"HA NACIDO UNA ESTRELLA (2008)": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos nada menos que ante la cuarta versión de esta historia llevada al cine por primera vez en 1937 y cuya película más popular quizás sea la del año 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson. Aunque la del año 54 con Judy Garland y James Manson también es muy conocida y apreciada.

Evidentemente, con estos precedentes, el listón estaba bastante alto y había muchas expectativas depositadas en esta nueva visión de la historia, interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper, quien también dirige y co-escribe el guión. Y, como suele ser habitual cuando la expectativas son altas, es muy difícil que la película cumpla con lo esperado.

La verdad es que la cinta está disfrutando de un relativo éxito comercial y de crítica, sin embargo personalmente no me ha convencido del todo y creo que hay muchas cosas que no funcionan a pesar de las buenas interpretaciones de los protagonistas.

Para empezar, considero que cuenta con una duración excesiva, totalmente innecesaria e injustificada para la historia que está contando, una historia llena de tópicos y lugares comunes que pocas novedades aporta para que la trama resulte interesante. Las manidas críticas a la industria de la música y esa visión tan generalizada del músico devorado por las drogas y el alcohol son temas que se han repetido hasta la saciedad. Además, aunque en líneas generales cuenta con un buen trabajo de fotografía y montaje, Cooper hace un uso excesivo de la cámara al hombro que, en ocasiones, resulta molesto.

En cuanto al apartado musical, la cinta cuenta con algunos temas realmente buenos y pegadizos (raro sería que el tema Shallow no ganara este año el Oscar a la Mejor Canción Original. La nominación la doy por garantizada) pero son pocos ya que a medida que la protagonista se ve absorbida por el mercado y la transformación de su música en pos de su comercialización, la calidad de esta cae en picado, además de cambiar radicalmente de estilo, pasando del rock suave con tintes country a la música tecno prefabricada y sin personalidad. En esto es fácil sentirse identificados con Jack, el personaje de Cooper, que cae en el desencanto al ver como su pupila se vende a la industria y abandona poco a poco su identidad como autora.

Por último, en cuanto a las interpretaciones, aunque me han gustado mucho, he tenido la sensación permanente de estar viendo a Lady Gaga y no a Ally. Y no es que ella lo haga mal, todo lo contrario, de hecho no me extrañaría una nominación a Mejor Actriz para ella, pero no he conseguido despegarme de su faceta como estrella de la música. Aunque tal vez haya sido problema mío. No sé.

En fin, un film que no pasará a la historia y que, aunque es disfrutable y una buena actualización de la trama a los nuevos tiempos, no me ha parecido una película inolvidable.


Lo mejor: Las interpretaciones. Algunos de los temas musicales. La química entre los protagonistas.

Lo peor: Su larga duración. La cámara en mano. Su escasa originalidad. El detalle del local de drags es un guiño a los fans de Gaga, pero no acaba de encajar bien en la película. Los subtitulos en la versión española son un auténtico desastre. Ya no es que varíen un montón de lo que realmente están cantando, sino que además unas canciones están subtituladas, otras no, otras a medias...

Nota: 6/10

La frase: "La música son ocho notas dentro de una octava. Eso es todo."

 
Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1517451/

"LA FORMA DEL AGUA": Crítica de cine en pocas palabras

No puedo negar que La forma del agua he supuesto una pequeña decepción para mi. Tanta publicidad, tanta buen crítica, tantas alabanzas, tantos premios y nominaciones habían puesto las expectativas por las nubes. Y siento tener que decir que no, que aunque  está bien, la cosa no era para tanto.

Es cierto que nos encontramos ante una buena película, con muchas virtudes, desde luego, pero que no llega a ser una película excepcional.

La verdad es que, de entrada, nos puede parecer una historia curiosa y original este cuento de amor de corte fantástico, pero a medida que avanza vamos captando multitud de similitudes y referencias a otras cintas de género romántico o fantástico y vemos que tenemos un exceso de lugares comunes que hacen que todo sea un poco menos novedoso de lo que pudiera parecer en un principio. Viene siendo, al fin y al cabo, una revisión del cuento de La Bella y la Bestia para adultos y envuelto en un (eso sí) envoltorio de lujo.

Tanto a nivel técnico como artístico, la película sobresale de la media en prácticamente todos los aspectos. El sello visual de Del Toro es inconfundible, así como su estilo narrativo. Es inevitable recordar otras películas suyas como El Laberinto del Fauno, La Cumbre Escarlata o El espinazo del Diablo. También cuenta con una fotografía de lujo y una dirección artística que raya la pefección.

En cuanto a las interpretaciones, son todas magníficas. Los cuatro protagonistas tienen momentos grandiosos, aunque destacan especialmente Sally Hawkins y Michael Shannon. Las tres nominaciones a los Oscar en esta parcela me parecen bien merecidas y, para mi gusto, creo que aunque hubiesen nominado tambien al genial Richard Jenkins también estaría bien. 
Eso sí, o mucho me equivoco o el premio se va a quedar ahí, en las nominaciones. A pesar de ser grandes interpretaciones, creo que todos ellos tienen rivales demasiado fuertes a los que que, unicamente podrían vencer gracias al "efecto arrastre" y dudo que eso suceda.

Así que, en resumen, tenemos una buena película, muy visual, muy entretenida y con un ritmo narrativo que no da descanso aún sin ser frenetica. Recomendada sin duda.
Sin embargo, creo que no es para tanto como la están poniendo y creo que de esas trece nominaciones que tiene apenas se traducirán en premios unas cinco o seis, como mucho.

Lo mejor: El aspecto visual. Las interpretaciones. Tiene escenas esteticamente muy potentes.

Lo peor: La habían destripado casi toda en los trailers. La historia está llena de tópicos y está bastante trillada. El final, que recuerda poderosamente a esa otra película sobre cierto extraterrestre famoso...

La frase: "Si señor. Me arrancó dos dedos. Pero todavía me queda el pulgar, el del gatillo y el del coño, así que iré tirando."

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5580390

"CALL ME BY YOUR NAME": Crítica en pocas palabras

Sé que puede empezar a parecer que este año me ha dado por llevarle la contraria a todo el mundo y que he decidido nadar contracorriente para llamar la atención o algo así, pero de verdad, de verdad, que no lo hago a propósito, simplemente me está costando ver en ciertas películas lo que otros ven.

Lo que para muchos es brillante y maravilloso, para mi no esta siendo más que simple corrección y, en agunos casos, indiferencia absoluta.

Me ha pasado con Coco, de la que he publicado la crítica hace unos días, me ha pasado con esta Call me by your name, que hoy me ocupa, y con alguna más de las que publicaré las críticas los próximos días.

Con esto no estoy diciendo que Call me by your name me haya parecido mala, ni muchísimo menos, pero tampoco me ha parecido la maravilla que muchos han visto, ni me ha tocado la fibra sensible o removido mi espiritu (como he leido a alguno por ahí) ni, mucho menos, que merezca estar nominada al Oscar a Mejor Película de este año. He visto unas cuantas que me han parecido infinitamente mejores y que no están en ese selecto grupo

La película me ha resultado entretenida, muy correcta y tiene momentos muy interesantes (el monólogo final del padre del protagonista me parece brillante), pero por lo demás no pasa de ser una historia de amor adolescente de verano que no aporta nada nuevo. El hecho de que se trate de una relación homosexual ya no resulta un factor importante a estas alturas. Si se hubiese estrenado hace 10 o 15 años, posiblemente la enfocaríamos de forma diferente, pero en la actualidad hemos visto tantas historias sobre romances homosexuales (Brokeback Mountain, Carol, Moonlight, La vida de Adele, The Imitation Game...) que esto ya no es importante, por lo que la película se queda en una historia romántica, bastante corriente, sobre el despertar sexual, el descubrimiento del amor y el paso de la niñez a la adolescencia.

Sí que me ha parecido interesante que, a pesar de que la acción transcurre en la década de los 80, la relación entre los dos chicos se desarrolla en un ambiente totalmente amable, sin presiones externas, sin rechazos, en el que todos los que les rodean parecen conocer su situación y la aceptan con total normalidad. Que por una vez un amor homosexual se desarrolle en un entorno no hostil para ellos me ha parecido un acierto.

El otro gran acierto de la película es su protagonista, un chaval desconocido para el gran público que borda una interpretación que altera momentos muy exigentes con otro mucho más ligeros. Su nominación al Oscar a Mejor Actor (que no se llevará) ya es todo un premio.

Lo mejor: La interpretación de Timothée Chalamet. Algunos momentos aislados, como el monólogo final del padre de Eliot. La ambientación general. Que no se presente como el típico amor prohibido.

Lo peor: En el fondo es una historia bastante corriente, llena de clichés

La frase: "El cine es un espejo de la realidad. Y es un filtro."

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5726616/

"LA BELLA Y LA BESTIA (2017)": Crítica de cine en pocas palabras

Allá por el año 1992, la factoría Disney lograba un hito en la historia del cine con su cinta animada La Bella y La Bestia, colándola entre las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película. Fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar a la Mejor Película.
Para ser más conscientes de este logro, hay que recordar que, en aquella época, dichos premios contaban todavía con un prestigio importante que se ha ido perdiendo un poco en los años posteriores, también que todavía no existía la categoría de Mejor Película de Animación y, por último y más importante, que el número de nominadas era solamente de cinco, no como ahora que ha habido hasta diez algún año, lo que implica que muchas veces hay cintas que solo están de relleno. 
En aquella época, estar entra las cinco mejores significaba algo.

Ahora, veintiséis años después, y en plena fiebre de la productora del ratón por transformar sus clásicos animados en filmes de imagen real, nos llega esta fiel adaptación de la que es, sin duda, una de las mejores y más importantes películas de animación de todos los tiempos.

Lo primero que hay que destacar de esta versión es que es completamente fiel a la original, incluyendo planos prácticamente idénticos, lo que es una garantía de calidad narrativa, pues ya lo era la versión animada. Han añadido algunas escenas, alargado otras y han creado un par de números musicales nuevos, lo que hace que en esta nueva versión nos encontremos con una primera mitad un poco saturada de números musicales.
Hay que decir que, su fidelidad al original es su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor defecto pues pocas novedades aporta y es como volver a ver algo que ya hemos visto pero visualmente remozado, con un toque un poco más adulto, eso es cierto. Aún así, el original era muy bueno, así que esta versión también lo es.

Quizás la mayor aportación que nos encontraremos sea el maravilloso elenco de actores que la pueblan, aunque a la mayoría no los veremos en pantalla más que unos minutos y el resto de la película solo escucharemos sus voces. Y eso si la vemos en versión original, porque en la doblada nos perderemos también eso. Además del evidente reclamo de Emma Watson, tenemos por ahí a gente del calibre de Emma Thompson, Stanley Tucci, Ian McKellen o Luke Evans, por citar solo a algunos.

A nivel visual la cinta es espectacular y la dirección artística es una auténtica delicia. Es demasiado pronto para decirlo, pero no me extrañaría que se llevase, al menos, una nominación a los próximos Oscars en esa categoría.

En cuanto a la música y banda sonora, tenemos lo mismo que disfrutamos en 1991 pero actualizado y con algunos temas nuevos. Personalmente, me quedo con la de animación, pero esto nuevo no está nada mal.

Resumiendo, una buena película, a la altura de su referente y con un gran apartado audiovisual. Contentará a los amantes de la original y cautivará a las nuevas generaciones sin duda.

Lo mejor: Su fidelidad. Su grandiosidad visual. El reparto. Poder ver el gran clásico de animación con actores reales. Aunque la escena del baile y su canción será la más esperada y recordada, el número del tema "¡Qué festín!" es realmente impresionante.

Lo peor: Su fidelidad. Las escenas nuevas y los números incorporados no aportan gran cosa a lo que ya existía.

Nota: 8/10

La frase: "El milagro que esperamos va a ocurrir"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2771200

"LOCO DE AMOR": Microcrítica

Dirigida por Luke Matheny, un director desconocido y con poca experiencia, Loco de amor es una comedia romántica excesivamente ligera y predecible cuyo mayor atractivo es poder disfrutar de su reparto. 

Matt LeBlanc, Ali Larter, Chevy Chase, Ashley Williams o Kristen Johnston, todos pseudo-estrellas de la televisión caídas en el olvido (a excepción del puntual éxito de LeBlanc con la serie Episodes) o relegadas a papeles secundarios en películas de serie B o de sobremesa televisiva, genero en el que fácilmente podemos encuadrar este film.

El pretexto de un trastorno neuroquímico que hace que, cada vez que se enamora, el protagonista sufra una serie de paranoias que le hacen tergiversar hasta el extremo las situaciones más cotidianas, servirá para dar lugar a una serie de gags más o menos graciosos que en ningún momento acabaremos de creernos y que aderezan una historia previsible hasta la saciedad que acaba resultando bastante aburrida. 

No es precisamente un film que vaya a servir a ninguno de sus actores para relanzar sus maltrechas carreras.

Nota: 3,5/10

"MEJOR SOLTERAS": Microcrítica

Mejor solteras es una comedia pseudo-romántica, muy ligera y con poca chicha, que nos cuenta la historia de cuatro mujeres muy diferentes en su forma de afrontar la vida y las relaciones sentimentales y, de paso y no muy veladamente, nos envía un mensaje con tintes feministas en el que nos viene a decir que las mujeres son fuertes, independientes y libres, y que pueden vivir su vida sin necesidad de un hombre a su lado. Mensaje que, por cierto, se desvirtúa un poco al final del film.

Su mayor valor está en algunas de sus interpretes aunque estén muy desaprovechadas, atrapadas en un guión pobre y plagado de tópicos que, aunque nos arranca alguna que otra risa, no es suficiente para dejarnos satisfechos. 

La mayor parte de la parte cómica recae en Rebel Wilson y la genial Leslie Mann, ya curtidas en estas lides. Dakota Johnson cumple, aunque empiezo a creer que las sombras de Grey son demasiado a largadas y la perjudicarán en su carrera. Veremos con el tiempo. La cuarta en discordia es una actriz por la que siento una especial debilidad aunque soy consciente de que aún no ha demostrado todo su potencial: Alison Brie, a la que muchos recordaréis por su papel en la original serie Community. Lástima que su papel en la película sea tan corto porque podría haber dado mucho más de sí.

En fin, una comedia para pasar el rato, pero que quedará en el olvido como una más.

Nota: 5/10

"CAROL": Crítica de cine en pocas palabras

Cate Blanchet va lanzada como un cohete, directa a convertirse en la próxima Meryl Streep en cuanto a nominaciones a los Oscar se refiere. En los últimos años, su nombre es una constante en las listas de nominadas y esto no es fruto de la casualidad, sino de un trabajo bien hecho. La de este año es su sexta nominación y ya cuenta en su haber con dos estatuillas.

Pero hablemos de Carol; La de Carol es una historia de amor prohibido, especialmente por la época en la que se desarrolla, entre dos mujeres completamente diferentes entre ellas en absolutamente todos los niveles: personalidad, estatus social, edad, una casada, la otra soltera... dos papeles que Cate Blanchet y Rooney Mara han elevado a la máxima expresión, lo que les ha valido sendas nominaciones a los Oscar, creando además una de las polémicas de este año pues Blanchet ha sido nominada como Actriz Principal y Mara como Actriz de Reparto, cuando está muy claro que la una es tan principal como la otra. Pero ya sabemos que todo es cuestión de marketing y las productoras siempre intentan optan a la máxima cantidad de premios posibles así que, si presentaran a las dos en la misma categoría, una de ellas perdería seguro. El caso es que ambas dan lo mejor de si mismas y ofrecen unas interpretaciones tiernas y memorables, con muchísima fuerza gracias a miradas y expresiones más que a las propias lineas de sus textos.

La película en conjunto es una delicia para los sentidos, la maravillosa banda sonora, el cuidado vestuario, la magnífica ambientación de los años ciencuenta... todo es destacable.

Carol cuenta con nada menos que 6 nominaciones a los Oscar de este año, la mayoría de ellos en categorías importantes y, aunque es bastante previsible que se vaya de vacío por la dura competencia, todas ellas son muy merecidas y en caso de llevarse a casa algún premio, habrá sido justa vencedora.

Muy recomendable.

Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación. La banda sonora. Algún giro inesperado para el que no se haya leído el libro.

Lo peor: A veces, se recrea tanto en los gestos, los silencios y el entorno que la hace ser un pelín lenta. No haber explotado algo más a algunos de los personajes secundarios.

Nota: 7/10

La frase: "Justo cuando crees que la cosa no puede ir a peor, te quedas sin cigarrillos"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2402927

"BROOKLYN": Crítica de cine en pocas palabras

Brooklyn es un film sencillo, sin grandes alardes. Una historia amable y entretenida, tal vez edulcorada en exceso, sobre los emigrantes que cruzaban el Atlántico rumbo al nuevo continente en busca de lo que se dio en llamar el "sueño americano".

La película cuenta son un guión simple, sin demasiados artificios, en el que, lo más complicado que vamos a encontrarnos, es una especie de triángulo amoroso bastante light que tampoco destila pasión desenfrenada por ninguno de sus lados.

El film trata de mostrarnos las dificultades de abandonar el hogar y empezar una nueva vida lejos de las costumbres que nos son conocidas, de la zona de confort formada por familiares y amigos, y de la eterna lucha contra el pasado y el dolor y la añoranza de lo que se deja atrás. El problema es que la protagonista de la historia no encuentra demasiadas dificultades en su nueva andadura y, salvo algunos detalles nimios a los que debe enfrentarse, su vida es casi un camino de rosas que, supongo, no refleja en absoluto al grueso de inmigrantes de la época.

El gran valor de la película es, sin duda, la fenomenal interpretación de su actriz protagonista, Saoirse Ronan, que transmite a la perfección la enorme evolución que sufre su personaje a lo largo de la película y que muesta una interesante variedad de registros interpretativos, lo que le ha valido una nominación al Oscar que, muy probablemente, no se llevará pero que es un reconocimiento a su buen trabajo.

La película además cuenta con otras dos nimnaciones en los apartados de Mejor Película y Mejor Guión Adaptado. Muy rara se tiene que dar la noche para que Brooklyn no se vaya de vacío, pero el efecto llamada que tendrán esas nominaciones ya son interesante premio para una cinta que, probablemente, muchos no veríamos.

No es una maravilla, pero entretiene y deja buen sabor de boca.

Lo mejor: Saoirse Ronan. Su sencillez.

Lo peor: Demasiado superficial.

Nota: 6/10

La frase: "Vas a sentirte tan enferma que desearás estar muerta y todo lo que podrás hacer al respecto es aguantarte."

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2381111/

"LA CENICIENTA": Microcrítica

Enmarcada en el nuevo proyecto de Disney de crear versiones en imagen real de sus clásicos de animación, La Cenicienta es una revisión del clásico que, poco o nada aporta a lo que ya teníamos con la versión animada, con excepción de un trabajado apartado visual en el que destacan, sobre todo el vestuario, nominación al Oscar incluida,  y el diseño artístico.

Si bien ha sido un acierto la elección de Keneth Branagh como director, cuya mano se nota a lo largo de la película, con una ambientación muy de su estilo, el trabajo de los actores no pasa de lo mínimo exigible y únicamente destaca, aunque no demasiado, Cate Blanchet en el papel de la pérfida madrastra de la protagonista y Helena Bonham Carter que tiene una pequeña, pero divertida intervención como hada madrina. 

Cabe mencionar que, al contrario que en la versión animada, aquí no encontraremos canciones y secuencias musicales excepto la imprescindible del baile.

La película gustará a los más jóvenes y a los amantes de las historias de amor edulcoradas y con final feliz. Para el resto, aunque no se hace aburrida, pasará sin pena ni gloria. 
Me quedo con la versión animada. 

Nota: 5,5/10

"BEGIN AGAIN": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que me lancé a ver está película sin tener la más mínima idea de su argumento. La idea preconcebida que tenía es que era una comedia romántica más, de las del montón y mis únicas motivaciones para verla fueron su nominación al Oscar a Mejor Canción para el tema Lost Stars y un par de buenas críticas que había leído por encima en un par de blogs amigos.

Ni siquiera me atraía el hecho de estar protagonizada por uno de los actores de moda, Mark Ruffalo (actor que, aunque reconozco que hace grandes trabajos, nunca ha estado entre mis favoritos) y una actriz, Keira Knightley, que sin llegar a deslumbrar, suele cuajar buenas interpretaciones en papeles de muy diferentes tipos.

Y cómo me alegro de haberla visto. Begin Again no es ninguna obra maestra, pero es una comedia muy entretenida y agradable de ver, con una historia muy interesante y fresca, una gran química entre sus protagonistas y una banda sonora para quitarse el sombrero. La música es parte esencial del film, es casi un personaje más y los temas han sido cuidadosamente compuestos y encajan como un guante con la historia y con la voz de Keira Knightley, que interpreta casi todos los temas. Una banda sonora de esas de llevar en el coche para poder escucharla una y otra vez.

Salvando las distancias, la película me ha recordado poderosamente a otra que también me sorprendió en su día por los mismo motivos Tu la letra y yo la música, aunque el corte de la historia sea ligeramente diferente resultando Begin Again más seria y menos romántica. 

En resumen, os recomiendo encarecidamente que no la dejéis pasar aunque tengáis, de entrada, la idea de que puede no ser vuestro estilo de película. Aunque sea solo por la música ya merece la pena.

Lo mejor: La música. El genial montaje de la primera parte de la película. La química entre los personajes. Su buen ritmo narrativo.

Lo peor: Algún secundario sería mejorable con actores de más empaque. Dejarla pasar por tomarla como algo que no es.

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1980929/

"AMIGOS DE MÁS": Crítica de cine en pocas palabras

No sabría explicar muy bien el por qué, pero me entraron unas ganas enormes de ver Amigos de más en cuanto vi el trailer por primera vez. No acabo de tener claro qué me llamó la atención.

De entrada no es que me entusiasme Daniel Radclife aunque sea un gran fan de Harry Potter. A Zoe Kazan, aunque la había visto en algún papelillo por ahí ni la recordaba siquiera. Y en cuanto a la historia, pues de entrada parece una típica comedia romántica más.

Sin embargo, aunque es cierto que la historia no es nada original y no va mucho más allá del tipíco Chico conoce chica, chico se enamora de chica, chica está prometida, etc. la película cuenta con un buen guión lleno de interesantísimos, ácidos, irónicos y sarcásticos diálogos que hacen que la película fluya de una forma muy agradable.

En cuanto a los personajes, todos están correctamente interpretados, incluso los secundarios que resultan de lo más interesante, destacando la actuación de Zoe Kazan, que borda su papel con unos gestos y expresivas miradas que nos encandilan sin remedio igual que al protagonista.

Resumiendo, una comedia romántica divertida, no original en su planteamiento pero interesante por su acertado guión que me recordó a 500 Días Juntos.

Lo mejor: Zoe Kazan. Los diálogos. Su corta duración le favorece porque así no pierde tiempo en tramas innecesarias.

Lo peor: Una historia de sobra conocida y completamente previsible.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1486834/?ref_=nv_sr_1

"HER": Crítica de cine en pocas palabras

Her es, sin duda, la película con la historia más original que me he echado al cuerpo desde hace mucho tiempo (concretamente desde La Cabaña en el bosque) y hoy en día, con la escasez de ideas reinante, eso es un punto a favor enorme.

El film de Spike Jonze nos propone una interesante reflexión sobre hacia dónde va encaminado nuestro futuro como sociedad, con las relaciones humanas como punto álgido, todo ello disfrazado de historia de amor entre un magnífico Joaquin Phoenix, sobre el que recae casi la totalidad de la película, y una no menos magnífica Scarlett Johansson; al menos eso cuentan los que han podido verla en versión original, ya que, durante todo el film, únicamente podremos oír su voz. De todas formas, sin que sirva de precedente, he de decir que el doblaje es muy bueno y la actriz de doblaje encargada de sustituir la voz de Scarlett, Inés Blázquez, ha hecho un magnífico trabajo transmitiendo a la perfección una gran gama de sentimientos y emociones. Mención especial también para la siempre espléndida Amy Adams que algún dia será reconocida como se merece como una de las grandes actrices de su generación.

Sin embargo, me he quedado con un sabor agridulce pues si bien la película empieza con muy buen tono, salpimentando momentos divertidos, románticos y dramáticos, poco a poco va perdiendo chispa y en cuanto se pone seria, el ritmo decae haciendo que pueda resultar un pelín pesada en su último tramo. Esto puede verse agravado porque, aunque Joaquin Phoenix hace un gran trabajo, el 90% de los planos de la película son de su cara y eso puede acabar resultando aburrido, aunque es solo una opinión.

Aún así, la película me gustó mucho y os la recomiendo al 100%.

Lo mejor: La originalidad de la historia. La manera en la que consigue involucrarnos en el mundo de los personajes de forma que, como a ellos, las extrañas situaciones de la película acaban por resultar algo normal. Vosotros también os enamorareis de Samantha.

Lo peor: Hacia su tramo final se hace algo pesada, creo yo por exceso de verle el careto a Phoenix. El desenlace de la historia está poco desarrollada y da un poco la sensación de que no tenían claro como rematarla. Quedarse con el regustillo de que se le podría haber sacado mucho más.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1798709/

“UNA CUESTION DE TIEMPO”: Crítica de cine en pocas palabras

Una nueva vuelta de tuerca a los viajes en el tiempo, esta vez en clave de comedia romántica, más romántica que cómica como era de esperar si tenemos en cuenta la trayectoria de su director.

Cuenta con reminiscencias de la fantástica “El Efecto Mariposa” y la imprescindible “Atrapado en el tiempo” con un guión ligero y ameno, aunque no falta algún que otro momento dramático, que no consigue escapar de los inevitables fallos y cabos sueltos de cualquier historia que se atreva a jugar con los viajes en el tiempo. Cosas de las paradojas espacio-temporales.

Los actores están correctos y es de agradecer la importancia que adquieren a lo largo de la historia los diversos personajes secundarios.

La película cumple con su cometido y entretiene al mismo tiempo que nos hace plantearnos alguna que otra cuestión sobre qué haríamos nosotros si, como el protagonista de esta historia, pudiésemos viajar a cualquier momento de nuestras vidas y cambiar lo que hemos hecho o, simplemente, repetirlo para volver a disfrutar de esos momentos.

Lo mejor: Algunos de los momentos cómicos. Los secundarios.

Lo peor: No llega a ser excepcional en ninguno de sus apartados. No darle una oportunidad por su género.

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2194499/

UN AMOR ENTRE DOS MUNDOS: Crítica de cine en pocas palabras

Creo que la mejor manera de describir el film que hoy os comento es que es una gran idea arruinada por una historia de amor, comenzando ya por la horrorosa traducción del titulo.

El punto de partida es de lo más original que me he encontrado en años; la idea de representar las diferencias de clases  mediante la relación entre dos planetas gemelos, que orbitan enfrentados de forma paralela y que pueden interactuar (porque en el fondo se necesitan entre ellos) saltándose todas las leyes físicas conocidas y creando las suyas propias, me parece brillante. Un escenario de lo más imprevisible y, en este caso, visualmente espectacular.

El problema llega cuando tan estupendo entorno sirve para contar una historia trillada, previsible y falta de interés. Llena de clichés y recursos narrativos de salida fácil, especialmente el final.

Los actores, Jim Sturgess y Kristen Dunst, están correctos, si bien es cierto que ambos tienen sobrada experiencia en este tipo de papeles cuya única exigencia suele ser mantener durante dos horas la expresión de adolescentes enamorados y embobados, continuamente al borde del éxtasis.

Aún a pesar de la decepción por la rabia de ver tan desaprovechada una buena idea, la película me entretuvo y no voy a ponerle el calificativo de "mala", cosa que otros harán sin piedad, pero deja el mal sabor de boca de lo que pudo ser y no fue.

Lo mejor: El aspecto visual es impresionante. La idea de los dos mundos enfrentados es muy original, así como sus leyes físicas.

Lo peor: La película se centra en la empalagosa historia de amor, dejando sin explotar todas la posibilidades que podría dar de si la idea. El funcionamiento del invento del protagonista resulta bastante ridículo e inverosímil, incluso para una película de ciencia ficción.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1374992/

"UN ASUNTO REAL": Crítica de cine en pocas palabras

Estamos más que acostumbrados a ver películas históricas sobre nuestro país, Francia, Inglaterra o Estados Unidos. Sin embargo, es poco frecuente que nos lleguen películas sobre la historia de otros países menos poderosos en la producción de cine.

Por suerte, de vez en cuando nos cae alguna como la danesa que hoy nos ocupa y es un gustazo. La verdad es que me ha encantado Un asunto real. Una historia de lo más variada, con intriga, romance, humor, drama, todo un compendio de sensaciones magníficamente enmarcadas. Su apartado técnico es formidable y, me sorprende que no haya resultado nominada con un Oscar a su gran trabajo de fotografía, montaje o dirección artística. Es la desventaja que tiene no ser un film americano.

La historia del triángulo amoroso formado por Carloina Matilde de Hanover, su marido el rey Christian VII de Dinamarca y Noruega y el médico personal de este, Johann Federico Struensee, centra la trama sin monopolizarla, mientras nos muestra una época donde los movimientos de la ilustración se van apoderando de Europa y consiguen cambiar a todo un país.

Muy recomendada.

Lo mejor: El guión, la fotografía, el montaje, los actores...

Lo peor: Quizá podría ser un poco más corta.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1276419

TED: Crítica de cine en pocas palabras.

La primera incursión de Seth Macfarlane en el mundo del cine no ha dado lo que muchos esperaban de él. 

Conocido, sobre todo, por ser el creador de la serie Padre de Familia, Macfarlane ha decidido debutar en la gran pantalla rodando esta comedia romántica con cierto aire gamberro, claramente influenciada por sus creaciones previas para televisión y por las películas de la factoría Apatow. 

Sin embargo, el resultado no es nada satisfactorio. Pretende mezclar dos estilos de comedia completamente diferentes y no consigue que se acoplen entre si. Creo que debería haberse decantado; o ruedas una comedia romántica o una comedia gamberra, pero un mix de ambas no suele dar buen resultado  El propio Apatow lo demostró en ¿Rodamos una porno? Además, repite las mismas gracias una y otra vez de forma que aburre y pierde la capacidad de hacernos reír.

Esperemos que en siguientes intentos Macfarlane, que será el presentador de la ceremonia de entrega de los Oscars de este año, consiga algo de más consistencia.

Lo mejor: La banda sonora. Algún que otro momento de carcajada tiene, aunque muy pocos.

Lo peor: El conjunto global no convence. Mila Kunis está muy desaprovechada. La historia del oso que habla no resulta tan graciosa como pueda parecer a priori.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1637725

ANA KARENINA (2012): Crítica de cine en pocas palabras

Si consultamos la Wikipedia, comprobaremos que esta es la sexta adaptación al cine de la novela de Tolstoi.

¿Qué puede aportar una nueva versión? ¿Qué armas puede esgrimir para contar, una vez más, una historia tan conocida y adaptada a múltiples formatos y, aún así, contar con que interesará al respetable? Desde luego no parece tarea fácil.

Obviamente no he visto todas las versiones anteriores, pero he encontrado esta revisión del clásico muy fresca e interesante.

Me ha gustado mucho y me ha parecido muy original su peculiar puesta en escena, a caballo entre el cine y el teatro, jugando con localizaciones reales y escenarios de cartón piedra rodeados de público en sus butacas, saltando constante e indiscriminadamente de un medio al otro. A nivel técnico, la película es una delicia visual. Una fotografía muy cuidada y un montaje orquestado para transmitirnos los estados de ánimo de la protagonista. A nivel artístico, en cambio, es una película del montón. Ninguno de los actores destaca especialmente.

Resumiendo, nos os pesará verla, aunque tampoco os perdeis nada si no la veis.

Lo mejor: Su original puesta en escena.

Lo peor: La historia ya está muy vista.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1781769

"LA SAGA CREPUSCULO: AMANECER PARTE 2": Crítica de cine en pocas palabras

 

Tras el empacho de caramelo, almíbar y merengue que supuso la anterior entrega de la Saga, sus responsables, por fin, nos dan un respiro.

 

Aquellos que, cuando nos miramos al espejo, vemos algo distinto a una quinceañera supurante de hormonas en ebullición, babeante ante los torsos desnudos de vampiros y hombres lobo, podemos finalmente disfrutar de un film que, aunque cuenta con su ineludible dosis de romanticismo adolescente, tiene también virtudes que la convierten en una de las mejores películas de la Saga.

 

El ritmo es frenético casi desde el primer instante y la aparición de tantos y diferentes nuevos personajes dota de gran interés a la historia. Mucha acción y algún que otro giro inesperado consiguen mantener el interés en todo momento de principio a fin.

 

La Bella vampiresa resulta mucho más interesante, divertida y digerible que la Bella humana. Los dones de los diferentes personajes que se relataban en la novela, han sido fielmente trasladados a la gran pantalla y la pequeña Reneesme se come a la cámara y a los que están con ella en escena cada vez que aparece.

 

Resumiendo, con más luces que sombras, “Amanecer Parte 2” es un más que digno final para una Saga que ha tenido sus altibajos pero que ha sabido enderezar el rumbo al final y dejar un buen sabor de boca a sus seguidores, tanto a los provenientes del original literario como los puramente cinematográficos.

 

Lo mejor: Las escenas de acción. Los variados y originales poderes de los vampiros. Algún giro no esperado.

 

Lo peor: Una vez más, el exceso de romanticismo y las interpretaciones de los protagonistas.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1673434/?ref_=fn_al_tt_1

“Con derecho a roce”: Crítica de cine en pocas palabras

 

La verdad es que me ha sorprendido gratamente este film. Encuadrado en el género de las comedias románticas, un género habitualmente falto de originalidad y frescura y que repite tópicos hasta la saciedad, Con derecho a roce destaca sobre otras películas del género por sus diálogos ágiles y entretenidos que hacen que sus casi dos horas de metraje (poco habitual en este tipo de películas) resulten de lo más amenas y divertidas.

Sin ser un producto original, su inteligente montaje y la química entre sus protagonistas hacen que valga la pena su visionado. La aparición del siempre genial Richard Jenkins, el divertido papel de Woody Harrelson y los cameos de Emma Stone y Jason Segel, aportan variedad a los personajes.

Lo mejor: La química entre Timberlake y Kunis. Los diálogos. El montaje de la conversación telefónica con la que arranca la historia.

Lo peor: En el fondo, su historia, es más de lo mismo.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1632708/

La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1–Tráileres en pocas palabras

 

Quedan exactamente dos meses, a contar desde hoy, para que se estrene la esperadísima primera parte del desenlace de una de las sagas más conocidas y exitosas de los últimos años tanto a nivel literario como cinematográfico.

Los productores de Amanecer, han optado por sumarse a la iniciativa de la Saga de Harry Potter y dividir la última historia en dos partes, cosa que por otro lado ya había vaticinado yo nada más leer el libro, cuando todavía no se había rodado siquiera la segunda parte. Aqui

Por un lado, bien para ellos, que con un poco más de inversión, estrenan dos películas de éxito asegurado, recaudando el doble en taquilla. Por otro, bien para los fans, que pueden disfrutar de una historia con menos cortes.

Todos ganamos. Aquí os dejo los tráileres de la película para ir abriendo boca…