"EL CÍRCULO": Microcrítica

En una época en la que todo está interconectado, Google conoce hasta nuestros más íntimos secretos y las redes sociales parecen estar sustituyendo a la vida real y sus vivencias, El Círculo viene a hacernos reflexionar y a mostrarnos un futuro, quizás no muy lejano y no tan utópico como pudiésemos pensar, en el que toda esta conexión y tráfico de información puede tener trágicas y dramáticas consecuencias.

El Circulo nos plantea también el tremendo poder que tienen las grandes empresas y como pueden manipular gobiernos y leyes a su antojo, comportándose como auténticas sectas para con sus empleados y los usuarios de sus servicios. Y no solo eso, sino también la forma de obligarnos ya sea directa o indirectamente a utilizar sus servicios queramos o no. ¿os suena de algo? Evidentemente empresas como Google o Facebook son claras fuentes de inspiración para El Circulo.

Protagonizada por Emma Watson, que sigue dejando patente su preocupante tendencia a sobreactuar, y Tom Hanks, perfecto como casi siempre, en un papel algo diferente al que nos tiene acostumbrados, El Círculo es una interesantísima historia que, si bien podría estar mucho más aprovechada y profundizar más en los problemas que plantea, nos enganchará desde el principio y nos hará pensar en el uso que le damos a las nuevas tecnologías, qué cosas compartimos y como permitimos que poco a poco invadan nuestro día a día y nuestra privacidad consiguiendo que, poco a poco, dejemos de ser dueños de nuestras propias vidas. Y las de los que nos rodean.

Nota: 6,5/10

"LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": Crítica de cine en pocas palabras

Ciertamente nos encontramos ante una la película que supone el broche de oro, el cierre perfecto, a esta trilogía-precuela de la saga del Planeta de los Simios. Esto, desde mi punto de vista, convierte a esta trilogía en una de las mejores y más importantes de los últimos tiempos ya que es de las pocas en las que los tres films que la componen son de enorme calidad y no hay ninguna que baje el nivel del conjunto global.

La película en sí misma no es perfecta, pero atesora mucha calidad en todos sus aspectos. Yo diría que se encuentra casi al nivel de El origen del planeta de los simios y bastante por encima de El amanecer del planeta de los simios. Más calmada y reflexiva que su predecesora, La guerra del planeta de los simios navega por varios géneros y contiene menos acción de la que pudiésemos esperar, tanto por su título como por cómo nos la han vendido durante su campaña publicitaria. 
Es más, nada más salir del cine me quedé pensando que los títulos de las películas están intercambiados. Hubiese sido mucho más acertado llamar La guerra de... a la segunda entrega y El amanecer de...  a esta tercera.  Pero bueno, es una reflexión personal sin más.

Otra vez nos encontramos con un salto temporal más o menos importante entre la anterior película y esta, lo que vuelve a generarnos muchas preguntas que no van a tener respuesta. Esto ya nos había pasado con El amanecer... y, aunque aquí el salto no parezca tan brusco, es suficiente para que nos hagamos preguntas.

En la trama guerra, lo que se dice guerra, vamos a encontrar más bien poca, ya que en realidad la historia se convierte en una búsqueda de venganza personal en toda regla, tanto para el simio César como para su antagonista, el coronel interpretado por Woody Harrelson. Conoceremos las motivaciones de ambos y asistiremos al desenlace del conflicto que es, sin duda, espectacular aunque esté adornado con algunos detalles de dudosa verosimilud. Algunos de estos detalles parecen no tener más motivo que resaltar, una vez más, la estupidez y crueldad del ser humano a partes iguales.

Los apartados técnicos de la película vuelven a ser impresionantes, ayudando, de nuevo, a que la tremenda interpretación de Andy Serkins sea uno de los elementos más destacables de la película. Vuelven a conseguir con una facilidad pasmosa  que nos olvidemos de que los simios que vemos en pantalla no son reales y a que nos creamos sus reacciones y emociones. No es de extrañar que, otra vez, se hayan alzado muchas voces pidiendo un merecidísimo Oscar de interpretación para este monstruo de la captura de movimiento.

Los guiños al film original y la explicación de algunos detalles de la misma, hacen que el desenlace de la historia y la historia en sí misma pueda enlazarse perfectamente con El planeta de los simios original, cerrando el circulo; pero también es lo suficientemente abierto y (parece) distante en el tiempo como para permitir que, si lo desean, puedan ampliar la saga con nuevas entregas.

Ya veremos que pasa.

Lo mejor: Los apartados técnicos. La banda sonora. La historia y lo bien que se mueve saltando entre diferentes géneros. El punto cómico que aporta el simio Simio Malo interpretado por Steve Zahn que sirve para aliviar tensiones a lo largo de la tensa película.

Lo peor: Algunas secuencias poco creíbles cortan un poco el clima de la película. La intervención del azar le resta enjundia a la victoria de los simios. Sobran algunos subtitulos. No es necesario darlo todo tan masticado, hay que dejar lugar a que sea el espectador el que interprete lo que está viendo.

Nota: 7,5/10

La frase: "Yo no comencé esta guerra, pero voy a ponerle fin"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3450958/

"EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": Crítica de cine en pocas palabras

Cada vez que empieza a hablarse de que va a rodarse un remake, reboot, secuela o precuela de un clásico, los cinéfilos nos echamos las manos a la cabeza y maldecimos a los profanadores. Suplicamos al cielo que no mancillen las películas originales y nos preguntamos si es realmente necesario rodar dichas películas. 

Sin embargo, de vez en cuando, los planetas se alinean y se dan las condiciones necesarias para que todo salga bien y el producto resultante no sea tan malo como lo esperábamos, que esté a la altura de la película original o, esto se da poquísimas veces, que incluso llegue a superarla.

Con El origen del planeta de los simios tenemos un claro ejemplo de que, a veces, las cosas se hacen bien y está más que justificado echar la vista atrás y "tocar" algún clásico para que éste sirva de base para un buen film. El origen del planeta de los simios es una estupenda película que viene a establecer las bases de la trilogía que hace las veces de precuela de El planeta de los símios, la película protagonizada por Charlton Heston allá por el año 1968. 

Nos encontramos con una película casi perfecta en la mayoría de sus aspectos; un guión bastante sólido, con una trama verosímil, y muy equilibrado que hace que la película sea ágil y muy entretenida, con las correctas dosis de acción y drama. Unos personajes principales bien desarrollados e interpretados (especialmente los simios) y unos efectos especiales de lujo que hacen que nos olvidemos en seguida de que los simios que estamos viendo en pantalla no son reales. 
En estas dos últimas parcelas hay que mencionar a Andy Serkins, el especialista por excelencia en la captura de movimiento y que ya debería tener un Oscar interpretativo a pesar de no aparecer nunca en pantalla. Su "interpretación" del simio protagonista, César, le da mil vueltas o cientos de interpretaciones de actores que andan por ahí a cara descubierta.

Pocos apuntes negativos puedo aportar. Sé que he dicho que el guión y la trama son bastante sólidos y verosímiles, pero no son perfectos. Hay algunos detalles que son mejorables. Por ejemplo, el hecho de que la cantidad de simios que vemos parece muchísimo mayor una vez que han escapado que cuando están en el refugio. También el hecho de que los simios parecen volverse súper inteligentes de repente a causa del virus. En el film se ve la curva de aprendizaje de César desde su nacimiento y cómo aprende y desarrolla sus habilidades e inteligencia, pero en sus congéneres todo parece llegarles por ciencia infusa. Sé que esto puede ser justificable si tenemos en cuenta que el virus de uno y los otros es diferente, el segundo es más evolucionado, pero aún así chirría un poco.

Lo mejor: La historia, perfectamente hilada. La creación de los simios, que parecen completamente reales, haciendo además asombrosas distinciones entre ellos, las razas y el impresionante abanico de expresiones que reflejan, haciendo muy fácil que el espectador empatice con ellos y que sepamos lo que están sintiendo en todo momento sin necesidad de palabras.

Lo peor: En cuanto los simios escapan del refugio su número parece multiplicarse misteriosamente. Alguna interpretaciones de los personajes humanos son mejorables.

Nota: 8/10

La frase: "No"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1318514/

"WONDER WOMAN": Crítica de cine en pocas palabras

Por fin el Universo Cinematográfico DC tiene la película que necesitaba. Por fin una película de DC está realmente a la altura de la grandeza de sus personajes. Y esto os lo dice un fan incondicional tanto de El Hombre de Acero como de Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia, a pesar de ser plenamente consciente de los errores de ambas.

Por fin Warner y DC han decidido darnos un descanso de tanto superhéroe taciturno y atormentado para insuflar un soplo de aire fresco a sus films de superhéroes. Ya lo intentó con la luminosa y colorida Escuadrón Suicida, pero el resultado no fue del todo satisfactorio.

Sin embargo, con la irrupción en escena de la ingenua, idealista y optimista Diana Prince, que ya había dado muestras de su enorme potencial en su escasa pero impactante participación en BvS: El Amanecer de la Justicia, el UCDC resurge de sus cenizas cuál Ave Fénix y nos brinda una experiencia cinematográfica genial, que no es perfecta ni mucho menos, pero destaca sobradamente por encima de sus predecesoras.

A pesar de que Wonder Woman es una película de orígenes, esto no lastra en demasía su ritmo narrativo, algo que suele suceder en estos casos, y en ningún momento baja el ritmo salvo en dos o tres escenas de necesaria pausa. Gal Gadot demuestra sus capacidades interpretativas y cierra las pocas bocas que aún dudaban de que ella sea la mejor elección para dar vida a la princesa Diana de Themyscira y a su alter ego Diana Prince. El resto de interpretes no le van a la zaga y cabe destacar las pocas pero magníficas apariciones de Connie Nielsen y Robin Wright interpretando a la madre y tía respectivamente de la princesa guerrera. El resto, correctos, sin nada que destacar. Una pena que nuestra Elena Anaya no haya tenido unas líneas de guión más abundantes y de mejor calidad.

A nivel técnico el film no defrauda aunque, es cierto que hay un par de secuencias en las que los efectos digitales "cantan" demasiado, algo que no debería suceder ya en una película con semejante presupuesto. Aún así, en general el acabado es magnífico, contando además con un gran trabajo de fotografía y un diseño de producción muy adecuado. También es muy acertada su banda sonora que, además, rescata sabiamente el magnífico tema Is she with you? que ya escucháramos en BvS y que se ha convertido por mérito propio en el tema musical asociado a esta nueva Wonder Woman.

Un gran punto a favor también para su directora, Patty Jenkins, que ha sabido coger una historia relativamente sencilla y sin demasiados entresijos y rodar una cinta vibrante y emocionante que no pierde el interés del publico en ningún momento. Dice que ya está pensando en la secuela y yo me alegro por ello.

Lo mejor: Gal Gadot. Su gran ritmo narrativo. Las magníficas escenas de acción con una coreografías muy trabajadas y efectistas. A pesar de tener un claro mensaje feminista, la película no es para nada un panfleto.

Lo peor: El doblaje, especialmente el de todas las amazonas. Alguna laguna en el guión. Algunos efectos especiales se deberían haber mejorado. Que no haya escena post-créditos. El poco peso de algunos secundarios. Que no haya más guiños o enlaces con el resto de las películas del UCDC, aunque teniendo en cuenta el momento en el que se desarrolla la acción, es comprensible.

Nota: 8/10

La Frase: "Ten cuidado en el mundo de los hombres. Ellos no te merecen"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0451279/

"LOS VIGILANTES DE LA PLAYA (BAYWATCH)": Crítica de cine en poca palabras

Había hace unos años una expresión que se utilizaba a menudo para describir el hecho de haberse divertido de lo lindo con algo y que, hoy en día y al menos en mi zona, está en desuso: "Pasárselo teta".
Así que hoy, con el permiso de todos vosotros, voy a recuperar dicha expresión porque considero que es la que más fiel y gráficamente describe mi experiencia con Los vigilantes de la playa (Baywatch): He visto Los vigilantes de la playa y me lo he pasado teta.

Espero que no me malinterpretéis ni me tildéis de machista, no he sido yo quién ha acuñado la expresión de marras. Tampoco el film puede ser tachado de machista; no solo aparecen tías buenorras enseñando el culo y parte de sus voluminosas glándulas mamarias, también hay tíos cachondos y cachas, guaperas de playa que harán las delicias del público femenino. Vale, admito que el número de féminas en pantalla es mayor, pero supongo que ese hecho puede ser justificable desde la óptica de que es más probable que haya un publico mayoritariamente masculino para este tipo de cintas. El grupo de jovencitas sentadas a mi lado en la sala no parecía tener queja de ello y parecía que también se lo estaban pasando ¿teta? (lo siento, no sé si hay una versión masculina de la expresión) cada vez que Dwayne Johnson o Zac Efron aparecían en pantalla.

Ante todo, creo que lo primero que hay que tener en cuenta cuando vamos al cine a ver una película es tener muy clarito lo que vamos a ver, para no caer en el error de exigirle a un film más de lo que este puede dar. Muchos han querido ver en Los vigilantes de la playa un remake, reboot o adaptación al cine de la mítica serie de televisión de los noventa cuando, en realidad, se trata más bien de una parodia en toda regla. Es más, si dejamos a un lado el título, los nombres de los personajes, y la ambientación, cualquier parecido entre ambas es pura coincidencia. Todo esto no es más que puro reclamo. Si en vez de Los vigilantes de la playa la hubiesen titulado ¡Qué desmadre de playa! o ¡Colega dónde está mi moto acuática! o ¡Corre por la playa como puedas! habría dado exactamente igual de cara al resultado de la película pero, posiblemente habría tenido menos repercusión. Y, claro, puede que tampoco le hubiesen dado tantos palos como le están dando.

Personalmente la película me ha parecido muy divertida y con un ritmo frenético que na da un respiro. He llorado de la risa en el cine, algo que hacía tiempo que no me pasaba y con ello ya doy por bueno el dinero que me ha costado la entrada. Que esto tampoco es una garantía porque no todos tenemos el mismo sentido del humor.
¿Es una buena película? Pues sinceramente no. La trama es ramplona, las interpretaciones son exageradas (aunque bien es cierto que es lo que demanda el film) y a nivel técnico tampoco tiene nada que destacar. Sin embargo, cumple sobradamente su pretensión de entretener y divertir, por lo que no puedo pedir más. Bueno, en realidad si; he echado de menos una mayor cuota de pantalla para Alexandra Daddario, motivo principal por el que he ido a ver la película (si, lo siento, soy así de simple). Espero que en la secuela, que la habrá no lo dudéis, tenga aún más protagonismo.

En fin, no le pidáis peras al olmo y disfrutad. Baywatch es lo que es, puro divertimento veraniego para alegrar la vista y el espíritu y lo mejor que puede decirse de ella es que es muy consciente de lo que es y no pretende ir más allá. Sabe reírse de sí misma desde el primer minuto y no pretende venderse como algo que no es. 

Yo iré a ver la secuela sin dudarlo. La nota que veréis más abajo os puede parecer exagerada y poco acorde con la realidad, pero es que me he divertido mucho con ella y eso vale un buen par de... 
puntos.

Lo mejor: Su ritmo frenético. Su gran sentido del humor. El desfile de de belleza que se pasea por la pantalla. Su sencillez. La ingente cantidad de motes y apodos que utilizan para referirse al personaje de Zac Efron.

Lo peor: Su simpleza. Que muchos no sabrán entenderla como lo que es. Que el reparto no esté más equilibrado entre hombres y mujeres. Que Alexandra Daddario no esté en pantalla en todas las escenas.

Nota: 7/10

La frase: "¿Por qué siempre parece que corre a cámara lenta?"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1469304/

"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.

James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre. 

La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael Biehn o Paul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.

El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.

Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.

Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.

Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.

Nota: 8,5/10

La frase: "Aléjate de ella, puerca"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/

"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras

Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.

La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.

Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.

El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto. 

Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.

En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.

A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.

Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.

Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.

Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.

Nota: 8,5/10

La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos" 
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/

"LA BELLA Y LA BESTIA (2017)": Crítica de cine en pocas palabras

Allá por el año 1992, la factoría Disney lograba un hito en la historia del cine con su cinta animada La Bella y La Bestia, colándola entre las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película. Fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar a la Mejor Película.
Para ser más conscientes de este logro, hay que recordar que, en aquella época, dichos premios contaban todavía con un prestigio importante que se ha ido perdiendo un poco en los años posteriores, también que todavía no existía la categoría de Mejor Película de Animación y, por último y más importante, que el número de nominadas era solamente de cinco, no como ahora que ha habido hasta diez algún año, lo que implica que muchas veces hay cintas que solo están de relleno. 
En aquella época, estar entra las cinco mejores significaba algo.

Ahora, veintiséis años después, y en plena fiebre de la productora del ratón por transformar sus clásicos animados en filmes de imagen real, nos llega esta fiel adaptación de la que es, sin duda, una de las mejores y más importantes películas de animación de todos los tiempos.

Lo primero que hay que destacar de esta versión es que es completamente fiel a la original, incluyendo planos prácticamente idénticos, lo que es una garantía de calidad narrativa, pues ya lo era la versión animada. Han añadido algunas escenas, alargado otras y han creado un par de números musicales nuevos, lo que hace que en esta nueva versión nos encontremos con una primera mitad un poco saturada de números musicales.
Hay que decir que, su fidelidad al original es su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor defecto pues pocas novedades aporta y es como volver a ver algo que ya hemos visto pero visualmente remozado, con un toque un poco más adulto, eso es cierto. Aún así, el original era muy bueno, así que esta versión también lo es.

Quizás la mayor aportación que nos encontraremos sea el maravilloso elenco de actores que la pueblan, aunque a la mayoría no los veremos en pantalla más que unos minutos y el resto de la película solo escucharemos sus voces. Y eso si la vemos en versión original, porque en la doblada nos perderemos también eso. Además del evidente reclamo de Emma Watson, tenemos por ahí a gente del calibre de Emma Thompson, Stanley Tucci, Ian McKellen o Luke Evans, por citar solo a algunos.

A nivel visual la cinta es espectacular y la dirección artística es una auténtica delicia. Es demasiado pronto para decirlo, pero no me extrañaría que se llevase, al menos, una nominación a los próximos Oscars en esa categoría.

En cuanto a la música y banda sonora, tenemos lo mismo que disfrutamos en 1991 pero actualizado y con algunos temas nuevos. Personalmente, me quedo con la de animación, pero esto nuevo no está nada mal.

Resumiendo, una buena película, a la altura de su referente y con un gran apartado audiovisual. Contentará a los amantes de la original y cautivará a las nuevas generaciones sin duda.

Lo mejor: Su fidelidad. Su grandiosidad visual. El reparto. Poder ver el gran clásico de animación con actores reales. Aunque la escena del baile y su canción será la más esperada y recordada, el número del tema "¡Qué festín!" es realmente impresionante.

Lo peor: Su fidelidad. Las escenas nuevas y los números incorporados no aportan gran cosa a lo que ya existía.

Nota: 8/10

La frase: "El milagro que esperamos va a ocurrir"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2771200

"LOGAN": Crítica de cine en pocas palabras

Ya era hora. Por fin, el más carismático de los X-Men tiene una película propia que está a la altura del personaje. Lobezno ha tenido sin duda la despedida, al menos en manos de Hugh Jackman, que se merece. Y no nos engañemos, será muy difícil que haya otro Lobezno como él.

Olvidaos de los dos fiascos que resultaron las dos películas anteriores sobre el personaje (especialmente el esperpento de Lobezno Inmortal) y también de sus ultimas intervenciones en las películas corales de X-Men, donde su presencia incluso pareció metida con calzador y sin sentido de ser en alguna ocasión. 
Esto es otra cosa, os lo aseguro.

Construida a medio camino entre una road movie y un western, Logan cuenta con una historia y un guión muy sólidos e interesantes en lineas generales. Es cierto que tiene un par de pequeñas lagunas, pero son perdonables. 
A pesar de ser una película de superhéroes, ha sido tratada de forma muy seria y adulta. Por fin Fox ha dejado de preocuparse de que la película tenga que ser apta para ciertas edades y ha dado rienda suelta al director y guionista James Mangold para poder mostrar al Logan más desatado y violento, lo que confiere al film una visión totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados en este tipo de películas, y que le ha permitido al director hacer un tratamiento de los personajes y la historia completamente novedosos respecto a anteriores entregas.

Enorme trabajo de todos los actores. Pero, sin lugar a dudas, el gran descubrimiento, y una de las delicias del film, es la jovencita Dafne Keen que da la réplica a Hugh Jackman con muchas tablas y sin despeinarse. 

A nivel técnico la película es impecable en todos los niveles y las escenas de acción son intensas y muy bien realizadas. Lo único que puede empañar un poco todo ese trabajo es que, en mi opinión, alguna de las secuencias de acción podrían estar mejor resueltas, buscando concordar más con el realismo que impregna toda la película. Exceptuando eso, todo perfecto.

Lo mejor: El tono de la película en general, tratada de forma seria. Dafne Keen. Hugh Jackman, aunque está ya un poco cascado. Ver a Lobezno completamente liberado.

Lo peor: Alguna laguna en el guión y alguna escena de acción que se podría haber resuelto mejor. Que no hubieran hecho lo mismo con las dos películas anteriores. Tener que despedir a Hugh Jackman de un personaje que ha hecho suyo de pies a cabeza.

Nota: 8/10

La frase: "¿Estás bien Laura?

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3315342/

"ALADDIN": Crítica de cine en pocas palabras

Antes de zambullirme de lleno en las cintas de animación que este año optarán a los Oscars, que por cierto, ninguna me atrae demasiado, he decidido empezar bien el año con una de mis películas de Disney favoritas. Sí, junto con La Bella y La Bestia, creo que Aladdin es una de las películas de animación más redondas de Disney.

Y eso que, de entrada, el cuento en el que se basa nunca ha sido de mis favoritos. Sin embargo, los guionistas hicieron un trabajo estupendo, creando un libreto de lo más equilibrado, en el que predomina el humor, pero no faltan la acción, el romance, el suspense y unos magníficos números musicales.

Si hay algo que me gusta de Aladdín, y que se puede decir de pocas cintas de animación musicales, es que todas, absolutamente todas las canciones que suenan son buenas y pegadizas. No sobra ninguna. Y por suerte, estas no perdieron demasiado en el doblaje al español, así que doble ración de buena música. 

Y ya que hablo de doblaje, no podemos pasar por alto que uno de los grandes valores de la cinta es el magnífico doblaje del personaje de El Genio, el auténtico rey de la fiesta, al que puso voz el inolvidable Robbin Williams en la versión original y cuya versión en castellano, llevada a cabo por Josema Yuste, no se quedó por debajo de Williams (que ganó el Globo de Oro por su interpretación) en absoluto, acaparando multitud de elogios por su gran trabajo.

Otro de los grandes aciertos de la película, desde mi punto de vista, es uno de los personajes secundarios que a menudo es olvidado pero que creo que es de los mejores personajes de Disney por el reto que tuvo que suponer su creación: La Alfombra Voladora. 
Y es que dotar a un objeto inanimado con tantas expresiones y conseguir que transmita sentimientos y emociones de la forma en que lo hace, sin tener que caer en un truco fácil como dotarla de ojos o boca y sin que pronuncie ni una sola palabra, me parece absolutamente brillante.

Ahora que a Disney le ha dado por hacer las versiones en imagen real de sus clásicos más famosos, ya se rumorea que, tras La Bella y La Bestia y La Sirenita, que se estrenarán durante 2017, la siguiente de la lista será Aladdín. Esperemos que sea verdad y que la versión de carne y hueso sea digna de este clásico.

Estrenada en 1992 (en España se estrenó en noviembre de 1993) y realizada mediante las técnicas de animación clásica, Aladdín estuvo nominada a 5 Oscars, de los que ganó 2 y a 6 Globos de Oro de los que se hizo con 3. Nada mal para una cinta de animación en una época en la que todavía no había categorías específicas para este tipo de cine.

Absolutamente imprescindible.

Lo mejor: La animación en general. Bonita y elegante. El doblaje del genio, tanto en versión original como en castellano. La Alfombra Voladora. La música.

Lo peor: Las secuelas.

Nota: 9/10

La frase: "¿Confías en mi?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103639/

"FIGURAS OCULTAS": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos entre la película reivindicativa de la temporada. Y que conste que no lo digo en tono negativo, sino todo lo contrario.

Figuras Ocultas es la insteresantísima historia de un grupo de mujeres negras que, allá por los años 60  en plena época dorada de la carrera espacial, revolucionaron la NASA y su funcionamiento interno enfrentándose, no solo a la discriminación por su raza, sino también por su género. Por si esto no fuese suficiente, esta lucha coincidió también con la entrada de la alta tecnología en la organización espacial americana con la llegada del primer supercomputador IBM, que supuso el despido y reasignamiento de muchos trabajadores que dejaron de ser necesarios para realizar los cálculos de trayectorias.

Lo mejor de la película es su ritmo y el "buenrrollismo" que destila, contándonos una historia en la que nos dan en las narices con las terribles consecuencias del racismo, pero alejada de los dramones a los que estamos acostumbrados en los últimos tiempos sobre este tema, tipo 12 Años de esclavitud o Selma. También se toca el tema del machismo de la época en el que, incluso las propias parejas de estas trabajadoras no veían con buenos ojos que sus mujeres hiciesen trabajos de intelectuales y científicos, reservados para hombres.
Una historia bastante desconocida pero que debería tener una mayor difusión por todo el progreso que supuso en muchos aspectos. Hay historias que deben ser contadas y personas que deben ser reconocidas. Este es, sin duda, un claro ejemplo.

La película cuenta con un reparto de lujo con nombres como Kevin Costner, Taraji P. Henson, Kristen Dunst, Jim Parsons o, la siempre interesante, Octavia Spencer, que ya ha estado nominada a un Globo de Oro por este papel y no sería de extrañar que lo estuviera también a un Oscar que, difícilmente se llevará.

La película es correcta a todos los niveles sin destacar en exceso en ninguno de ellos. Buena factura técnica, buenas interpretaciones, un guión bastante sólido y una magnífica banda sonora que también estuvo nominada al Globo. 

Figuras ocultas es ese tipo de película que, sin destacar en exceso en ninguna parcela, consigue un resultado global de muy buena calidad. No me extrañaría que fuese nominada a tres o cuatro Oscars (de los que no se llevaría ninguno) incluido el de Mejor Película. Es la película "amable" de la temporada y puede tener un papel similar al que tuvo Brooklyn en la pasada edición.

Lo mejor: Su ritmo y las buenas vibraciones que transmite. Es muy entretenida y la historia es muy interesante.

Lo peor: Es previsible. No tiene ningún apartado sobresaliente.

Nota: 7/10

La frase: "En la NASA todos meamos del mismo color"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4846340/

"HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE": Crítica de cine en pocas palabras

Diez años después de su última aventura como director, Apocalypto, Mel Gibson vuelve a ponerse tras las cámaras para relatarnos, una vez más, una historia épica, llena de espiritualidad y aderezada con grandes cantidades de sangre, vísceras y escenas cruentas muy al gusto de su director.

En esta ocasión, Gibson ha elegido contarnos la historia, basada en hechos reales, de Desmond Doss, un soldado americano que, durante la Segunda Guerra Mundial, se empeñó en servir a su país pero, debido a sus fuertes convicciones religiosas, se negó a tocar un arma o atacar al enemigo de ninguna forma. La típica historia del héroe americano diferente, desconocido en el resto del mundo, pero que dejó huella con sus actos y convicciones.

En pantalla, Doss está interpretado por el ex-Spiderman Andrew Garfield de manera bastante convincente, lo que ya le ha valido una nominación a un Globo de Oro. Le acompañan Teresa Palmer, Vince Vaughn, Sam Worthington y Hugo Weaving entre otros.

Como suele suceder en este tipo de cintas, la película está dividida en dos partes bien diferenciadas, una primera que sirve de introducción a la historia y personajes, la trama romántica y declaración de intenciones del protagonista con sus consecuencias, además de ser preludio de la que será la segunda parte donde predomina la acción bélica y la épica en la batalla de Okinawa. En esta segunda parte, podremos además disfrutar de un excepcional trabajo de fotografía, montaje y sonido (preveo alguna nominación a los Oscar en estos apartados) y algunos de los mejores temas de la estupenda B.S.O. compuesta por Rupert Gregson-Williams.

El film, aunque no es perfecto, raya a un alto nivel en casi todos sus apartados. Está muy bien rodado, tiene un buen ritmo y no se hace largo, equilibrando con maestría momentos de humor, épica, emotividad y drama, siendo su gran hándicap el hecho de ser una historia tremendamente previsible (especialmente si se ha visto el tráiler) y estar plagada de tópicos frecuentes en este tipo de cintas. También tiene ese tufillo pseudoreligioso tan propio del director, que puede resultar molesto para ciertos espectadores. Aún así, podemos afirmar que Mel ha vuelto por la puerta grande en su faceta de director. 
Que siga así.


AVISO: Aunque os pongo el tráiler, como es habitual, os advierto que es un spoiler de principio a fin, con lo que, si preferís ir lo más "vírgenes" posible cuando veáis la película, mejor no visionéis el tráiler.
He dicho.

Lo mejor: Su buena factura técnica. Las interpretaciones. El buen ritmo narrativo. La banda sonora. Las imágenes documentales durante los créditos con declaraciones de los personajes reales.

Lo peor: Su previsibilidad y los tópicos. ¿Hasta cuando tendremos que soportar que los malos tengan tan mala puntería y los buenos la tengan tan buena?

Nota: 8/10

La frase: "Por favor, ayúdame a salvar a uno más."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2119532

"LA LLEGADA": Crítica de cine en pocas palabras

Corría el año 2013 cuando la sobrevalorada Gravity de Alfonso Cuarón ponía de nuevo en el candelero el género de la ciencia ficción "seria". Después, en 2014 Christopher Nolan sorprendería a todos con la magistral Interstellar, alabada por muchos y olvidada por otros por su visión filosófica, casi metafísica del género. 
2015 fue el año de Marte, que a pesar de ser una buena película, no estaba al nivel de las anteriores y no se tomaba a sí misma demasiado en serio. 
Ahora, en 2016 recibimos de mano de Denis Villeneuve, director de la genial Sicario, La Llegada, una cinta brillante, tampoco exenta de cierta complejidad, que viene a elevar, aún más, la calidad del cine de ciencia ficción.

La Llegada es una cinta sobre un tema ya muy manido, pero es tan tremendamente original en su concepto y en su puesta en escena que nos da absolutamente igual que ya hayamos visto cientos de películas sobre lo que sería el primer contacto de la humanidad con seres de otro planeta.

Siguiendo la línea de algunas de las cintas que he mencionado antes, La Llegada es un film con un ritmo narrativo bastante pausado que, además, huye mucho de los artificios visuales propios de este tipo de cine, habitualmente plagado de efectos especiales de principio a fin. Es por esto que se agradece que no se entretenga en innecesarios prólogos a la historia y pase directamente al grano, para sumergirnos en la trama desde el primer momento. Una trama de la que no quiero hablar para no chafarle la película a nadie, aunque sí puedo decir que es hipnotizante, adictiva, sorprendente y compleja a partes iguales. Hay que estar muy atentos a todo lo que sucede, y seguro que un segundo visionado le sienta de fábula.
Una historia que trata sobre el poder de la comunicación, su importancia, su complejidad y su belleza.

Precisamente esa complejidad es la que puede restarle algún punto al film, ya que deja muchos interrogantes desde el principio. Desde prácticamente el comienzo de la historia he querido saber más. He querido que me contaran cosas que no salen en pantalla. Y al final, otro tanto de lo mismo, muchas preguntas sin respuesta y muchas dudas en el aire. ¿Esto es malo? No necesariamente, pero te puedes quedar con la sensación de que no te ha llenado del todo.

En el aspecto interpretativo, Amy Adams está brillante una vez más y no descartemos que este año le pueda caer por fin el Oscar que lleva años mereciendo. Renner también está muy bien, al igual que Forrest Whitaker, que lleva años interpretándose a sí mismo con mucha calidad. Ellos tres cargan con la práctica totalidad del film.

En lo técnico, una banda sonora magnífica, con posibilidades de Oscar, a cargo de Jóhann Jóhannsson, un montaje perfectamente medido y unos efectos especiales comedidos y sin estridencias. Toda la ambientación es perfecta. Desde luego, Villeneuve ha hecho un gran trabajo de dirección a todos los niveles y añade a su filmografía otra gran película.

Nos encontramos ante una de las mejores películas del año, que merecidamente se colará, sin duda, en todos los certámenes de premios cinematográficos. No sé si ganará algo, pero seguro que tendrá mucha presencia.

Muy, muy recomendada. 

Lo mejor: Su original propuesta en todos los sentidos. Amy Adams. Su tempo narrativo, perfectamente controlado. Su sobriedad.

Lo peor: Puede que nos deje con la sensación de que hay demasiadas preguntas sin respuesta e, incluso, un detalle que no encaja en la historia. Puede que haya algún detalle previsible, pero no entorpece a la historia.

Nota: 8,5/10

La Frase: "Si pudieras ver tu vida de principio a fin, ¿cambiarías algo?"

 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2543164/

"EL CONTABLE": Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos ante una de las mejores películas que he visto este año y aunque, seguramente por su estilo o temática, no llegue a colarse en los grandes festivales de premios y reconocimientos, sin duda alguna El Contable será recordada como uno de los mejores thrillers de acción de este 2016.

El film está lleno de aciertos, comenzando por su jugoso reparto, con un Ben Affleck al que le sienta como un guante el papel que le ha tocado interpretar y continuando con una genial Anna Kendrick a la que me hubiera gustado ver más en pantalla, secundados por un brillante J.K. Simmons y un no menos destacable Jon Bernthal.

Pero todo este magnífico reparto no serviría de nada si detrás no se encontrar un gran guión con una historia intensa e interesante, bien contada, con unos cambios de ritmo de los más acertados y giros en la historia que nos harán mantener la atención hasta el último momento.

Por momentos la película nos recordará a aquellas películas de acción clásicas de los 80 y 90, en las que nos encontrábamos a un héroe invencible enfrentándose él solo contra el mundo, pero en este caso en bueno. Es decir con un guión sólido y sin estridencias.

A nivel técnico la película cumple en todos los niveles y tanto la ambientación, como la fotografía y la música están muy cuidados y nos sumergen perfectamente en la trama.

Film muy recomendado que no deberíais dejar pasar de largo.

Lo mejor: La historia. Los personajes. El ritmo narrativo. Ese momento en el que dejas volar la imaginación y te imaginas un enfrentamiento entre Batman y The Punisher ;)

Lo peor: Algunos flashbacks. Descubrir antes de tiempo los giros finales. No haber sacado más partido al personaje de Kendrick.

Nota: 8/10

La frase: "Eres diferente. Antes o después, lo diferente asusta a la gente"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2140479/

"INFERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Casi siete años después, Ron Howard y Tom Hanks regresan con la tercera adaptación a la gran pantalla de las aventuras del profesor Robert Langdon, escritas por Dan Brown, después de haber hecho lo propio con El Código Da Vinci (2006) y Angeles y Demonios (2009).

La historia repite la formula que tan buen resultado les dio en las anteriores entregas, a saber: un gran peligro para el mundo, que solo podrá ser resuelto mediante el ingenio y amplio conocimiento de la historia y las artes del sufrido profesor interpretado por Hanks. Muchas persecuciones, enigmas y pistas que, esta vez, estarán relacionas con Dante, La divina comedia y su representación de los círculos del infierno.

También esta vez, Langdon tendrá una fiel escudera que le ayudará en su misión, interpretada por la versátil Felicity Jones, una de las actrices de moda con todo merecimiento, que sigue demostrando que lo mismo vale para un roto que para un descosido.

La película es un buen cocktail de acción, misterio y thriller, con algún que otro giro inesperado y un final que, para mi gusto, han alargado en exceso en alguna escena concreta, que no voy a comentar para no chafarle el final a nadie.

A nivel técnico no hay queja posible, buena fotografía, efectos especiales y, como es habitual en las sagas de acción hoy en día, espectaculares localizaciones en las ciudades más impactantes del mundo. En este caso tendremos la ocasión de disfrutar de Florencia, Venecia y Estambul. En el apartado musical también repite Hans Zimmer con una banda sonora que, sin ser excepcional, cumple perfectamente su propósito y se integra con las secuencias en todo momento.

Recomendable.

Lo mejor: El ritmo narrativo, los giros inesperados y los actores.

Lo peor: Alguna escena final se alarga en exceso. No es muy innovadora, la fórmula es la misma que en las anteriores entregas.

Nota: 7/10

La frase: "La humanidad es una enfermedad. Inferno es la cura"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3062096/

"EXPEDIENTE WARREN 2: EL CASO ENFIELD": Crítica de cine en pocas palabras

Apenas tres años despues de la recomendable Expendiente Warren, y con el prescindible spin-of Anabelle (del que os hablaré en unos días) de por medio, nos llega una nueva historia protagonizada por el matrimonio Warren, los expertos en casos paranormales e investigadores de sucesos extraños por excelencia, basado, como no podría ser de otra forma, en un caso real.

Tomando como pilar uno de los casos más famosos del verdadero matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren, aunque tomándose las lógicas licencias cinematográficas, James Wan vuelve a ponernos el vello de punta y a dejarnos mal cuerpo tomando como armas un sólido guión y unas interpretaciones de muy alto nivel. Una buena película de terror sobrenatural en la que, salvo raras excepciones, los sustos y la incomodidad no nos llegarán por subidas de volumen brutales o imágenes desagradables, sino por estudiados e inquietantes planos, sombras amenazantes y susurros de escalofrío.

Volvemos a encontrarnos de nuevo con Patrick Wilson y la estupenda Vera Farmiga en los roles protagonistas, secundados por Frances O'Connor, Simon McBurney y la especialmente destacable Madison Wolfe, que borda su papel interpretando a la niña Janet Hodgson, diana principal del ente maligno que acosa a su familia.

La película cuenta con una gran ambientación y un buen trabajo de montaje, en el que el director se desmarca asumiendo que el espectador no es tonto y que no necesita constantes flashbacks o recordatorios para poder seguir el hilo de la historia y entender lo que está pasando en cada momento, algo que no suele suceder en el cine de terror actual.

Lo mejor: El film consigue incomodar sin estridencias ni artificios innecesarios, a base de una buena historia y una puesta en escena inteligente y cuidada. Madison Wolfe.

Lo peor: Como suele ser habitual en este tipo de historias, la mayoría de las situaciones están bastante trilladas y rara vez logran sorprender realmente al espectador. He echado en falta algún giro de guión realmente impactante. El desenlace me ha resultado un poco flojo.

Nota:6,5/10

La frase: "Dice que quiere hacerte daño..."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3065204/

"ESCUADRÓN SUICIDA": Crítica de cine en pocas palabras

Después de la brutal campaña de marketing con la que nos han bombardeado los últimos meses, había mucha curiosidad por ver, por fin, Escuadrón Suicida, que viene siendo la versión de DC/Warner equivalente a las películas más gamberras y alocadas de Marvel como pueden ser Deadpool o Guardianes de la galaxia. (Crítica aquí)

La película empieza fuerte, muy fuerte. Su inicio es un torbellino desatado en el que, sin pararse en explicaciones innecesarias, nos van introduciendo a los personajes al más puro estilo cómic y que, además, sirve como enlace con el resto del universo cinematográfico DC, con referencias directas a Batman V Superman (Crítica de Batman V Superman) y la aparición de algunos miembros de la Liga de la Justicia. Algo que, por cierto, se amplía en una escena post créditos al más puro estilo Marvel, así que no tengáis prisa por salir de la sala.

El problema de empezar con un nivel tan alto es que es imposible mantenerlo al cien por cien durante el resto de la película por lo que, inevitablemente, en algunos momentos el ritmo decae, aunque el entretenimiento y la diversión no paran en ningún momento, algo a lo que ayudan una gran banda sonora, buenos efectos visuales y un montaje bastante acertado.

La historia es entretenida aunque tiene muchos detalles y situaciones que cojean un poco y no acaban de quedar claros. Soy profano en los cómics por lo que simplemente se puede tratar de que me falte información Aunque si el problema es ese, el director y los guionistas deberían tener en cuenta que no todos los espectadores conocen los cómics y deberían explicar mejor algunas cosas. Esto, por cierto, ya pasaba en Batman V Superman.

Mucho se ha hablado durante este tiempo de la extrema y obsesiva preparación de Jared Leto de su Joker, algo que, después de ver su escasa participación en la película, se me antoja un tanto exagerado. No me malinterpretéis, su interpretación es muy buena, pero tampoco es nada excepcional. Creo que lo que más impacta es su nuevo aspecto, completamente diferente a los otros Joker que hemos visto antes. Bueno, también impacta el doblaje. No he tenido oportunidad de verla en versión original, pero esa voz de desdentado que le han puesto tiene delito. Y no me lo intentéis justificar con eso de que tiene los dientes "modificados"; le resta enjundia al personaje. 
También he leído ya por algún sitio que el actor ha declarado que en el montaje final se han cargado muchas de sus escenas, de hecho, hemos visto escenas en los tráilers que no aparecen en la película, lo que inmediatamente nos lleva a pensar en una jugada de DC similar a la que hemos vivido recientemente con Batman V Superman, con una versión extendida que mejore notablemente la versión vista en los cines. (Crítica de Batman V Superman Versión Extendida)

Además de Leto, el cartel está plagado de otros grandes nombres: Will Smith, Viola Davis, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cara Delevingne... pero la que se come a todos con patatas es Margot Robbie y su genial Harley Quinn. Ella es la auténtica alma de la fiesta y acaba convirtiéndose con todo merecimiento en la gran estrella de la función. Cada vez que abre la boca o pone caritas, la película mejora. Y mucho. Ya hay rumpores de que tendrá película propia. Me parece bien, se la ha ganado. Todos cumplen, incluso el habitualmente insulso Jay Courtney, pero Margot se lleva la palma.

Para concluir diré que la película me ha gustado, aunque creo que es de esas películas que tendrá fans y detractores a partes iguales. Está claro que no es un peliculón, pero si os gustan los superhéroes, el cine fantástico, el humor y vais con la mente abierta, os la recomiendo.

Lo mejor: Margot Robbie. Su inicio. Su aspecto visual. Su humor. La historia nos acerca al lado más humano de los grandes villanos. Las referencias al resto del Universo Cinematográfico DC. Su magnífica banda sonora. Que por fin escribo una crítica de una película en la que sale Jay Courtney y no tengo que ponerlo a caldo. ;)

Lo peor: Da la sensación que se han dejado cosas en el tintero. El personaje de Killer Croc me ha sobrado un poco, no pinta demasiado en la historia más que para engordar el número de componentes del Escuadrón. Me hubiera gustado ver un poco más del Joker.

Nota: 7/10

La frase: "Somos los malos. Es lo que hacemos."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1386697/

"BATMAN V SUPERMAN, EL AMANECER DE LA JUSTICIA - VERSIÓN EXTENDIDA": Crítica de cine en pocas palabras

No suelo hacer críticas de versiones extendidas de películas que ya he visto y reseñado (Crítica aquí). Sin embargo, al tratarse de una de las películas más esperadas de los últimos años y, por añadidura, una de las que más polémicas ha despertado entre fans y detractores, creo que esta nueva versión de Batman V Superman, El Amanecer de la Justicia bien merece su propia crítica. 

Porque además, estamos hablando de una ampliación de metraje de más de 30 minutos de duración, algo que, salvo honrosas excepciones como las trilogías de Peter Jackson de El Señor de los Anillos y El Hobbit, no suele suceder. La mayoría de "versiones extendidas" no suelen superar los 10 minutos de metraje adicional y dicho metraje rara vez tiene un impacto directo en el desarrollo de la historia o en su montaje. (Finales alternativos aparte, claro está.)

Así que lo que se impone primordialmente en este segundo análisis de la película es dilucidar si ese metraje extra supone realmente una modificación sustancial de la película como para justificar su visionado. La respues es: Si. Totalmente. Vale la pena dedicar esas 3 horas que dura este montaje para disfrutar de la película en toda su extensión.

Una vez dicho esto, no nos llevemos a engaño. Al que no le gustara la película en su primera versión, dificilmente cambiará de opinión con esta otra. La historia de la película no cambia en exceso y muchos de los puntos negros con los que contaba siguen presentes. Sin embargo, esos 30 minutos adicionales ayudarán a aquellos que estaban "entre Pinto y Valdemoro", aquellos a los que la película les había gustado pero les había dejado muchas incognitas en el aire, incognitas que desaparecen en esta Ultimate Version y que nos ayudan a comprender mucho mejor todo lo que sucede, ahonda en los personajes y sus actos, y nos permite entender mejor el conflicto entre los dos titanes de DC Comics. 

También desvela por fín quién era el misterioso personaje interpretado por Jena Malone que se había eliminado en la versión estrenada en los cines y sobre el que se habían hecho tantas cojeturas. No voy a spoilear nada, pero os adelanto que no me extraña que fuera eliminado pues es un personaje sin apenas trascendencia en la trama.

También conoceremos mejor al Alfred de Jeremy Irons y Lois Lane tendrá mayor peso en la historia, algo que quizás sirva para que muchos dejen de decir que su papel es de simple mujer florero. También iremos más allá en los planes de Luthor y tendremos un final mejor explicado donde conoceremos un detalle que puede influir en alguna de las películas del universo DC que están por llegar.

Como punto negativo, decir que, a pesar de que los 30 minutos solucionan uno de los mayores problemas de la cinta, el pésimo montaje, el mayor lunar de la historia sigue presente e inalterable; la resolución del conflicto entre Batman y Superman sigue siendo infantil , torpe y sin sentido. El momento Martha sigue siendo un lastre difícil con el que cargar.

Por cierto, una última reflexión a lo visto en la película que no sé si es fiel reflejo de los cómics o no; La espada de Wonder Woman puede dañar el tejido kriptoniano (con ella cercena el brazo de Doomsday), sus brazaletes y escudo son resistentes a la visión láser de los kriptonianos y su lazo de la verdad es lo suficientemente fuerte como para retener a un kriptoniano del tamaño de Doomsday. ¿Estamos entonces ante el miembro más poderoso de La Trinidad? Porque está claro que con esos poderes le puede dar para el pelo a Superman. Ahí lo dejo. Espero opiniones, especialmente de los más versados en los cómics.


Lo mejor: Nos permite conocer mejor a los personajes y algunas cosas de la trama que antes resultaban confusas y sin sentido. Superman/Clark Kent cuenta con más minutos en pantalla, lo que equilibra el film. El montaje es mas dinámico.

Lo peor: No han aprovechado la oportunidad para remediar el punto más criticado y problemático de la cinta, la resolución del enfrentamiento. Una lástima.

Nota: 7,5/10

La frase: "El hombre ha creado un mundo en el que estar unidos es imposible."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2975590/

"ESPÍAS DESDE EL CIELO": Crítica de cine en pocas palabras

Lo primero que llamó la atención en este film, y el principal motivo que me animó a verlo, es la tremenda calidad de los actores de su reparto. Ya de entrada, la genial Helen Mirren suele ser una garantía, pero poder ver además al gran Alan Rickman en uno de sus últimos trabajos, es un aliciente al que cualquier amante del buen cine no puede resistirse. Si además añadimos al cartel los nombres de otros interpretes de menos renombre pero tan apetecibles como Aaron Paul y Barkhad Abdi, el conjunto invita a su visionado.

La película, sin llegar a ser una obra maestra, es una recomendable historia con trasfondo básicamente bélico y político que nos mantiene en tensión durante todo su metraje, al tiempo que nos enseña y nos hace meditar sobre cómo funcionan las cosas en el mundo en el que vivimos y cuantos recovecos burocráticos debe sortear cada decisión. Y, ya de paso, intenta meternos el miedo y la indignación en el cuerpo pues, en muchos casos, estamos hablando de decisiones de las que depende la vida de mucha gente. Decisiones que suelen ser tomadas y, hoy día, ejecutadas por gente que muchas veces no se encuentran ni en el mismo continente donde se desarrolla el conflicto. El tema de la película es de tremenda actualidad, lo que hace que el espectador sea mucho más consciente y sensible a lo que esta viendo.

Todos los actores hacen un gran trabajo, el guión está bien trabajado y cuenta con los suficientes giros como para, dentro de su previsibilidad, no perder en ningún momento el interés del espectador. La ambientación general es correcta a todos los niveles.

En resumen, un interesante film para disfrutar y reflexionar. La película no nos advierte que esté basada en hechos reales, pero todos tenemos muy claro que historias similares a las que narra están pasando...

Lo mejor: El reparto. Consigue que nos pongamos en la situación de los personajes y nos hace reflexionar sobre ello.

Lo peor: Muchas de las acciones son demasiado previsibles. Quizás en algún momento abusa de algún tópico.

Nota: 7,5/10

La frase: "Nunca le diga a un soldado que no conoce el coste de la guerra"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2057392