"LOS ODIOSOS OCHO": Crítica de cine en pocas palabras

Tras infinidad de problemas, filtraciones de guión que provocaron que Tarantino casi renunciara a rodar el film, filtraciones del film en Internet casi una semana antes de su estreno mundial y un sinfín de avatares, por fin hemos podido ver el octavo largometraje del peculiar director.

Hay directores cuya mano tras un proyecto es totalmente inconfundible y, sin lugar a dudas, Quentin Tarantino es uno de ellos. 

En Los odiosos ocho, volvemos a encontrarnos con todos los elementos inconfundibles del cine tarantiniano; un reparto coral plagado de caras conocidas pero en horas bajas, largas e inteligentes lineas de texto con diálogos geniales y monólogos no menos brillantes, que pretenden hacer reflexionar al espectador sobe algún tema concreto, mucha (muchísima) violencia visual y verbal, con la sangre como un elemento indispensable, casi actuando como un personaje más dentro de las secuencias y una banda sonora magistral, en este caso de un maestro del género fetiche de Tarantino, el western. Tal vez una de las últimas oportunidades para que el gran compositor Ennio Morricone se lleve un Oscar a casa (no cuento el honorífico que le entregaron hace poco).

Sin embargo, a pesar de ser una buena película, Los odiosos ocho está lejos del mejor cine de Tarantino y no llega al nivel de cintas como Django desencadenado, Kill Bill, Malditos Bastardos o Pulp Fiction. La película avanza lastrada por un enfoque casi teatral, con un único escenario del que escapamos en dos o tres contadas ocasiones y un ritmo narrativo demasiado pausado. El largo metraje de casi tres horas de duración y una historia cuyo interés se me ha antojado insuficiente, han hecho que Los odiosos ocho no colmara mis expectativas.

Lo mejor: No falta ninguno de los elementos que hacen que la película sea inconfundible en cuanto a quién la ha escrito y dirigido.

Lo peor: Por momentos se me ha hecho demasiado lenta y la historia no llegó a engancharme del todo.

Nota: 6/10

La frase: "Solo hay que ahorcar a los cabrones infames, pero a los cabrones infames, hay que ahorcarlos "

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3460252/

"JOY": Microcrítica

El director David O. Russell vuelve a rodearse del reparto que tan buen resultado le dio hace unos años con El lado bueno de las cosas (Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper) y, una vez más, coloca a su actriz fetiche en boca de todos y optando, por cuarta vez, a un Oscar de la academia.

Lo malo es que, en esta ocasión, no consigue más que eso. Tras deslumbrar con la citada El lado bueno de las cosas y el pasado año con La gran estafa americana, Russel nos presenta una historia con poca chicha, con un inicio muy caótico que, aunque a medida que avanza gana algo de interés, no consigue acaparar la atención del espectador.

Salvo la destacable interpretación de Jennifer Lawrece en un papel con un interesante abanico de registros, la película tiene poco más que ofrecer y nos deja un sabor agridulce, acentuado por un final que se me antoja precipitado, previsible y con tan poca garra como el resto de la historia.

Nota: 5/10

"EL RENACIDO": Crítica de cine en pocas palabras

Alejandro G. Iñarritu se ha convertido, de la noche a la mañana, en un director capaz de no dejar indiferente a nadie; sea para bien o para mal. Si hace justo un año andábamos todos revolucionados con su laaaaaaaargo falso plano-secuencia en la oscarizada Birdman, este año vuelve a estar en boca de todos con una película que vuelve a ser un alarde técnico en sí misma, pero a la que se le critica su falta de profundidad de guión. Aún así, está arrasando allá por dónde pasa y parte como gran favorita para los Oscars de este año con doce nominaciones.

No seré yo quien venga a discutir eso, desde luego, el guión del film es bastante simple y no va mucho más allá de la típica historia de supervivencia y venganza (a grandes rasgos, claro está). Una historia además que, para no ser ciencia ficción, exige mucha colaboración del espectador para creerse todo lo que le sucede al pobre Di Caprio. Sí, es de esas historias en las que llegado cierto momento de la película te planteas cuáles y cuántas más cosas horribles le pueden ocurrir al pobre desgraciado. Y claro, te planteas también de qué raza es o de qué planeta ha venido, porque está claro que humano no es.

Por otro lado la película nos ofrece dos interpretaciones brutales: la de Di Caprio que, este año parece que si (y merecidamente, sin duda), se llevará el ansiado Oscar a casa y la de Tom Hardy, un actor que, hasta ahora no me había parecido destacable en ningún papel de los que le había visto, pero que aquí lo borda y se ha ganado mi atención. Lo tendrá difícil de cara al premio, pues creo que su categoría es una de las más difíciles de este año y todo parece estar muy de cara para Stallone. Aunque nunca se sabe y, si finalmente se lo dieran a Hardy, estaría bien dado.

Retomando el tema del posible Oscar para Di Caprio, quiero aclarar que no es que crea que este sea el mejor papel de su carrera hasta ahora, pero sí creo que, de los cinco candidatos, es el que tiene el papel más difícil y exigente, con permiso de Redmayne en La Chica Danesa, y Leonardo lo ha sacado adelante de forma brillante. 

Donde la película destaca, sin ningún tipo de duda, es en los apartados técnicos. Cuenta con una dirección artística y una fotografía que quitan el hipo y que, seguramente, se llevarán uno o los dos Oscars en cuestión, también es cierto que llegado a cierto punto Iñarritu abusa un poco de las preciosas y poéticas imágenes alargando el film innecesariamente y corriendo el riesgo de que resulte pesado y con un ritmo narrativo excesivamente lento. Por suerte eso no llegó a materializarse en mi caso y las casi dos horas y media de metraje son tolerables. 

Siguiendo con lo técnico, la película goza también de un apartado sonoro destacable así que si queréis disfrutar la cinta en todo su esplendor, iros al cine o esperar a verla con el home cinema de casa cuando salga en DVD, pero pasad de screeners porque os perderéis lo mejor de la película y sería una lástima.

Lo mejor: La fotografía; cada plano es una pequeña obra de arte. Las interpretaciones de los dos protagonistas.

Lo peor: Llega un momento en el que Iñarritu se recrea demasiado en lo visual, dándole más importancia que a la propia historia y sus personajes.

Nota: 7,5/10

La frase: Ya no tengo miedo a morir. Eso ya me ha pasado.

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1663202/

"LA CHICA DANESA": Crítica de cine en pocas palabras

Con el Oscar aún caliente debajo del brazo, ganado muy merecidamente el año pasado por su espectacular interpretación del científico Steven Hawking, Eddie Redmayne vuelve a dar una lección de interpretación al asumir el difícil reto de encarnar a Einar Wegener / Lilly Elbe, la primera persona en realizarse una operación de cambio de sexo de la que se tiene constancia. Nuevamente un personaje real que, además le exige una vez más, una transformación física total. Y, una vez más, sale airoso del envite y se lleva una merecida nominación al Oscar a Mejor Actor, aunque este año será muy difícil que se lo lleve.

La película se sostiene y destaca, especialmente, por las grandes interpretaciones de los actores protagonistas y, si he comenzado esta entrada elogiando el genial trabajo de Redmayne, sería muy injusto no decir que su compañera de reparto, Alicia Vikander, no se queda atrás y ofrece una maravillosa interpretación de una mujer fuerte, racional, independiente, decidida y apasionada capaz de aceptar y hacer lo que sea con el propósito de ver feliz al hombre que ama. Un rol menos impactante visualmente que Redmayne pero igualmente deslumbrante. De hecho me ha sorprendido bastante su nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto y no como Actriz Principal. Sin haber visto todavía a todas sus contrincantes, casi puedo darla como ganadora.

En cuanto al resto, la película es entretenida y muy correcta. La ambientación es magnífica en todos los niveles y la historia que nos cuenta es lo suficientemente interesante como para enganchar al espectador más allá del atractivo inicial de sus soberbias interpretaciones. Opta a otros dos Oscar, el de Diseño de Producción y el de Vestuario, pero veo muy difícil que se lleve cualquiera de ellos.

Muy recomendada.

Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación.

Lo peor: Aunque la película está muy bien, no destaca demasiado en ninguna otra parcela que no sea la interpretativa. 

Nota: 7/10

La frase: "Me invaden los pensamientos de Lilly, sueño sus sueños. Ella siempre existió."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0810819/

"LA GRAN APUESTA": Microcrítica

Al igual que sucedió con Margin Call, el gran problema de La Gran Apuesta es que sus tecnicismos y jerga financiera no son asequible para todo el mundo. Es cierto que se esfuerzan en buscar métodos sencillos para intentar que el público comprenda lo que está pasando, pero solo lo consigue a medias y acaba abrumando al espectador.

Es cierto que, a grandes rasgos, podemos enterarnos de la trama subyacente y de los acontecimientos que intentan relatarnos, los que sumergieron al mundo en la tremenda crisis económica que se inició en 2008 y que aún dura, pero no es suficiente.

Consiguen salvar la película su interesante reparto coral, en el que destacan un genial Christian Bale y un Steve Carell que parece decantarse cada vez más por el drama que por la comedia. Y, hay que reconocerlo, no se le da nada mal. 


El ritmo desenfrenado del film, fruto de un gran trabajo en la sala de edición, y una gran banda sonora, son los elementos que harán que, a pesar de no enterarnos de la mitad de lo que va pasando, no caigamos en los brazos de Morfeo y aguantemos hasta el final sin aburrirnos demasiado. No puedo negar que me sorprenden sus 5 nominaciones a los Oscar y los premios que está recogiendo estos días.

Nota: 5/10

"CREED": Crítica de cine en pocas palabras

Nunca me ha gustado el boxeo. Ni el deporte en sí mismo, ni toda la parafernalia que lo rodea. Sin embargo, sí que suelen gustarme las películas sobre boxeo, aunque para ser sincero, casi cualquier película con temática deportiva y un poquito de épica suele resultarme interesante. Tampoco he sido un seguidor incondicional de la saga Rocky; De hecho no he visto ni Rocky V ni Rocky Balboa, me paré en Rocky 4. (Aunque en mis proyectos para 2016 se encuentra darle un repaso a la saga al completo.)

Con todo esto quiero decir que mi predisposición para ver Creed no iba mucho más allá de la curiosidad por ver a Sylvester Stallone en el papel que le ha valido un Globo de Oro y una nominación a un Oscar. Una vez vista puedo decir que Sly lo borda, aunque aún tengo que meditar si la interpretación es lo suficientemente buena como para entrar en el grupo de las mejores del año.

En cuanto a la película en sí, no aporta demasiado. Ni siquiera a su propio género. Está llena de clichés y lugares comunes y, salvo algún detallito sin importancia, su desarrollo es bastante previsible y viene siendo más de lo mismo.

La película apela, y mucho, a la nostalgia del espectador heredado de las entregas anteriores. Esto es algo que vemos últimamente en casi cualquier secuela, reboot, remake, etc. que se estrena y que cabrea a mucha gente. Se crítica mucho tirar de nostalgia para enganchar al público. Pasó con Jurassic World, con Terminator Genesis o, más recientemente (para indignación de muchos), con Star Wars: El Despertar de la Fuerza.
Personalmente, es algo que no me molesta y lo veo bien. Entiendo que es un recurso más para atraer el interés del espectador, válido como cualquier otro; vale, se pierde en originalidad, pero se gana en otros aspectos.

En fin, Creed os hará pasar un buen rato, pero no cambiará vuestra vida.

Lo mejor: Stallone. Su perfecta armonía con la saga, al tiempo que pretende alejarse de ella. La nostalgia que transmite.

Lo peor: Es previsible y no aporta nada nuevo.

Nota: 6,5/10

La frase: "El tiempo le ha ganado a todos. El tiempo está invicto"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3076658/

"STEVE JOBS": Crítica de cine en pocas palabras

La película que hoy me ocupa se trata de un film biográfico un poco diferente a lo que estamos acostumbrados. Y no sólo por su estructura, que recuerda poderosamente a una obra teatral sino también por su contenido. Lejos de centrarse en contarnos las peripecias del gurú de la informática mundialmente conocido, en sus logros y en sus creaciones, Steve Jobs se centra en mostrarnos la personalidad difícil y sumamente peculiar del genio, un hombre obsesionado por el control y por no dejarse dominar por nadie.
El film se sustenta, sobre todo, por un buen puñado de interpretaciones entre los que destacan un genial Michael Fassbender, seguido de cerca por una Kate Winslett irreconocible en los primeros compases de la cinta.

La historia, a pesar de centrarse en tres momentos muy concretos de la vida de Jobs y limitar mucho los escenarios en los que nos movemos, mantiene el interés del espectador en todo momento y únicamente pierde un poco de fuelle cuando la historia se va demasiado al terreno más personal y familiar de Jobs. Aún así, estos momentos no lastran demasiado la película, que resulta amena e intensa. 

Un film muy interesante que, sin llegar a ser ninguna cosa excepcional, cumple con creces su cometido y deja un buen sabor de boca e, incluso, puede llegar a saber a poco.

Lo mejor: Las interpretaciones, especialmente la de Fassbender. El guión. Los flashbacks que nos sitúan en determinados momentos cruciales en la vida del protagonista son concretos y oportunos.

Lo peor: La parte más familiar de la historia no resulta tan interesante como la vida profesional de Steve Jobs, aún a pesar de que, claramente, tenía mucha influencia en esta última. Como sucede en este tipo de historias, siempre planea la duda de qué partes son verdad y cuáles son ficción.

Nota: 7/10

La frase: "Yo toco la orquesta"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2080374

"MAPS TO THE STARS": Microcríticas

Maps to the stars es un film que destila el estilo de su director en cada fotograma. Una historia llena de recovecos, enfermiza, con relaciones personales llevadas a los extremos y con una presencia constante del sexo en toda la trama. Un guión que juega con el manido tema del cine dentro del cine, en el que se destapan las miserias de la industria de Hollywood y se hacen constantes referencias a personajes reales y a situaciones que más o menos todos conocemos. Aún así, he de decir que, aunque la historia me pareció muy interesante, hubo muchos momentos en los que me sentí un poco desconectado de la película, cayendo casi en el aburrimiento. Un poco extraño, la verdad.

 La película cuenta con un reparto de lo más variopinto, en el que sobra calidad y donde las interpretaciones son de muy buen nivel. Destaca especialmente Julianne Moore que está en un estado de gracia impresionante últimamente. De hecho, en la época pre-Oscar, muchos reclamaban que su nominación debería haber sido por Maps to the stars en lugar de por Siempre Alice. Yo creo que está genial en ambas. Le acompañan John Cusack, Mia Wasikowska , Robert Pattinson y Olivia Williams.

Maps to the stars, me ha parecido una película interesante que gustará especialmente a los fans de Cronenberg y que no disgustará al resto aunque, en ciertos momentos el ritmo de la película decaiga.

"HORNS (CUERNOS)": Microcríticas

Horns es como un cuento de hadas, un cuento oscuro y retorcido, plagado de fantasía y mucho humor negro.
La película nada entre dos aguas; Por un lado tenemos la parte más realista, donde el drama y el suspense tienen el mayor protagonismo y nos cuentan una historia bastante habitual, y previsible hasta cierto punto, que no va más allá de lo que es correcto y convencional para un película de estos géneros. 
Por otro lado tenemos la parte más fantástica y cómica que es la que le pone la verdadera salsa a la película, que nos dará momentos memorables como la visita al médico o la conversación con la camarera interpretada por Heather Graham.

Horns resulta un film bastante entretenido, con muy buenos momentos y que además sirve para demostrar que para Daniel Radcliffe hay vida más allá de Harry Potter, algo que, hasta ahora solo había logrado demostrar vagamente con la recomendable comedia romántica Amigos de más (Crítica aquí). El resto del reparto, se completa con una correcta Juno Temple y un Max Minghella del que esperaba algo más.

Lo dicho, una interesante película dirigida por Alexandre Aja que mezcla con, más o menos, acierto diferentes estilos de cine.

Otras críticas de Horns:

- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/06/09/216-horns-de-alexander-aja/
- http://amigosdelcine2013.blogspot.com.es/2015/06/horns-de-alexandre-aja.html

"LUNÁTICO": Crítica de cine en pocas palabras

Despues de llevar unas semanas leyendo por todas partes qué Lunático se había convertido en la máxima favorita para alzarse con el premio del Atlántida Film Fest, finalmente pude ponerme con ella y puedo decir que no me decpcionó en absoluto y, en caso de llevarse el premio, será completamente merecido.

Lunático es un film diferente, no tanto por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Es una historia que destila ternura y que se nota que ha sido rodada con pausa y cariño.

Una historia de amor y lealtad contada con un estilo que salta entre la película convencional y el documental en la que, aunque podemos ir adivinando el camino que van a tomar los acontecimientos, esto no resta un mínimo de interés en la historia pues los personajes son tan reales, tan cercanos, tan perfectos que es imposible no empatizar con ellos.

Con una mezcla perfecta entre drama y comedia, la película nos lleva en volandas durante todo el metraje, un metraje que nos parecerá raro los primeros minutos y que luego nos daremos cuenta de que es una de sus mayores virtudes.

Escrita, dirigida e interpretada por el guionista Eduard Sola, este film de poco más de una hora de duración es un obra de lo más recomendable que no deberiais dejar pasar bajo ningún concepto.

Os recuerdo que la tenéis disponible en la plataforma de cine on-line Filmin, y está enmarcada en la Sección Oficial del Atlántida Film Fest.

Lo mejor: Su cercanía. La naturalidad de sus personajes. Su formato.

Lo peor: Su previsibilidad. Aunque no es demasiado grave.

Nota: 7,5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4142204/

"DESDE EL INFIERNO": Crítica de cine en pocas palabras

Voy a empezar aclarando que, si después de leer esta crítica os decidís a ver Desde el Infierno, no la encontraréis en ninguna sala de cine, ni en el videoclub, ni en las cadenas de televisión de pago. Porque, Desde el Infierno, es una película casi amateur que se ha rodado con muy pocos medios, en solo doce días y con una financiación conseguida mediante el método de crowdfounding, es decir, aportaciones voluntarias de personas y empresas, en su gran mayoría anónimas, que han apostado por el proyecto y han decidido aportar su grano de arena para que se haya hecho realidad.

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Enrique Laso y narra una historia que se mueve entre el drama y el thriller sobrenatural con claras influencias de clásicos como El Exorcista o Poltergeist. Esto implica que los temas que trata están bastante vistos, sin embargo, Desde el Infierno, tiene un gran punto a su favor que es que no intenta dar una explicación concreta a los hechos que se suceden en la película. Allí donde otros films meten la gamba por querer dar explicaciones innecesarias que acaban por ser ridículas y estropear el final de la historia, Desde el Infierno deja al espectador que deduzca y decida qué creer sobre lo que ha visto.

En cuanto a la factura general de la película a nivel técnico e interpretativo, nos encontramos ante un film irregular en el que se alternan momentos muy buenos que mantienen la atención del espectador con otros en las que el ritmo decae y algunas escenas parecen cortadas torpemente dando sensación de estar inacabadas. Se notan los bajos recursos con los que ha contado el director, pero eso no es óbice para disfrutar de la película si la vemos con la mente abierta. Siempre he dicho que el hecho de saber qué esperar de una película nos facilitará su disfrute en gran medida.

En cuanto a los actores, al igual que la parte técnica, me han resultado muy irregulares y, para mi gusto, destaca para bien la actriz Yannick Vergara, que interpreta a la parapsicóloga y el protagonista, Fran Martinez, me ha dejado un sabor agridulce pues alterna escenas muy buenas con otras en las que no he acabado de creérmelo. El resto de personajes me han parecido correctos en general aunque a alguno no me lo he creído en ningún momento.

El director hace gala de tener recursos variados con los que paliar la falta de medios, cosa que es de agradecer. A veces una buena colocación de la cámara o un buen uso de la luz surten más efecto que un escenario espectacular o un maquillaje de excepción. Habrá que ver si Luis Endera tiene oportunidad de rodar otra película contando con recursos a la altura del proyecto y pueda demostrar qué es capaz de dar de sí. De momento, no ha empezado mal y Desde el Infierno no tiene nada que envidiar, y supera con creces, a algunas de las últimas grandes superproducciones del género.

En fin, una película que hay que valorarla por lo que es y que, por lo poco que os costará verla, deberiais darle una oportunidad. Si decidís hacerlo, la película está disponible en la web de Vimeo por el sistema de VOD y la podéis alquilar por solo 2,90€. El enlace es el siguiente:

https://vimeo.com/ondemand/desdeelinfierno

Lo mejor: No intenta dar explicaciones absurdas, deja libertad de interpretación al espectador. Una acertada banda sonora.

Lo peor: Es irregular en muchos aspectos. Algunas escenas parecen cortadas de forma demasiado abrupta, sin que haya una transición fluida en el montaje.

Nota: 5,5/10

Una frase: "Esta sociedad no está diseñada para que disfrutemos de nuestros hijos"

"LOBO": Crítica de cine en pocas palabras

Como la vida misma, el cine también es algo cíclico. Por eso, cada cierto tiempo, solemos encontrarnos fenómenos que se repiten de una u otra forma.

Al igual que actualmente está haciendo la Universal intentando revivir y volver a poner de moda a los monstruos clásicos con películas como El Hombre Lobo, Yo, Frankenstein, Drácula, El Origen de la Leyenda o las próximas El Monstruo del Lago Negro o La Momia, allá por los años noventa, también se puso de moda revivir a esos personajes icónicos del cine de terror con films como Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley, Lobo o La Momia, todas con muchísima más calidad que las actuales, dicho sea de paso.

La película de la que hoy os hablo, dirigida por el recientemente desaparecido Mike Nichols, es una puesta al día del mito del Hombre Lobo que mantiene bastante bien los parámetros básicos de la historia clásica. Su mayor atractivo reside, sin duda, en el cuarteto protagonista. Con unos siempre geniales Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer secundados por un joven James Spader y el veterano Christopher Plummer.

La historia es una drama de terror salpimentado con toques de romanticismo con una pareja que, a priori, pueda parecer que no pegan demasiado pero que, gracias al gran trabajo realizado por Nicholson y Pfeiffer nos creemos a pies juntillas (he de confesar que el cartel de la película, con esos ,apellidos uno al lado del otro siempre me hace temblar de emoción). La química entre los dos es muy potente. El guión además, sin ser ninguna maravilla, está bien orquestado y engancha bastante al espectador, haciéndole partícipe de las desventuras del protagonista y su interesante evolución a lo largo del film.

Personalmente, es una de mis películas favoritas sobre el tema, especialmente gracias a los actores. Creo que es en una de las películas en las que Pfeiffer sale más guapa, haciendo el director un uso muy inteligente de su intensa mirada.

Resumiendo, un film muy recomendable, que no deberíais dejar de volver a ver y si aún no lo habéis visto, ¿a qué esperáis?

Lo mejor: Los actores. La transformación y caracterización del hombre lobo es muy clásico, todo a base de maquillaje y efectos de cámara, nada de CGI.

Lo peor: La historia es previsible y el guión puede pecar de simplón. Los efectos de maquillaje pueden parecer, a día de hoy, bastante desfasados.

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0111742

"ORIGENES": Crítica de cine en pocas palabras

Siguiendo con la línea iniciada en su primera película, Otra Tierra (Crítica aquí), Mike Cahill nos trae una historia con un transfondo de (casi) ciencia ficción, llena de reflexiones sobre la condición humana, las creencias de los individuos y las circunstancias que las condicionan.

Con un ritmo pausado pero intenso a la vez, Cahill juega una vez más con la belleza de las imágenes, casi oníricas por momentos, para contarnos la historia de un científico obsesionado con los ojos, y el estudio de estos, para desmontar uno de los pilares que fundamentan las posturas teológicas en contra de la teoría de la evolución de las especies y demostrar así la inexistencia de Dios.

Todo ello envuelto en una historia de amor llena de confrontaciones entre el científico y  la mujer de la que se enamora perdidamente, una gran defensora de la fe y las creencias religiosas. El conflicto está servido. Pero es un conflicto llevado desde la cordura y la reflexión, en el que el director se posiciona, sin tomar partido, a ambos lados de la línea que separa tan diferentes posturas sin esfuerzo alguno y presenta argumentaciones muy válidas para ambas posturas.

El director se mueve como pez en el agua variando el estilo del film en diferentes etapas y pasando por géneros como el drama, el thriller, el romance o la ciencia ficción sin que ello chirríe en ningún momento.

Los actores presentan una interpretaciones muy correctas. Cahill vuelve a echar mano de Brit Marling, que parece destinada a convertirse en su actriz fetiche, lo mismo que William Mapother al que le ha reservado un papelito en el film. El papel principal recae sobre un acertado Michael Pitt secundado por la bella Astrid Bergès-Frisbey.

Un film muy recomendable que invita a la reflexión y a contemplar determinados temas desde diferentes puntos de vista de forma coherente y sin tratar de imponer ninguna postura sobre otra.

Mucha atención, porque tiene escena post-créditos.

Lo mejor: Su estilo visual. Su maestría para bailar entre dos posturas tan opuestas sin ponerse del lado de ninguna de ellas. Algunos giros de la historia.

Lo peor: Su ritmo lento puede perjudicarla en algún momento. El doblaje al castellano.

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2884206/

"CINCUENTA SOMBRAS DE GREY": Crítica de cine en pocas palabras

Al final va a resultar que la cosa tampoco era para tanto. Y no me refiero a la polémica con las escenas de sexo, que si hay muchas para unos y pocas para otros, o que si son demasiado blandas con respecto a los libros. O las voces en grito que proclaman que la película es una ofensa para las mujeres por su forma de enfocar la relación de la pareja protagonista, algo que algunos han querido interpretar como una apología de la sumisión de la mujer y que me parece ridículo y completamente desproporcionado.

A lo que me refiero es que no es tan mala la cinta como yo esperaba. No nos engañemos, tampoco es que la película sea una maravilla y, a duras penas, consigue alcanzar un aprobado raspado, pero después de haber visto como le daban palos por todas partes, pues la cosa se dio mejor de lo que esperaba. Es lo bueno de tener las expectativas por los suelos.

Pongo por delante que no he leído los libros de E.L. James así que no puedo valorar la película como adaptación de la obra original sino únicamente como película en sí misma y, como he dicho al principio, no me ha parecido tan mala.

Cincuenta sombras de Grey es entretenida, especialmente en su primera mitad, donde hace gala de un buen sentido del humor y algunas escenas muy bien llevadas, como la de la negociación de los términos del contrato que regirá las relaciones sexuales de los protagonistas. El problema llega cuando la historia se quiere poner trascendental y seria; ahí se pasa de la raya y pierde toda la gracia. El ritmo decae, el arco evolutivo de los personajes se estanca, las escenas de sexo son bastante normalitas teniendo en cuenta los tiempos que corren (cualquier escena de Juego de Tronos le da mil vueltas a estas) y la historia entra en un punto muerto, tal vez confiando en exceso en la existencia de una continuación.

Este último punto hace también que el final del film sea un coitus interruptus en toda regla. Una cosa es dejar un final abierto y otra muy distinta dar la sensación de haberle pegado un hachazo a la historia como si fuera a continuar la semana siguiente. Para mi, uno de los más grandes defectos del film.

En cuanto a las interpretaciones, los secundarios son meras comparsas y todo gira alrededor de los dos protagonistas, que solventan sus roles con muy diferente resultado. Dakota Jhonson da vida a una Anastasia Steele creíble en su papel de inocente e inexperta jovencita enamorada hasta el tuétano. En cambio, Jamie Dornan me ha decepcionado mucho interpretando al joven multimillonario lleno de secretos Christian Grey, especialmente después de haberle visto desplegar una amplia gama de registros en la serie La Caza, con muy buenos resultados. No ha conseguido dotar a su personaje de la profundidad y oscuridad de emociones que se le suponen.

Por último no he podido dejar de notar una serie de factores que, si no los comento reviento; El apellido del personaje protagonista, la acción ambientada en Seattle, esa fijación con la tensión sexual en los ascensores... la autora es fan de la serie Anatomía de Grey fijo.

En fin, la película se convertirá en la 9 semanas y media o la Orquídea Salvaje de esta generación, especialmente por su repercusión mediática, aunque no le llegue a aquellas a la suela de los zapatos, sobre todo porque estamos en una época en la que, sexualmente hablando, pocas cosas nos pueden sorprender en una película. Los tiempos son otros. Entretiene y hasta puede tener alguna escena que resulte excitante, pero poco más.

Lo mejor: La negociación de los términos del contrato. La banda sonora. Sus toque de humor al principio de la historia. Las mordidas de labios de Dakota.

Lo peor: Su bajón en la segunda parte. Jamie Dornan no acaba de convencer. El final. Que pretenda darse aires de la historia trascendental que no es. 

Nota: 5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2322441/


Otras críticas de Cincuenta Sombras de Grey de los compañeros blogueros:

http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-50-shades-of-grey.html

http://sanitariumofculture.blogspot.com.es/2015/02/critica-cincuenta-sombras-de-grey-sam.html

http://constantcine.blogspot.com.es/2015/02/critica-50-sombras-de-grey.html

http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/02/cincuenta-sombras-de-grey-sam-taylor.html

http://callebaker.blogspot.com.es/2015/03/no-soy-un-hombre-de-flores-y-corazones.html

http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/cincuenta-sombras-de-grey.html

"EL FRANCOTIRADOR" y "SELMA": Microcríticas

EL FRANCOTIRADOR

Que Clint Eastwood es un gran director ha quedado demostrado en múltiples ocasiones y, aunque esta no sea una de sus mejores obras, vuelve a dejar claro que el que sabe, sabe.

El Francotirador es una magnífica película a casi todos los niveles, especialmente en los apartados técnicos. Estoy seguro de que se llevará los dos Oscars a los que opta en los apartados sonoros, pues es un trabajo excepcional.

En el apartado interpretativo, nos encontramos con un gran Bradley Cooper y digo grande en todos los sentidos pues el actor ha ganado muchos kilos para este papel y por momentos está irreconocible. Su compañera femenina, Sienna Miller, también ofrece un buen trabajo como la esposa sufridora del militar de élite obsesionado con su trabajo.

Es en la parte del guión y la historia (una vez más, basada en un personaje y hechos reales) donde la he visto más floja. Y no porque sea mala, sino porque la historia del militar obsesionado, con sindrome post-traumatico, incapaz de desconectar y que deja de lado a familia y amigos (no militares, claro) ya está muy trillada y en ese aspecto la película no aporta nada nuevo. Creo que tampoco ayuda (especialmente fuera de los E.E.U.U.) ese patriotismo exhacervado del que hace gala el protagonista, aunque el director no acaba de casarse con nadie y pone como contrapunto a otros soldados con un visión menos chauvinista para paliar ese aspecto, aunque sea muy de pasada.

Resumiendo, una gran película que no llega a ser perfecta por su falta de originalidad.

Nota: 7/10

Otras críticas de El Francotirador:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/el-francotirador-american-sniper-clint.html
- http://constantcine.blogspot.com.es/2015/02/critica-el-francotirador-american-sniper.html
- http://callebaker.blogspot.com.es/2015/02/hay-tres-clases-de-personas-en-este.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/el-francotirador.html

- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-american-sniper-el.html
- http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/02/el-francotirador-clint-eastwood-2014.html
- http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/03/el-francotirador-eastwood-le-salio-el.html

SELMA

La verdad es que resulta extraño que un film opte al Oscar de Mejor Película sin competir en ninguna otra categoría (La categoría de Mejor canción no depende realmente de la película). Por mi parte, tengo bastante claro que ha sido un tema meramente político, de cara a la galería. Parece que algunos actos, para ser políticamente correctos, tienen que contar con representación de determinados colectivos. En este caso, parece que era necesario que hubiese un film que representara al colectivo negro y le ha tocado a Selma.

Selma es una buena película, interesante y bastante completa pero no como para optar a un Oscar a Mejor película. No destaca especialmente en ninguna de sus facetas (de ahí que no opte a ningún otro premio salvo al de Mejor Canción). Las interpretaciones son correctas sin más, el guión es resultón, más interesante por lo hechos reales que cuenta que por sí mismo (para mi cuenta, incluso, con algún defectillo formal). Y a nivel técnico se defiende correctamente.

Es entretenida, no se hace pesada en ningún momento y cuenta con algunas escenas emotivas que valen mucho la pena.

Como he dicho, este nuevo acercamiento a una parte de la vida del icono Martin Luther King, es en su conjunto global un buen film, pero no es un gran film.

Nota: 6/10

Otras críticas de Selma:

- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/selma-ava-du-vernay.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/03/selma.html

"TIMBUKTU": Crítica de cine en pocas palabras

Seamos realistas y sinceros; mi conocimiento del cine africano es nulo. Tampoco mis conocimientos sobre la religión islámica son precisamente ámplios y van poco más allá de lo que veo en cine y televisión. Así que, tal vez deba poner por delante que mi visión de este film, posiblemente, no sea del todo acertada, o que la película no me haya transmitido lo que pretendía o yo no haya sido capaz de ver lo que otros han podido captar.

Ver Timbuktu, la representante de Mauritania para los próximos Oscars, me ha resultado una experiencia pesada; en parte por la temática, en parte por como está rodada y en parte por un pésimo doblaje (y eso que la mitad de la película estaba subtitulada).

Me ha dado la sensación de ser una obra mal montada, hecha de retales, con muchas escenas inconexas entre sí, y otras intercaladas que parecen no venir a cuento de nada. Una trama central muy poco interesante y donde prima el mostrar, sobre todo, las barbaridades de los yihadistas, las atrocidades a las que nos abocan las religiones y, en menor medida, que no todos los musulmanes son iguales, ni todos interpretan las palabras de El Corán de la misma forma. Algo que, quiero suponer, la mayoría no necesita ver en un film, sino que ya se da por hecho.

Como he dicho al principio, cada cultura tiene su propia forma de hacer cine, de contar historias y esas historias no interesan igual en todas partes. 

Para mi, de lejos, la peor de las cinco candidatas al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa es Timbuktu.

Lo mejor: Poder ver otro tipo de cine, un estilo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Lo peor: Demasiado caótica, trama poco interesante, pesada y lenta. Los actores, en general, me han resultado muy poco creíbles.

Nota: 3,5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3409392/

"INTO THE WOODS" y "FOXCATCHER": Microcríticas

INTO THE WOODS

Into The Woods es un músical inspirado en varios cuentos populares, que toma la esencia de cada uno de ellos y los mezcla para crear una nueva historia que, desgraciadamente, no llega a ser tan interesante como las originales que la conforman y acaba por hacerse un poco larga e, incluso, aburrida en algún momento.

El otro punto flojo del film es, precisamente el que debería ser el más potente, la parte musical. Comienza muy bien con algunos temas pegadizos y resultones para despues convertirse en un pouporrí de temas muy similares entre ellos.

Lo que sí es destacable es el gran trabajo de la parte femenina del elenco, especialmente Meryl Streep, nominada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Y, aunque pocos las mencionan, me parecieron magníficas las interpretaciones de Anna Kendrick y Emily Blunt.
Muy por detrás quedan sus compañeros masculinos, mucho más caricaturescos y de menos empaque. 

No diré que es mala, pero se esperaba mucho más de ella.

Nota: 6/10

Tenéis mi crítica más completa en mi otro blog, La Claqueta Metálica, pulsando aquí.

Otras críticas de Into The Woods:

http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/01/en-proyeccion-into-woods.html
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/01/into-woods.html
http://losguiltysdepinguirina.blogspot.com.es/2015/02/criticas-la-carrera-into-woods-rob.html
http://aleucine.blogspot.com.es/2015/02/into-the-woods.html
http://constantcine.blogspot.com.es/2015/02/critica-into-woods.html
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/into-woods-rob-marshall.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/02/into-woods-los-cuentos-musicales-son.html




FOXCATCHER

Todo el mundo hablaba maravillas de esta película y sus 6 nominaciones a los próximos Oscar parecían respaldar esa opinión popular.

Sin embargo, el film que me he encontrado me ha resultado bastante pesado, tanto por su guión como por la omnipresente presencia de un Channing Tatum que se pasa las dos horas y media de película con cara de palo y que, apenas tiene un par de escenas en las que podría decir que está bien. Además, yo no entiendo de lucha pero su interpretación a nivel física me recordó más a un lisiado que a un deportista olímipico. 

Sí destacan sus compañeros de reparto, ambos nominados al Oscar este año. Mark Ruffalo borda su papel si estridencias y Steve Carell está irreconocible e interpreta un papel muy alejado de sus roles habituales. No es que sea una interpretación impresionante, pero su transformación física sí lo es y el hecho de ese cambio de registro en su carrera bien merece un reconocimiento. Realmente consigue crear incomodidad e inquietud en el espectador.

Lástima que la historia cuente con algunas lagunas y esté narrada de una forma tan poco atrayente ya que ni siquiera los dos o tres giros interesantes que tiene consiguen levantarla.

Nota: 5/10

Tenéis mi crítica más completa en mi otro blog, La Claqueta Metálica, pulsando aquí.

Otras críticas de Foxcatcher:

- http://constantcine.blogspot.com.es/2015/01/critica--foxcatcher.html
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/foxcatcher-bennet-miller.html
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/02/en-proyeccion-foxcatcher.html
- http://aleucine.blogspot.com.es/2015/03/foxcatcher.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/foxcatcher.html

- http://callebaker.blogspot.com.es/2015/02/un-entrenador-es-un-padre-un-entrenador.html

"DOS DÍAS, UNA NOCHE": Microcrítica

Con una trama sencilla pero original, Dos días, una noche nos propone pasar un fin de semana con Sandra una mujer que, al volver de una baja por depresión, se encuentra ante una situación complicada; su jefe, ante las dificultades económicas, ha decidido que sus empleados decidan si prefieren cobrar su paga extra o que nuestra protagonista conserve su trabajo. De esta manera, Sandra dispondrá de un fin de semana para convencer a sus compañeros de trabajo de que renuncien al dinero y que ella pueda seguir con su empleo.

La película recae completamente sobre la interpretación de una Marion Cotillard que aunque está espléndida, creo que no está al nivel de competir por el Oscar a Mejor Actriz. Su aventura la hará pasar por multitud de situaciones y emociones al tiempo que hace reflexionar al espectador sobre qué haríamos nosotros en la situación de ella o la de sus compañeros.

Aunque se hace repetitiva en algunos momentos, la película no aburre y mantiene el interés hasta el final.

Nota: 5/10

Otras recomendables críticas de Dos días, una noche:
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/dos-dias-una-noche-deux-jours-une-nuit.html
- http://cinedepatio.blogspot.com.es/2015/02/dos-dias-una-noche.html
- http://ensuper8.blogspot.com.es/2014/11/en-proyeccion-dos-dias-una-noche.html

"EL JUEZ": Microcrítica

Quizás sea mi afición a la películas de abogados pero, sin llegar a deslumbrarme, El Juez me ha parecido una muy buena película.

Interpretada magníficamente por Robert Downey Jr. y un genial Robert Duvall que se ha ganado una nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto, secundados por una siempre genial Vera Farmiga y Billy Bob Thornton, otro que pocas veces desentona, el film nos sumerge en una historia llena de díficiles relaciones familiares que se van desgranando a lo largo de la película hasta llegar a un final interesante y, hasta cierto punto inesperado.

La trama, a pesar de estar llena de tópicos, se hace muy entretenida y mezcla de manera inteligente drama e intriga salpicadas por momentos de humor muy de agradecer en una película plagada de momentos tensos y emotivos. A pesar de su larga duración, la película se pasa volando.

Un film muy recomendable, sobre todo si os van la pelis de jueces, abogados y juicios, pero también si disfrutáis de las buenas interpretaciones. La verdad es que podría augurar el oscar para el Sr. Duvall sino fuera porque J.K. Simmons ya lo tiene en el bolsillo.

Nota: 7/10

"MANDARINAS": Microcrítica

La película que representará a Georgia en los proximos Oscar ha resultado ser una grata sorpresa. No es que se vea por aquí mucho cine centroeuropeo, así que siempre viene bien que nos lleguen este tipo de productos para ampliar nuestros horizontes cinematográficos..

Mandarinas es una interesante historia sobre la condición humana en sus diferentes facetas, sobre las extrañas enemistades o alianzas que se forjan en tiempos de guerra y en situaciones dificiles. Es un film sobre los principios y el honor y sobre los giros que puede dar el destino con las situaciones más insospechadas.

La acción transcurre en 1990 en Georgia, en plena guerra, una guerra que unirá a cuatro personajes completamente opuestos entre sí y que acabarán descubriendo que tienen mucho más en común que lo que ellos mismos creen.

A pesar de resultar bastante previsible, es un film muy ameno que, aunque tiene un ritmo narrativo más bien lento, no se hace pesada en ningún momento. Bastante recomendable.

Nota: 6/10