"A GHOST STORY": Crítica de cine en pocas palabras

Parece que este 2018 me he propuesto llevar la contraria al mundo mundial y darle palos a películas que parece que la gran mayoría admira y encuentra maravillosas y que a mi no me acaban de hacer tilín. 

Ya me ha pasado con Coco, con Call me by your name, con The Square, con Lady Bird o, más recientemente, con Madre!. Incluso un poco con La forma del agua. Y una vez más me reafirmo: no lo hago a propósito, pero pasa.

La última (de momento) en sumarse a la lista es esta A Ghost Story de David Lowery protagonizada por Casey Affleck y Rooney Mara, una película cuya historia y propuesta resultan muy interesantes pero en la que, la naturaleza misma del proyecto, acaba lastrándolo haciendo que resulte un film pesado y tremendamente aburrido, al menos para mi.

En esta ocasión, al contrario de lo que me sucedió con Madre!, no se trata de que sea una película difícil de entender. El mensaje está muy claro desde el principio y la forma de plasmarlo en pantalla tiene todo el sentido del mundo. Sin embargo eso no hace que la película sea fácil de llevar. Tener secuencias con planos fijos en las que no pasa absolutamente nada durante varios minutos es tolerable hasta cierto punto, para que el director deje claro lo que nos quiere transmitir, pero hacerlo durante toda la película es un recurso que acaba por dinamitarla completamente y que hace que el espectador se duerma. Seamos realistas, estamos hablando de hora y media de metraje para una historia que se contaría en unos 40 minutos con un montaje normal.

En fin, es la propuesta del director y es lo que tenemos. Los habrá que la han disfrutado y otros, como yo, la hemos sufrido. Admiro lo arriesgado de la propuesta, pero no me ha llegado.

En cuanto a las interpretaciones, Rooney Mara está muy correcta  y a Affleck lo vemos más bien poco, pero en ese poco está convincente.

Resumiendo, una propuesta interesante que no agradará a todos por igual.

Lo mejor: La originalidad de la propuesta en todos sus frentes.

Lo peor: Esa misma originalidad se hace demasiado pesada.

La frase: "Creo que no va a venir"

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt6265828/

"¡MADRE!": Crítica de cine en pocas palabras

Darren Aronofsky no se caracteriza por ser un director cuya obra sea fácil de digerir para el gran público. Muchas de sus películas (Cisne Negro, Requiem por un sueño, Pi, etc.) no se caracterizan precisamente por su sencillez. Aronofsky, lejos de crear películas planas para que el espectador simplemente observe y disfrute, suele exigir a éste un sobreesfuerzo para llegar a comprender (o al menos intentarlo) completamente el significado y mensaje de su obra.

Pero sin duda ¡Madre! (tal vez conjuntamente con Pi) me ha parecido la obra más dificil y compleja de su filmografía hasta ahora. Desde luego no es una película accesible para todo el mundo. Al menos a mi no me lo ha parecido. 

Yo, desde luego, no la he entendido. He conseguido seguirla más o menos durante el primer tercio, que se presenta interesante y con mucho suspense, pero a medida que avanza, las cosas se complican demasiado y todas las conjeturas que podías haber hecho hasta ese momento se caen por su propio peso y todo pierde sentido.
Y ya no hablemos del tramo final, donde todo de convierte en un despropósito de proporciones épicas.

Despues de eso, es cierto que si te echan una mano y lees ciertas interpretaciones, especialmente las del director del film, y puntos de vista de diferentes personas pues todo puede cobrar un poco más de sentido, pero lo cierto es que si eres tan poco avispado como yo, la película no se disfruta en el primer visionado.
Y el problema es que no te deja con ganas de que haya un segundo. Al menos hasta que haya pasado cierto tiempo.

Las interpretaciones del elenco actoral son muy buenas y, a nivel técnico, todo está muy bien, pero el contenido hace que la película baje muchos puntos en general.

Lo mejor: El reparto. Entender algo despues de que la expliquen.

Lo peor: Que te la tengan que explicar. Alguna escena algo desagradable.

La frase: "Tu nunca me amaste. Solamente amas la forma en la que yo te amo."

Nota: 4/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5109784/

"EL BEBÉ JEFAZO", "LOVING VINCENT", "FERDINAND" Y "EL PAN DE LA GUERRA": Microcríticas

EL BEBÉ JEFAZO

Sin duda es la película más divertida, entretenida y original (en términos de argumanto) de todas las cintas de animación que toca analizar hoy. Su original planteamiento, al menos en la primera mitad de la película, engancha completamente al espectador, no solo por lo divertido de la propuesta, sino también por su  tremenda originalidad, originalidad que, por desgracia, se va perdiendo a medida que avanza la trama para para acabar de convertirse en una historia mucho más convencional de lo que podríamos esperar en un principio y con los mismos mensajes y moralejas que ya hemos visto millones de veces.

Aún así, creo que El Bebé Jefazo es mejor candidata que Coco, la gran favorita para llevarse el Oscar a casa este año. Creo que es más amena y mucho más sencilla de comprender para su público objetivo: los niños. Puede que su trasfondo sea mucho menos trascendental que los de las demás candidatas y tampoco es la más trabajada en el aspecto visual (aunque está muy bien), pero es la que he disfrutado más de las cinco nominadas sin ninguna duda.

Nota: 6/10

LOVING VINCENT

Nos encontramos ante la propuesta más impactante de las cinco nominadas a Mejor Película de Animación para los Oscar de este año, en lo que se refiere a su apartado visual.

Cada fotograma es una obra de arte en sí misma y toda la película es como estar viendo un enorme cuadro de Van Gogh en continuo movimiento. Pero debo reconocer que eso mismo que resulta tan impresionante al principio, a la larga, también se hace molesto en algunos momentos ya que todas esas pinceladas de acuarela dando vueltas por la pantalla durante una hora y media pueden entorpecer un poco su visionado. Muy satisfactorio, además, el recurso de utilidar diferentes estilos para las partes de la historia normales y para los flashbacks.

En cuanto a la historia, me ha parecido un interesante recorrido sobre los últimos días de vida del famoso pintor y una intrigante investigación en torno a su misteriosa muerte.

Si por mi fuera, por contenido y forma, Loving Vincent sería la premiada de este año en su categoría, aunque mucho me temo que es algo bastante dificil y todo apunta a que Coco se alzará vencedora.

¿No sería maravilloso que saltara la sorpresa?

Nota: 6,5/10

FERDINAND

Ha sido la sorpresa entre las nominadas. Una película que, la gran mayoría, no tenemos muy claro cómo ha llegado a estar nominada. No es que sea una mala película, pero es una película del montón que no destaca especialmente en ninguno de sus apartados.

Siendo la más infantil de las cinco nominadas, resultando por momentos incluso un poco naif, Ferdinand cuanta la historia de un toro de lidia, amante de las flores, que se niega a aceptar su destino e intenta buscar una vida mejor.

Tras su evidente pero tibia crítica al mundo de los toros, Ferdinand no va mucho más allá de la típica historia sobre la amistad y el compañerismo con una orientación claramente infantil y de la que no se puede extraer mucho más.

A los niños les gustará y les entretendrá, es muy visual y no negaré que me he reído con ella en algunos momentos, pero me cuesta entender que Ferdinand esté nominada a un Oscar y que otras cintas de mucha mejor calidad, como la maravillosa Your name, por poner un ejemplo, se han quedado fuera de la lista.

Pero bueno... ya sabemos cómo funcionan las cosas por la Academia.

Nota: 4,5/10

EL PAN DE LA GUERRA

Junto con Loving Vincent, El pan de la guerra viene a poner el toque serio, dramático y adulto de la categoría de las cintas de animación.

Inspirada en el libro del mismo título de la escritora Deborah Ellis, El pan de la guerra es una dura y triste historia ambientada en Kabul y que nos muestra la cruda situación de las mujeres y niñas que viven bajo el régimen talibán y las situaciones a las que deben enfrentarse a diario.

Una película de buena factura a todos los niveles aunque no destaque especialmente en los apartados técnicos. Un film que viene a recordarnos que el cine de animación no tiene por qué estar orientado siempre al público infantil y que hay muchas formas de relatar una historia dramática.

Para mi es la mejor de las cinco candidatas en lo que a historia y guión se refiere. Si solo tenemos en cuenta eso, sería la perfecta ganadora, pero si, además de un buen fondo, queremos valorar también el envoltorio, Loving Vincent seguiría en el primer puesto.

Muy recomendada sin duda.

Nota: 7/10

"THE SQUARE", "SIN AMOR", "EN CUERPO Y ALMA" Y "UNA MUJER FANTÁSTICA": Microcríticas

THE SQUARE (EL CUADRADO)

Vaya por delante que mis conocimientos y experiencias con el cine sueco no son muy dilatadas. Aún así puedo decir que, en líneas generales, es un estilo de cine que me gusta y me ha proporcionado buenas experiencias.

Sin embargo, en cuanto a The Square, candidata al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa por Suecia, que ha recibido magníficas críticas y premios allá por dónde ha pasado, Palma de Oro en Cannes incluído, solo puedo decir que me ha parecido una enorme sucesión de escenas absurdas, muchas de ellas sin sentido alguno y, la mayoría, deliberada e innecesariamente estiradas que hace que la película se haga pesada y tediosa. Inconexas la mayor parte de las veces y plagadas de información innecesaria.

Es cierto que cuenta con un par de momentos brillantes y un inicio prometedor, incluso ha habido un par de momentos en que he llorado con la risa por lo ridículo de algunas situaciones, pero todo esto acaba diluyéndose en un maremagnun de ideas que me recordó poderosamente en contenido y forma a La gran belleza, la película italiana dirigida por Paolo Sorrentino que ganó el Oscar en 2014 y que también se ambientaba en ese incomprensible mundo del arte moderno que personalmente tanto aborrezco.

En fin, es probable que The Square se alce vencedora el próximo 4 de marzo, como lo hizo en su día La gran belleza, pero es una película que acabaré olvidando. O, por lo menos, eso espero.

Nota: 4/10

SIN AMOR

La candidata por Rusia al Oscar a Mejor Pelicula de habla no inglesa es, por el momento, mi favorita para llevarse el premio. En el momento de escribir estas líneas únicamente me falta por ver El Insulto, la candidata libanesa, y dudo mucho que me vaya a hacer cambiar de opinión.

El director Andrey Zvyagintsev, que ya obtuvo una nominación al Oscar con su anterior película (Leviatán en 2014) nos trae en esta ocasión una interesante historia sobre un matrimonio en pleno divorcio, una separación dura, llena de odio y rencor, que deberá enfrentarse a la repentina desaparición de su hijo.

A pesar de que la película es bastante pausada, el director logra mantener la atención del espectador en todo momento mostrándonos continuamente las vidas de ambos protagonistas por separado, con sus nuevas parejas y cómo van rehaciendo sus vidas, y cuando están juntos como aflora todo esa falta de amor y los reproches.

Cuenta con una fotografía preciosista en la que nos muestra continuamente paisajes fríos y helados, terrenos yermos y sin vida, fiel reflejo de la relación de los protagonistas.

Particularmente me gustó el desenlace por salirse de la tónica habitual en este tipo de dramas con tintes de suspense.

Nota: 6/10

EN CUERPO Y ALMA

La película candidata al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en representación de Hungría sería mi favorita sin lugar a dudas si no fuera porque se me hizo terriblemente lenta lo que es una auténtica lástima.

La trama sobre una extraña y curiosa historia de amor entre el jefe de un matadero y la nueva encargada del departamento de calidad del mismo y el extraño fenómeno que le une, sería mucho más interesante si estuviera narrada de una forma un poco más amena y dinámica.

Es cierto que la pausada forma de mostrar determinadas situaciones acompaña mucho a la personalidad de los personajes y es un reflejo de cómo se va fraguando su relación. Sin embargo es inevitable que llegado cierto momento en el que ya estamos completamente en situación, sabiendo lo que está pasando entre los personajes y cómo son, que esta lentitud narrativa no acabe aburriéndonos un poco.

Aún así me parece una película muy recomendable que no debéis dejar pasar si tenéis ocasión de verla.

Nota: 6/10

UNA MUJER FANTÁSTICA

La candidata chilena es, sin duda, la película más amena de las cuatro nominadas que he visto (sin tener en cuenta las idas de olla de The Square, claro). Sin embargo, también es la más convencional y por ello la que menos interés me ha provocado.

Arranca muy bien, pero a medida que vamos descubriendo a los personajes y las situaciones, se vuelve más del montón. Llegado a cierto punto empieza una dinámica descendente, con situaciones previsibles que hacen que se diluya todo el interés que había ido creando con anterioridad.

Sí que me ha parecido destacable el trabajo de su protagonista, Daniela Vega.

Un film del que esperaba bastante más ya que, según la gran mayoría de las opiniones que he ido leyendo en diversos medios, parece la única candidata con posibilidades reales de hacerle sombra a The Square.

Veremos el próximo 4 de marzo cuál se lleva el gato al agua.

Nota: 5/10

"LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO": Crítica de cine en pocas palabras

Basta echar un ojo al elegante y sobrio cartel de Los archivos del Pentágono y ver juntos los apellidos Spielberg, Streep y Hanks para que a cualquier aficionado al cine se le haga la boca agua. Más cuando se trata de una trama histórica, algo que al señor Steven suele dársele bastante bien a pesar de que, inevitablemente, se permita ciertas libertades para imprimir a cada obra su sello personal (La lista de Schindler, Munich, El puente de los espías...) 

En esta ocasión nos encontramos ante una interesantísima trama que, a pesar de desarrollarse a principios de los años 70 del siglo pasado, trata temas espinosos y, tristemente, de rabiosa actualidad: la libertad de prensa y la libertad de expresión. Evidentemente no hay punto de comparación posible entre el tipo de periodismo que se hacía en aquella época con el "periodismo" de hoy en día, ni con los medios tecnológicos disponibles. También el papel de la mujer como empresaria, la corrupción política y el ocultamiento de información al pueblo centran el foco de la trama argumental.

A pesar de contar con todos esto mimbres de innegable calidad, la cinta no ha sido lo que esperaba de ella pues, aunque se trata de un buen film, ni Meryl Streep ni Tom Hanks nos brindan lo mejor de sí mismos y no será este un trabajo que será especialmente recordado en el futuro por su brillantez. Aunque haya supuesto la 21ª nominación para Meryl, en esta ocasión creo que no debería estar ahí y, desde luego, es bien seguro que no se llevará la estatuilla.

Más allá de las cabezas visibles del reparto, este se completa con secundarios que están a muy buen nivel como Bob Odenkirk o Allison Brie, actores que han comenzado en televisión pero que, poco a poco, van metiendo la cabeza en el mundo del cine gracias a sus excelentes trabajos. También quiero destacar la gran interpretación de Bruce Greenwood. 

El problema es que, aún siendo un buen film, tiene momentos en los que se estanca y se para en historias transversales a la principal que no nos interesan tanto y desvían el foco de atención y, en consecuencia, hacen que la película baje su ritmo narrativo.

Aún así, me ha gustado bastante y la recomiendo, especialmente si os gustan las tramas con transfondo periodístico, pero la verdad es que esperaba que me llegara un poco más, que me emocionara y eso no lo ha conseguido.

Lo mejor: El reparto. La historia cuando se centra en lo exclusivamente periodístico. 

Lo peor: Hay momentos en los que se ralentiza demasiado. Esperaba más de ella. La nueva voz de doblaje de Meryl Streep, me sacó de la película en muchas escenas.

Frase: "Son solo secretos de Estado"

Nota: 6,5/10

Ficha en IMDB:http://www.imdb.com/title/tt6294822/

"TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS": Crítica de cine en pocas palabras

Con apenas tres películas en su haber, el desconocido director Martin McDonagh ha conseguido con su tercer trabajo colarse entre los grandes de la industria, consiguiendo la nada despreciable cifra de 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de Mejor Película. Sorprendentemente su magnífico trabajo de dirección no se ha incluído entre los nominados, entre los que sí está, creo que muy injustamente, la directora Greta Gerwig por Lady Bird, cinta muy inferior a la película que hoy me ocupa, no solo como película sino también en términos de dirección. No voy a volver a marear la pediz con el tema; creo que ya me explayé lo suficiente en la crítica de Lady Bird sobre este particular.

Aún así, o mucho me equivoco o Tres anuncios en las afueras será la gran vencedora en los Oscar de este año. Al menos moralmente. Puede que no en cantidad de premios ya que cuenta con menos conminaciones en apartados técnicos y, además, cuenta con dos nominados en la misma categoría por lo que, como mucho, podría llevarse 6 Oscar. Yo le auguro cuatro y muy merecidos. Entre ellos estará casi seguro el de Mejor Película, a menos que el efecto arrastre de los premios técnicos y el bombo que se le ha dado a La forma del agua de Guillermo del Toro acaben nublando el juicio de los academicos.

Y digo esto porque, para mi, Tres anuncios en las afueras es, con diferencia, la película más completa de las nueve nominadas. A un magnífico trabajo de dirección, tenemos que sumar un elenco interpretativo en estado de gracia en el que brilla con luz propia la protagonista, Frances McDormand, que interpreta a una madre fuerte y luchadora, a la que la vida no ha tratado bien pero que no está dispuesta a dejarse vencer ante la injusticia que rodea la investigación del asesinato de su hija. 

Doy por seguro que, por este trabajo, Frances se llevará a casa su segundo Oscar. Es más, yo creo que es el premio más cantado de este año.

Pero no solo McDormand destaca en el film. El trabajo de Sam Rockwell es de lo mejorcito que he visto en una pantalla de cine últimamente y estoy casi seguro de que se llevará el galardón a Mejor Actor de Reparto de calle, adelantando por la derecha a todos sus contrincantes, incluído a su compañero de reparto Woody Harrelson, también nominado y que borda su papel de sheriff. Es más, creo que Sam podría haber estado nominado como mejor actor principal, pero parece uno de esos casos en el que lo han metido como secundario para asegurarse el premio.

Pero además de las impresionantes interpretaciones, Tres anuncios en las afueras cuenta con un estupendo guión, un diseño de producción perfecto y una banda sonora que ambienta toda la acción de manera perfecta y consigue trasladarnos mágicamente a ese desierto en medio de la nada donde transcurre la acción. Tampoco se quedan atrás los apartados de montaje y fotografía.

Como he dicho, un trabajo muy completo en líneas generales.

Una película muy recomendada que no debéis dejar pasar y que es mi favorita para alzarse ganadora la noche del próximo domingo 4 de marzo.

Lo mejor: Las interpretaciones al completo. La historia. La ambientación. El genial toque de humor negro a pesar de lo drámatico de la historia.

Lo peor: En algunos tramos puede hacerse un pelín lenta, pero solo un pelín. Algún personaje secundario que no acabó de convencerme.

La frase: "Esto no pone fin a nada, mamona, esto es solo el principio."

Nota: 8,5/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5027774

"LADY BIRD": Crítica de cine en pocas palabras

Soy consciente de que la sensación que puedo transmitir ultimamente es la de que me estoy transformando en eso que los modernillos han dado en llamar un "hater", que parece que estoy en contra de todo y que voy a contracorriente por el puro placer de llevar la contraria, pero de verdad, de verdad, que no es así. No lo hago a propósito.

No tengo claro si definitivamente he perdido el criterio o si, por el contrario, lo he ganado. No sé mis gustos han cambiado o es me he vuelto demasiado exigente, pero el caso es que, cada vez menos, consigo ver lo que la mayoría ve en gran parte de las películas de las que todo el mundo habla y que se están llevando de calle nominaciones y premios.

Me pasó hace unas semanas con Call me by your name, hace unos días con La forma el agua y ahora con Lady bird, de la que diré más o menos lo mismo que dije de las otras. ¿Es una buena película? Si, desde luego. ¿Se merece cinco nominaciones a los Oscar? No, para nada. Ni tres, ni dos siquiera. Y esto no es porque la película no sea buena, sino porque ha habido otras mejores. 

Al menos desde mi humilde punto de vista.

Lady bird es un cinta sencilla, con una historia costumbrista sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta, con una protagonista inconformista, luchadora, que no está dispuesta a conformarse con lo que la vida le tiene deparado y que quiere decidir su propio destino. ¿Os suena familiar? Pues claro, porque es una historia que ya hemos visto o leído cientos de veces. Con variantes, eso está claro, pero el trasfondo es el mismo. El año pasado, sin ir más lejos, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la magnífica Mujeres del Siglo XX que estuvo nominada al Oscar a Mejor Guión Original y que pasó sin pena ni gloria por los cines a pesar de ser mucho mejor película que esta Lady bird, con una temática muy parecida. O la maravillosa Mustang.

La dirección, las interpretaciones, el guión... todo está a un nivel bastante alto, pero no creo que sea suficiente como para situarla al nivel de algunas de las otras cintas nominadas, ni por encima de otras que no están ahí. Lo mismo pasa con la protagonista Saoirse Ronan, que nos brinda una gran interpretación pero que no es mejor que la de Jessica Chastain en Molly's Game, por poner un ejemplo.

A riesgo de que me caigan palos por doquier, voy a decir sinceramente lo que pienso y que, creo que mucha gente piensa pero no se atreve a decir: Lady bird está donde está, tiene las nominaciones que tiene y se le está dando el bombo que se le está dando no por ser buena película (que repito, lo es) sino porque es una historia sobre mujeres dirigida por una mujer; Está ahí para cubrir una cuota. Una cuota no escrita pero que, cada vez más, parece de cumplida obligación. Igual que lo está Octavia Spencer por ser una actriz de color. Está claro que su interpretación en La forma del agua es buena, pero está muy lejos de sus trabajos en Criadas y señoras o Figuras ocultas, por ejemplo. 

Y ahora me llamaréis machista, misógino, racista, subdito del patriarcado y todas esas cosas que ahora están en boca de todos. Me diréis que es necesario hacerlo así, que hay mucha desigualdad y que hay que fomentar estas cosas.

Pues siento decir que no. Lo siento, pero no. Llamadme iluso, si queréis, por seguir pensando que en unos premios de cine deberían tenerse en cuenta criterios únicamente cinematográficos, sin tener en cuenta sexos, ni procedencias, ni colores, ni ideales políticos, ni asuntos personales que no tienen nada que ver con el trabajo en sí mismos. Y que esto debe hacerse de forma natural, no forzada o impuesta.

Y en caso de querer tener en cuenta cuotas, pues creo que habría opciones mejores o, al menos, más atrevidas. ¿Donde está la nominación para Patty Jenkins por Wonder Woman? La prensa, crítica especializada y el publico en general se han pasado el año poniéndola por las nubes por haber dirigido una gran película de un género dominado casi completamente por hombres y haberlo hecho soberanamente bien. Al menos ella se ha atrevido a ir más allá del drama o la comedia. 
Y en vez de Octavia Spencer, ¿por qué no Mary J. Blige por Mudbound, que también es una actriz de color? ¿Será acaso porque esta es menos conocida y porque la película es de Nexflix y no se estrenó en cines? Claro, con estas credenciales es mucho menos visible que hay una actriz de color nominada.

En fin, creo que ya se me ha ido la olla demasiado, pero creo que los que hayan querido me habrán entendido perfectamente.

Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación general de la película.

Lo peor: Su escasa originalidad, su previsibilidad y los tópicazos. Para ser una historia tan simple de contar, se deja en el tintero un montón de información que, sin tener porqué ser relevante para la historia en sí, podría haberla adornado un poco y hacerla más interesante.

La frase: "Muchas cosas pueden ser tristes. No solamente la guerra"

Nota: 6/10

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4925292/

"LA FORMA DEL AGUA": Crítica de cine en pocas palabras

No puedo negar que La forma del agua he supuesto una pequeña decepción para mi. Tanta publicidad, tanta buen crítica, tantas alabanzas, tantos premios y nominaciones habían puesto las expectativas por las nubes. Y siento tener que decir que no, que aunque  está bien, la cosa no era para tanto.

Es cierto que nos encontramos ante una buena película, con muchas virtudes, desde luego, pero que no llega a ser una película excepcional.

La verdad es que, de entrada, nos puede parecer una historia curiosa y original este cuento de amor de corte fantástico, pero a medida que avanza vamos captando multitud de similitudes y referencias a otras cintas de género romántico o fantástico y vemos que tenemos un exceso de lugares comunes que hacen que todo sea un poco menos novedoso de lo que pudiera parecer en un principio. Viene siendo, al fin y al cabo, una revisión del cuento de La Bella y la Bestia para adultos y envuelto en un (eso sí) envoltorio de lujo.

Tanto a nivel técnico como artístico, la película sobresale de la media en prácticamente todos los aspectos. El sello visual de Del Toro es inconfundible, así como su estilo narrativo. Es inevitable recordar otras películas suyas como El Laberinto del Fauno, La Cumbre Escarlata o El espinazo del Diablo. También cuenta con una fotografía de lujo y una dirección artística que raya la pefección.

En cuanto a las interpretaciones, son todas magníficas. Los cuatro protagonistas tienen momentos grandiosos, aunque destacan especialmente Sally Hawkins y Michael Shannon. Las tres nominaciones a los Oscar en esta parcela me parecen bien merecidas y, para mi gusto, creo que aunque hubiesen nominado tambien al genial Richard Jenkins también estaría bien. 
Eso sí, o mucho me equivoco o el premio se va a quedar ahí, en las nominaciones. A pesar de ser grandes interpretaciones, creo que todos ellos tienen rivales demasiado fuertes a los que que, unicamente podrían vencer gracias al "efecto arrastre" y dudo que eso suceda.

Así que, en resumen, tenemos una buena película, muy visual, muy entretenida y con un ritmo narrativo que no da descanso aún sin ser frenetica. Recomendada sin duda.
Sin embargo, creo que no es para tanto como la están poniendo y creo que de esas trece nominaciones que tiene apenas se traducirán en premios unas cinco o seis, como mucho.

Lo mejor: El aspecto visual. Las interpretaciones. Tiene escenas esteticamente muy potentes.

Lo peor: La habían destripado casi toda en los trailers. La historia está llena de tópicos y está bastante trillada. El final, que recuerda poderosamente a esa otra película sobre cierto extraterrestre famoso...

La frase: "Si señor. Me arrancó dos dedos. Pero todavía me queda el pulgar, el del gatillo y el del coño, así que iré tirando."

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5580390

"EL HILO INVISIBLE": Microcrítica

Por desgracia, desde hace mucho  tiempo, las apariciones de Daniel Day-Lewis en la gran pantalla son escasas. Pero, en compensación, cada vez que aparece lo hace como un torbellino que arrasa todo a su paso. Las películas pueden gustar más o menos pero de lo que no hay duda es de que su presencia nos garantiza calidad, al menos, en la parcela interpretativa. 
No lo veíamos desde que en 2012 se puso en la piel de Abraham Licoln y ahora vuelve para dar vida a un intenso y complejo personaje que parece haber sido escrito a su medida.

El hilo invisible es su última aparición, un film dirigido por Paul Thomas Anderson, que les ha valido a ambos un par de nominaciones a los Oscar de este año. En ella, Anderson nos cuenta la oscura y turbulenta historia de amor en el Londres de los años 50, durante la post guerra, entre un afamado modisto de alta costura y una camarera. Una historia de amor apasionada y enfermiza a la que suma la omnipresente hermana del sastre, que controla y maneja la vida de ambos y que hace las veces de madre, en una extraña relación que, por momentos, se nos antoja incluso incestuosa. Este es sin duda otro de los grandes atractivos del film, un personaje frío e intrigante al que da vida Lesley Manville, que también ha sido niminada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

La trama es absorvente aunque su desarrollo sea a fuego lento y, a veces, parece que no está pasando nada. Puede que tenga un par de momentos que resulte aburrida para algunos, pero su tramo final os mantendrá despiertos y atentos para descubrir un sorprendente desenlace.

Como cabría esperar, con una trama que gira en torno a un modisto y el mundo de la moda, la película también ha sido nominada al Oscar a Mejor Vestuario.

En total, El hilo invisible, tiene 6 nimonaciones a los Oscar incluyendo el de Mejor Película.

Nota: 7/10

"CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS": Crítica de cine en pocas palabras

Pues acabo de salir del cine de ver la última entrega de la Saga de las Cincuenta Sombras y la verdad es que me he quedado bastante satisfecho. Y no seáis mal pensados, me refiero  a cinematográficamente hablando. No es que la película sea para tirar coheres, pero al menos me ha resultado bastante entretenida, algo que no me sucedió con su predecesora, Cincuenta sombras más oscuras, que me había parecido un auténtico bluf.

Aunque sigue la senda de las anteriores entregas, Cincuenta sombras liberadas cuenta con un poco menos de ñoñería y algo más de acción e intriga (al menos lo intenta, que ya es de agradecer). La trama se divide en tres partes bien diferenciadas en las que el inicio y el desenlace son lo más interesante y ameno mientras que el ritmo baja bastante en su tramo medio, en el que centra su atención en reafirmar su género cinematográfico con abundantes escenas de sexo, aunque alguna de ellas parece un poco metida con calzador. 

La historia comienza donde acababa Cincuenta sombras más oscuras con la evolución lógica de la relación entre Christian y Anastasia, lo que nos ofrece un rol de ella algo diferente a lo que habiamos visto en Cincuenta sombras de Grey y la secuela. No me ha disgustado esta nueva faceta. Luego se adentra un poco en el cine de intriga y acción aunque de manera muy liviana y dejando un montón de cabos sueltos y con una trama con más agujeros que un queso gruyere. En general todo resulta bastante previsible, pero no aburrido.

Del resto no hay mucho más que decir, las interpretaciones siguen al mismo nivel que en las anteriores entregas, puede que un poco mejor que en la segunda parte. Incluso he ehcado un poco en falta las mordidas de labios de Dakota Jhonson.

Me ha sobrado un poco ese final tan arquetípico, que viene a servir para cerrar el circulo, en el que al ritmo de la "canción oficial de la saga" (el Love like you do de Ellie Goulding) nos ponen un poupurrí de imagenes de las tres películas a modo de despedida. Es como una forma cutre de decir "Esto es todo amigos".

Lo mejor: Resulta más entretenida que las anteriores. La ambientación. El nuevo rol de Anastasia.

Lo peor: La trama es previsible. En su tramo medio baja demasiado el ritmo. La historia tiene muchos fallos y cosas que se omiten. Que el papel de Arielle Kebbel no tenga más recorrido.

La frase: "Los niños vienen cuando hay sexo."

Nota: 6/10

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4477536/

"DÉJAME SALIR": Microcrítica

La verdad es que llevaba retrasando el visionado de esta película desde su estreno en el cine, aunque no sé muy bien porqué. Supongo que, aunque su argumento me parecía interesante (y aún a pesar de las buenas críticas que estaba recibiendo) siempre la ví como una película de terror más que podía esperar. Como tantas otras.

Sin embargo, las 4 nominaciones a los Oscar de este año, especialmente la de Mejor Película, llamaron mi atención y despertaron mi curiosidad. Y la verdad es que Dejame salir me ha sorprendido y muy gratamente.

Lejos de ofrecernos la típica película de terror al uso, el director y guionista Jordan Peele nos ofrece un interesantísimo thriller, con ligeros toques de terror, que nos mantienen alerta y en tensión durante toda la película. Consigue con mucha maestría mantener la intriga de la historia y que sus giros resulten sorprendentes, aunque ya hayamos barajado alguna de las posibilidades en nuestras mentes.

Únicamente un desenlace, totalmente convencional y típico, lleno de los clichés más casposos del cine de terror más vulgar consigue desvirtuar el conjunto de una gran obra cinematográfica dentro de su estilo.

Pero además de una gran historia con un gran guión, el film cuenta también con buenas interpretaciones entre las que destaca la del protagonista Daniel Kaluuya, que ya ha visto premiado su trabajo con una nominación al Oscar a Mejor Actor. No lo ganará, pero por ahí se empieza.

Nota: 7/10

"CALL ME BY YOUR NAME": Crítica en pocas palabras

Sé que puede empezar a parecer que este año me ha dado por llevarle la contraria a todo el mundo y que he decidido nadar contracorriente para llamar la atención o algo así, pero de verdad, de verdad, que no lo hago a propósito, simplemente me está costando ver en ciertas películas lo que otros ven.

Lo que para muchos es brillante y maravilloso, para mi no esta siendo más que simple corrección y, en agunos casos, indiferencia absoluta.

Me ha pasado con Coco, de la que he publicado la crítica hace unos días, me ha pasado con esta Call me by your name, que hoy me ocupa, y con alguna más de las que publicaré las críticas los próximos días.

Con esto no estoy diciendo que Call me by your name me haya parecido mala, ni muchísimo menos, pero tampoco me ha parecido la maravilla que muchos han visto, ni me ha tocado la fibra sensible o removido mi espiritu (como he leido a alguno por ahí) ni, mucho menos, que merezca estar nominada al Oscar a Mejor Película de este año. He visto unas cuantas que me han parecido infinitamente mejores y que no están en ese selecto grupo

La película me ha resultado entretenida, muy correcta y tiene momentos muy interesantes (el monólogo final del padre del protagonista me parece brillante), pero por lo demás no pasa de ser una historia de amor adolescente de verano que no aporta nada nuevo. El hecho de que se trate de una relación homosexual ya no resulta un factor importante a estas alturas. Si se hubiese estrenado hace 10 o 15 años, posiblemente la enfocaríamos de forma diferente, pero en la actualidad hemos visto tantas historias sobre romances homosexuales (Brokeback Mountain, Carol, Moonlight, La vida de Adele, The Imitation Game...) que esto ya no es importante, por lo que la película se queda en una historia romántica, bastante corriente, sobre el despertar sexual, el descubrimiento del amor y el paso de la niñez a la adolescencia.

Sí que me ha parecido interesante que, a pesar de que la acción transcurre en la década de los 80, la relación entre los dos chicos se desarrolla en un ambiente totalmente amable, sin presiones externas, sin rechazos, en el que todos los que les rodean parecen conocer su situación y la aceptan con total normalidad. Que por una vez un amor homosexual se desarrolle en un entorno no hostil para ellos me ha parecido un acierto.

El otro gran acierto de la película es su protagonista, un chaval desconocido para el gran público que borda una interpretación que altera momentos muy exigentes con otro mucho más ligeros. Su nominación al Oscar a Mejor Actor (que no se llevará) ya es todo un premio.

Lo mejor: La interpretación de Timothée Chalamet. Algunos momentos aislados, como el monólogo final del padre de Eliot. La ambientación general. Que no se presente como el típico amor prohibido.

Lo peor: En el fondo es una historia bastante corriente, llena de clichés

La frase: "El cine es un espejo de la realidad. Y es un filtro."

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5726616/

"COCO": Microcrítica

Hacía tiempo, mucho tiempo, que no me revolvía en una butaca de cine deseando que se acabara una película. Increiblemente, eso me ha sucedido con Coco, una película que, de primeras, se presumiría amena y divertida. Una cinta de animación, orientada a los niños, con la música como uno de los temas centrales, con toques sobrenaturales... aparentementemente lo tiene todo para pasar una hora y media entretenidas. 

Y, sin embargo, me resultó tremendamente aburrida, y lo más curioso, tampoco noté que los niños que había en la sala se hubiesen pasado demasiado bien. Alguna risa aislada en un par de momento puntuales y ya.

Tampoco digo que la película sea horrible, pero no consiguió engancharme en ningún momento, ni hacerme gracia alguna, además es escandalosamente previsible. Ni siquiera la música consiguió llamar mi atención. Realmente me parece de chiste que una de sus canciones se ha llevado una nominación a los Oscar (y ni siquiera es la que me ha perecido mejor de las que hay) y ya no digamos que se haya llevado el Globo de Oro y que, muy probablemente, se lleve también el Oscar a la Mejor Película de Animación.

En fin, así funciona la acedemia, supongo que el hecho de representar la cultura y creencias mexicanas puede haber llamado la atención de los académicos y, de paso, servir para meterle la pajita en el ojo a Donald Trump y su política con sus vecinos del sur.

Lo único que me ha parecido admirable en Coco ha sido su aspecto visual y su diseño de producción, muy cuidado, colorido, detallista, espectacular. Muy buen gusto.

Nota: 4/10

"THE DISASTER ARTIST": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que aún no he visto The Room, había oído hablar de ella pero poco más. Ni idea de su argumento, ni de su historia, ni de que fuera a estas alturas una auténtica película de culto, considerada por muchos como la peor película de la historia del cine, luchando por ese dudoso honor con Plan 9 del espacio exterior y Manos: The hands o fate. 
Pero, sin duda alguna, tras ver The Disaster Artist, The Room ha escalado hasta los primeros puestos de mi lista de películas pendientes.

En The Disaster Artist, James Franco que ejerce tanto de director como de actor, nos cuenta la historia real de cómo se fraguó la creación de lo que es, según dicen, uno de los mayores esperpentos que se han visto en una sala de cine y la historia de su peculiar y misterioso director/guionista/actor/productor Tommy Wiseau.

Sin haber visto The Room, la sensación que transmite The Disaster Artist es bastante extraña. Parece imposible que todo lo que nos están contando pasara en la realidad y hay situaciones tan surrealistas e interpretaciones tan exageradas que es verdaderamente difícil tomárselas en serio.

Está claro que durante la película te lo pasas genial con una historia y unos personajes tan extraños, se hace muy amena y las interpretaciones resultan más que aceptables. Además tiene muchos cameos y actores conocidos, especialmente de series de televisión, lo que le da un ambiente incluso más extraño a todo. Pero es al final, durante los títulos de crédito, cuando al ver en paralelo las secuencias de The Disaster Artist y las originales de The Room cuando nos damos cuenta de la gran labor tanto de interpretación como de producción, montaje o fotografía que hemos estado viendo durante la película. Esto quizás no le pase al que ya hubiera visto The Room con anterioridad, pero para los que no, es en ese momento en el que todo cobra su verdadera dimensión y cuando vemos The Disaster Artist como lo que realmente es: una buena película con muy buenas interpretaciones de los hermanos Franco.

Además, muy merecidamente, la película se ha ganado una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Completamente recomndable, sobre todo si sois fans del género de "cine dentro del cine".

Lo mejor: Las interpretaciones. Lo bien que "plagia" a la original. Es muy divertida. La interpretación de James Franco, que consigue que lleguemos a sentir lástima por su personaje.

Lo peor: Verla sin haber visto The Room. Todas las secuencias grabadas cáma en mano. Que la reciente polemica sobre los supuestos abusos sexuales de los que han acusado a Franco, le hayan alejado de una, más que probable, nominación a los Oscar, como mejor actor. Hubiese sido merecido, pero está claro que lo de compartimentar y separar lo personal de lo profesional se estila cada vez menos.

La frase: "Okeiiii"

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3521126

"WONDER": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que sengo sentimientos enfrentados cuando pienso en Wonder; Me ha gustado, me lo he pasado bien viéndola y me ha sorprendido en algunos aspectos. Sin embargo, analizándola un poco más profundamente, Wonder no va más allá de ser un típica historia de telefilm de sobremesa, rodado con mucho más presupuesto, mejores actores, mejor gusto y mejor guión.

La historia del niño que sufre acoso escolar está ya muy trillada y, aunque sea un tema en auge en los últimos tiempos, y puede emocionar en ciertos momentos, no consigue sorprender y es tremendamente previsible, a pesar de contar con algunos giros ciertamente inesperados.

Su primera mitad me ha gustado mucho más que la segunda. En ella el director no busca la lágrima fácil, a pesar de contar con buen material para ello, y la forma de presentar a los personajes me ha parecido interesante, sobre todo porque no lo esperaba así, consiguiendo que me interesen mucho más los supuestos personajes secundarios, y sus historia partículares, que la del niño protagonista.

Sin embargo, en su segunda mitad echa un poco por tierra todo eso, cayendo en un par de escenas que buscan descaradamente tocar la fibra sensible del espectador (alguna de ellas ni siquiera viene muy a cuento en la historia) y vuelve a centrar casi toda su atención en el niño, lo que la hace de nuevo corriente y previsible. Curiosamente es en este tramo en el que tiene esos giros que os comentaba antes.

Las interpretacionesestán todas a muy buen nivel, comenzando por Julia Roberts, que además interpreta un personaje hecho a su medida, pasando por Owen Wilson al que, aunque no pierde su vis cómica, me ha gustado ver en un papel un poco más serio, y por la joven Izabela Vidovic, que ya demuestra que tiene tablas. También tiene un papelito Mandy Patinkin, que cumple, como es habitual. Los niños, en lineas generales, todos muy bien, aunque la interpretación del joven Jason Tremblay, que ya destacó en En la habitación, queda un poco ecplisada por culta del maquillaje que oculta su cara. Aún así lo que podemos vislumbrar y su lenguaje corporal confirman que el chaval vale.

Este tema lo he dejado para el final ya que, gracias a ese maquillaje, la película se ha ganado una nominación al Oscar, lo que me parece un tanto exagerado ya que, aunque entiendo que pueda tener su dificultad, no me ha parecido un trabajo para premiar; creo que los ha habido mucho más interesantes este año. Además, recordemos que es una categoría que cuenta únicamente con tres candidatos. La verdad es que cada vez la entiendo menos.

En fin, que la película no es nada del otro mundo pero entra bien y, creo, no os arrepentiréis si decidís darle una oportunidad.

AVISO, el tráiler de la película está lleno de spoilers...

Lo mejor: Es muy amena y entretenida. Los actores. Algún giro inesperado.

Lo peor: Demasiados tópicos y lugares comunes. La historia está muy trillada. Alguna escena que busca la lágrima fácil sin necesidad específica para el desarrollo de la historia.

La frase: "Cuando puedas elegir entre tener razón o ser amable, elige ser amable."

Nota: 6/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2543472/

"DANDO LA NOTA 3": Crítica de cine en pocas palabras

Con Dando la nota 3 se completa esta curiosa trilogía sobre las Bellas de Barden, el grupo femenino de canto a capela más exitoso, y desastroso al mismo tiempo, de cuanto nos hayamos encontrado.

En su momento os conté cómo, de pura casualidad, di con la primera entrega de Dando la nota y, a pesar de que la puntuación que le di no fue muy alta, fue amor a primera vista y me enamoró al instante con su maravillosa banda sonora.

La cosa decayó un poco en la segunda entrega, aunque reconozco que, tras haberla visto un par de veces más, ya me he hecho a ella y me gusta bastante más que cuando la vi por primera vez. Dando la nota aún más alto utilizaba un tipo de música menos de mi estilo, pero he sabido aprender a apreciarla con el tiempo. Sin embargo, la fórmula era la misma y seguía funcionando.

En Dando la nota 3 el nivel vuelve a bajar un poquito más ya que han intentado apartarse de la estructura narrativa de las películas anteriores, intentando darle un toque novedoso incorporando elementos de acción lo que, desde mi punto de vista, ha sido un error. Creo que, en este caso, hubiese sido mejor tirar de la formula ya conocida aún a riesgo de caer en la repetición.

En cuanto al apartado musical, también han hecho cambios importantes, comenzando por dejar un poco de lado los medleys (que para mi era lo mejor de las cintas anteriores) para centrarse más en versiones de temas enteros. Además, al enfrentar a las Bellas con grupos musicales con instrumentos, hace que la banda sonora sea más convencional y menos llamativa.

También he echado de menos a determinados personajes a los que se ha eliminado o que han sido relegados a una presencia testimonial en la película. Puede que sus papeles no fueran principales en films anteriores, pero aportaban cosas interesantes, algo que no hacen el personaje de John Lithgow ni toda su trama. El resto del reparto es el mismo de la segunda entrega y el nivel también se mantiene. Siguen destacando Anna Kendrick y Rebel Wilson y vuelve a retomar protagonismo el personaje de Anna Camp, a la que vimos menos en la segunda entrega.

En fin, un cierre flojo para la trilogía que, espero que al igual que me pasó con la segunda entrega, me guste más tras un par de visionados en casa y un par de sesiones en el coche con su banda sonora. Echaré mucho de menos a las Bellas.

Lo mejor: Mantiene su peculiar sentido del humor. Los personajes de Elizabeth Banks y John Michael Higgins. Anna Kendrick y Rebel Wilson. Algunos de los temas musicales.

Lo peor: Que no se hayan mantenido fieles al espiritu musical de las anteriores entregas. La trama de John Lithgow y las escenas de acción metidas con calzador.

Nota: 5/10

La frase: "Como siempre dice mi padre, da siempre el cien por cien a menos que estés donando sangre."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4765284/

"EL GRAN SHOWMAN": Crítica de cine en pocas palabras

Tengo sonando de fondo la maravillosa banda sonora de la película mientras escribo esta líneas. Concretamente en este momento suena el tema "This is me" que ayer mismo se llevó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y tiene todas las papeletas para repetir en los Oscar que se celebrarán el próximo 4 de marzo. 

Y lo genial es que no me extrañaría que no fuera la única canción de la película que se lleve alguna nominación porque prácticamente todos los temas del film se te meten en el cuerpo desde el primer momento, se incrustan en tu cerebro y son muy dificiles de olvidar.

Es el más grande de los valores de una película que está llena de virtudes. Al contrario de lo que sucede (al menos a mi) con otros musicales, en los que tardas en hacerte a las canciones y a las melodías, los temas de El Gran Showman tienen algo que hacen que resulten muy familiares y que al poco de estar sonando ya estemos cantando los estribillos por lo bajinis. Es cierto que ciertas combinaciones musicales en seguida nos asaltan y nos recuerdan poderosamente a temas muy conocidos. Es inevitable que cierto momento del tema "The greatest show" no nos recuerde al  cansino "Despacito" o que suceda lo mismo con el temazo "Never enough" y "We are never ever getting back together" de Taylor Swift. Sin embargo es una sensación muy pasajera e inofensiva y puede que ni siquiera nos demos cuenta hasta días despues.

Más allá de la música, El Gran Showman destaca también su cuidado apartado visual, con un gran trabajo de montaje, fotografía y una dirección artística de lujo. La dirección de Michael Gracey no parece para nada la de un novato y la película tiene mucho ritmo y es muy compacta. Toda la cinta está envuelta en un aura de magia, ilusión y cine clásico.

Las interpretaciones son todos muy acertadas destacando especialmente la del australiano Hugh Jackman que hace ya mucho que ha demostrado su valía para todo tipo de papeles y para todo tipo de circunstancias. Un actor al que, para mi, todavía no se le ha dado todo el reconocimiento que merece.

En el Debe de la película únicamente podríamos poner su trama. Aunque el guión es bueno, la historia que cuenta es muy común y ya está demasiado vista. El cuento del soñador que consigue llegar a lo más alto partiendo de la nada, para despues perder la cabeza y descender a los infiernos antes de la redención final está ya muy trillada. Es cierto que la película profundiza en temas como la lucha de clases, la discriminación, el odio al diferente y la aceptación de uno mismo, pero no consiguen borrar esa sensación de que esto ya lo hemos visto antes.

Aún así, es una película que disfrutarán mucho todos los que disfruten con los musicales y saldrán de la sala más que satisfechos.

Lo mejor: Sin duda, la música y las canciones. Hugh Jackman. Su espectacular puesta en escena. El personaje del crítico del periódico.

Lo peor: La historia está muy vista. La subtrama de Rebecca Ferguson pasa demasiado rápido y no se ha explotado lo suficiente. Aunque está bien, esperaba un poco más de Michelle Williams. Los subtitulos de las canciones son horribles y muchas veces lo que ponen tiene poco que ver con lo que realmente se está diciendo.

La frase: "No necesitas que todo el mundo te quiera. Basta con unas cuantas buenas personas."

Nota: 8/10

Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1485796/