"LA VISITA": Crítica de cine en pocas palabras

Dos años han pasado desde el último desastre de taquilla y crítica de M. Night Shyamalan, la inefable After Earth (Crítica aquí). Y el inmediatamente anterior había sido otro tanto de lo mismo. Hablo por supuesto de la nefasta Airbender, El Último Guerrero (Crítica aquí). Es por ello que hoy he salido del cine con una sonrisa. Me gustaría decir que el director indio ha vuelto por la puerta grande, pero eso sería faltar a la verdad, además de exagerado. Pero sí me atreveré ha decir que ha vuelto por una puerta del tamaño suficiente como para hacernos creer a sus más fieles acólitos que no todo está perdido y que aún le queda mucho buen cine por ofrecer.

La Visita, sin llegar a los niveles de calidad de obras como El Sexto Sentido, El Protegido o Señales, es algo así como un regreso a los orígenes de la filmografía de Shyamalan. Vuelta al terror psicológico, que intenta provocar más inquietud e incomodidad que miedo en sí mismo. Y hay que reconocer que lo consigue en gran parte del film.

Partiendo de algo tan básico, cotidiano y tierno (posiblemente las cosas que más miedo dan cuando se corrompen) como puede ser la relación entre abuelos y nietos, Shyamalan construye una historia inquietante, llena de interrogantes que, como era habitual en sus primeras obras del género, solo se resolverán al final de la cinta. La trama me ha resultado bastante original e interesante, con algunos giros inesperados y eficaces dentro del más puro estilo de su director.

En cuanto al reparto, me ha parecido muy correcto, especialmente la joven Olivia DeJonge, a la que no conocía. Desde luego la chica promete y puede ser una de las actrices a tener en cuenta en un futuro no muy lejano. En  cambio Ed Oxenbould, que interpreta al niño protagonista, me ha resultado odioso antes de llegar a los diez minutos de película. Un sentimiento que, por suerte, se fue diluyendo a medida que avanzamos en la trama. Será él, además, el encargado de poner las notas cómicas a la película. Alguna que otra que sobra, por cierto. Ciertos momento de humor rompen completamente la tensión que se había creado con anterioridad y que es tan difícil de conseguir hoy día.

Por su parte Deanna Dunagan y Peter McRobbie, que interpretan a los abuelos, están muy correctos, especialmente ella, que consigue enternecernos o asustarnos con una facilidad pasmosa.

En el global, la película funciona bastante bien, especialmente por su historia y los actores. En cambio, en el lado menos atractivo, para mí al menos, está el estilo que ha escogido Shyamalan para la puesta en escena, el tan manido últimamente (y odiado por mi) sistema de cámara en mano y montaje casi tipo falso documental que por momentos es muy molesto. Eso sí, ha sido inteligente y en vez de hacer que sus personajes carguen con las cámaras en todo momento, da descansos al espectador haciendo que las cámaras estén apoyadas y estáticas en algunas escenas. Se agradece.

En fin, como ya he comentado, una película más que aceptable que me hace recobrar la fe en lo que nos pueda llegar en el futuro de este gran director y, al mismo tiempo, nos hace añorar sus mejores obras.

Por cierto, o no he estado atento o Shyamalan definitivamente ha dejado de hacer cameos en sus películas.

Lo mejor: La historia. Las dos actrices. Algunos giros de guión.

Lo peor: El sistema de cámara en mano. Algunos momentos de humor rompen el clima de la película rebajando la tensión de las escenas. Tal vez sea intencionado, pero creo que es un error.  

Nota: 6,5/10

La frase: "¿Te importaría meterte en el horno para limpiarlo?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3567288


Otras críticas de La Visita:

- Redrum Cine
- Rebobinando VHS
- Todo desde mi sofa
- Sanitarium of culture
- Cine de patio

"ELIMINADO": Microcrítica

Eliminado es una nueva película de terror orientada al público adolescente, que pretende ir de innovadora pero que, en realidad, no aporta absolutamente nada nuevo al género. Ni siquiera la puesta en escena, en la que toda la acción transcurre en la pantalla de un ordenador, en diferentes ventanas y programas, básicamente en una videoconferencia por Skype. Eso ya lo había usado Nacho Vigalongo en Open Windows, y también sin mucho éxito, por cierto. (Crítica aquí).


Al igual que me ha ocurrido recientemente con La Horca (Crítica aquí) puede llegar a sorprender cómo una cinta de terror que no llega a la hora y media de duración puede hacerse tan larga y pesada. No podemos exigirle que nos dé miedo, pero al menos algo de tensión debería provocarnos.

La cinta pretende utilizar las nuevas tecnologías y las amenazas que en ellas acechan como el ciber acoso, los peligros del material que subimos a la red y la eterna durabilidad de estos, como telón de fondo para crear una película que, en ningún momento llega a inquietarnos. Creo que la historia habría ganado muchos enteros si hubiesen cambiado la naturaleza del acosador. Y no puedo concretar más para no spoilear, aunque en el material promocional ya queda todo bastante desvelado.

Un desarrollo que se ve venir a leguas, con unos personajes tan estereotipados que hasta resulta molesto y una narrativa que dota a la historia de un interés prácticamente nulo, la condenan y harán que caiga en el olvido tan pronto se inicien los títulos de crédito.

Nota: 2/10

"LA HORCA": Microcrítica

En serio creo que el mundo del cine debería empezar a darse cuenta que todo esto del found footage y la cámara en mano ya están muy quemados y han dejado de hacer gracia o de dar miedo.

La Horca es una más entre tantas otras, no aporta nada, absolutamente nada al género y es sorprendente cómo una cinta de apenas una hora y cuarto de duración puede hacerse tan larga.

Cuando solamente llevaba quince minutos de película ya era como si hubiese pasado una hora frente a la pantalla. Si busco culpables, a quienes voy a encontrar es, sin duda, a los guionistas que decidieron poner a un personaje gilipollas grabando todo el rato a otros gilipollas haciendo gilipolleces incluso, como suele pasar en TODAS las películas de este género, incluso en momentos en los que cualquier persona normal no grabaría y menos aún parándose a hacer ciertos planos o enfoques. Que no nos lo creemos, vamos... que no cuela como foud footage.

Ah, claro, y todo esto para que otros gilipollas aún mayores se dejen la pasta en una entrada de cine.

En fín, me gustaba la idea de que se ambientara en un viejo teatro, algo que con tantos recovecos, elementos de atrezzo y esas cosas puede llegar a crear situaciones angustiosas. Incluso la historia de la venganza, a pesar de excesivamente trillada, podría tener un pase. Pero es que con ese guión... ayyy ese guión, absurdo y lleno de diálogos sin sentido...

Nota: 2/10

"FREDDY CONTRA JASON": Crítica de cine en pocas palabras

Cuendo empecé a hacer el repaso de la saga original de Pesadilla en Elm Street estaba decidido a hacer solamente la crítica de las siete películas que la integran, pero llegado el final del repaso, teniendo en cuenta que ya tenía publicada también la crítica del remake de 2010, me he dicho que para una película de Freddy que queda sin analizar, pues la analizo también y así me quedan repasadas todas las apariciones de Freddy Krueger en el cine hasta la fecha.

La película que hoy me ocupa ya la recordaba como bastante mala de cuando la ví la primera vez, pero volviendo a verla ahora, más de diez años después, tengo que decir que no es que sea mala, es que es aún peor.

La película es un batiburrillo de imágenes sin sentido en el que el único interés real es la posibilidad de ver juntos en la misma película a dos de los personajes más icónicos del cine de terror. Algo que los guionistas tenían muy claro pues no se molestaron un ápice en que la historia tuviera el más mínimo sentido. Que por dos veces los propios personajes tengan que hacer las funciones de narrador y explicarnos lo que está pasando para que no queden dudas ya dice bastante del tipo de guión ante el que nos encontramos. Ah, bueno, sobra decir que esa información la sacan de... ummm, bueno, la verdad es que les es dada por ciencia infusa.

Si bien es cierto que la película contiene algunas imágenes y secuencias que se te quedan en la retina, no es menos cierto que son las menos, y que el resto son bastante prescindibles y muchas caen en el ridículo.

Recuerdo que cuando la vi por primera vez me quedé con la sensación de que la película tenía más de Viernes 13 que de Pesadilla en Elm Street. En este segundo visionado me he dado cuenta de que no, y de que además está perfectamente estructurada: en el primer tercio de film predomina Viernes 13, en el segundo tercio predomina Pesadilla y el tercero queda reservado para que Freddy y Jason se den de leches hasta en el carnet de identidad y, como buenos monstruos de cine de terror que son, a pesar de los cortes, cabezas cortadas, desmenbramientos, ahogamientos, quemamientos y otros "mientos" que os podáis imaginar, ellos siguen levantándose una y otra vez en la única parte de la película que tiene, más o menos, un pequeño pase como entretenimiento.

En fin, una película completamente prescindible y que podéis pasar de ver a menos que seais muy frikis, muy fans de los personajes o por puro afán de coleccionismo.

Lo mejor: Poder ver a Freddy y a Jason en una misma película. La batalla final entre los dos.

Lo peor: La historia no tiene ningún sentido y el film parece un collage de escenas sacadas de ambas sagas.

Nota: 3/10

La frase: "Y esas cuchillas... ¿Por qué necesitas tantas?¿Acaso intentas compensar algo?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0329101/

"LA NUEVA PESADILLA DE WES CRAVEN": Crítica de cine en pocas palabras

Y por fín llegamos a la última entrega de la saga de Pesadilla en Elm Street. 

Para ser sincero, guardaba mejor recuerdo del primer visionado de esta entrega en el cine. A decir verdad, las sensaciones que me han producido ahora su revisionado no han sido tan positivas.

De entrada el tema resulta de lo más interesante, añadiendo al elemento ya clásico del terror, ese subgénero tan particular de "cine dentro del cine"  en el que actores, directores y guionistas se interpretan a sí mismos creando una especie de universo paralelo en el que la realidad y la ficción quedan separadas por un finísima línea que, muchas veces, no sabemos dónde se encuentra.

La historia nos cuenta que Wes Craven, el director de la primera película de Pesadilla en Elm Street, y de esta que hoy nos ocupa, ha empezado a tener pesadillas y decide aprovecharlas como inspiración y retomar el personaje de Freddy Krueger una vez más para cerrar definitivamente la saga de películas. Para ello pretende contar con Heather Langenkamp, la actriz protagonista de la primera y tercera partes. Ya sabemos de sobra que al tratarse de cine de ficción y, concretamente de Freddy Krueger, es bantante fácil y plausible resucitarlo, pero recordemos que Nancy había muerto en aquella tercera parte y Craven no desvela en ningún momento cómo pretende recuperar el personaje de Nancy.

Pero Heather está viviendo sus propias pesadillas. Está siendo acosada por un fan y su hijo muestra un raro comportamiento, por lo que no está por la labor de retomar su papel en la película.

La Nueva Pesadilla de Wes Craven es un film que podría haber dado mucho de sí por su interesante planteamiento, abandona el humor de las últimas entregas de la saga y vuelve a mostrar a Freddy como un terrorífico asesino, aún más que en las primeras películas. De hecho, en esta ocasión el maquillaje de Freddy es muy diferente al del resto de la saga, resultando mucho más inquietante, así como las cuchillas de su mano.

Lástima que, a medida que va avanzando, se convierte en una historia como las demás, con la única diferencia de que, en este caso, pretenden hacernos creer que son los propios actores los que están sufriendo los ataques de Freddy. Incluso podemos decir que en esta ocasión no se esforzaron demasiado buscando formas de morir originales. Las muertes que vemos son casi calcos de otras de las películas anteriores.

Lo mejor: El planteamiento inicial del "cine dentro del cine". El nuevo maquillaje de Freddy, mucho más terrorífico. Vuelve a los orígenes intentando centrarse en el terror y abandonando la faceta cómica del personaje.

Lo peor: El guión se enreda demasiado hasta que llega a un punto en el que las situaciones no están muy bien hiladas y pierde fuelle. 

Nota: 5/10

La frase: "...nueve, diez, si dormís moriréis"

Dato curioso para "frikis": OJO, SPOILER:

En el funeral del marido de Heather Langenkamp, podemos ver a otros actores como Robert Englund, John Saxon o el propio director Wes Craven, que compartieron rodajes de películas de la saga con Heather. Lo curioso es que entre ellos podemos ver a la actriz y cantante Tuesday Knight, que interpretaba a Kristen en la cuarta película, pero que nunca coincidió con Heather en ninguna película.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA FINAL: LA MUERTE DE FREDDY": Crítica de cine en pocas palabras

Nos vamos acercando al final de la saga. Y digo que nos vamos acercando porque, a pesar de lo que indica el título de este entrega y de que todo fue montado para poner punto final a la serie de películas sobre Freddy Krueger con esta película, años depués el mismísimo Wes Craven, padre de la criatura, se encargaría de hacerlo volver con una original última aventura. 

Pero de eso hablaremos mañana, hoy toca encargarse de la sexta entrega, entrega que no recuperaba a los supervivientes de la película anterior, tal como venía sucediendo en las demás películas, exceptuando la segunda. 

También era la primera que no llevaba numeración en su título, que era dirigida por una mujer, Rachel Talalay, y que se presentaba en los cines con una carácterística que la hacía muy atractiva: parte de su metraje se presentaba en 3D. Está claro que no tenía nada que ver con el sistema 3D que se usa hoy día, sino con aquellas maravillosas gafas con cristales de celofán rojo y verde. No es que fuera ninguna revolución, pero en aquel momento lo del 3D ya había quedado bastante en el olvido y su inclusión en la película era todo un reclamo.

También es cierto que esta innovación entorpecía bastante la historia, por momentos, y daba lugar a situaciones que estaban rodadas con los efectos 3D en mente y que, al verlas posteriormente por la tele o en video perdían mucho su razón de ser y resultaban ridículas. Por suerte, yo fuí de los que la vieron en el cine. Con las versiones en VHS y televisión no hubo 3D, pero en las ediciones en DVD se recuperó esta característica.

El film, aunque no está entre los mejores de la saga, si que es uno de los más interesantes en cuanto a la historia de Fred Krueger. Aquí descubriremos mucho del pasado de Freddy, desde su infancia y adolescencia hasta su vida como padre y esposo y los hechos que desembocaron en su muerte y posterior transformación en el ente que llegó a ser.

El elenco de actores de esta entrega no era para tirar cohetes y en él solo destacaban Yaphet Kotto y un jovencísimo Breckin Meyer. También destacaba, pero para mal, la protagonista de la cinta, Lisa Zane, sin duda una de las peores actrices que han pasado por la saga, completamente inexpresiva durante todo el film. Y no me refiero solo a su expresión facial. Su lenguaje corporal como actriz era completamente nulo. Una lástima y una extraña decisión el darle un papel tan importante a una actriz tan mala. Eso si, es muy de agradecer el cameo de Jhonny Depp, que había co-protagonizado la primera entrega.

Otra de las cosas en las que Pesadilla Final: La muerte de Freddy, es algo diferente a la otras entregas es que Freddy se recrea mucho más en las torturas a sus víctimas. Las secuencias de las muertes pueden no ser tan brutales como en anteriores entregas pero son más largas y trabajadas.

En fin, un pseudo-cierre digno para la saga después del bajón que habíamos sufrido con la quinta parte, en el que además, durante los títulos de crédito, podemos disfrutar de un video de recopilación de los mejores momentos de Freddy a lo largo de las seis películas.

Lo mejor: Saber finalmente todos los detalles que nos faltaban sobre la vida de Freddy. Poder disfrutar con el 3D aunque hoy dia sea un poco cutre. La forma de acabar con Freddy, dentro del mundo de fantasía en el que nos movemos, tiene mucho sentido.

Lo peor: Lisa Zane. Algunas escenas resultan un poco ridículas sin el 3D. Para ser una supuesta última entrega, hubiese sido deseable una mejor selección de actores. El bajón que supuso pensar que realmente no volveríamos a ver a Freddy.

Nota: 5,5/10

La frase: "Todos los pueblos tienen su El Street"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0101917/

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS": Crítica en pocas palabras

Hace unos días, cuando os hablaba de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy, os decía que era, desde mi punto de vista la peor entrega de todas y, aunque lo sigo manteniendo, la verdad es que en el momento de escribir aquellas líneas no recordaba con claridad esta quinta entrega que no le anda demasiado a la zaga en lo que a términos de calidad se refiere.

Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños, tendría el segundo puesto en el ranking de las peores entregas de la saga. Con una historia que parte de una base muy interesante (la de usar los sueños de un niño aún no nacido para acceder a sus victimas) pero que cuenta con un guión pobre, con unos diálogos casi absurdos por momentos, en el que lo único que anima un poco el film son las gracias y los chascarrillos de Freddy. 

El film cuenta con unos efectos especiales bastante mediocres y un montaje en el que hay muchas cosas que chirrían y no acaban de encajar ni aún teniendo en cuenta que nos encontramos constantemente sumergidos en un mundo de sueños y fantasía.

En esta entrega nos encontramos también con uno de los peores grupos de secundarios de toda la saga, personajes completamente faltos de carisma que parecen estar en la película con una única misión: ser carne de cañón, o de cuchillas en este caso.

La película retoma una vez más a los supervivientes de la película anterior y, como sucedía en la segunda parte, no aporta gran cosa en cuanto al pasado de Freddy. Lo único que veremos al respecto es el episodio de Amanda Krueger que ya se narraba en la tercera parte y se mencionaba en la cuarta, en el que podremos ver a Robert Englund sin ningún tipo de maquillaje, algo que no se da mucho a lo largo de la saga.

En fin, una entrega bastante prescindible que podría haber dado mucho más de sí pero se queda en mera anecdota y solo sirve para exprimir un poco más al icónico personaje.

Lo mejor: La idea de usar los sueños de un no nacido para acceder a las victimas. Alguna de las muertes son originales aunque la forma de mostrarlas no sea la más elaborada. Freddy mantiene su peculiar sentido del humor

Lo peor: El guión es pobre y los efectos especiales no están a la altura. Los personajes secundarios están completamente desdibujados y no aportan nada.

Nota: 4,5/10

La frase: "Más veloz que cualquier depravado, más poderoso que cualquier loco, es... ¡SuperFreddy!"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0097981/


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA EN ELM STREET 4: EL SEÑOR DE LOS SUEÑOS": Crítica de cine en pocas palabras

Y por fin llegamos a mi entrega favorita, si exceptuamos la primera parte, claro. De hecho, fue la más taquillera de toda la saga. No digo con ello que sea la mejor ni mucho menos, pero tiene un halo especial que la hace diferente. 

A ello ayuda, sin duda, una banda sonora genial, llena de temas muy cañeros que acompañan a la perfección el nuevo tono de la película, un tono que añade un pequeño giro al estilo de la saga y empieza a incluir mayores dosis de humor negro y sátira y no se orienta tanto al género de terror como las primeras entregas.

Al igual que sucedió con otras sagas más recientes, hemos llegado a un punto en el que casi nos importa más descubrir de qué retorcida manera matará Freddy a su próxima victima, que la propia trama de la película. Cada vez más, a pesar del humor inherente, se hace patente la crueldad de Freddy al matar a sus victimas usando para ello sus mayores miedos o temores. 

Aún así, en esta ocasión la historia tampoco es manca y resulta entretenida e interesante aportando nuevos datos sobre la biografía del asesino de las cuchillas y aprovechando, otra vez, el recurso del don de Kristen para introducir a los demás en sus pesadillas.

Dirigida por Renny Harlin y una vez más con Robert Englund interpretando a Freddy, la historia recupera a los personajes supervivientes de la trecera entrega con la diferencia de que Patricia Arquette ya no interpretó a Kristen Parker y fue sustituída por Tuesday Knight, quien además interpretaba el tema de la banda sonora que servía de apertura al film. La cinta introduce también el personaje de Alice, interpretado por Lisa Wilcox y que tendrá uno de los papeles más interesantes y trabajados de toda la saga con un genial arco evolutivo del personaje.

La película está llena de grandes momentos, especialmente en las muertes de los personajes o en el momento de la resurrección de Krugger y, por primera vez, Freddy se destapa como el auténtico protagonista pasando definitivamente a ser el verdadero héroe de la saga.

Lo mejor: La banda sonora. Lisa Wilcox. La original elaboración de algunas muertes. La carátula, es una de mis favoritas.

Lo peor: En algunos momentos, los personajes y la líneas de diálogo resultan pueriles y casi ridículos. Pierde mucho del toque de terror de las películas anteriores. Una vez más, la forma de derrotar a Freddy no acaba de convencerme.

Nota: 6,5/10

La frase: "No debistéis enterrarme, no estoy muerto"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0095742/
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA EN ELM STREET 3: LOS GUERREROS DEL SUEÑO": Crítica de cine en pocas palabras

Seguimos con el repaso a la saga de Freddy Krueger con esta tercera entrega, que nos llegó un par de años después de la segunda, en 1987. En ella se retoma un poco la historia de la primera película, recuperando al personaje de Nancy Thompson, interpretada de nuevo por Heather Langenkamp. Repite también John Saxon como su padre y les acompañan unos jovencísimos Patricia Arquette y Laurence Fishburne, que aparece todavía como Larry Fishburne. Y, cómo no, Robert Englund como Freddy. Atención, como curiosidad, al breve cameo de Zsa Zsa Gabor.

En esta ocasión, nuestro villano favorito vuelve a sus origenes, a matar a los jovenes adolescentes de Elm Street en sus sueños. Nancy convertida ya en una psicóloga recién salida de la universidad, pero especializada y con mucha experiencia en el terreno de los transtornos del sueño y las pesadillas, intentará derrotar una vez más al villano del jersey a rayas verdes y rojas.

Descubriremos nuevas pinceladas sobre la historia de Fred Krueger, para seguir comprendiendo cómo llegó a convertirse en el terrible asesino que todos conocemos. En esta ocasión conoceremos parte de la historia de su madre, Amanda Krueger, y de cómo fue concebido. Resulta interesante también la innovación que propone la historia con el curioso don que tiene el personaje de Kristen (Patricia Arquette) para introducir a otras personas dentro de sus sueños voluntariamente.

Wes Craven volvió a desvincularse del trabajo de dirección, aunque en esta ocasión sí que se encargó de escribir el guión, lo cual es de agradecer. El personaje de Freddy recupera parte de la peculiar personalidad que ya se atisbaba en la primera película y que se hará patente de forma definitiva en la cuarta entrega con un humor negro mucho más presente.

Una cinta interesante que, sin ser ninguna maravilla, sirve para pasar un buen rato, con una historia que, aunque tiene algunas partes cogidas por los pelos, entretiene a pesar de que los años le han hecho bastante daño. Especialmente en lo que a efectos visuales se refiere. Hay algunas escenas en las que las maquetas y los cromas son demasiado evidentes, aunque se le puede perdonar.

Lo mejor: Vuelve a la esencia del personaje de Krueger y recupera personajes de la primera entrega y sienta algunas bases para las siguientes. Saber más sobre la historia de Freddy siempre es interesante.

Lo peor: Los efectos visuales han envejecido muy mal y cantan demasiado en algunas secuencias. Algunas partes de la historia cuelgan de hilos finísimos.

Nota: 5/10

La frase: "Bienvenida a tu programa favorito, zorra"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0093629/


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos ante la que es, al menos para mi, la peor entrega de toda la saga original de Pesadilla en Elm Street.

Estrenada un año despues de la primera parte, Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy, es un pequeño lunar en el conjunto de la historia y muchos, como yo mismo, no la consideran ni siquiera una verdadera segunda parte o parte de la historia de Freddy Krueger. 

El gran problema de esta secuela no es la película en sí misma, que en conjunto no es muy mala, sin embargo, le pesa demasiado el no tener ninguna conexión real con los personajes de la primera entrega y que tampoco se retome a sus personajes para entregas posteriores. Tampoco profundiza en la historia de Freddy Krueger como harán las siguientes entregas, de forma que no aporta nada esencial.

El hecho de no estar dirigida por Wes Craven y que éste apenas participara en el guión se hace notar y mucho en el desarrollo de la historia.

La única conexión con la primera parte es la casa donde transcurren los sucesos y que, en su afán de investigación por saber qué les está pasando, los protagonistas encuentran un diario escrito por Nancy, la protagonista de la primera película, en el que relata su experiencia con el terrorífico personaje que la perseguía en sus sueños.

Además, se sale bastánte de la idea inicial del film haciendo que, en vez de atacar a la gente en los sueños, Freddy posea el cuerpo del protagonista mientras éste duerme, para atacarlos en la vida real

Como puntos positivos, diré que la película mantiene el tono oscuro y de terror puro y duro de Pesadilla en Elm Street, que se perderá en entregas futuras y que cuenta con algunas escenas bastante interesantes como ese autobús aislado en el pico de una roca gigantesca o la fiesta en la piscina.

En resumen, una cinta que se deja ver, pero que en el conjunto de la saga deja mucho que desear.

Lo mejor: Mantiene el tono de la primera parte. Tiene algunas secuencias muy potentes visualmente.

Lo peor: Se aleja de la idea inicial. No aporta nada a la historia global. No hay enlace con el resto de la saga.

Nota: 4/10

La frase: "Mata por mi Jesse"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0089686
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"PESADILLA EN ELM STREET": Crítica de cine en pocas palabras

A colación del revuelo que se ha montado en las últimas horas en las redes sociales con el anuncio de que se prepara una nueva secuela/reboot/remake, o lo que sea que decidan hacer, de una de las sagas más icónicas del cine de terror de las décadas de los 80 y 90, me he decidido a hacer un repaso a las siete películas que componen la saga inicial, dejando de lado la cuestionable Freddy contra Jason y la serie de televisión. La crítica del reboot de 2010 Pesadilla en Elm Street: El Origen la hice en el momento de su estreno y la tenéis aquí.

Pesadilla en Elm Street se estrenó en 1984 y poco se imaginaron sus creadores que iba a convertirse en una de las sagas más longevas de la historia del cine. Dudo también de que fueran conscientes de que Freddy Kruegger llegaría a convertirse en el icono del cine de terror que ha llegado a ser con el paso de los años.

La cinta, dirigida por Wes Craven y protagonizada por Robert Englund, Heather Langenkamp y John Saxon como cabezas de cartel, con el debut de un jovencísimo Johnny Depp como aperitivo, nos traía una historia de las de siempre en este tipo de cine, de las de asesino en serie que va matando jovencitos uno tras otro hasta que dan con la forma de acabar con él. Sin embargo, Pesadilla en Elm Street innovaba con una premisa original a la vez que inquietante: una asesino intangible, que solo ataca dentro de los sueños. Y si te mata en tus sueños, mueres en la realidad. Como digo, una premisa inquietante.

La película, a pesar de que es bastante explícita en cuanto a mostrar las muertes de las victimas de una forma brutal y espectacular, sabía jugar con el recurso de que asusta más lo que no se ve que lo que sí se ve, es decir, dejar jugar a la imaginación del espectador y en muy contadas ocasiones llegamos a ver a Freddy Krueger en su totalidad. Aunque ya podemos intuir todo su potencial.

El guión, a pesar de tirar de algunos tópicos del cine de terror, como pueden ser los propios personajes, está muy trabajado y se convirtió, sin duda, en un claro referente para futuras producciones que retomaron este género en posteriores décadas (Saw, Sé lo que hicistéis, Destino Final...), la historia de Freddy resulta muy interesante y las muertes de algunas de las victimas son muy originales y están muy bien rodadas.

Para mi, su único punto negro es un deslucido final, que está muy cogido por los pelos y me parece un recurso demasiado fácil y poco creíble para un villano de esa entidad.

Resumiendo, un film que no ha envejecido mal del todo, que fue capaz de hacer que estuvieramos agarrados a la butaca esperando a ver quién sería el siguiente en morir y cómo lo haría. Una película referente en su género y que sirve de buena base para las entregas posteriores. Sin duda, la mejor. No diré que le quitó a muchos las ganas de dormir, pero...

Lo mejor: La originalidad de la naturaleza del personaje de Krueger. Sabe mantener la tensión en el espectador en todo momento. La espectacularidad de algunas de las muertes sin necesidad de caer en el gore desagradable.

Lo peor: El final. Algunos de los secundarios no están a la altura.

Nota: 7/10

La frase: "Yo soy Dios"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0087800/
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111686/


Críticas de las películas de la saga:

- Pesadilla en Elm Street
- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
- Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños
- Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
- Pesadilla Final, La muerte de Freddy
- La nueva Pesadilla de Wes Craven
- Pesadilla en Elm Street: El Origen

"LA REINA DE LOS CONDENADOS": Crítica de cine en pocas palabras

Ocho años después del éxito de la adaptación al cine de Entrevista con el vampiro, a algún engendro descerebrado se le ocurrió que estaría bien seguir explotando la gallina de los huevos de oro perpetrando este esperpento del que hoy os hablo, capaz de ser un auténtico bodrio por partida doble: como película y como adaptación de la obra escrita de Anne Rice.

A cualquiera con dos dedos de frente, adaptar un libro de más de 700 páginas en una película de poco más de una hora y media, le parecería un ejercicio realmente difícil. Si hablamos de adaptar dos libros de esas dimensiones en una misma película de esa duración, está claro que es directamente imposible, además de ser poco inteligente a nivel de marketing. (Esto, por cierto, viene a recordarme también el caso de la adaptación de las novelas del Capitán Alatriste al cine, qué cosas)

Pero no, alguien convenció al director Michael Rymer de que se pusiera manos a la obra y el resultado es un pseudo-videoclip musical de casi dos horas de duración, sin pies ni cabeza, con unos personajes completamente desdibujados, ridículos por momentos y que no tienen absolutamente nada que ver con los de las novelas salvo en los nombres. Los actores, algunos bastante en boga en aquellos años, Stuart Townsend, Vincent Perez, Lena Olin o la fallecida cantante Aaliyah, se convierten en meras caricaturas, con interpretaciones exageradas sin motivo alguno, provocando con sus sobreactuaciones más risa que otra cosa, muy lejos de las buenas interpretaciones que habíamos visto en Entrevista con el vampiro.

En cuanto a la historia, han intentado hacer un mix con partes de los libros Lestat el vampiro y La Reina de los Condenados, segundo y tercero de la saga, respectivamente, obteniendo como resultado un galimatías ininteligible, en el que personajes y partes esenciales de la historia han desaparecido por arte de magia y que pretende que el espectador tenga, como por ciencia infusa, unos conocimientos profundos sobre la obra de Rice.

Por último, la estética de la película es muy pobre. Su estilo videoclipero con una fotografía y montajes nada apropiados para este tipo de historia hace que en ningún momento se consiga un ambiente adecuado para la inmersión del espectador en la historia.

Resumiendo, La Reina de los Condenados es un film completamente prescindible, ya no solo para los seguidores de las obras de Anne Rice, sino para cualquier tipo de espectador en general. Película que será recordada, sobre todo, por haberse estrenado poco antes de la muerte de Aaliyah en un accidente aéreo.

Lo mejor: La banda sonora. Y ni siquiera todos los temas.

Lo peor: Todo lo demás. No hay por dónde cogerla.

Nota: 2/10

La Frase: “A todo vampiro le llega el momento en el que la idea de la inmortalidad se convierte en algo insoportable…”

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0238546

"ENTREVISTA CON EL VAMPIRO": Crítica de cine en pocas palabras

Ahora que me encuentro en plena lectura de El Principe Lestat, la última novela de Anne Rice (de la que os dejaré la crítica en cuanto la termine) sobre el celebérrimo vampiro protagonista de sus primeras novelas de la Saga de Las Crónicas Vampíricas (nada que ver, por cierto, con la serie de televisión con el mismo nombre en nuestro país), me han entrado ganas de revisitar las historias pasadas y, como no tengo demasiado tiempo para volver a leerme los libros, pues he tirado por el camino fácil y he visto de nuevo las películas, para refrescar cosas más que nada.

Entrevista con el vampiro fue todo un acontecimiento en su momento, no en vano, su adaptación al cine y la saga literaria de Anne Rice son, en gran parte, responsables del resurgimiento de la moda de los vampiros en el cine y en la literatura de las últimas décadas.

Su campaña publicitaria estuvo plagada de constantes dimes y diretes por la elección de Tom Cruise para dar vida al vampiro Lestat, decisión por la que la autora de los libros puso el grito en el cielo y vertió duras críticas para después desdecirse y acabar afirmando que Cruise había hecho un trabajo magnífico y que estaba encantada con su interpretación del vampiro de Nueva Orleáns. Estrategias de marketing al fin y al cabo.

Lo cierto es que Tom Cruise creó un gran Lestat, a la altura de lo que se describe en el primer libro de la saga, y su interpretación raya a un nivel muy alto, cosa que no se puede decir de Antonio Banderas en su recreación de Armand, que resulta un tanto exagerado y sobreactuado. El resto del reparto, Brad Pitt como el sufridor Louis, verdadero protagonista de la historia, o una jovencísima y desconocida Kristen Dunst como la niña vampiresa Claudia, bordan sus papeles, así como Christian Slater en el papel del entrevistador, papel que le cayó de rebote tras la muerte de River Phoenix que era quien iba a interpretarlo. Un reparto de lujo sin lugar a dudas en el que también aparecían Thandie Newton o Stephen Rea en papeles muy secundarios.

La película cuenta con una gran ritmo narrativo, una gran fotografía y una banda sonora de las que se quedan en la memoria, obra de Elliot Goldenthal. El guión, escrito por la propia Anne Rice, es una gran adaptación de la novela y son muy pocas las diferencias entre esta y el film.

Entrevista con el vampiro es una genial adaptación de la obra escrita por Rice y pudo ser un gran comienzo para una saga cinematográfica que primero quedó en el olvido y que, cuando quisieron recuperarla, la hirieron de muerte. 

Esperemos que, algún día, las Crónicas Vampíricas de Anne Rice sean llevadas al cine de forma digna y coherente, algo que no es del todo descartable ya que el año pasado Universal Pictures se hizo con los derechos de toda la saga literaria para poder llevarla al cine.

Lo mejor: El trío protagonista. La ambientación. La banda sonora. La fidelidad a la novela.

Lo peor: Antonio Banderas tiene una interpretación demasiado exagerada. No profundiza demasiado en los temas más espinosos y polémicos de la novela.

Nota: 7/10

Una frase: "Voy a darte la oportunidad de elegir que yo no tuve"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0110148/

"DESDE EL INFIERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Voy a empezar aclarando que, si después de leer esta crítica os decidís a ver Desde el Infierno, no la encontraréis en ninguna sala de cine, ni en el videoclub, ni en las cadenas de televisión de pago. Porque, Desde el Infierno, es una película casi amateur que se ha rodado con muy pocos medios, en solo doce días y con una financiación conseguida mediante el método de crowdfounding, es decir, aportaciones voluntarias de personas y empresas, en su gran mayoría anónimas, que han apostado por el proyecto y han decidido aportar su grano de arena para que se haya hecho realidad.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Enrique Laso y narra una historia que se mueve entre el drama y el thriller sobrenatural con claras influencias de clásicos como El Exorcista o Poltergeist. Esto implica que los temas que trata están bastante vistos, sin embargo, Desde el Infierno, tiene un gran punto a su favor que es que no intenta dar una explicación concreta a los hechos que se suceden en la película. Allí donde otros films meten la gamba por querer dar explicaciones innecesarias que acaban por ser ridículas y estropear el final de la historia, Desde el Infierno deja al espectador que deduzca y decida qué creer sobre lo que ha visto.

En cuanto a la factura general de la película a nivel técnico e interpretativo, nos encontramos ante un film irregular en el que se alternan momentos muy buenos que mantienen la atención del espectador con otros en las que el ritmo decae y algunas escenas parecen cortadas torpemente dando sensación de estar inacabadas. Se notan los bajos recursos con los que ha contado el director, pero eso no es óbice para disfrutar de la película si la vemos con la mente abierta. Siempre he dicho que el hecho de saber qué esperar de una película nos facilitará su disfrute en gran medida.

En cuanto a los actores, al igual que la parte técnica, me han resultado muy irregulares y, para mi gusto, destaca para bien la actriz Yannick Vergara, que interpreta a la parapsicóloga y el protagonista, Fran Martinez, me ha dejado un sabor agridulce pues alterna escenas muy buenas con otras en las que no he acabado de creérmelo. El resto de personajes me han parecido correctos en general aunque a alguno no me lo he creído en ningún momento.

El director hace gala de tener recursos variados con los que paliar la falta de medios, cosa que es de agradecer. A veces una buena colocación de la cámara o un buen uso de la luz surten más efecto que un escenario espectacular o un maquillaje de excepción. Habrá que ver si Luis Endera tiene oportunidad de rodar otra película contando con recursos a la altura del proyecto y pueda demostrar qué es capaz de dar de sí. De momento, no ha empezado mal y Desde el Infierno no tiene nada que envidiar, y supera con creces, a algunas de las últimas grandes superproducciones del género.

En fin, una película que hay que valorarla por lo que es y que, por lo poco que os costará verla, deberiais darle una oportunidad. Si decidís hacerlo, la película está disponible en la web de Vimeo por el sistema de VOD y la podéis alquilar por solo 2,90€. El enlace es el siguiente:

https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Lo mejor: No intenta dar explicaciones absurdas, deja libertad de interpretación al espectador. Una acertada banda sonora.

Lo peor: Es irregular en muchos aspectos. Algunas escenas parecen cortadas de forma demasiado abrupta, sin que haya una transición fluida en el montaje.

Nota: 5,5/10

Una frase: "Esta sociedad no está diseñada para que disfrutemos de nuestros hijos"

"IT FOLLOWS (TE SIGUE)": Crítica de cine en pocas palabras

Siempre he creído que no hay nada que cause mayor temor que lo que desconocemos. De ahí que los grandes filmes de terror siempre parten de un elemento desconocido, no necesariamente sobrenatural, para causar auténtico temor en el espectador.

A este recurso se agarra It Follows. Nada de imágenes gore, nada de sobresaltos absurdos por súbitas subidas de volumen... nada de recursos facilones de los que está plagado el cine de terror actual. It Follows es una cinta que muchos ya se han aventurado a calificar como "la mejor película de terror de 2015", algo que se me antoja un tanto atrevido teniendo en cuenta que aún no hemos llegado al ecuador del año y que quedan por delante estrenos del género que prometen bastante, como es el caso de La Visita, el retorno de M. Night Shyamalan al cine de terror.

La verdad es que la película cuenta con unos mimbres bastante sólidos y es de lo mejor que he podido ver de este tipo de cine en mucho tiempo. El problema es que, para mi gusto, se ha quedado demasiado sobria, su ritmo es lento y pausado, le falta un plus de tensión y me ha resultado una película de intriga o suspense más que de terror.

Y es una verdadera lástima, pues la naturaleza desconocida y misteriosa del ente al que hace referencia el nombre del film, hace que estemos continuamente pendientes de todo lo que sucede alrededor de los protagonistas. Sin embargo, cada vez que algo pasa, se nota una carencia de intensidad en las situaciones que hace que no nos acabemos de meter en la piel de los protagonistas. 

Los actores no desentonan en ningún momento, aunque referirse a actores, en plural, no acaba de ser del todo justo pues casi la totalidad del metraje y el peso de la cinta recae sobre Maika Monroe, nuestra rubia protagonista, que transmite a la perfección el terror que ella está sufriendo, aunque nosotros no lo sintamos igual.

Las fuentes de las que bebe el guionista y director David Robert Mitchel son muy claras y evidentes: el cine de terror de los 80 como las Sagas Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 y similares son los pilares básicos de una trama que gira en torno a los adolescentes y el sexo y los peligros de este, tratando sin pudor al ente misterioso de la película como si de una ETS se tratara.

La puesta en escena, la fotografía, y el ambiente de la película son uno de los grandes puntos a su favor.

Un film interesante que podría haber dado mucho más de sí si su director se hubira atrevido a ir un poco más allá en la resolución de algunas escenas. Aún así, recomendable.

Lo mejor: A pesar de su orientación juvenil, la cinta es seria y se trata con sobriedad, lo que es un acierto hoy día. Maika Monroe. La interesante propuesta de la naturaleza del ente o maldición o como queráis llamarlo. No intenta dar explicaciones absurdas ni falta que le hacen. Se centra en los sucesos y punto. Muy buen trabajo de fotografía.

Lo peor: Le falta una chispa de tensión. Un poco más de ritmo le habría venido de perlas.

Nota: 7

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3235888/

Otras críticas de It Follows (Te Sigue):

- Todo desde mi sofá
- Ravenheart
- Cine de patio
- Coleccionista de instantes cinematográficos

"POLTERGEIST (2015)": Crítica de cine en pocas palabras

Una vez más nos encontramos ante una innecesaria revisión de un clásico del cine que, como sucede salvo rarísima excepción, se queda muy por debajo de la original y además no aporta nada lo suficientemente interesante como para justificar su rodaje.

Ni siquiera unos efectos especiales más acordes a los tiempos que corren (aunque sin ser nada del otro mundo, la verdad), ni una inclinación más hacia el terror que predomina en estos días, en detrimento del terror clásico y más psicológico de la original, consiguen que la película despierte el miedo o la inquietud en el espectador, algo que se me antoja imprescindible si se quiere ser un exponente en este género. A lo más que puede llegar es a hacernos pegar un par de botes en la butaca con los trillados recursos de súbitas subidas del volumen e imágenes que aparecen repentinamente en la pantalla.

El argumento sigue casi a pies juntillas la historia del clásico del año 82 salvo un par de cosas que se saca de la manga y que no consiguen más que bajar el nivel medio de la película. La historia del dron me ha parecido ridícula y sin sentido (ojalá pudiera explicarlo sin poner spoilers) y los intentos de salpicar la trama con algunas frases que intentan ser graciosas, lo único que consiguen es minar la, ya de por si pobre, tensión que crea la película. Tampoco he entendido el insistente empeño en demostrarnos lo mal que le va la vida, económicamente hablando, a la familia protagonista, algo en lo que la historia incide una y otra vez sin que sea relevante para la trama. Es más, si observamos la casa y la cantidad de teles, ordenadores, tablets, telefonos y otros aparatos que la pueblan, cualquiera dice que la familia está en bancarrota. Lo achaco a una simple falta de ideas y la necesidad de rellenar minutos.

En cuanto a los actores, ninguno supera (ni siquiera iguala) a los de la Poltergeist original aunque tampoco es que lo hagan mal. Lo sé, las comparaciones son odiosas. Pero si no quieres que te comparen, no imites.

Resumiendo, si visteis la original, esta no está a la altura de lo esperado, aunque entretiene. Si no visteis la original, pasad de esta, compraros el DVD o el Bluray de Poltergeist de 1982 que os sale más barato que las entradas del cine y disfrutaréis mucho más.

Lo mejor: Poder ver en primera persona "el otro lado"

Lo peor: El guión, los actores, la trama del dron, la falta de ideas...

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1029360/

Otras críticas de Poltergeist (2015):

Cine de Patio

"LOBO": Crítica de cine en pocas palabras

Como la vida misma, el cine también es algo cíclico. Por eso, cada cierto tiempo, solemos encontrarnos fenómenos que se repiten de una u otra forma.

Al igual que actualmente está haciendo la Universal intentando revivir y volver a poner de moda a los monstruos clásicos con películas como El Hombre Lobo, Yo, Frankenstein, Drácula, El Origen de la Leyenda o las próximas El Monstruo del Lago Negro o La Momia, allá por los años noventa, también se puso de moda revivir a esos personajes icónicos del cine de terror con films como Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley, Lobo o La Momia, todas con muchísima más calidad que las actuales, dicho sea de paso.

La película de la que hoy os hablo, dirigida por el recientemente desaparecido Mike Nichols, es una puesta al día del mito del Hombre Lobo que mantiene bastante bien los parámetros básicos de la historia clásica. Su mayor atractivo reside, sin duda, en el cuarteto protagonista. Con unos siempre geniales Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer secundados por un joven James Spader y el veterano Christopher Plummer.

La historia es una drama de terror salpimentado con toques de romanticismo con una pareja que, a priori, pueda parecer que no pegan demasiado pero que, gracias al gran trabajo realizado por Nicholson y Pfeiffer nos creemos a pies juntillas (he de confesar que el cartel de la película, con esos ,apellidos uno al lado del otro siempre me hace temblar de emoción). La química entre los dos es muy potente. El guión además, sin ser ninguna maravilla, está bien orquestado y engancha bastante al espectador, haciéndole partícipe de las desventuras del protagonista y su interesante evolución a lo largo del film.

Personalmente, es una de mis películas favoritas sobre el tema, especialmente gracias a los actores. Creo que es en una de las películas en las que Pfeiffer sale más guapa, haciendo el director un uso muy inteligente de su intensa mirada.

Resumiendo, un film muy recomendable, que no deberíais dejar de volver a ver y si aún no lo habéis visto, ¿a qué esperáis?

Lo mejor: Los actores. La transformación y caracterización del hombre lobo es muy clásico, todo a base de maquillaje y efectos de cámara, nada de CGI.

Lo peor: La historia es previsible y el guión puede pecar de simplón. Los efectos de maquillaje pueden parecer, a día de hoy, bastante desfasados.

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111742

"LA PIRÁMIDE": Crítica de cine en pocas palabras

A menudo, cuando veo una película, me da por pensar que el proceso de gestación de la misma, desde que la idea nace en la cabecita de alguien, hasta que llega a las salas de cine, debe ser una historia mucho más interesante que la película en sí misma.

En el caso de La Pirámide, yo me imagino que la cosa fue, más o menos, tal que así:

Nos encontramos en un pequeño apartamento de Manhattan; una pequeña mesa con restos de una cena a base de comida basura, gran cantidad de botellas vacías y elementos sospechosos, es el centro de una reunión de tres o cuatro amigos, que sueñan con ser guionistas de cine, puestos hasta las cejas de alcohol y sustancias psicotrópicas varias. 
A altas horas de la madrugada, cuando están ya amuermados por los efectos del cocktail ingerido, de repente, uno de ellos se incorpora vigorosamente tras una revelación divina y con los ojos muy abiertos e inyectados en sangre exclama:

- ¡Tíos!¡Deberíamos hacer una peli de terror!

Ante este grito, sus compañeros despiertan de su letargo y comienza una tormenta de ideas sin parangón.

- Si, claro. Deberíamos hacer una peli de terror. ¡Que buena idea tío! Pero oye, no una película cualquiera. Tiene que ser la ostia de buena y dar un miedo que te cagas.

- Si, y tiene que ser muy original. Algo que no se haya visto antes.

- Oye, ¿y si hacemos una historia de un grupo de gente atrapada en algún sitio del que tengan que escapar?

- ¡Joder, tío, qué bueno! ¡Qué original! Seguro que eso no se ha visto nunca ¿Y dónde podrían estar encerrados?

- Pues no se... tiene que ser un sitio super original... Ummm, una cueva... un cubo... una casa... un museo... unas catacumbas... ¡Ya está! ¡Una pirámide!

- ¡Joder! Pero así la peña va a pensar que la peli va de momias tío, hay que buscar algo que sea la caña...

- ¡Buah! ¡Ya lo tengo! Que sea una pirámide rara, que solo tenga tres lados.

- ¡Joder, siiiiiiiii! Eso da mucho canguele, tíos... y así ahorramos costes porque hay que construir una pared menos. Pero oye, dentro de la pirámide tiene que haber algo que los haga acojonarse. Y no vamos a poner momias...

- ¡Joder, que ideón acabo de tener! A los egipcios les molaban mogollón los gatos ¿Y si ponemos gatos dentro de la pirámide?

- ¿Gatos? ¡Pero si los gatos no dan miedo!

- Nooo, pero serían gatos zombies, o momificados o algo...

- Ah, vale, si son gatos zombies si... haberlo dicho antes.

- Pero no pueden ser gatos solo, tiene que haber algo grande, grande... no sé... bueno. Ya pensaremos en algo. Oye, ¿y por qué los pavos estos entran en la pirámide rara esa de tres lados?

- ¡Joder, pareces tonto! ¡Son arqueólogos!

- Vale, pero ¿solo por eso?

- ¿Y si entra primero uno en plan explorador, se rompe algo y los demás tienen que ir a rescatarlo?

- Bahhh, tíos, que lo de rescatar gente está muy visto. Más originalidad, necesitamos más...

- ¡Ya lo tengo! Que manden a un robot y que les estropee dentro y tengan que ir a por él.

- Tu eres tonto. ¿Y van a arriesgar sus vidas por un robot?

- Es que resulta que es un robot que vale muchos millones y pertenece a la NASA.

- Ah, coño, entonces si. Y que entren todos y no se quede ninguno fuera. Y se me ocurre, que para hacerlo original del todo podemos hacer que uno de los protas lleve una cámara y lo vaya grabando todo, en vez de usar los sistemas de cámaras de siempre. 

- ¡¡¡Buahhhhhh!!! ¡¡¡Tios, eso es lo más!!!

La siguiente escena sería con los "guionistas" llamando a la puerta del productor que, casualmente, vive en el apartamento del piso inferior. La puerta se abre y una gran bocanada de humo sale de ella (esta escena tendrá un gran homenaje en la película en el momento en que los protagonistas abren la entrada a la pirámide). Entre el humo, aparece el vecino productor. Los guionistas le explican a grandes rasgos sus ideas y le pasan un borrador del guión que han escrito en tres servilletas manchadas de doritos.

- ¡Joder, tios! ¡Esta mierda es realmente buena! Y no me refiero a la que estoy fumando. Creo que tenemos entre manos un películón. Solo una cosa, como andamos mal de pasta por la crisis y tal, para el malo del final vamos a pasar de usar tecnología digital. Uno de vosotros que se baje al chino de la esquina y se compre una máscara de perro. Venga, que lo vamos a petar. ¡¡¡De aquí a los Oscar.!!! 

- ¿Qué dices Oscar? ¡¡¡A los Blogos de Oro!!!


Lo mejor: Poder escribir esta crítica. Utilizar ciertas ideas de la mitología egipcia me ha gustado. Al menos, no es del todo aburrida.

Lo peor: Bueno... ¿por dónde empezar? Su falta de originalidad, el guión, la fotografía...

Nota: 3/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2799166/