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jueves, 12 de abril de 2018

"THE FLORIDA PROJECT": Microcrítica


Añado una nueva muesca a la lista de películas que han maravillado al grueso del público y la crítica y que a mi me ha dejado a cuadros y que reafirma, aún más, que me estoy convirtiendo en un bicho raro.

Acostumbrados como estamos a ver películas sobre el sueño americano, finales felices e historias por el estilo, es interesante que de vez en cuando llegue alguna película que nos baje a la Tierra y nos cuente la otra realidad, la de la otra América.

Sin embargo, cuando la patente crítica social viene envuelta en una historia tan sumamente aburrida y con unos personajes tan terriblemente irritantes que estás deseando que les atropelle un autobús a todos desde el minuto uno, pues es difícil llegar a empatizar con dichos personajes y sus problemas por muy dramáticos y ordinarios que éstos sean.

Es lo que me ha pasado con The Florida Project, una historia de la que he captado su trasfondo y su mensaje a la perfección pero que me ha dejado frío por su molesta puesta en escena. 
¿Realista? Si, seguramente, pero me ha resultado insoportable y ha acabado con mi paciencia en menos de una hora. Es cierto que la película gana en su segunda mitad, pero llegados a ese punto ya había perdido mi interés por la historia de esas familias dejadas de la mano de Dios, al borde de la indigencia y que se ven forzadas a hacer lo inimaginable para sobrevivir. 
Y lo que más me ha interesado de la película no han sido las historias de esas familias, enfocadas desde la óptica de los niños, (lo que me ha parecido un golpe bajo en busca de la compasión fácil del espectador) sino la del resto de personajes que tienen que tratar con ellas, ayudarlas a sobrevivir o sufrir las consecuencias de sus artimañas para poder llegar al día siguiente con un plato en la mesa.

Gran papel de Willem Dafoe que, sin embargo, no me parece tan potente como para haberlo nominado al Oscar.

Nota: 4/10


martes, 3 de abril de 2018

"READY PLAYER ONE": Crítica de cine en pocas palabras



El pasado jueves se estrenaba en los cines de nuestro país la última película dirigida por Steven Spielberg, adaptación a la gran pantalla de la novela de Ernest Cline Ready Player One, de la que os hablé hace unos días. Desde entonces he estado leyendo alabanzas y más alabanzas hacia la nueva película de ciencia ficción del conocido como Rey Midas de Hollywood, que no tocaba el género de la ciencia ficción desde que lo hiciera en  2005 con La Guerra De Los Mundos.
Tras ver la película, no puedo menos que pensar que había tantas ganas de que el mastro volviera por sus fueros que, con cualquier cosita que nos ofreciera, nos habríamos quedado satisfechos. 
Cierto es que nos encontramos ante una buena película, pero no vayamos más allá. Esto no es E.T., ni Parque Jurásico, ni Encuentros en la tercera fase, ni siquiera La Guerra de los mundos. Es tanto o más espectacular que cualquiera de ellas, pero le falta espíritu. Le falta alma.

Como suele pasar con este tipo de películas, podemos analizarlas desde dos prespectivas diferentes: como film con identidad propia, independiente de la obra literaria que toma como punto de partida, o como adaptación propiamente dicha. 
En este caso concreto, el resultado de ambos análisis es muy dispar.

Por un lado, si pensamos en Ready Player One como obra independiente, nos encontramos ante una magnífica película de aventuras y ciencia ficción, con unos niveles de espectacularidad audiovisual muy altos y un ritmo narrativo frenético que hace que sus casi dos horas y media de metraje se pasen en un suspiro. Cine entretenimiento con mayúsculas que recuerda a las mejores obras de Spielberg en el campo de cine de evasión. Es verdad que los personajes no están demasiado desarrollados y que la historia es simplona, amén de meter con calzador la imprescindible moraleja que no puede faltar en una película del director de Parque Jurásico, pero eso da igual porque lo que se busca en está película es la distracción del espectador con otro tipo de artificios.

Al igual que la novela en la que se basa, Ready Player One fundamenta casi todo su interés en el factor nostalgia e invita al espectador a identificar los cientos de referencias que existen en cada plano a antiguas películas, videojuegos, series de televisión, grupos de música, etc. De hecho, uno de los grandes cambios de la película con respecto al libro, es que éste se centraba en rememorar los años 80 del Siglo XX y la película abarca un periodo bastante más amplio, en un lógico movimiento para captar a un número de espectadores mayor. Desde luego invita a verla más de una vez y nos hace pensar en la posibilidad de, en un futuro, poder verla en el reproductor de casa para poder ir dándole a la pausa cada treinta segundos para no perdernos ningún detalle.

En cuanto a las interpretaciones, aunque creo que el casting no ha sido el más adecuado, todos los actores cumplen con lo que se espera de ellos, pero no ofrecen nada destacable. Aunque también hay que tener en cuenta que el 80% de lo que veremos en pantalla está todo generado por ordenador, actores incluidos.

Pero si analizamos la película en cuanto a adaptación de una obra escrita, todo se viene abajo. Cualquier parecido con el libro es pura coincidencia y si exceptuamos tres o cuatro elementos clave que se mantienen de la historia original, todo lo demás es completamente diferente y casi podríamos decir que nos están contando dos historias completamente distintas. Como adaptación, Ready Player One, es un auténtico desastre y no hay por dónde cogerla. 
Cercena desde el minuto uno gran parte del espiritu del libro y transcurre por derroteros completamente diferentes. Una vergüeza. Desde luego, si os habéis leído el libro, os pasaréis dos horas resoplando de increducidad por semejante atentado.

Una vez más, al gual que me ha pasado con otras adaptaciones, no puedo entender cómo puede diferir tanto la película del libro si tenemos en cuenta que el autor del mismo es co-responsable de la escritura del guión. Ya sabemos que es imposible condensar un libro entero en una cinta de poco más de dos horas y que, a veces, el propio lenguaje cinematográfico exige ciertos cambios en aras de crear un producto más espectacular o vendible. Pero esto no, señor Cline, esto no. Ha acabado de destrozar una obra que ya de por si era bastante endeble.

En resumen, que disfrutaréis más de la película los que no hayáis leído el libro, pero los que sí también pasaréis un buen rato, aunque de diferente forma.

Lo mejor: Todo el apartado audiovisual. Su ritmo frenético. Intentar encontrar todas las referencias que vemos en pantalla y que escuchamos por los altavoces.

Lo peor: La historia es ramplona y los personajes son tan planos que nos da absolutamente igual lo que les pasa. Nada que ver con el libro desde el minuto uno. Cambian las pruebas, cambian los personajes, cambian la forma en que interactúan entre ellos, las referencias no se limitan a los años ochenta... demasiados cambios para tratarse de una adaptación.

La frase: "La gente entra en Oasis por todo lo que pueden hacer, pero se quedan por todo lo que pueden ser"

Nota: 7/10

viernes, 30 de marzo de 2018

"BLACK PANTHER": Crítica de cine en pocas palabras



Resulta cuanto menos sorprendente, que una adaptación al cine de un superhéroe de cómic, que no es demasiado conocido entre el gran público, se haya convertido de la noche a la mañana en la película de superhéroes más taquillera de la historia. Está claro que la intensa campaña publicitaria y el boca a oreja han dado sus frutos una vez más y Marvel sigue en lo más alto en lo que a cine de entretenimiento se refiere. 
Y esto a un mes de que se estrene la esperadísima Vengadores: La Guerra del Infinito, que promete romper todos los récords habidos y por haber en cuanto a recaudación en taquilla se refiere.

Nos encontramos ante una primera película de un nuevo personaje. Una cinta de orígenes que, en realidad, no lo es tanto por que, como recordaréis, Black Panther ya fue presentado e introducido en el MCU en Capitán América: Civil War. Esto no es nuevo, ya que sucedió exactamente lo mismo con Spiderman: Homecoming.

Sin la necesidad de pasar por el tedioso trámite que habitualmente supone la presentación de los personajes y que suele llevar consigo que no veamos al héroe en acción hasta pasado la mitad de la película, Black Panther entra de lleno en la acción desde el principio y mantiene un ritmo trepidante durante casi todo su metraje.

Como suele suceder en este tipo de cintas, los apartados que más destacan son los técnicos. Magníficos efectos visuales, buena fotografía, montaje y un trabajo de producción artística que quita el hipo, especialmente en lo que se refiere al diseño de la ficticia nación de Wakanda, que nos recuerda por momentos al gran trabajo realizado con los pueblos élficos de El Señor de los anillos
Aún así, llegó un momento de la cinta en la que me sobró un poco tanta naturaleza y eché en falta un poco más de acción fuera del entorno natural del héroe protagonista.

En cuanto a la parcela artística, nada especialmente destacable. Los actores cumplen con creces con lo que se espera de ellos, comenzando por su protagonista Chadwick Boseman y continuando con todos sus compañeros de reparto, que parece un inmenso catálogo de todos los actores y actrices de color de moda o con cierto renombre: Lupita Nyong'o, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Angela Bassett, Forest Whitakerel antagonista Michael B. Jordan, quien por cierto ya había interpretado a otro superhéroe en una película anterior: fue la Antorcha Humana de Cuatro Fantásticos. Como curiosidad, podemos recordar que ese mismo papel fue interpretado por Chris Evans (el actual Capitán América en Los Cuatro Fantásticos y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer). También podemos ver a Martin Freeman y Andy Serkins, repitiendo personajes ya conocidos del MCU.

Una película muy recomendable, tanto por su alto grado de espectacularidad y entretenimiento como por su mensaje de fondo y lo que aporta para redondear aún más el universo que Marvel ha creado y que parece que tendrá un punto de inflexión al cierre de esta Fase 3 que estamos viviendo.

Lo mejor: Las escenas de acción. El diseño de Wakanda. Su buen ritmo. No tener que pasar por el trámite de la presentación del héroe.

Lo peor: Al final me cansó un poco que tanto tramo de acción se desarrolle en Wakanda. Es bastante previsible. Hay algunas partes de la historia que no acaban de encajar bien con la historia global, ya que se supone que la trama transcurre tras los sucesos acaecidos en Capitán América: Civil War, pero no sabemos qué ha sido de los heroes figitivos que, supuestamente, están refugiados en Wakanda.

La Frase: "Dime algo, ¿qué sabes de Wakanda?"

Nota: 7/10

jueves, 22 de marzo de 2018

"A GHOST STORY": Crítica de cine en pocas palabras



Parece que este 2018 me he propuesto llevar la contraria al mundo mundial y darle palos a películas que parece que la gran mayoría admira y encuentra maravillosas y que a mi no me acaban de hacer tilín. 
Ya me ha pasado con Coco, con Call me by your name, con The Square, con Lady Bird o, más recientemente, con Madre!. Incluso un poco con La forma del agua. Y una vez más me reafirmo: no lo hago a propósito, pero pasa.

La última (de momento) en sumarse a la lista es esta A Ghost Story de David Lowery protagonizada por Casey Affleck y Rooney Mara, una película cuya historia y propuesta resultan muy interesantes pero en la que, la naturaleza misma del proyecto, acaba lastrándolo haciendo que resulte un film pesado y tremendamente aburrido, al menos para mi.

En esta ocasión, al contrario de lo que me sucedió con Madre!, no se trata de que sea una película difícil de entender. El mensaje está muy claro desde el principio y la forma de plasmarlo en pantalla tiene todo el sentido del mundo. Sin embargo eso no hace que la película sea fácil de llevar. Tener secuencias con planos fijos en las que no pasa absolutamente nada durante varios minutos es tolerable hasta cierto punto, para que el director deje claro lo que nos quiere transmitir, pero hacerlo durante toda la película es un recurso que acaba por dinamitarla completamente y que hace que el espectador se duerma. Seamos realistas, estamos hablando de hora y media de metraje para una historia que se contaría en unos 40 minutos con un montaje normal.

En fin, es la propuesta del director y es lo que tenemos. Los habrá que la han disfrutado y otros, como yo, la hemos sufrido. Admiro lo arriesgado de la propuesta, pero no me ha llegado.

En cuanto a las interpretaciones, Rooney Mara está muy correcta  y a Affleck lo vemos más bien poco, pero en ese poco está convincente.

Resumiendo, una propuesta interesante que no agradará a todos por igual.

Lo mejor: La originalidad de la propuesta en todos sus frentes.

Lo peor: Esa misma originalidad se hace demasiado pesada.

La frase: "Creo que no va a venir"

Nota: 4/10

martes, 20 de marzo de 2018

"¡MADRE!": Crítica de cine en pocas palabras



Darren Aronofsky no se caracteriza por ser un director cuya obra sea fácil de digerir para el gran público. Muchas de sus películas (Cisne Negro, Requiem por un sueño, Pi, etc.) no se caracterizan precisamente por su sencillez. Aronofsky, lejos de crear películas planas para que el espectador simplemente observe y disfrute, suele exigir a éste un sobreesfuerzo para llegar a comprender (o al menos intentarlo) completamente el significado y mensaje de su obra.

Pero sin duda ¡Madre! (tal vez conjuntamente con Pi) me ha parecido la obra más dificil y compleja de su filmografía hasta ahora. Desde luego no es una película accesible para todo el mundo. Al menos a mi no me lo ha parecido. 

Yo, desde luego, no la he entendido. He conseguido seguirla más o menos durante el primer tercio, que se presenta interesante y con mucho suspense, pero a medida que avanza, las cosas se complican demasiado y todas las conjeturas que podías haber hecho hasta ese momento se caen por su propio peso y todo pierde sentido.
Y ya no hablemos del tramo final, donde todo de convierte en un despropósito de proporciones épicas.

Despues de eso, es cierto que si te echan una mano y lees ciertas interpretaciones, especialmente las del director del film, y puntos de vista de diferentes personas pues todo puede cobrar un poco más de sentido, pero lo cierto es que si eres tan poco avispado como yo, la película no se disfruta en el primer visionado.
Y el problema es que no te deja con ganas de que haya un segundo. Al menos hasta que haya pasado cierto tiempo.

Las interpretaciones del elenco actoral son muy buenas y, a nivel técnico, todo está muy bien, pero el contenido hace que la película baje muchos puntos en general.

Lo mejor: El reparto. Entender algo despues de que la expliquen.

Lo peor: Que te la tengan que explicar. Alguna escena algo desagradable.

La frase: "Tu nunca me amaste. Solamente amas la forma en la que yo te amo."

Nota: 4/10




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5109784/

lunes, 5 de marzo de 2018

OSCARS 2018: Lista completa de ganadores e impresiones sobre la gala y los resultados



Como cada año os traigo el listado completo de los ganadores de los Oscar y mis impresiones sobre éstos y la gala.

La verdad es que este año la gala me ha resultado muy sosa. La mayoría de los discursos han sido normalitos y los momentos reivindicativos fueron menos de los esperados pero aún así me sobraron. Sigo diciendo que no es el sitio ni el lugar.

Las actuaciones musicales interpretando las canciones nominadas fueron visualmente corrientes y musicalmente un auténtico desastre, destacando la horrenda interpretación de Gael García Bernal de la oscarizada Remember me de Coco. Mucho miedo.

En fin, todo muy normalito donde lo único destacable podrían ser los videos conmemorativos y los que servían de introducción para algunas categorías.

En cuanto a los premios, los gordos estaban todos muy cantados, especialmente los de interpretación, aunque tuve esperanzas hasta el final de que La forma del agua sucumbiera ante la victoria de Tres anuncios en las afueras en el apartado de Mejor Película. No sonó la flauta. 
No me disgusta del todo este resultado final, pero hubiera preferido el otro. Otro Oscar cantado era el de animación y las únicas sorpresas reales de la noche llegaron con el Oscar a Mejor Guión Original para Déjame salir y el de Mejor Canción para Remember me de Coco en vez de This is me de El Gran Showman, que era la gran favorita y, desde luego, era mucho más merecedora del galardón. Sin duda, la injusticia de la noche.


En general, un año más, todo muy repartido, donde la película "ganadora" de la noche solo se ha llevado cuatro premios y dos de ellos han sido técnicos. Cómo echo de menos los tiempos con grandes películas que se alzaban con un premio tras otro alcanzando 9, 10 e incluso más estatuillas.

Por otro lado, cada vez más se notan las influencias externas en los premios, esas cosas que no tienen nada que ver con el cine y que influyen directamente en los premiados. Si el año pasado ocurrió con los premios "de color" para compensar el movimiento #OscarsSoWhite y las críticas del año anterior por la nula presencia de candidatos de color, este año se ha visto la tendencia a premiar lo sudamericano, posiblemente como respuesta a la política de Trump: La forma del agua, Coco, Una mujer fantástica... vamos, que huele un poco.

Pero en fin, no ha sido lo peor que podría pasar así que, vamos a darnos por satisfechos.

Ahí va la lista.


Mejor película

Mejor director
Christopher Nolan  - DUNKERQUE
Jordan Peele - DÉJAME SALIR
Greta Gerwig - LADY BIRD
Paul Thomas Anderson - EL HILO INVISIBLE
Guillermo del Toro - LA FORMA DEL AGUA

Mejor actor principal
TIMOTHÉE CHALAMET - CALL ME BY YOUR NAME
DANIEL DAY-LEWIS - EL HILO INVISIBLE
DANIEL KALUUYA - DÉJAME SALIR
GARY OLDMAN - EL INSTANTE MÁS OSCURO
DENZEL WASHINGTON - ROMAN J. ISRAEL, ESQ.

Mejor actriz principal
SALLY HAWKINS - LA FORMA DEL AGUA
FRANCES MCDORMAND - TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
MARGOT ROBBIE - YO, TONYA
SAOIRSE RONAN - LADY BIRD
MERYL STREEP - LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO

Mejor actor de reparto
WILLEM DAFOE – THE FLORIDA PROJECT
WOODY HARRELSON - TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
RICHARD JENKINS - LA FORMA DEL AGUA
CHRISTOPHER PLUMMER – TODO EL DINERO DEL MUNDO

Mejor actriz de reparto
MARY J. BLIGE - MUDBOUND
ALLISON JANNEY – YO, TONYA
LESLEY MANVILLE - EL HILO INVISIBLE
LAURIE METCALF - LADY BIRD
OCTAVIA SPENCER - LA FORMA DEL AGUA




Mejor película animada

Mejor guion original
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR - Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani
DÉJAME SALIR - Jordan Peele
LADY BIRD - Greta Gerwig
LA FORMA DEL AGUA - Guillermo del Toro y Vanessa Taylor basada en una historia de Guillermo del Toro
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS - Martin McDonagh

Mejor guion adaptado
CALL ME BY YOUR NAME - James Ivory
THE DISASTER ARTIST - Scott Neustadter y Michael H. Weber
LOGAN Scott Frank y James Mangold and Michael Green basado en una historia de James Mangold
MOLLY'S GAME - Aaron Sorkin
MUDBOUND - Virgil Williams y Dee Rees

Mejor película de habla no inglesa
THE INSULT - Lebanon
LOVELESS - Russia
ON BODY AND SOUL - Hungary
THE SQUARE - Sweden

Mejor fotografía
BLADE RUNNER 2049 - Roger A. Deakins
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Bruno Delbonnel
DUNKERQUE - Hoyte van Hoytema
MUDBOUND - Rachel Morrison
LA FORMA DEL AGUA - Dan Laustsen

Mejor diseño de producción

Mejor vestuario
LA BELLA Y LA BESTIA (2017) - Jacqueline Durran
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Jacqueline Durran
EL HILO INVISIBLE - Mark Bridges
LA FORMA DEL AGUA - Luis Sequeira
LA REINA VICTORIA Y ABDUL - Consolata Boyle

Mejor montaje
BABY DRIVER - Paul Machliss y Jonathan Amos
DUNKERQUE - Lee Smith
YO, TONYA - Tatiana S. Riegel
LA FORMA DEL AGUA Sidney Wolinsky

Mejor efectos visuales
BLADE RUNNER 2049 - John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 - Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner y Dan Sudick
KONG: LA ISLA CALAVERA - Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza y Mike Meinardus
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor maquillaje y peluquería
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick
LA REINA VICTORIA Y ABDUL - Daniel Phillips y Lou Sheppard
WONDER - Arjen Tuiten



Mejor edición de sonido
BABY DRIVER - Julian Slater
BLADE RUNNER 2049 - Mark Mangini y Theo Green
DUNKERQUE - Richard King y Alex Gibson
LA FORMA DEL AGUA Nathan Robitaille y Nelson Ferreira
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - Matthew Wood y Ren Klyce

Mejor mezcla de sonido
BABY DRIVER - Julian Slater, Tim Cavagin y Mary H. Ellis
BLADE RUNNER 2049 - Ron Bartlett, Doug Hemphill y Mac Ruth
DUNKERQUE - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo
LA FORMA DEL AGUA - Christian Cooke, Brad Zoern y Glen Gauthier
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Stuart Wilson

Mejor banda sonora
DUNKERQUE - Hans Zimmer
EL HILO INVISIBLE - Jonny Greenwood
LA FORMA DEL AGUA - Alexandre Desplat
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - John Williams
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS - Carter Burwell

Mejor canción
MIGHTY RIVER de MUDBOUND
MYSTERY OF LOVE de CALL ME BY YOUR NAME
REMEMBER ME de COCO
STAND UP FOR SOMETHING de MARSHALL
THIS IS ME de EL GRAN SHOWMAN

Mejor documental
ABACUS: SMALL ENOUGH TO JAIL
FACES PLACES
ICARUS
LAST MEN IN ALEPPO
STRONG ISLAND

Mejor cortometraje de ficción
DEKALB ELEMENTARY
THE ELEVEN O'CLOCK
MY NEPHEW EMMETT
THE SILENT CHILD
WATU WOTE/ALL OF US

Mejor corto documental
EDITH+EDDIE
HEAVEN IS A TRAFFIC JAM ON THE 405
HEROIN(E)
KNIFE SKILLS
TRAFFIC STOP

Mejor cortometraje animado
DEAR BASKETBALL
GARDEN PARTY
LOU
NEGATIVE SPACE
REVOLTING RHYMES

sábado, 3 de marzo de 2018

"EL BEBÉ JEFAZO", "LOVING VINCENT", "FERDINAND" Y "EL PAN DE LA GUERRA": Microcríticas


EL BEBÉ JEFAZO

Sin duda es la película más divertida, entretenida y original (en términos de argumanto) de todas las cintas de animación que toca analizar hoy. Su original planteamiento, al menos en la primera mitad de la película, engancha completamente al espectador, no solo por lo divertido de la propuesta, sino también por su  tremenda originalidad, originalidad que, por desgracia, se va perdiendo a medida que avanza la trama para para acabar de convertirse en una historia mucho más convencional de lo que podríamos esperar en un principio y con los mismos mensajes y moralejas que ya hemos visto millones de veces.

Aún así, creo que El Bebé Jefazo es mejor candidata que Coco, la gran favorita para llevarse el Oscar a casa este año. Creo que es más amena y mucho más sencilla de comprender para su público objetivo: los niños. Puede que su trasfondo sea mucho menos trascendental que los de las demás candidatas y tampoco es la más trabajada en el aspecto visual (aunque está muy bien), pero es la que he disfrutado más de las cinco nominadas sin ninguna duda.

Nota: 6/10


LOVING VINCENT

Nos encontramos ante la propuesta más impactante de las cinco nominadas a Mejor Película de Animación para los Oscar de este año, en lo que se refiere a su apartado visual.

Cada fotograma es una obra de arte en sí misma y toda la película es como estar viendo un enorme cuadro de Van Gogh en continuo movimiento. Pero debo reconocer que eso mismo que resulta tan impresionante al principio, a la larga, también se hace molesto en algunos momentos ya que todas esas pinceladas de acuarela dando vueltas por la pantalla durante una hora y media pueden entorpecer un poco su visionado. Muy satisfactorio, además, el recurso de utilidar diferentes estilos para las partes de la historia normales y para los flashbacks.

En cuanto a la historia, me ha parecido un interesante recorrido sobre los últimos días de vida del famoso pintor y una intrigante investigación en torno a su misteriosa muerte.

Si por mi fuera, por contenido y forma, Loving Vincent sería la premiada de este año en su categoría, aunque mucho me temo que es algo bastante dificil y todo apunta a que Coco se alzará vencedora.

¿No sería maravilloso que saltara la sorpresa?

Nota: 6,5/10


FERDINAND

Ha sido la sorpresa entre las nominadas. Una película que, la gran mayoría, no tenemos muy claro cómo ha llegado a estar nominada. No es que sea una mala película, pero es una película del montón que no destaca especialmente en ninguno de sus apartados.

Siendo la más infantil de las cinco nominadas, resultando por momentos incluso un poco naif, Ferdinand cuanta la historia de un toro de lidia, amante de las flores, que se niega a aceptar su destino e intenta buscar una vida mejor.

Tras su evidente pero tibia crítica al mundo de los toros, Ferdinand no va mucho más allá de la típica historia sobre la amistad y el compañerismo con una orientación claramente infantil y de la que no se puede extraer mucho más.

A los niños les gustará y les entretendrá, es muy visual y no negaré que me he reído con ella en algunos momentos, pero me cuesta entender que Ferdinand esté nominada a un Oscar y que otras cintas de mucha mejor calidad, como la maravillosa Your name, por poner un ejemplo, se han quedado fuera de la lista.

Pero bueno... ya sabemos cómo funcionan las cosas por la Academia.

Nota: 4,5/10


EL PAN DE LA GUERRA

Junto con Loving Vincent, El pan de la guerra viene a poner el toque serio, dramático y adulto de la categoría de las cintas de animación.

Inspirada en el libro del mismo título de la escritora Deborah Ellis, El pan de la guerra es una dura y triste historia ambientada en Kabul y que nos muestra la cruda situación de las mujeres y niñas que viven bajo el régimen talibán y las situaciones a las que deben enfrentarse a diario.

Una película de buena factura a todos los niveles aunque no destaque especialmente en los apartados técnicos. Un film que viene a recordarnos que el cine de animación no tiene por qué estar orientado siempre al público infantil y que hay muchas formas de relatar una historia dramática.

Para mi es la mejor de las cinco candidatas en lo que a historia y guión se refiere. Si solo tenemos en cuenta eso, sería la perfecta ganadora, pero si, además de un buen fondo, queremos valorar también el envoltorio, Loving Vincent seguiría en el primer puesto.

Muy recomendada sin duda.

Nota: 7/10

lunes, 26 de febrero de 2018

"THE SQUARE", "SIN AMOR", "EN CUERPO Y ALMA" Y "UNA MUJER FANTÁSTICA": Microcríticas


THE SQUARE (EL CUADRADO)

Vaya por delante que mis conocimientos y experiencias con el cine sueco no son muy dilatadas. Aún así puedo decir que, en líneas generales, es un estilo de cine que me gusta y me ha proporcionado buenas experiencias.
Sin embargo, en cuanto a The Square, candidata al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa por Suecia, que ha recibido magníficas críticas y premios allá por dónde ha pasado, Palma de Oro en Cannes incluído, solo puedo decir que me ha parecido una enorme sucesión de escenas absurdas, muchas de ellas sin sentido alguno y, la mayoría, deliberada e innecesariamente estiradas que hace que la película se haga pesada y tediosa. Inconexas la mayor parte de las veces y plagadas de información innecesaria.

Es cierto que cuenta con un par de momentos brillantes y un inicio prometedor, incluso ha habido un par de momentos en que he llorado con la risa por lo ridículo de algunas situaciones, pero todo esto acaba diluyéndose en un maremagnun de ideas que me recordó poderosamente en contenido y forma a La gran belleza, la película italiana dirigida por Paolo Sorrentino que ganó el Oscar en 2014 y que también se ambientaba en ese incomprensible mundo del arte moderno que personalmente tanto aborrezco.

En fin, es probable que The Square se alce vencedora el próximo 4 de marzo, como lo hizo en su día La gran belleza, pero es una película que acabaré olvidando. O, por lo menos, eso espero.

Nota: 4/10



SIN AMOR

La candidata por Rusia al Oscar a Mejor Pelicula de habla no inglesa es, por el momento, mi favorita para llevarse el premio. En el momento de escribir estas líneas únicamente me falta por ver El Insulto, la candidata libanesa, y dudo mucho que me vaya a hacer cambiar de opinión.

El director Andrey Zvyagintsev, que ya obtuvo una nominación al Oscar con su anterior película (Leviatán en 2014) nos trae en esta ocasión una interesante historia sobre un matrimonio en pleno divorcio, una separación dura, llena de odio y rencor, que deberá enfrentarse a la repentina desaparición de su hijo.

A pesar de que la película es bastante pausada, el director logra mantener la atención del espectador en todo momento mostrándonos continuamente las vidas de ambos protagonistas por separado, con sus nuevas parejas y cómo van rehaciendo sus vidas, y cuando están juntos como aflora todo esa falta de amor y los reproches.

Cuenta con una fotografía preciosista en la que nos muestra continuamente paisajes fríos y helados, terrenos yermos y sin vida, fiel reflejo de la relación de los protagonistas.

Particularmente me gustó el desenlace por salirse de la tónica habitual en este tipo de dramas con tintes de suspense.

Nota: 6/10




EN CUERPO Y ALMA

La película candidata al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en representación de Hungría sería mi favorita sin lugar a dudas si no fuera porque se me hizo terriblemente lenta lo que es una auténtica lástima.

La trama sobre una extraña y curiosa historia de amor entre el jefe de un matadero y la nueva encargada del departamento de calidad del mismo y el extraño fenómeno que le une, sería mucho más interesante si estuviera narrada de una forma un poco más amena y dinámica.

Es cierto que la pausada forma de mostrar determinadas situaciones acompaña mucho a la personalidad de los personajes y es un reflejo de cómo se va fraguando su relación. Sin embargo es inevitable que llegado cierto momento en el que ya estamos completamente en situación, sabiendo lo que está pasando entre los personajes y cómo son, que esta lentitud narrativa no acabe aburriéndonos un poco.

Aún así me parece una película muy recomendable que no debéis dejar pasar si tenéis ocasión de verla.

Nota: 6/10




UNA MUJER FANTÁSTICA

La candidata chilena es, sin duda, la película más amena de las cuatro nominadas que he visto (sin tener en cuenta las idas de olla de The Square, claro). Sin embargo, también es la más convencional y por ello la que menos interés me ha provocado.

Arranca muy bien, pero a medida que vamos descubriendo a los personajes y las situaciones, se vuelve más del montón. Llegado a cierto punto empieza una dinámica descendente, con situaciones previsibles que hacen que se diluya todo el interés que había ido creando con anterioridad.

Sí que me ha parecido destacable el trabajo de su protagonista, Daniela Vega.

Un film del que esperaba bastante más ya que, según la gran mayoría de las opiniones que he ido leyendo en diversos medios, parece la única candidata con posibilidades reales de hacerle sombra a The Square.

Veremos el próximo 4 de marzo cuál se lleva el gato al agua.

Nota: 5/10

domingo, 25 de febrero de 2018

"LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO": Crítica de cine en pocas palabras


Basta echar un ojo al elegante y sobrio cartel de Los archivos del Pentágono y ver juntos los apellidos Spielberg, Streep y Hanks para que a cualquier aficionado al cine se le haga la boca agua. Más cuando se trata de una trama histórica, algo que al señor Steven suele dársele bastante bien a pesar de que, inevitablemente, se permita ciertas libertades para imprimir a cada obra su sello personal (La lista de Schindler, Munich, El puente de los espías...) 

En esta ocasión nos encontramos ante una interesantísima trama que, a pesar de desarrollarse a principios de los años 70 del siglo pasado, trata temas espinosos y, tristemente, de rabiosa actualidad: la libertad de prensa y la libertad de expresión. Evidentemente no hay punto de comparación posible entre el tipo de periodismo que se hacía en aquella época con el "periodismo" de hoy en día, ni con los medios tecnológicos disponibles. También el papel de la mujer como empresaria, la corrupción política y el ocultamiento de información al pueblo centran el foco de la trama argumental.

A pesar de contar con todos esto mimbres de innegable calidad, la cinta no ha sido lo que esperaba de ella pues, aunque se trata de un buen film, ni Meryl Streep ni Tom Hanks nos brindan lo mejor de sí mismos y no será este un trabajo que será especialmente recordado en el futuro por su brillantez. Aunque haya supuesto la 21ª nominación para Meryl, en esta ocasión creo que no debería estar ahí y, desde luego, es bien seguro que no se llevará la estatuilla.
Más allá de las cabezas visibles del reparto, este se completa con secundarios que están a muy buen nivel como Bob Odenkirk o Allison Brie, actores que han comenzado en televisión pero que, poco a poco, van metiendo la cabeza en el mundo del cine gracias a sus excelentes trabajos. También quiero destacar la gran interpretación de Bruce Greenwood

El problema es que, aún siendo un buen film, tiene momentos en los que se estanca y se para en historias transversales a la principal que no nos interesan tanto y desvían el foco de atención y, en consecuencia, hacen que la película baje su ritmo narrativo.

Aún así, me ha gustado bastante y la recomiendo, especialmente si os gustan las tramas con transfondo periodístico, pero la verdad es que esperaba que me llegara un poco más, que me emocionara y eso no lo ha conseguido.

Lo mejor: El reparto. La historia cuando se centra en lo exclusivamente periodístico. 

Lo peor: Hay momentos en los que se ralentiza demasiado. Esperaba más de ella. La nueva voz de doblaje de Meryl Streep, me sacó de la película en muchas escenas.

Frase: "Son solo secretos de Estado"

Nota: 6,5/10




sábado, 24 de febrero de 2018

"TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS": Crítica de cine en pocas palabras



Con apenas tres películas en su haber, el desconocido director Martin McDonagh ha conseguido con su tercer trabajo colarse entre los grandes de la industria, consiguiendo la nada despreciable cifra de 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de Mejor Película. Sorprendentemente su magnífico trabajo de dirección no se ha incluído entre los nominados, entre los que sí está, creo que muy injustamente, la directora Greta Gerwig por Lady Bird, cinta muy inferior a la película que hoy me ocupa, no solo como película sino también en términos de dirección. No voy a volver a marear la pediz con el tema; creo que ya me explayé lo suficiente en la crítica de Lady Bird sobre este particular.

Aún así, o mucho me equivoco o Tres anuncios en las afueras será la gran vencedora en los Oscar de este año. Al menos moralmente. Puede que no en cantidad de premios ya que cuenta con menos conminaciones en apartados técnicos y, además, cuenta con dos nominados en la misma categoría por lo que, como mucho, podría llevarse 6 Oscar. Yo le auguro cuatro y muy merecidos. Entre ellos estará casi seguro el de Mejor Película, a menos que el efecto arrastre de los premios técnicos y el bombo que se le ha dado a La forma del agua de Guillermo del Toro acaben nublando el juicio de los academicos.

Y digo esto porque, para mi, Tres anuncios en las afueras es, con diferencia, la película más completa de las nueve nominadas. A un magnífico trabajo de dirección, tenemos que sumar un elenco interpretativo en estado de gracia en el que brilla con luz propia la protagonista, Frances McDormand, que interpreta a una madre fuerte y luchadora, a la que la vida no ha tratado bien pero que no está dispuesta a dejarse vencer ante la injusticia que rodea la investigación del asesinato de su hija. 
Doy por seguro que, por este trabajo, Frances se llevará a casa su segundo Oscar. Es más, yo creo que es el premio más cantado de este año.
Pero no solo McDormand destaca en el film. El trabajo de Sam Rockwell es de lo mejorcito que he visto en una pantalla de cine últimamente y estoy casi seguro de que se llevará el galardón a Mejor Actor de Reparto de calle, adelantando por la derecha a todos sus contrincantes, incluído a su compañero de reparto Woody Harrelson, también nominado y que borda su papel de sheriff. Es más, creo que Sam podría haber estado nominado como mejor actor principal, pero parece uno de esos casos en el que lo han metido como secundario para asegurarse el premio.

Pero además de las impresionantes interpretaciones, Tres anuncios en las afueras cuenta con un estupendo guión, un diseño de producción perfecto y una banda sonora que ambienta toda la acción de manera perfecta y consigue trasladarnos mágicamente a ese desierto en medio de la nada donde transcurre la acción. Tampoco se quedan atrás los apartados de montaje y fotografía.
Como he dicho, un trabajo muy completo en líneas generales.

Una película muy recomendada que no debéis dejar pasar y que es mi favorita para alzarse ganadora la noche del próximo domingo 4 de marzo.

Lo mejor: Las interpretaciones al completo. La historia. La ambientación. El genial toque de humor negro a pesar de lo drámatico de la historia.

Lo peor: En algunos tramos puede hacerse un pelín lenta, pero solo un pelín. Algún personaje secundario que no acabó de convencerme.

La frase: "Esto no pone fin a nada, mamona, esto es solo el principio."

Nota: 8,5/10