"PREDATOR": Crítica de cine en pocas palabras

Por definición, las películas de ciencia ficción exigen por parte del espectador cierta complicidad y predisposición a aceptar como posibles cosas que en otras circunstancias no aceptarían. Si además se trata de una película de ciencia ficción "con bichos" pues la cosa se convierte casi en un salto de fe.

Y luego está Predator, que exige por nuestra parte mucha benevolencia creyente o (es lo que deberíais hacer) que nos olvidemos de lo que sabíamos hasta ahora de la saga de los Depredadores y que abramos nuestras mentes a la fiesta que ha preparado Shane Black para revitalizar una franquicia que dificilmente volverá a ser la misma después de esto.

Hay dos formas de afrontar Predator: la primera es como una nueva entrega de una saga clásica, muy querída y con millones de seguidores. Si nos centramos en este enfoque, la película es un auténtico desastre. Tiene un comienzo prometedor pero a medida que avanza se aleja en estilo y forma del resto de películas de la saga y se convierte en una broma con muy poca gracia de la que apenas se pueden rescatar algunas ideas interesantes. Cuenta con demasiadas novedades sacadas de nose sabe dónde y pierde su tono serio. 

La segunda opción es aceptar que esto no es una nueva entrega de la saga Depredador, sino que es algo más próximo a los crossovers con Alien; mucha acción, muchas visceras y sangre, mucho humor verborreico que la mayoría de las veces solo hace gracia por su absurdez y muchas situaciones tan estrambóticas y rocambolescas que no pueden menos que arrancarnos una carcajada y dejarnos llevar por este inclasificable festín que se ha sacado de la manga Shane Black y que, si no me equivoco demasiado, será el comienzo de una nueva franquicia con los Depredadores como protagonistas. Parece que Black, que por cierto tuvo un pequeño papel en la primera película e incluso colaboró aportando sus cosillas al guión, ha tenido carta blanca para dar a la franquicia un nuevo enfoque de cara al futuro.

En cuanto a los actores, poco puedo decir, todos cumplen sobradamente en unos papeles que tampoco suponen un esfuerzo actoral excesivo. Cabe destacar al pequeño Jacob Tremblay, que se está especializando en interpretar a niños con todo tipo de problemas. Y me gustaría decirle al director de casting que, con todos mis respetos para Olivia Munn, no puedes tener en tu reparto a Yvonne Strahovski y darle solo dos escenas y cuatro frases. Esta mujer tiene que tener un protagonista sí o sí.

Evidentemente, a nivel técnico la película cumple con lo esperado, con una buena dosis de efectos especiales, buen sonido y un montaje adecuado para que el ritmo no decaiga durante todo el metraje.

Lo mejor: Es muy entretenida y aporta una visión diferente de un universo ya conocido. A nivel audiovisual es muy espectacular.

Lo peor: Se aleja del resto de la saga y en su segunda mitad la cosa se va de madre mucho, pero mucho. El final. El humor simplón y chabacano hace gracia un rato, luego se hace pesado. Demasiados elementos que actúan por cuenta propia. El Deus Ex Machina aparece cada 15 minutos.

Nota: 6/10

La frase: "Lo peor de el fin de los tiempos es que nunca lo es"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt3829266/

"PREDATORS": Crítica de cine en pocas palabras

A pesar de ser una saga consolidada, con solera y con millones de fans, las entregas de Depredador son pocas y bastante espaciadas en el tiempo, si no tenemos en cuenta las dos entregas de su enfrentamiento con los Xenomorfos. Entre las dos primeras entregas pasaron tres años y luego hubo que esperar la friolera de veinte años, hasta 2010, para que llegará el estreno de esta Predators.

Tras tantos años de espera, con todos los avances que hubo en cuanto a tecnología audiovisual, con un reparto plagado de rostros bastante conocidos y Robert Rodríguez como padrino del proyecto, todo hacia presagiar un regreso a lo grande de los alienígenas cazadores más famosos del universo. Sin embargo, la cosa se quedó en agua de borrajas pues, si bien el film empieza muy bien, con una premisa interesante (no original, pero aún así interesante) y un ritmo narrativo adecuado, a medida que va avanzando todo se va desinflado poco a poco hasta terminar en un previsible y anodino desenlace que hace todavía más intensa la sensación de ocasión perdida.

El hecho de buscar una nueva ubicación para desarrollar los acontecimientos de la historia podría dar mucho juego en muchas direcciones; sin embargo el director, un tal Nimród Antal cuyo bagaje como director no es precisamente de relumbrón, y los guionistas no han sabido o querido sacar partido a este gran recurso  que tenían entre manos y se han quedado en un pobre intento de hacer una copia de la primera película, con una trama simplona y con muy poco que contar.

Los actores, a pesar de ser gente con tablas y experiencia como Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Mahershala Ali o Lawrence Fishburne, no son suficiente baza para mantener el interés del espectador y, curiosamente aunque no tenga nada ver con él directamente, es justo con la aparición de Fishburne cuando la película empieza a ir cuesta abajo.

En fin, posiblemente estemos ante la peor entrega de la saga y, quizás sea este resultado el que haya hecho que hayamos tenido que esperar otros ocho años hasta llegar a la nueva entrega Predator, de la que os hablaré en la próxima entrada.

Lo mejor: La propuesta inicial es interesante. Las cosas que aprendemos nuevas sobre los Depredadores. Estretiene.

Lo peor: El guión es muy pobre y da mucha rabia que con una propuesta tan interesante no hayan sabido sacarle partido. Las escenas de acción están mal rodadas.

Nota: 4,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1424381/

"DEPREDADOR": Crítica de cine en pocas palabras

Corría el año 1987 cuando se estrenaba en la gran pantalla un film que quedaría marcado a fuego en la historia del cine, no por una calidad cinematográfica, sino por aportar al imaginario popular uno de los grandes monstruos del cine moderno: El Depredador, un cazarecompensas de origen extraterrestre que venía a sumarse al Olimpo de los Alien, Jason, Krueger, etc. para aterrorizarnos en nuestras pesadillas. ¿Quién no es capaz de reconocer hoy en día a estos seres por sus aterradoras mandíbulas, sus rastas, sus enormes garras o la atemorizante mira láser de tres puntos?

El director encargado de introducir al tierno bicho en nuestras vidas fue John McTiernan, que venía de dirigir su primera película, Nómadas, y que al año siguiente rompería la taquilla con el inicio de otra de las grandes franquicias del cine de acción, La jungla de cristal.

La película es una mezcla de géneros, que combina una vertiente de acción desenfrenada llena de disparos, explosiones y peleas cuerpo a cuerpo, con la ciencia ficción y el suspense, algo que viene dado por la naturaleza del Depredador y su capacidad para mimetizarse con el entorno resultando prácticamente invisible para sus víctimas. (algo heredado directamente de Alien, el octavo pasajero) lo que hace que contemos con unas escenas de sigilo que serán las que pongan el punto más tenso al proceso de caza. 

Protagonizada por un Arnold Swarzennegger en uno de los momentos más dulces de su carrera cinematográfica (venía de estrenar éxitos tan sonados como Terminador, El guerrero rojo, las dos Conan o Commando) la película contaba con una trama sencilla, dirigida especialmente al lucimiento de sus dos protagonistas: Arnold y el extraterrestre. Las líneas de guión son bastante pobres y los personajes sueltan en varias ocasiones frases con información que no se sabe muy bien de dónde sale o qué razonamientos siguen para llegar a ciertas conclusiones, pero no se lo vamos a tener en cuenta.

A pesar de que vista hoy en día los efectos especiales parecen anticuados y precarios, la película estuvo nominada al Oscar en ese apartado y la banda sonora compuesta por Alan Silvestri ganó varios premios aunque no llegó a competir por el hombrecillo dorado.

No voy a mentir, a pesar de gustarme la película no soy un gran fan de la saga Depredador, siempre he sido más de Alien, pero reconozco sus valores y su aportación de una de las bestias más icónicas creadas por Stan Winston.

Lo mejor: El acierto con el que combina diferentes géneros. El diseño del Depredador. Arnold desatado.

Lo peor: Los efectos especiales han envejecido mal. Las líneas de diálogo son muy pobres y la trama es bastante sencilla. Hay información que parece inventada por los personajes porque no queda claro de dónde la sacan.

Nota: 6,5/10

La frase: "No tengo tiempo para sangrar"

 

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0093773/

"INFIERNO AZUL": Microcrítica

A estas alturas, el cine con o sobre tiburones es casi un subgénero en sí mismo. Infierno Azul es una más entre tantas, un film que, sin estar mal, no destaca en absolutamente nada ni ofrece elemento alguno para ser recordada. Si acaso su buen trabajo de fotografía. 

Dirigida por el español Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively, podría decirse que el trabajo de ambos es lo que salva la película del desastre. Una dirección que saca bastante partido a un limitado guión y una interpretación que, sin ser para tirar cohetes, consigue convencernos durante casi todo el film de los sufrimientos que sufre la protagonista.

Sin embargo, el guión es bastante pobre y aún lo hacen peor pues, los guionistas, conscientes de la extremada sencillez de la historia, han querido maquillarla añadiendo una innecesaria subtrama drámatica que resulta aburrida y despista al espectador del verdadero fin de la historia: una surfista aislada en una roca en medio del mar y acorralada por un tiburón. No es necesario más. 

Encima, cuenta con varias secuencias con desenlace excesivamente típico y previsible (la del barco que pasa o la del asiático borracho) y otras que, a pesar de que dan emoción al film, son poco creíbles y están muy cogidas con pinzas (casi todo el tramo final).

En fin, aceptable para pasar el rato si no hay nada mejor que hacer.

Nota: 5/10

"LA BRUMA": Microcrítica

La Bruma es un producción franco-canadiense que ha tenido una distribución bastante limitada en nuestro país. Un drama de corte fantástico que toma como punto de partida (además de otros muchos elementos, como la tremenda ironía que subyace en su desenlace) la misma premisa que La Niebla, de Stephen King.

En este caso la acción se desarrolla en Paris y el peligro que oculta la bruma que de repente inunda toda la ciudad, no oculta el mismo tipo de espectaculares y grotescos horrores que los de la obra de King, pero es igual de letal. Y también, al igual que en aquella, forzará a los protagonistas a hacer lo que sea necesario por sobrevivir y proteger a los suyos. Pero por lo contrario, se centra más en los personajes y el drama que viven más que en la bruma que los amenaza.

Como elemento añadido a las propias dificultades que entrañaría la invasiva bruma por sí sola, la familia protagonista cuenta con otra dificultad a mayores: su hija sufre una extraña enfermedad que la obliga a vivir aislada dentro de una cámara especial que, al tiempo que la protege del mortal peligro, también hace que sus posibilidades de huida sean remotas. Además, como suele suceder en este tipo de historia, veremos como los protagonistas toman más de una decisión cuestionable y sin mucho sentido, lo que dificultará innecesariamente la, ya de por sí, delicada situación.

La película tiene una duración de apenas una hora y media y su introducción es corta pasando directamente a la acción, lo que hace que resulte entretenida y no se haga lenta a pesar de contar con un número escaso de personajes, encabezados por Olga Kyrilenko y Romain Duris.

En resumen una cinta que se deja ver, sin aportar nada nuevo en ninguna de sus facetas.

Nota: 5,5/10

"MÚLTIPLE": Crítica de cine en pocas palabras

Me ha gustado Múltiple. No es una película perfecta, ni está al nivel de las primeras obras de su director, pero es un film interesante y con muchas cosas buenas. Aunque también cuenta con defectos de los que no podré hablar en profundidad para no chafarle la película a nadie.

Por fin podemos decir que el mejor Shyamalan está de camino. Aún no ha vuelto del todo, pero su regreso a lo más alto se encuentra próximo. Se inició con la interesante La visita y se confirma con esta nueva propuesta del director indio.

Una historia inquietante con un protagonista muy especial, Kevin, que sufre de TID (Transtorno de Identidad Disociativa) lo que comúnmente se conoce como personalidad múltiple. A Kevin le da vida un impresionante James McAvoy que despliega un interesante abanico de recursos interpretativos para representar a unas cuantas de las veintitrés identidades que conviven en el interior de Kevin. La réplica se la da Anya Taylor-Joy, la jovencita a la que conocimos en La Bruja y cuya carrera deberemos seguir con atención. Ella da vida a Casey, una de las chicas secuestradas por Kevin para no sabemos qué oscuro propósito, que además cuenta con un intrigante pasado que iremos descubriendo poco a poco.

Como decía al principio, la cinta cuenta con muchas cosas buenas, pero también con algunas cosas malas y eso es lo que le hace bajar enteros. Su desenlace deja algunas sombras y no está bien desarrollado. Además, el director no le saca partido a una de las premisas más interesantes de su historia. Él mismo propone, no sé si con alguna base científica, que los pacientes afectados de TID cuentan con ciertos "poderes" y que la química corporal del individuo puede ser alterada según la personalidad dominante en cada momento. Cosas como que, por ejemplo, una de las identidades sea diabética y las demás no, o que una identidad reciba un determinado daño físico que no afectaría al cuerpo cuando otra identidad toma el control. Un planteamiento de lo más interesante que se explora en una única dirección en la película y que podría haber dado mucho más juego.

Aún así, la película nos mantendrá intrigados y en tensión durante casi todo su metraje, en el que nos encontraremos con elementos que son sello personal del escritor y director de El Sexto Sentido. Desde determinados planos hasta su ineludible cameo o el opresivo ambiente del lugar dónde se desarrolla casi toda la acción. 

Shyamalan aún no está aquí, pero está a la vuelta de la esquina. Vuelve por sus fueros y demuestra que el problema no era que se le hubiera olvidado dirigir o contar historias, sino que era trabajar con los grandes estudios que penalizan la creatividad y coartan las libertades creativas.

Lo mejor: James McAvoy. La idea de partida. La ambientación. El detalle con sorpresa de la última escena. Deja buenas sensaciones de cara al futuro del director.

Lo peor: El final da la sensación de atropellado y mal desarrollado. No saca partido a su propia idea.

Nota: 6,5/10

La frase: "Somos lo que creemos que somos"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4972582/

"INFERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Casi siete años después, Ron Howard y Tom Hanks regresan con la tercera adaptación a la gran pantalla de las aventuras del profesor Robert Langdon, escritas por Dan Brown, después de haber hecho lo propio con El Código Da Vinci (2006) y Angeles y Demonios (2009).

La historia repite la formula que tan buen resultado les dio en las anteriores entregas, a saber: un gran peligro para el mundo, que solo podrá ser resuelto mediante el ingenio y amplio conocimiento de la historia y las artes del sufrido profesor interpretado por Hanks. Muchas persecuciones, enigmas y pistas que, esta vez, estarán relacionas con Dante, La divina comedia y su representación de los círculos del infierno.

También esta vez, Langdon tendrá una fiel escudera que le ayudará en su misión, interpretada por la versátil Felicity Jones, una de las actrices de moda con todo merecimiento, que sigue demostrando que lo mismo vale para un roto que para un descosido.

La película es un buen cocktail de acción, misterio y thriller, con algún que otro giro inesperado y un final que, para mi gusto, han alargado en exceso en alguna escena concreta, que no voy a comentar para no chafarle el final a nadie.

A nivel técnico no hay queja posible, buena fotografía, efectos especiales y, como es habitual en las sagas de acción hoy en día, espectaculares localizaciones en las ciudades más impactantes del mundo. En este caso tendremos la ocasión de disfrutar de Florencia, Venecia y Estambul. En el apartado musical también repite Hans Zimmer con una banda sonora que, sin ser excepcional, cumple perfectamente su propósito y se integra con las secuencias en todo momento.

Recomendable.

Lo mejor: El ritmo narrativo, los giros inesperados y los actores.

Lo peor: Alguna escena final se alarga en exceso. No es muy innovadora, la fórmula es la misma que en las anteriores entregas.

Nota: 7/10

La frase: "La humanidad es una enfermedad. Inferno es la cura"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3062096/

"CALLE CLOVERFIELD 10": Crítica de cine en pocas palabras

Antes de entrar en detalles sobre Calle Cloverfield 10, os voy a poner un poquito en situación, pues me consta que mucha gente ha visto la película sin tener muy claro lo que estaba viendo y, por ello, algunas de las cosas que pasan en el film les suenan "raras" y les dejan un poco descolocados.

Allá por el año 1999, se estrenaba El Proyecto de la bruja de Blair, una película con un presupuesto ridículo que revolucionó el cine de terror y puso de moda un género bastante desconocido y muy poco explotado hasta ese momento, el found footage, es decir, "metraje encontrado", ese género de films que se hacen pasar por falsas grabaciones reales que se encuentran accidentalmente tiempo despues de que la persona, o personas, responsables de su grabación hayan desaparecido del mapa, habitualmente, en circunstancias extrañas.
El auge del género se prolongó durante la siguiente década y aún hoy nos llega de vez en cuando alguna peliculita de estas.

Auspiciada por el gran éxito de dicho género, llegó en 2008 el film titulado Monstruoso en España, cuyo título real era Cloverfield, y que narra los acontecimientos que suceden de forma paralela a los que se dan en la película que hoy me ocupa. Esto no lo sabía mucha gente que pasó por las salas y, aunque parezca una tontería, cambia bastante la forma de afrontar la película, pues no es lo mismo encontrarse en la misma situación que los personajes protagonistas, sin saber qué está sucediendo en el exterior del sitio en el que se hayan escondidos, que ser conscientes plenamente de lo que está pasando allá fuera en realidad.

La verdad es que la película, sin llegar a parecerme mala, no me entusiasmó demasiado. Vale que es entretenida y tiene buenos momentos, pero en términos generales no me acabé de creer del todo a los personajes, aún a pesar de las buenas interpretaciones de Mary Elizabeth Winstead y, especialmente, de John Goodman. Algunas actuaciones de los personajes no me parecieron del todo coherentes con las situaciones. También hay algunas partes de la trama que no están muy bien explicadas como, por ejemplo, la que atañe a la hija de Howard.

Su parte final quizás sea su mejor baza ya que es donde se consigue una mayor tensión y ese final abierto, de cara a una posible secuela, me ha parecido bastante interesante.

En fin, no es una maravilla y podría dar mucho más de sí, pero tampoco es mala. Entretiene.

Lo mejor: John Goodman. El tramo final.

Lo peor: Trama desaprovechada y un guión que no desarrolla los personajes de forma coherente.

Nota: 5,5/10

La frase: "La locura es construir un arca despues de que haya llegado el diluvio."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1179933/

"VICTOR FRANKENSTEIN": Crítica de cine en pocas palabras

Nueva vuelta de tuerca al clásico de Mary Shelley, esta vez con la pretensión de profundizar más en la personalidad e historia del doctor Victor Frankenstein y en su ayudante Igor más que en la historia de la criatura que crean.

La película está protagonizada por James McAvoy, que interpreta a un Victor Frankenstein algo pasado de vueltas, Daniel Radcliffe, el eterno Harry Potter, que da vida al jorobado ayudante Igor y Andrew Scott, el Moriarty de la serie Sherlock, que aquí interpreta a un inspector de Scotland Yard con fuertes convicciones religiosas.

La película no ofrece nada nuevo ni especialmente interesante. Se centra especialmente en la relación entre Victor y Igor, otorgándole a este último el verdadero protagonismo, de tal forma que la película podría haberse titulado Igor en lugar de Victor Frankenstein y, lo único que cambiaría sería que la gran mayoría del público no iría a ver la película porque no sabría de qué va. 

Radcliffe ofrece una buena interpretación de esta nueva visión de su personaje, haciéndonos olvidar, por momentos, que una vez fue el niño mago más famoso de todos los tiempos. McAvoy, correcto en esta versión un tanto diferente a las que hemos visto hasta ahora en la gran pantalla.

A destacar la buena dirección artística y la ambientación. De resto, no tiene nada de especial, la historia no acaba de enganchar y simplemente entretiene.

Lo mejor: La dirección artística. Daniel Radcliffe.

Lo peor: La falta de ideas de Hollywood, cada vez más alarmante, que no tiene reparos en destrozar los grandes clásicos. No aporta nada de interés.

Nota: 5/10

La Frase: "Tu has sido mi mejor creación... tu, mi querido amigo."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1976009/

"EL PUENTE DE LOS ESPÍAS": Microcrítica

Steven Spielberg demuestra, una vez más, que cuando se pone serio, pocos pueden superarle como contador de historias. El puente de los espías es una película sobria, inteligentemente rodada y con un par de actores de una calidad abrumadora, aunque en esta ocasión los encargados de repartir premios solamente se hayan acordado de uno de ellos.

Ambientada en plena guerra fría, la película combina con gran maestría el suspense, el drama y el espionaje en un cocktail de géneros perfectamente mezclado, sabiendo mantener el interés del espectador en todo momento y en todas las parcelas.

Tom Hanks nos deleita, como es habitual en él, con una magnífica interpretación. Aunque quién de verdad se queda con la atención del espectador en esta ocasión es Mark Rylance, un auténtico desconocido para la mayor parte del gran público, nominado al Oscar por este papel con todo el merecimiento del mundo. 

Sin duda, una de las mejores películas del año, que merece más reconocimiento del que se le ha dado y que extraña el hecho de que esté nominada a Mejor Película y en cambio no esté Spielberg como Mejor Director. 

Cosas de la Academia...

Nota: 8/10

"LA CUMBRE ESCARLATA": Crítica de cine en pocas palabras

Hace ya algún tiempo que Guillermo del Toro ha alcanzado un status dentro de la industria cinematográfica que hace que, cada nueva película que estrena, sea esperada con muchísimo interés por parte del gran público y la crítica especializada. Claro que esto es un arma de doble filo, pues también cada película puede suponer una nueva decepción, que es lo que ha pasado con La Cumbre Escarlata.

Tras haber dejado con la miel en los labios al personal con unos tráilers alucinantes, que prometían buen terror con espectáculo audiovisual y con un reparto liderado por actores y actrices de moda, el resultado se ha quedado a medias. Si bien es cierto que, visualmente, la película es una delicia, en otros apartados como el guión, la historia y algunas interpretaciones, se ha quedado muy por debajo de las espectativas creadas.

El desarrollo de la trama es tremendamente previsible y enseguida pierde gran parte de su interés. Por otro lado, si bien es cierto que podemos llevarnos un par de sustos durante su visionado, no es menos cierto que estarán más bien causados por el habitual recurso de una súbita subida de volumen y la aparición en pantalla de alguna imagen inesperada. En cuanto a la ambientación, la tensión y el suspense brillan por su ausencia.

En las interpretaciones, nos encontramos con un gran contraste entre una magnífica Jessica Chastain y unos, más bien discretos, Mia Wasikowska y Tom Hiddleston que hacen poco más que cumplir los mínimos exigibles a interpretes de su potencial.

El punto fuerte del film es, sin duda, su puesta en escena, su elegante juego con los colores, las luces y las sombras, los diseños de decorados y localizaciones y los seres que los habitan.

Vamos, que tiene un pase para pasar el rato, pero no esperéis demasiado de ella.

Lo mejor: Todo el apartado técnico y su magnífico e impactante aspecto visual. Chastain.

Lo peor: Esperabamos más de Del Toro. La historia es demasiado previsible y no acaba de enganchar. No consigue crear la tensión que merecería el entorno donde se desarrolla. 

Nota: 5/10

La frase: "Cuando llegue el momento, ten mucho cuidado con la Cumbre Escarlata"                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

                                                 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2554274/

"REGRESIÓN": Crítica de cine en pocas palabras

No es Alejandro Amenábar un director de urgencias. Cinco años transcurrieron entre los estrenos de Mar Adentro y Ágora, y otros seis años han tenido que pasar antes de que el director de origen chileno haya regresado a las salas con Regresión. 

Estas pausas le dan tiempo suficiente para calibrar a la perfección cada nueva obra, cuidarla y mimarla, explorar nuevos terrenos y tener muy claro lo que quiere contarnos.

Tras pasearse por el drama y el cine histórico, en Regresión, Amenábar vuelve a sus orígenes, al cine de suspense que casi roza el terror psicológico y que tan buenos resultados le ha dado desde el inicio de su carrera.

Regresión es una sombría historia llena de personajes complejos, que se mueve entre la realidad y los sueños y en la que continuamente estaremos dudando de si lo que vemos es realidad o es producto de la imaginación de los personajes. Con la religión, el Diablo y la sectas satánicas que tanto proliferaron en los E.E.U.U. en los años 80 y 90 del siglo pasado como piedra angular, Regresión apela a los miedos más primarios del ser humano para mantener en jaque al espectador durante algo más de hora y media. Con una fotografía que envuelve a la narración en un opresivo ambiente que favorece la tensión, en el que la lluvia es casi un personaje más, el punto más flojo puede ser el montaje, que crea un ritmo un poco lento y hace que la película, con un metraje no muy extenso, se haga larga por momentos. 

Es curioso ver que el protagonista de la historia, perfectamente interpretado por Ethan Hawke, es quizás el personaje más simple del film. No sabremos apenas nada de su pasado, ni de sus motivaciones, sus terrores o sus luchas internas. Serán los personajes secundarios los que, en esta ocasión, aporten profundidad y complejidad a la historia. Un fresco acierto, desde mi punto de vista.

Como contrapunto, tenemos al personaje de Emma Watson que interpreta a Angela (sí, como la protagonista de Tesis), una joven llena de secretos, atormentada por su pasado y el mundo que le rodea cuyo único refugio es la religión.

Aprovecho para comentar aquí, como nota negativa que, desde mi modesto y humilde punto de vista, hay una escena que le sobra al film y sin la cual, el final sería mucho más sorprendente e impactante. También opino que son innecesarias la explicaciones sobre las sectas al principio de la película. Le restan misterio al inicio de la historia.

En resumen, el nuevo trabajo de Amenábar, aún a pesar de no haber colmado totalmente mis altas expectativas, es una cinta interesante y recomendable para cualquier degustador del buen cine. Por cierto, atentos a una de las escenas finales que es casi un calco del final de Tesis.

Lo mejor: El ambiente de la película. Los actores. La historia, aunque es un poco enrevesada, engancha. 

Lo peor: El ritmo un poco lento. Alguna escena que sobra.

Nota: 7/10

La frase: "El Diablo no existe. Solo existes tu. Tu eres el Diablo."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3319920



Otras críticas de Regresión:

- Todo El Cine Que Viene
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Cine de patio
- Sanitarium of culture
- Todo desde mi sofá

"HORNS (CUERNOS)": Microcríticas

Horns es como un cuento de hadas, un cuento oscuro y retorcido, plagado de fantasía y mucho humor negro.
La película nada entre dos aguas; Por un lado tenemos la parte más realista, donde el drama y el suspense tienen el mayor protagonismo y nos cuentan una historia bastante habitual, y previsible hasta cierto punto, que no va más allá de lo que es correcto y convencional para un película de estos géneros. 
Por otro lado tenemos la parte más fantástica y cómica que es la que le pone la verdadera salsa a la película, que nos dará momentos memorables como la visita al médico o la conversación con la camarera interpretada por Heather Graham.

Horns resulta un film bastante entretenido, con muy buenos momentos y que además sirve para demostrar que para Daniel Radcliffe hay vida más allá de Harry Potter, algo que, hasta ahora solo había logrado demostrar vagamente con la recomendable comedia romántica Amigos de más (Crítica aquí). El resto del reparto, se completa con una correcta Juno Temple y un Max Minghella del que esperaba algo más.

Lo dicho, una interesante película dirigida por Alexandre Aja que mezcla con, más o menos, acierto diferentes estilos de cine.

Otras críticas de Horns:

- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/06/09/216-horns-de-alexander-aja/
- http://amigosdelcine2013.blogspot.com.es/2015/06/horns-de-alexandre-aja.html

"DESDE EL INFIERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Voy a empezar aclarando que, si después de leer esta crítica os decidís a ver Desde el Infierno, no la encontraréis en ninguna sala de cine, ni en el videoclub, ni en las cadenas de televisión de pago. Porque, Desde el Infierno, es una película casi amateur que se ha rodado con muy pocos medios, en solo doce días y con una financiación conseguida mediante el método de crowdfounding, es decir, aportaciones voluntarias de personas y empresas, en su gran mayoría anónimas, que han apostado por el proyecto y han decidido aportar su grano de arena para que se haya hecho realidad.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Enrique Laso y narra una historia que se mueve entre el drama y el thriller sobrenatural con claras influencias de clásicos como El Exorcista o Poltergeist. Esto implica que los temas que trata están bastante vistos, sin embargo, Desde el Infierno, tiene un gran punto a su favor que es que no intenta dar una explicación concreta a los hechos que se suceden en la película. Allí donde otros films meten la gamba por querer dar explicaciones innecesarias que acaban por ser ridículas y estropear el final de la historia, Desde el Infierno deja al espectador que deduzca y decida qué creer sobre lo que ha visto.

En cuanto a la factura general de la película a nivel técnico e interpretativo, nos encontramos ante un film irregular en el que se alternan momentos muy buenos que mantienen la atención del espectador con otros en las que el ritmo decae y algunas escenas parecen cortadas torpemente dando sensación de estar inacabadas. Se notan los bajos recursos con los que ha contado el director, pero eso no es óbice para disfrutar de la película si la vemos con la mente abierta. Siempre he dicho que el hecho de saber qué esperar de una película nos facilitará su disfrute en gran medida.

En cuanto a los actores, al igual que la parte técnica, me han resultado muy irregulares y, para mi gusto, destaca para bien la actriz Yannick Vergara, que interpreta a la parapsicóloga y el protagonista, Fran Martinez, me ha dejado un sabor agridulce pues alterna escenas muy buenas con otras en las que no he acabado de creérmelo. El resto de personajes me han parecido correctos en general aunque a alguno no me lo he creído en ningún momento.

El director hace gala de tener recursos variados con los que paliar la falta de medios, cosa que es de agradecer. A veces una buena colocación de la cámara o un buen uso de la luz surten más efecto que un escenario espectacular o un maquillaje de excepción. Habrá que ver si Luis Endera tiene oportunidad de rodar otra película contando con recursos a la altura del proyecto y pueda demostrar qué es capaz de dar de sí. De momento, no ha empezado mal y Desde el Infierno no tiene nada que envidiar, y supera con creces, a algunas de las últimas grandes superproducciones del género.

En fin, una película que hay que valorarla por lo que es y que, por lo poco que os costará verla, deberiais darle una oportunidad. Si decidís hacerlo, la película está disponible en la web de Vimeo por el sistema de VOD y la podéis alquilar por solo 2,90€. El enlace es el siguiente:

https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Lo mejor: No intenta dar explicaciones absurdas, deja libertad de interpretación al espectador. Una acertada banda sonora.

Lo peor: Es irregular en muchos aspectos. Algunas escenas parecen cortadas de forma demasiado abrupta, sin que haya una transición fluida en el montaje.

Nota: 5,5/10

Una frase: "Esta sociedad no está diseñada para que disfrutemos de nuestros hijos"

"IT FOLLOWS (TE SIGUE)": Crítica de cine en pocas palabras

Siempre he creído que no hay nada que cause mayor temor que lo que desconocemos. De ahí que los grandes filmes de terror siempre parten de un elemento desconocido, no necesariamente sobrenatural, para causar auténtico temor en el espectador.

A este recurso se agarra It Follows. Nada de imágenes gore, nada de sobresaltos absurdos por súbitas subidas de volumen... nada de recursos facilones de los que está plagado el cine de terror actual. It Follows es una cinta que muchos ya se han aventurado a calificar como "la mejor película de terror de 2015", algo que se me antoja un tanto atrevido teniendo en cuenta que aún no hemos llegado al ecuador del año y que quedan por delante estrenos del género que prometen bastante, como es el caso de La Visita, el retorno de M. Night Shyamalan al cine de terror.

La verdad es que la película cuenta con unos mimbres bastante sólidos y es de lo mejor que he podido ver de este tipo de cine en mucho tiempo. El problema es que, para mi gusto, se ha quedado demasiado sobria, su ritmo es lento y pausado, le falta un plus de tensión y me ha resultado una película de intriga o suspense más que de terror.

Y es una verdadera lástima, pues la naturaleza desconocida y misteriosa del ente al que hace referencia el nombre del film, hace que estemos continuamente pendientes de todo lo que sucede alrededor de los protagonistas. Sin embargo, cada vez que algo pasa, se nota una carencia de intensidad en las situaciones que hace que no nos acabemos de meter en la piel de los protagonistas. 

Los actores no desentonan en ningún momento, aunque referirse a actores, en plural, no acaba de ser del todo justo pues casi la totalidad del metraje y el peso de la cinta recae sobre Maika Monroe, nuestra rubia protagonista, que transmite a la perfección el terror que ella está sufriendo, aunque nosotros no lo sintamos igual.

Las fuentes de las que bebe el guionista y director David Robert Mitchel son muy claras y evidentes: el cine de terror de los 80 como las Sagas Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 y similares son los pilares básicos de una trama que gira en torno a los adolescentes y el sexo y los peligros de este, tratando sin pudor al ente misterioso de la película como si de una ETS se tratara.

La puesta en escena, la fotografía, y el ambiente de la película son uno de los grandes puntos a su favor.

Un film interesante que podría haber dado mucho más de sí si su director se hubira atrevido a ir un poco más allá en la resolución de algunas escenas. Aún así, recomendable.

Lo mejor: A pesar de su orientación juvenil, la cinta es seria y se trata con sobriedad, lo que es un acierto hoy día. Maika Monroe. La interesante propuesta de la naturaleza del ente o maldición o como queráis llamarlo. No intenta dar explicaciones absurdas ni falta que le hacen. Se centra en los sucesos y punto. Muy buen trabajo de fotografía.

Lo peor: Le falta una chispa de tensión. Un poco más de ritmo le habría venido de perlas.

Nota: 7

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3235888/

Otras críticas de It Follows (Te Sigue):

- Todo desde mi sofá
- Ravenheart
- Cine de patio
- Coleccionista de instantes cinematográficos

"OPEN WINDOWS": Crítica de cine en pocas palabras

Open Windows, dirigida por Nacho Vigalongo, es un ejemplo más de cómo una idea original, en principio atractiva, se puede tornar en un lastre para una película y hacerle perder enteros hasta convertirla en un producto del montón.

Bueno, que original del todo tampoco era la idea. La ultilización de la multipantalla para mostrar simultáneamente la acción desde varios ángulos diferentes, o en diferentes sitios no es nueva. Ya se usó varias veces en los años setenta y ochenta; me viene a la cabeza, por ejemplo, Carrie de Brian De Palma.

La originalidad en este caso parte de la utilización de las nuevas tecnologías, dónde toda la acción de la película la vemos a través de una pantalla de ordenador dónde van apareciendo diferentes ventanas que muestran las imagenes que recogen multitud de cámaras situadas en los lugares donde transcurre la acción. Cámaras de telefonos móviles, ordenadores, cámaras de seguridad... elementos que hacen las veces de observadores de la acción.

Esto que puede parecer interesante al principio, acaba por saturar a partir de cierto punto de la película. Si sumamos a ello el hecho de que la trama, hacia el final, se vuelve rebuscada e inverosimil, el conjunto final resulta pobre y decepcionante.

El reparto encabezado por el eterno "Frodo" Elijah Wood y la antigua pornstar Sasha Grey, no destaca en absoluto porque la propia estructura del film no se lo permite. De los secundarios, prefiero ni hablar.

En fin, una más para el saco de lo que pudo ser y no fue. 

Lo mejor: La idea inicial no es mala. El desnudo de Sasha Grey.

Lo peor: Acaba cansando. La poca verosimilitud inicial, se acaba perdiendo por completo. La trama se lía demasiado en el tramo final.

Nota: 5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2409818/

"LA ISLA MÍNIMA" y "DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA": Microcríticas

LA ISLA MÍNIMA

Thriller policíaco, estilo bastante escaso en el cine español, que destaca especialmente por sus interpretaciones y su propuesta visual. Su fotografía, concretamente, es de quitarse el sombrero. A pesar de su ritmo lento y pausado, nos tendrá intrigados durante todo el film y no se nos hará pesada. Aún así, la historia no es del todo redonda, tiene lagunas y, para mi, algunas deficiencias en la construcción de los personajes.
Muy recomendable de todas formas, de lo major del año en el cine español a la que le caerán bastantes premios en los próximos Goya.
Si queréis leer mi crítica completa en la web de La claqueta metálica os dejo el enlace aquí.

NOTA: 7

Otras críticas de La Isla Mínima:
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/09/la-isla-minima.html
- http://tododesdemisofa.blogspot.com.es/2014/10/la-isla-minima.html
- http://frickyblog.wordpress.com/2014/11/06/c1m-la-isla-minima/
- http://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2014/10/12/143-la-isla-minima-de-alberto-rodriguez/

DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA

Enésima revisión del personaje creado por Bram Stoker, que nos han querido vender como la historia del personaje real que inspiró a Stoker para su obra, Vladimir de Tepes alias Vlad El Empalador. La película no acaba de funcionar ni como narración histórica ni como ficción. Se saltan a la torera muchas de las pautas instauradas por Stoker en el libro y se quedan muy lejos de la verdadera historia de Vlad. Únicamente salvable el aspecto visual, que sin ser nada del otro munco cumple con lo necesario en este tipo de película y Luke Evans, que está bien aunque también es cierto que el papel no es nada del otro mundo. Para durar apenas 90 minutos, por momentos llega a hacerse pesada.
Prescindible, aunque tampoco os tiraréis de los pelos si acabáis viéndola.
Si queréis leer mi crítica completa en la web de La claqueta metálica os dejo el enlace aquí.

NOTA: 5

Otras críticas de Drácula, La Leyenda Jamás Contada:

- http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2014/10/dracula-la-leyenda-jamas-contada-gary.html
- http://rebobinandovhs.blogspot.com.es/2014/10/dracula-untold-cine.html
- http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/11/dracula-la-leyenda-jamas-contada.html

"PERDIDA": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto en una sala de cine. Hacía tiempo que no salía de la sala satisfecho y convencido con lo que había visto. Y esto es lo que ha conseguido David Fincher con su adaptación al cine del Best Seller Perdida de Gillian Flynn, quien además se ha encargado del guión.

Una historia aparentemente simple pero que se va complicando hasta lo inimaginable a medida que va avanzando y vamos descubriendo los trapos sucios de los personajes que la pueblan, donde nada es lo que parece. El director manipula al espectador, engañándolo, dándole pistas confusas para jugar al despiste. Los comportamientos de los personajes nos harán dudar y saltar de un lado a otro de nuestras sospechas sobre qué le ha pasado en realidad a la desaparecida Amy Dunne.

Una Amy cuya extraña personalidad iremos conociendo a base de recuerdos y flashbacks, interpretada magistralmente por Rosamund Pike, un papel que es un caramelito para la época de premios que se avecina. Sin duda le caerá más de una nominación a alguno de ellos. La réplica se la da un correcto Ben Affleck (quien ya debía estar entrenándose para Batman V. Superman durante el rodaje, porque el tío está cuadrado) que interpreta al marido de la desaparecida que se convierte, como no puede ser de otra forma, en el principal sospechoso.

Los secundarios, sin destacar excepcionalmente ninguno, cumplen a muy buen nivel. Entre ellos destaca Neil Patrick Harris, el conocido Barney Stinson de Cómo conocí a vuestra madre, al que me hubiera gustado ver en un personaje más alejado de la imagen que tenía en la serie. Aún así cumple con su interpretación sin desentonar en ningún momento. También Carrie Coon, en el papel de la hermana del protagonista, nos brinda una buena interpretación.

A nivel técnico la película es normal y únicamente cabe destacar el montaje, muy acertado y que sabe mantener el ritmo, acorde con la historia para que las más de dos horas de duración de la película no se hagan demasiado largas.

Lo que menos me ha gustado ha sido el final, pues con los inesperados giros que va dando la historia durante su desarrollo cabría esperar algo un poco más impactante.

Una película muy recomendable e imprescindible para los amantes del thriller y el cine de intriga.

Lo mejor: El arte del director y el guión para hacer del espectador un mero títere con el que jugar. La genial interpretación de Rosamund Pike. La magnífica crítica patente en cada fotograma a los medios de comunicación sensacionalistas y sus consumidores.

Lo peor: Los últimos diez minutos se desinfla un poco dejándonos con ganas de un final de los que se te quedan grabados a fuego.

Nota: 8/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2267998/

Otras críticas de Perdida:

http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/10/perdida.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/10/perdida-david-fincher-trata-de.html
http://ensuper8.blogspot.com.es/2014/10/en-proyeccion-perdida.html
http://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2014/10/22/148-perdida-de-david-fincher/
http://frickyblog.wordpress.com/2014/11/04/c1m-perdida/

"LIBRANOS DEL MAL": Crítica en pocas palabras

Con el cine de terror empieza a pasarme como con el de comedia; he visto tanto que ya es muy dificil que algo me sorprenda. Y más aún si el tema de la película es el de posesiones demoníacas. Si me pongo a pensarlo, ya no recuerdo claramente ni distingo "El exorcismo de Emily Rose", de "Exorcismo en Connecticut", de "Exorcismo en Georgia", las dos partes de "El último exorcismo" o "La posesión de Linda Evans" y podría seguir así unas cuantas líneas.

Aún así no pierdo la esperanza y cada vez que aparece un nuevo film del género no tardo en hincarle el diente para ver si consigo vislumbrar algo, aunque sea en el lejano horizonte, algo que se asemeje a la mejor película de terror que ha dado el cine: "El Exorcista"

Pero ni por asomo. Si bien "Libranos del mal" es de las mejores películas de terror que he visto ultimamente, es tambien cierto que el listón no estaba muy alto.

La historia y sus personajes no son precisamente muy originales, sin embargo, las buenas interpretaciones de los actores  hacen que la película resulte interesante. Muy bien Eric Bana en su papel de poli duro y atormentado.

Buena ambientación, oscura y lóbrega que ayuda a crear ambiente. Ambiente que, para mi gusto, se cargan en varias ocasiones con una banda sonora que parece metida con calzador para ilustrar una prescindible, y muy cogida por los pelos, relación de The Doors con las puertas al otro lado.

Pegareis unos cuantos saltos en la butaca, pero no será de miedo, sino por los tipos recursos fáciles de imágenes repentinas y subidas del volumen de la cinta.

Aceptable pero no será recordada como una buena cinta de terror. Suspense si acaso.

Lo mejor: Eric Bana. La dirección artística.Tiene buenos momentos de tensión.

Lo peor: Su falta de originalidad tanto en la historia como en el desarrollo de los personajes. Los cortes de rollo por culpa de las canciones. Alguien debería pensar en intentar rodar un exorcismo que no sea todo a base de luces estroboscópicas.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2377322/

"UNDER THE SKIN (BAJO LA PIEL)": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que, despues de haber visto "Under the Skin", no me extraña demasiado que ninguna distribuidora se haya atrevido a estrenarla en nuestro país, aún a pesar de contar con un reclamo publicitario irrefutable: el primer desnudo integral de Scarlett Johansson en el cine.

La película no está pensada para cualquier tipo de público. Es lenta, muy lenta. Y no es fácil de seguir. Al menos para mi. Confieso que he necesitado ayuda externa para entender mejor lo que había pasado en el film porque no me había quedado demasiado claro.

Es obvio que Jonathan Glazer ha pretendido, desde el punto de vista de un ser no humano, jugar con conceptos como la belleza, la piedad, la empatía, la sensualidad y sexualidad o el temor. Sin embargo creo que ha utilizado una vía demasiado retorcida para hacerlo, a base de complejas metáforas. No deberíamos esperar menos del director de la estupenda "Sexy Beast" y la extraña "Reencarnación".

Si bien la película cuenta con elementos positivos como una impactante banda sonora que, junto con una acertada dirección artística, ayuda a conseguir una ambientación inquietate e, incluso me atrevería a decir, incómoda para el espectador, e innegablemente el hecho de poder disfrutar de Scarlett Johansson como Dios la trajo al mundo,  su ritmo excesivamente lento, su complejidad de guión y su empeño en no explicar nada o casi nada al espectador juegan muy en su contra.

Lo mejor: Scarlett Johansson. Despues de llevar años siendo considerada una de las mujeres más sexys del mundo, su desnudo no decepciona. La banda sonora. Te hace pensar y esforzarte para entenderla.

Lo peor: Su ritmo lento. No es fácil de seguir. Acaba resultando aburrida.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1441395/