspot.com.es/2015/01/mirra-hacia-arriba-las-estrellas-y-no.html
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/01/en-proyeccion-la-teoria-del-todo.html
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo-theory-of-everything.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo.html
- http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo-james-marsh-2014.html
- http://aleucine.blogspot.com.es/2015/02/teoria-del-todo.html
Interpretada espectacularmente por un Eddie Redmayne que, muy merecidmente, se ha ganado una nominación al Oscar y que le enfrenta a Benedict Cumberbatch en The Imitation Game (Crítica aquí) y a Michael Keaton por Birdman (Crítica aquí), la película es la adaptación del libro Viajando al infinito: mi vida con Stephen Hawking escrito por Jane Wilde, la primera mujer de Hawking, interpretada en la película por una magnífica Felicity Jones que demuestra que es algo más que una cara bonita y que también ha recibido su nominación.
La película se centra, principalmente, en los aspectos más personales de la vida del físico, dando prioridad a sus relaciones personales y amorosas sobre su versión de genio de la física. Y ahí es dónde más cojea la historia pues, si bien es destacable la visión del científico que aporta la mujer que pasó con él la mayor parte, o al menos la parte más destacable de su vida, me resultó más interesante la primera mitad de la película que se centra más en Hawking y cómo lidia con la evolución de la enfermedad que la segunda mitad donde su sufrida esposa toma el protagonismo.
La película cuenta con más virtudes además de las impecables interpretaciones de los dos protagonistas. Un nivel muy alto en cuanto al apartado técnico con una gran fotografía y una dirección artística destacable. La banda sonora es otro de los puntos fuertes de un film que, sin ser redondo, nos mantendrá enganchados de principio a fin. Además, el guión, muy equilibrado, nos ofrece momentos cómicos, muy emotivos y dramáticos que permite a los actores desplegar todo su talento. Redmayne tiene momentos estupendos en los que consigue transmitir un mar de sensaciones con apenas un par de miradas que harán que se nos encoja el corazón.
Lo mejor: Eddie Redmayne y Felicity Jones, aunque no quiero olvidar al estupendo David Thewlis. La escena en que Hawking está en la bañera observando con calmado terror cómo va perdiendo el control de su cuerpo es sobrecogedora.
Lo peor: La parte de la historia que se centra más en Jane que en Stephen.
Nota: 7,5
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2980516/
Otras críticas de La Teoría del Todo de #ElClubDelCinefilo:
- http://callebaker.blogspot.com.es/2015/01/mirra-hacia-arriba-las-estrellas-y-no.html
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/01/en-proyeccion-la-teoria-del-todo.html
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo-theory-of-everything.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo.html
- http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/01/la-teoria-del-todo-james-marsh-2014.html
- http://aleucine.blogspot.com.es/2015/02/teoria-del-todo.html
jueves, 15 de enero de 2015
OSCAR 2015: Listado completo de nominados y primeras reflexiones
Por fin, este mediodía, se han presentado los nominados a los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas, u Oscars para los amigos.
Por primera vez, en la gala de presentacion se leyeron las nominaciones a las veinticuatro categorías y no sólo las principales como era habitual.
Antes de pasar al listado, me gustaría hacer un pequeño resumen y unas primeras reflexiones.
No ha habido demasiadas sorpresas y todo ha sido más o menos lo esperado, sobre todo despues de ver los resultados de los Globos de Oro que se entregaron el pasado domingo. (Listado de ganadores aquí)
No sorprende que se hayan quedado fuera de la categoría de Mejor Director Christpoher Nolan o David Fincher, pero sí sorprende la incursión de Bennet Miller por Foxcatcher, sobre todo si tenemos en cuenta que la película, a pesar de contar con cinco nominaciones, no opta a ser la Mejor Película del Año.
En la categoría reina, Mejor Película, sorprende la inclusión de Selma, que únicamente opta a otro Oscar de los considerados menores. Con todos mis respetos y, sin haber visto todavía la película, está claro cuál es la nominación políticamente correcta de este año. Que no se me entienda mal, pero desde hace unos años para acá parece que, por fuerza, tiene que haber nominadas películas sobre la esclavitud, los derechos de la gente de color, etc. Y chirría bastante que una película pueda optar a ser la mejor película del año sin destacar en ninguna de las otras categorías.
En cuanto a actores y actrices, más o menos lo esperado. La de principal masculino se preveé que será una batalla sin cuartel. La de actrices, en cambio, parece bastante más clara.
Por lo demás, pocas sorpresas en las categorías técnicas, Meryl Streep suma una nominación más a su larga lista, se han dejado fuera a Amy Adams que ganó el Globo de Oro, para meter a Marion Cotillard y han querido ir de graciosos y contar un chiste incluyendo a Boyhood como Mejor Guión.
Siempre se ha dicho que las peliculas que se estrenan en los primeros dos tercios del año llegan más debilitadas a la época de premios y tienen menos posibilidades de que la gente las recuerde en el momento de los votos. Este año, las tornas han cambiado un poco, El Gran Hotal Budapest ha conseguido nueve nominaciones, Boyhood que se estrenó hace ya bastante tiempo, seis nominaciones. Birdman también con nueve, The Imitation Game con ocho, El Francotirador con seis y Whiplash, Foxcatcher y La Teoría del Todo con cinco son las más nominadas de este año.
Aquí os dejo el listado completo. En breve, publicaré la quiniela, como cada año.
MEJOR PELÍCULA
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Selma'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'
MEJOR DIRECTOR
- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Bennett Miller, 'Foxcatcher'
- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest'
- Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
MEJOR ACTOR
- Steve Carell, 'Foxcatcher'
- Bradley Cooper, 'El francotirador'
- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'
MEJOR ACTRIZ
- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'
- Felicity Jones, 'La teoría del todo'
- Julianne Moore, 'Siempre Alice'
- Rosamund Pike, 'Perdida'
- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje'
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Robert Duvall, 'El juez'
- Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'
- J.K. Simmons, 'Whiplash'
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Laura Dern, 'Alma salvaje'
- Keira Knightley, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Meryl Streep, 'Into the Woods'
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Big Hero 6'
- 'Los Boxtrolls'
- 'Song of the Sea'
- 'The Tale of the Princess Kaguya'
- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Nightcrawler'
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Puro vicio'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'Ida'
- 'Leviathan'
- 'Tangerines'
- 'Timbuktu'
- 'Relatos salvajes'
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Into the Woods'
- 'Mr. Turner'
MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Ida'
- 'Mr. Turner'
- 'Invencible'
MEJOR VESTUARIO
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Puro vicio'
- 'Into the Woods'
- 'Maléfica'
- 'Mr. Turner'
MEJOR MONTAJE
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Whiplash'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'Capitán América: El soldado de invierno'
- 'Interstellar'
- 'Guardianes de la Galaxia'
- 'X-Men: Días del futuro pasado'
- 'El amanecer del planeta de los simios'
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Guardianes de la Galaxia'
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El francotirador'
- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
- 'Whiplash'
MEJOR BANDA SONORA
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Mr. Turner'
- 'La teoría del todo'
MEJOR CANCIÓN
- 'La Lego-película'
- 'Selma'
- 'Glenn Campbell: All be me'
- 'Begin Again'
- 'Beyond the Lights'
MEJOR DOCUMENTAL
- 'Citizenfour'
- 'Finding Vivian Mayer'
- 'Last Days in Vietnam'
- 'La sal de la tierra'
- 'Virunga'
MEJOR CORTOMETRAJE
- 'Aya'
- 'Boogaloo and Graham'
- 'Burter Lamp'
- 'Parvaneh'
- 'The Phone Call'
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- 'Crisis Hotline'
- 'Joanna'
- 'Our Curse'
- 'The Reaper'
- 'White Earth'
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'The Bigger Picture'
- 'The Dam Keeper'
- 'Buenas migas'
- 'Me and My Moulton'
- 'A Single Life'
Por primera vez, en la gala de presentacion se leyeron las nominaciones a las veinticuatro categorías y no sólo las principales como era habitual.
Antes de pasar al listado, me gustaría hacer un pequeño resumen y unas primeras reflexiones.
No ha habido demasiadas sorpresas y todo ha sido más o menos lo esperado, sobre todo despues de ver los resultados de los Globos de Oro que se entregaron el pasado domingo. (Listado de ganadores aquí)
No sorprende que se hayan quedado fuera de la categoría de Mejor Director Christpoher Nolan o David Fincher, pero sí sorprende la incursión de Bennet Miller por Foxcatcher, sobre todo si tenemos en cuenta que la película, a pesar de contar con cinco nominaciones, no opta a ser la Mejor Película del Año.
En la categoría reina, Mejor Película, sorprende la inclusión de Selma, que únicamente opta a otro Oscar de los considerados menores. Con todos mis respetos y, sin haber visto todavía la película, está claro cuál es la nominación políticamente correcta de este año. Que no se me entienda mal, pero desde hace unos años para acá parece que, por fuerza, tiene que haber nominadas películas sobre la esclavitud, los derechos de la gente de color, etc. Y chirría bastante que una película pueda optar a ser la mejor película del año sin destacar en ninguna de las otras categorías.
En cuanto a actores y actrices, más o menos lo esperado. La de principal masculino se preveé que será una batalla sin cuartel. La de actrices, en cambio, parece bastante más clara.
Por lo demás, pocas sorpresas en las categorías técnicas, Meryl Streep suma una nominación más a su larga lista, se han dejado fuera a Amy Adams que ganó el Globo de Oro, para meter a Marion Cotillard y han querido ir de graciosos y contar un chiste incluyendo a Boyhood como Mejor Guión.
Siempre se ha dicho que las peliculas que se estrenan en los primeros dos tercios del año llegan más debilitadas a la época de premios y tienen menos posibilidades de que la gente las recuerde en el momento de los votos. Este año, las tornas han cambiado un poco, El Gran Hotal Budapest ha conseguido nueve nominaciones, Boyhood que se estrenó hace ya bastante tiempo, seis nominaciones. Birdman también con nueve, The Imitation Game con ocho, El Francotirador con seis y Whiplash, Foxcatcher y La Teoría del Todo con cinco son las más nominadas de este año.
Aquí os dejo el listado completo. En breve, publicaré la quiniela, como cada año.
MEJOR PELÍCULA
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Selma'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'
MEJOR DIRECTOR
- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Bennett Miller, 'Foxcatcher'
- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest'
- Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
MEJOR ACTOR
- Steve Carell, 'Foxcatcher'
- Bradley Cooper, 'El francotirador'
- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'
MEJOR ACTRIZ
- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'
- Felicity Jones, 'La teoría del todo'
- Julianne Moore, 'Siempre Alice'
- Rosamund Pike, 'Perdida'
- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje'
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Robert Duvall, 'El juez'
- Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'
- J.K. Simmons, 'Whiplash'
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- Laura Dern, 'Alma salvaje'
- Keira Knightley, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- Meryl Streep, 'Into the Woods'
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Big Hero 6'
- 'Los Boxtrolls'
- 'Song of the Sea'
- 'The Tale of the Princess Kaguya'
- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Nightcrawler'
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Puro vicio'
- 'La teoría del todo'
- 'Whiplash'
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'Ida'
- 'Leviathan'
- 'Tangerines'
- 'Timbuktu'
- 'Relatos salvajes'
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Into the Woods'
- 'Mr. Turner'
MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Ida'
- 'Mr. Turner'
- 'Invencible'
MEJOR VESTUARIO
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Puro vicio'
- 'Into the Woods'
- 'Maléfica'
- 'Mr. Turner'
MEJOR MONTAJE
- 'El francotirador'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Whiplash'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Boyhood (Momentos de una vida)'
MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'Capitán América: El soldado de invierno'
- 'Interstellar'
- 'Guardianes de la Galaxia'
- 'X-Men: Días del futuro pasado'
- 'El amanecer del planeta de los simios'
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- 'Foxcatcher'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Guardianes de la Galaxia'
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'El francotirador'
- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'El francotirador'
- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
- 'Whiplash'
MEJOR BANDA SONORA
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
- 'Interstellar'
- 'Mr. Turner'
- 'La teoría del todo'
MEJOR CANCIÓN
- 'La Lego-película'
- 'Selma'
- 'Glenn Campbell: All be me'
- 'Begin Again'
- 'Beyond the Lights'
MEJOR DOCUMENTAL
- 'Citizenfour'
- 'Finding Vivian Mayer'
- 'Last Days in Vietnam'
- 'La sal de la tierra'
- 'Virunga'
MEJOR CORTOMETRAJE
- 'Aya'
- 'Boogaloo and Graham'
- 'Burter Lamp'
- 'Parvaneh'
- 'The Phone Call'
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- 'Crisis Hotline'
- 'Joanna'
- 'Our Curse'
- 'The Reaper'
- 'White Earth'
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'The Bigger Picture'
- 'The Dam Keeper'
- 'Buenas migas'
- 'Me and My Moulton'
- 'A Single Life'
miércoles, 14 de enero de 2015
"MIÉNTEME": Aserienatos en pocas palabras
Si en la primera entrega de la sección de Aserienatos os hablaba de 3 Libras (Aquí), una serie de la que apenas se rodaron ocho episodios, hoy os traigo una serie que llegó a las tres temporadas, que creo que será el tope de temporadas que tendrán las series que analizaré en esta sección.
De las tres temporadas de Miénteme, que comenzó a emitirse en 2009, la primera contó con trece capitulos y la serie fue renovada, contando la segunda temporada con veintidos episodios. En la tercera, tras la emisión del decimotercer capítulo, se cometió el aserienato y la serie fue cancelada por baja audiencia aunque estaba planeado rodar dos temporadas más. Esto fue en mayo de 2011. Finalmente se emitieron cuarenta y ocho episodios. Y os garantizo que me supieron a muy poco.
La serie está, en parte basada en el trabajo de estudio e investigación realizado por el psicólogo Paul Ekman, y es un drama de tipo procedimental al estilo de Mentes criminales, El Mentalista y similares. En este caso, se trata de una empresa privada que colabora con los estamentos oficiales y cuyo equipo de trabajo está especializado en detectar cuándo una persona miente basándose en el lenguaje corporal y los microgestos faciales.
La empresa está dirigida por Carl Lightman, interpretado magistralmete por Tim Roth, que da vida a un investigador lleno de matices y tics. Un tipo con muy mala leche pero que, en el fondo, también tiene su corazoncito. Le acompañan Kelli Williams que interpreta a la doctora Gillian Foster, que pone el toque más tranquilo y sensato para equilibrar al impulsivo Lightman y el joven Eli Locker, al que da vida Brendan Hines, que pone un toque de descaro pues practica lo que el llama sinceridad radical, lo que le lleva a decir todo lo que piensa en voz alta. A ellos se unirá la novata Ria Torres, interpretada por Monica Raymund, que es lo que llaman una natural y tiene el don de hacer lo que hacen sus compañeros pero sin tener ningún tipo de estudios o preparación previa.
A pesar de que su estructura como serie no era especialmente innovadora, la mayoría de los casos que se trataban me parecieron muy interesantes y la serie tenía mucha calildad, desde mi punto de vista. Algunos capitulos tenían tramas muy intensas y con gran calidad de guión que darían incluso para una película.
Durante la trama, espercialmente en la primera temporada, resultaba muy interesante la forma de ilustrar determinados gestos delatores con imagenes de personajes famosos realizando esos mismos gestos, la mayor parte de las veces en situaciones históricamente conocidas.
En España, la serie fue emitida primero por Fox y luego en abierto por Antena 3 y las otras cadenas del grupo.
Una serie que de verdad os recomiendo si no la habéis visto pues creo que es de las mejores que se han emitido en los últimos años dentro de su estilo. Realmente me fastidió su cancelación.
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1235099/
De las tres temporadas de Miénteme, que comenzó a emitirse en 2009, la primera contó con trece capitulos y la serie fue renovada, contando la segunda temporada con veintidos episodios. En la tercera, tras la emisión del decimotercer capítulo, se cometió el aserienato y la serie fue cancelada por baja audiencia aunque estaba planeado rodar dos temporadas más. Esto fue en mayo de 2011. Finalmente se emitieron cuarenta y ocho episodios. Y os garantizo que me supieron a muy poco.
La serie está, en parte basada en el trabajo de estudio e investigación realizado por el psicólogo Paul Ekman, y es un drama de tipo procedimental al estilo de Mentes criminales, El Mentalista y similares. En este caso, se trata de una empresa privada que colabora con los estamentos oficiales y cuyo equipo de trabajo está especializado en detectar cuándo una persona miente basándose en el lenguaje corporal y los microgestos faciales.
La empresa está dirigida por Carl Lightman, interpretado magistralmete por Tim Roth, que da vida a un investigador lleno de matices y tics. Un tipo con muy mala leche pero que, en el fondo, también tiene su corazoncito. Le acompañan Kelli Williams que interpreta a la doctora Gillian Foster, que pone el toque más tranquilo y sensato para equilibrar al impulsivo Lightman y el joven Eli Locker, al que da vida Brendan Hines, que pone un toque de descaro pues practica lo que el llama sinceridad radical, lo que le lleva a decir todo lo que piensa en voz alta. A ellos se unirá la novata Ria Torres, interpretada por Monica Raymund, que es lo que llaman una natural y tiene el don de hacer lo que hacen sus compañeros pero sin tener ningún tipo de estudios o preparación previa.
A pesar de que su estructura como serie no era especialmente innovadora, la mayoría de los casos que se trataban me parecieron muy interesantes y la serie tenía mucha calildad, desde mi punto de vista. Algunos capitulos tenían tramas muy intensas y con gran calidad de guión que darían incluso para una película.
Durante la trama, espercialmente en la primera temporada, resultaba muy interesante la forma de ilustrar determinados gestos delatores con imagenes de personajes famosos realizando esos mismos gestos, la mayor parte de las veces en situaciones históricamente conocidas.
En España, la serie fue emitida primero por Fox y luego en abierto por Antena 3 y las otras cadenas del grupo.
Una serie que de verdad os recomiendo si no la habéis visto pues creo que es de las mejores que se han emitido en los últimos años dentro de su estilo. Realmente me fastidió su cancelación.
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1235099/
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