"BLADE RUNNER": Microcrítica

Soy consciente de que muchos me crucificarán por lo que voy a decir, pero he de ser sicero: vista ahora, con el paso del tiempo, Blade Runner no me ha parecido tan buena como la recordaba y, desde luego, no tan buena como todo el mundo dice.

El tiempo la ha convertido en un film de culto, representante del estilo cyberpunk que se puso tan de moda en los años ochenta del Siglo XX. Su influencia ha perdurado a lo largo de los años y hemos podido ver cómo otras obras la tomaban como referencia para contar sus propias historias. Películas como El Quinto elemento, Matrix o la reciente Ghost In The Shell beben claramente de Blade Runner en muchos aspéctos. Sobre todo en la estética. Con ella queda claro, una vez más que Ridley Scott era todo un visionario y que su percepción de la ciencia ficción iba un poco más allá que la del resto de cineastas.

Pero lo cierto es que, descontando su innegable sentido de la estética y su impresionante trabajo artístico, la trama de la película me ha resultado a día de hoy bastante simple y tirando a aburrida. Si, ya sé que hay que tener en cuenta el año en el que se rodó y la innovación que ello suponía en muchos sentidos. Temas como la inteligencia artificial, las máquinas autosuficientes o con conciencia y sentimientos todavía no se habían explotado demasiado.

Sin embargo, creo que la película pasa muy de puntillas sobre esos temas, que personalmente me resultan lo más interesante del argumento.

Tampoco podemos olvidar el reparto de lujo con el que cuenta y algunas de las escenas o diálogos que han pasado a la historia del cine, pero más allá de eso, la película no me ha llenado.

Nota: 6/10

"EL NÚCLEO": Crítica de cine en pocas palabras

Hace poco he tenido la ocasión de volver a ver El Núcleo, película de ciencia ficción del año 2003, que podemos enmarcar en ese sub-género de catástrofes naturales que tan de moda estuvo en los últimos años del milenio pasado y principios de este, moda propiciada, claro está, por este cambio de siglo y milenio que hemos podido vivir. Películas como Armageddom, Volcano, Deep Impact, Un pueblo llamado Dante's Peak, El dia de mañana o, un poco más tardía, 2012.

Todas ellas comparten una serie de factores básicos a los que El Núcleo no es ajena; a saber: espectaculares efectos especiales que, en la mayor parte de los casos, implican la destrucción de edificios o monumentos importantes e icónicos, un grupo de héroes de procedencias dispares, los escépticos de turno y la incorrecciones científicas en pos del espectáculo.

Alejada de los patrones de moda en los que las amenazas solían venir desde el exterior (meteoritos, extraterrestres, cambio climático provocado por la raza humana...) El Núcleo nos plantea algo un poco más original: una amenaza que viene de dentro, desde el corazón mismo de nuestro planeta: el núcleo del mismo ha dejado de girar y esto provoca que el campo electro-magnético del planeta se desmorone y que la Tierra se enfrente a su destrucción. Obviamente, habrá un plan para salvar al planeta azul que intentarán llevar a cabo un variopinto grupo de héroes.

El Núcleo está protagonizada por un grupo de buenos actores que estaban en los momentos álgidos de sus carreras por aquellos años: Aaron Eckhart, Hilary Swank (había ganado ya su primer Oscar por Boys dont't cry y volvería a ganarlo al año siguiente por Million Dollar Baby), Richard Jenkins, Delroy Lindo y el genial Stanley Tucci. Las interpretaciones son correctas y suficientes para el tipo de film que es, sin alardes.

Los efectos especiales son espectaculares y siguen muy vigentes quince años después. En este caso, la gran novedad de la película era mostrarnos algo que no habíamos visto todavía: el interior de la Tierra, pasando por todas y cada una de sus capas. Como he dicho al principio, El Núcleo, al igual que casi todas las cintas de este tipo, está llena de inexactitudes científicas y fue duramente criticada por ello desde ciertos sectores. Sin embargo, creo que para este tipo de cine, su exactitud y fidelidad a la realidad es lo de menos.

El film se ciñe a lo establecido para estos casos: planes que no salen bien, luchas de egos entre los protagonistas, situaciones inesperadas, muertes nobles y dramáticas, salvamentos en los últimos segundos, lecciones de moralidad e inmoralidad, crítica a la prepotencia del ser humano, conspiraciones y un largo etcétera que todos conocéis.

Con todo, es una película que me gusta. Creo que su reparto tiene mucha química y resulta muy entretenida, además de unos buenos efectos especiales. No se le puede pedir más.

Lo mejor: El reparto. Los efectos especiales. Es muy entretenida.

Lo peor: Contiene absolutamente todos los tópicos de su género.

Nota: 6,5/10

La frase: "No se es un verdadero líder hasta que se ha perdido"

Ficha en IMDB: www.imdb.com/title/tt0298814

"LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": Crítica de cine en pocas palabras

Ciertamente nos encontramos ante una la película que supone el broche de oro, el cierre perfecto, a esta trilogía-precuela de la saga del Planeta de los Simios. Esto, desde mi punto de vista, convierte a esta trilogía en una de las mejores y más importantes de los últimos tiempos ya que es de las pocas en las que los tres films que la componen son de enorme calidad y no hay ninguna que baje el nivel del conjunto global.

La película en sí misma no es perfecta, pero atesora mucha calidad en todos sus aspectos. Yo diría que se encuentra casi al nivel de El origen del planeta de los simios y bastante por encima de El amanecer del planeta de los simios. Más calmada y reflexiva que su predecesora, La guerra del planeta de los simios navega por varios géneros y contiene menos acción de la que pudiésemos esperar, tanto por su título como por cómo nos la han vendido durante su campaña publicitaria. 
Es más, nada más salir del cine me quedé pensando que los títulos de las películas están intercambiados. Hubiese sido mucho más acertado llamar La guerra de... a la segunda entrega y El amanecer de...  a esta tercera.  Pero bueno, es una reflexión personal sin más.

Otra vez nos encontramos con un salto temporal más o menos importante entre la anterior película y esta, lo que vuelve a generarnos muchas preguntas que no van a tener respuesta. Esto ya nos había pasado con El amanecer... y, aunque aquí el salto no parezca tan brusco, es suficiente para que nos hagamos preguntas.

En la trama guerra, lo que se dice guerra, vamos a encontrar más bien poca, ya que en realidad la historia se convierte en una búsqueda de venganza personal en toda regla, tanto para el simio César como para su antagonista, el coronel interpretado por Woody Harrelson. Conoceremos las motivaciones de ambos y asistiremos al desenlace del conflicto que es, sin duda, espectacular aunque esté adornado con algunos detalles de dudosa verosimilud. Algunos de estos detalles parecen no tener más motivo que resaltar, una vez más, la estupidez y crueldad del ser humano a partes iguales.

Los apartados técnicos de la película vuelven a ser impresionantes, ayudando, de nuevo, a que la tremenda interpretación de Andy Serkins sea uno de los elementos más destacables de la película. Vuelven a conseguir con una facilidad pasmosa  que nos olvidemos de que los simios que vemos en pantalla no son reales y a que nos creamos sus reacciones y emociones. No es de extrañar que, otra vez, se hayan alzado muchas voces pidiendo un merecidísimo Oscar de interpretación para este monstruo de la captura de movimiento.

Los guiños al film original y la explicación de algunos detalles de la misma, hacen que el desenlace de la historia y la historia en sí misma pueda enlazarse perfectamente con El planeta de los simios original, cerrando el circulo; pero también es lo suficientemente abierto y (parece) distante en el tiempo como para permitir que, si lo desean, puedan ampliar la saga con nuevas entregas.

Ya veremos que pasa.

Lo mejor: Los apartados técnicos. La banda sonora. La historia y lo bien que se mueve saltando entre diferentes géneros. El punto cómico que aporta el simio Simio Malo interpretado por Steve Zahn que sirve para aliviar tensiones a lo largo de la tensa película.

Lo peor: Algunas secuencias poco creíbles cortan un poco el clima de la película. La intervención del azar le resta enjundia a la victoria de los simios. Sobran algunos subtitulos. No es necesario darlo todo tan masticado, hay que dejar lugar a que sea el espectador el que interprete lo que está viendo.

Nota: 7,5/10

La frase: "Yo no comencé esta guerra, pero voy a ponerle fin"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3450958/

"POWER RANGERS": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que nunca me gustaron los Power Rangers. Creo que nunca conseguí ver un capítulo entero de la serie ni en mi más tierna adolescencia. A pesar de los dinosaurios mecánicos, de ser entusiasta de los superhéroes y de los monstruos gigantescos que se empeñan en destruir nuestro planeta una y otra vez, esta suerte de adolescentes en pijama con superpoderes, me provocaban más bien risa y un poco de vergüenza ajena, la verdad.

Es por eso que hoy me sorprendo a mi mismo, y no me duelen prendas, al decir que me lo he pasado como un enano con esta actualización y traslación al cine de la serie de televisión que causó furor en los noventa.

Es cierto que el filme no es lo más original que podamos imaginarnos en ninguna de sus facetas; la historia es previsible, los errores de guión campan a sus anchas y la supuesta curva de aprendizaje de los personajes está bastante descompensada, provocando la sensación de que le falta un buen trozo o que hay un salto en el tiempo que no nos han contado. 
Aún con estas, teniendo en cuenta que es una película de orígenes y siendo conscientes del tipo de cine que estamos viendo, todo esto es perdonable y queda compensado por un espectáculo audiovisual impactante, una banda sonora muy adecuada (en la que incluso suena durante un emotivo instante el famoso tema original Go Go Power Rangers de la serie) y un ritmo trepidante salpicado con buenas dosis de humor.

Por suerte, los famosos pijamas han sido aquí sustituidos por una especie de armaduras muy al estilo Iron-Man o a la que lucirá Flash en las próxima Liga de La Justicia. Muy buena decisión.

El elenco de actores elegido es bastante desconocido, dejando como cara visible y reclamo a la única estrella del reparto, una sobreatuada (aunque el papel lo pide a gritos) Elizabeth Banks y la voz de Bryan Cranston, que solo disfrutareis en versión original. El resto, puede que nos resulten vagamente familiares, pero aún están lejos de ser reconocidos por el gran público. Tampoco será este su trampolín al estrellato.

Resumiendo, un aceptable vehículo de entretenimiento que es consciente en todo momento del tipo de producto que es y no pretende ser otra cosa. Se agradece.

Lo mejor: El apartado audiovisual en general. Efectos especiales, diseño de producción, sonido... Es muy entretenida. Sus pinceladas de humor. 

Lo peor: La historia está un poco descompensada. Llega un momento en el que los protagonistas pasan de no saber nada a ser unos expertos combatientes. Los enemigos podrían haber gozado de una mayor variedad de diseños.

Nota: 6,5/10

La frase: "¿Somos más como Iron-Man o como Spiderman="



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3717490/

"ALIEN: COVENANT": Crítica de cine en pocas palabras

Cinco años después de que Ridley Scott decidiera resucitar la saga Alien y ampliarla con una serie de precuelas que comenzaban con la confusa Prometheus, el realizador que cambió el cine de terror y ciencia ficción a finales de los años setenta, regresa con una cinta bastante continuista en estilo y forma pero menos densa y más lúdica que su predecesora. No exenta de errores, eso sí.

Alien: Covenant me ha dejado un sabor agridulce porque, si bien me ha parecido mucho más entretenida que Prometheus y mejor abordada en muchos aspectos, hay que decir también que la cinta contiene errores de bulto a nivel de guión que le dejan a uno pensando en una oportunidad perdida que quién sabe cómo van a solucionar en posibles siguientes entregas.

Si esperábamos respuestas a los enigmas planteados en Prometheus y las anteriores películas de la saga, vamos listos pues lejos de resolver misterios, la película sigue arrojando más y más incógnitas anulando, además, la posibilidad de resolver muchas de ellas. Sin embargo, una de las cuestiones que sí queda resuelta definitivamente, es la del origen de los aliens, lo que para mi gusto ha supuesto una pequeña decepción. (Imposible comentar el porqué sin caer en un spoiler) Tampoco me ha gustado el manejo de los tiempos, especialmente en lo que se refiere a las evoluciones de los xenomorfos, poco creíbles incluso encontrándonos en una historia de ciencia ficción. Esto ha sido un tema que me ha descolocado bastante y me ha cabreado durante buena parte del film, al igual que la resolución de ciertas escenas en las que los personajes tienen comportamientos absurdos y estúpidos.

Durante los trailers y la promoción nos intentaron vender a Daniels (Katherine Waterston) como la nueva Ripley, pero su personaje se ha quedado en un sucedáneo que no le llega a la suela de los zapatos a la mítica teniente de la Nostromo. En cuestiones interpretativas, la cinta se la lleva de calle, una vez más, Michael Fassbender que está imponente, a pesar de protagonizar algunas de las escenas más innecesarias de la película.

El desarrollo de la trama también es bastante previsible, especialmente su giro final, con error de raccord incluído.

Aunque no lo parezca por todo lo dicho hasta ahora, a grosso modo, Alien: Covenant me ha gustado más que Prometheus por que tiene más ritmo, más acción, más aliens y amplía nuestro conocimiento de la mitología Alien, pero está lejos de ser una buena película.

Además, se ve a leguas que ha sido muy recortada. Una vez más, hay muchas escenas de los trailers que no aparecen en el montaje final y el personaje interpretado por James Franco ni siquiera aparece en la película. 
¿Posible edición especial, extendida o del director en formato doméstico?

Lo mejor: Fassbender. Volver al universo Alien. El ritmo de la película. Algunas escenas puntuales. La dirección artística y la ambientación.

Lo peor: Muchas escenas innecesarias. Empiezan a acumularse muchos enigmas sin resolver. Se cargan tramas sin solucionarlas primero. Los personajes no actúan con lógica. Los tiempos de evolución de los aliens tampoco son lógicos.

Nota: 6,5/10

La frase: "No me digas que me calme. Tu has visto lo que yo he visto"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316204

"PROMETHEUS (Revisión 2017)": Crítica de cine en pocas palabras

Prometheus es esa película que, durante meses, su director Ridley Scott intentó convencernos que no formaba parte de la saga Alien para, poco después convertirla en una precuela en toda regla de una de sus películas más icónicas.

Sinceramente, había pensado en escribir esta nueva crítica de Prometheus pues creí que al verla ahora, unos cinco años después de su estreno, mi percepción sobre ella sería diferente a la de entonces. Sin embargo, mi opinión no ha cambiado mucho. 
Es cierto que me ha parecido menos complicada esta segunda vez y quizás la haya disfrutado un poco más, pero aún así le he encontrado los mismos defectos y virtudes que entonces. Resuelve pocas cuestiones que llevábamos años haciéndonos y no inunda con una avalancha de nuevos misterios por resolver.

Es debido a esto que os remita a la crítica de Prometheus que escribí en su día, en el año 2012, añadiendo unicamente la nota y la frase destacada de la película, algo que en aquel entonces no incluía en mis críticas.

Nota: 6/10

Frase: "¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir respuestas?

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1446714/

"ALIEN RESURRECCIÓN (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras

Como anécdota, resulta curioso ver una introducción antes del comienzo de la película donde su director Jean-Pierre Jeunet explica que cuando le propusieron montar una "Versión del director" de Alien Resurrección se le quedó cara de poker pues la "versión del director" ya era la que se había estrenado en las salas, estaba muy contento con esa versión. Así que lo que hizo fue añadir algunas escenas eliminadas por problemas de duración y cambiar los títulos de crédito iniciales y el final de la película por otros alternativos que se habían rodado en su momento.

En este nuevo comienzo, queda muy claro quién es el director de la película pues, tanto en contenido como en forma, toda la secuencia esta impregnada del particular estilo de Jeunet, especialmente en sus primeras obras (Delicatessen, Amelie...) Esto es algo que va quedando patente a lo largo de todo el film, en la ambientación, el estilo de rodar ciertas escenas y con la caracterización de los personajes, exagerados, caricaturescos, casi grotescos en muchos tramos del metraje, además de aderezar todo con su particular sentido del humor, negro como un tizón.

Este es para mi el mayor acierto del film, dotarlo de un tono diferente al de la película anterior que, como dije en su crítica, tiene tramos en los que resulta aburrida. También el haber conseguido que Weaver regresara para interpretar a Ripley, ya que esta se había negado en un principio pues "Ripley está muerta y no tienen sentido que vuelva". Se ve que el giro de guión para poder resucitarla acabó por convencerla.

Se adivina una historia y un guión interesantes (firmado por Joss Whedon, quien más adelante aseveraría que "Alien Resurrection es un caso digno de estudio, cinematográficamente hablando, ya que han rodado todo tal y como estaba en mi guión, pero todo mal.") sin embargo, la idea de los híbridos entre humanos y aliens, el clon de Ripley con características del alien y la transformación de la nueva reina, aunque podrían dar mucho juego, quedan un poco ensombrecidos por el tono poco serio del que está dotada la película. 

Una vez más, la película nos sirve para ampliar nuestros conocimientos sobre la raza alien y su mitología. Aquí descubrimos que pueden nadar y que son tremendamente inteligentes llegando a mostrar verdaderas estrategias de combate, en una de las mejores escenas del film.

Lo mejor: El tono de humor negro. La actitud de la nueva Ripley. Seguir ampliando el universo Alien.

Lo peor: Los personajes son demasiado caricaturescos para mi gusto. Winona Ryder parece metida con calzador y no resulta convincente. El aspecto y las actuaciones del alien híbrido resultan más graciosos que atemorizantes.

Nota: 6/10

La frase: "Yo soy la madre del monstruo"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0118583/

"ALIEN 3 (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras

Y con Alien 3 llegó la polémica. 
Tras dos películas iniciales brillantes, hoy toca abordar la que, posiblemente, sea la más odiada película de la saga Alien  (aunque la cuarta parte, Alien Resurrección no le ande muy a la zaga en esta parcela) tanto es así, que su propio director, David Fincher reniega de ella y en su momento ni siquiera fue él el encargado de montarla ya que fue despedido (o abandonó por desesperación, nunca lo sabremos) antes de llegar al final del proceso.

Años después se presentaría esta "Versión del director", en la que Fincher no tuvo nada que ver pero que se considera así pues el resultado final se aproxima mucho más al guión original previsto inicialmente que a la versión que finalmente se estrenaría en los cines y que tanto indignó a los fans de la serie.
La verdad es que creo que no volví a ver la versión cinematográfica después de su estreno en las salas, como mucho una vez más, pero la impresión que me dejó no fue del todo satisfactoria. Tampoco es que esta segunda versión sea ninguna maravilla, pero sí que resulta un poco más consistente que aquella primera versión. Y dura casi cuarenta minutos más.

Aún así, los grandes males de la película se mantienen intactos: un montaje desastroso en el que salta a la vista que faltan escenas, que otras resultan inconexas y no se sabe muy bien a qué vienen y, lo peor de todo, la decisión de dejar de ocultar al Alien y optar por exponerlo continuamente rebajando, casi eliminando, cualquier atisbo de suspense o tensión para el espectador. Esto se hace muy patente en el tramo final de la cinta, que resulta especialmente largo y le falta el nivel de tensión que debería contener el enfrentamiento final con el alien.

Sí que es de agradecer ciertas novedades, como la de descubrir que los aliens son capaces de escupir ácido, que toman características físicas del huésped del que nacen o que son mucho más inteligentes de lo que se presuponía en las primeras películas (aunque en Aliens, El Regreso esto ya se podía intuir). Son factores que dan cierto valor añadido a la cinta y ayudan a ampliar la mitología del universo Alien. También es de agradecer que H.R. Giger regresara para el diseño de la nueva criatura. Quién sabe si una de las condiciones de su regreso era poder exhibir más a su nueva bestia, diseñada especialmente para este film.

Nos encontramos, para mi gusto, ante la peor de las películas de la saga (obviamente, no considero los crossovers con Depredador como parte de la saga Alien). Hay quien opina que Resurrección es aún peor, pero al menos la recuerdo más entretenida que esta.

Lo que si es cierto es que, a pesar de todos los sinsabores del film y el rechazo que pudiera provocar entre los seguidores, hay en él dos secuencias icónicas que quedarán para siempre grabadas a fuego en la retina de los fans; la primera es el cara a cara de Ripley con el Alien y la otra es la de Ripley cayendo al magma con los brazos en cruz, como metáfora de su sacrificio en pos de la humanidad.
Bueno, y el nuevo peinado de Sigourney Weaver...

Lo mejor: Algunas ideas y escenas sueltas.

Lo peor: Su montaje y falta de tensión en toda la cinta. Los efectos especiales por ordenador vuelven a dar el cante.

Nota: 5/10

La frase: "No temas, soy de la familia"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103644

"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.

James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre. 

La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael Biehn o Paul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.

El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.

Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.

Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.

Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.

Nota: 8,5/10

La frase: "Aléjate de ella, puerca"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/

"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras

Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.

La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.

Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.

El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto. 

Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.

En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.

A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.

Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.

Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.

Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.

Nota: 8,5/10

La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos" 
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/

"PASSENGERS": Crítica de cine en pocas palabras

Los dos guapos de moda en Hollywood perdidos en el espacio, atrapados en una nave gigantesca, con otros cinco mil pasajeros dormidos cuyas vidas dependerán de ellos dos. 
Hombre, pues la premisa tiene su puntillo de interés.

A ver, vamos por partes. Me ha gustado Passengers. No es una gran película. Ni siquiera es de las mejores de su género, pero está bastante bien como vehículo de entretenimiento y cierta reflexión. Personalmente creo que me ha gustado porque no es el tipo de película que esperaba ver. Por una vez, los trailers no destripan la historia y, en vez de eso, nos venden algo que no es (lo que tampoco está del todo bien) pero que, una vez que entras en materia, ves que es mucho mejor que lo que te habían vendido.

Lo que en un principio podría parecer una cinta de ciencia ficción al uso con sobredosis de efectos especiales (que los tiene) y acción, se transforma en una historia sobre la soledad, la desesperación y la moralidad del ser humano en situaciones límite.
Es cierto que la película se queda un poco a medias en este aspecto y no explora a fondo todas sus posibilidades, para pasar a dar cierta cuota de protagonismo al romance y a la aventura. Aún así, nos invita a reflexionar sobre el tema.

A nivel visual, la película es espectacular y a nivel interpretativo, sin ser nada del otro mundo, tanto Jeniffer Lawrence como Chris Pratt cumplen con creces en lo que se espera de ellos. Así que no hay quejas en ese sentido.

Donde creo que la cosa decae es en el tramo final, ya que nos encontramos con un montón de situaciones forzadas y completamente inverosímiles por muy ciencia ficción que sea. Incluso con algún fallo gordo a nivel científico. Pero bueno, aunque en el momento resulte chocante, tampoco influye decisivamente en el desarrollo de la historia. Lo del final sí, sin duda.

Lo mejor: El aspecto visual. Su interesante propuesta inicial. Su ritmo narrativo in crescendo. La escena de la piscina, aunque la pobre Lawrence casi se ahoga rodándola. Y la piscina. Quiero una así para mi casa. 

Lo peor: El tramo final, resolución incluida. Se vuelve completamente inverosímil y cae en tópicos. No explota lo suficiente las cuestiones morales que se tratan en la película.

Nota: 6,5/10

La frase: "Si vives una vida corriente, todo lo que tienes son historias corrientes"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1355644

"ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS": Crítica de cine en pocas palabras

En estas dos semanas que han pasado desde que se estrenara este primer spin-of de la saga galáctica he leído de todo, desde el extremo negativo de quienes la consideran una aberración y un ultraje contra el legado de George Lucas, hasta el extremo positivo de los que han llegado a considerarla, incluso, la mejor de todas las películas ambientadas en el universo Star Wars. En mi caso, la balanza se inclina más hacia el primer extremo que hacia el segundo, aunque sin llegar a ser tan radical.

Rogue One es una cinta de acción y aventuras aceptable, pero no tiene lo que hay que tener para considerarla parte de la saga de ciencia ficción por excelencia. Es más, el propio director se encarga desde el principio de dejar bien claro que la película no forma parte de la saga principal, con una serie de detalles que no quiero mencionar aquí, y que es un "añadido" a esta. Tiene sus inevitables guiños, la historia y la ambientación nos son familiares, pero le falta la magia del resto de la saga, especialmente de la primera trilogía.

Contamos con un reparto de lujo liderado por Felicity Jones, una de las actrices de moda en la actualidad, secundada por actores de la talla de Mads Mikkelsen o Forest Whitaker. Gracias a los efectos especiales volveremos a ver a algún personaje conocido y tenemos de vuelta al mismísimo Darth Vader (aunque ya no esté Constantino Romero) pero no es suficiente. A Rogue One le falta alma y, aunque cuente con una de las batallas espaciales más espectaculares que hayamos visto en el universo Star Wars, no está al nivel del resto de películas de la saga. Se queda a medias y es una lástima.

Ahora queda por ver si el siguiente spin-of basado en la juventud de Han Solo, consigue resultar más interesante que esta. Y si no, que lo dejen ya y se dediquen a la saga principal. 
Los experimentos, con gaseosa.

Lo mejor: Los efectos especiales. La batalla final. Rellenar huecos que nos faltaban en la historia de la saga galáctica. Las escenas de Vader.

Lo peor: Le falta chispa y magia. Tiene momentos que se hacen muy pesados. Se echa en falta (y mucho) a Constantino Romero en el doblaje de Darth Vader. Puede que haya sido impresión mía, pero en todas las imágenes que vemos de la Estrella de la Muerte, ésta parece acabada cuando, en realidad, sabemos que no es así.

Nota: 5,5/10

La frase: "Tengo un mal presentimiento"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3748528/

"LA LLEGADA": Crítica de cine en pocas palabras

Corría el año 2013 cuando la sobrevalorada Gravity de Alfonso Cuarón ponía de nuevo en el candelero el género de la ciencia ficción "seria". Después, en 2014 Christopher Nolan sorprendería a todos con la magistral Interstellar, alabada por muchos y olvidada por otros por su visión filosófica, casi metafísica del género. 
2015 fue el año de Marte, que a pesar de ser una buena película, no estaba al nivel de las anteriores y no se tomaba a sí misma demasiado en serio. 
Ahora, en 2016 recibimos de mano de Denis Villeneuve, director de la genial Sicario, La Llegada, una cinta brillante, tampoco exenta de cierta complejidad, que viene a elevar, aún más, la calidad del cine de ciencia ficción.

La Llegada es una cinta sobre un tema ya muy manido, pero es tan tremendamente original en su concepto y en su puesta en escena que nos da absolutamente igual que ya hayamos visto cientos de películas sobre lo que sería el primer contacto de la humanidad con seres de otro planeta.

Siguiendo la línea de algunas de las cintas que he mencionado antes, La Llegada es un film con un ritmo narrativo bastante pausado que, además, huye mucho de los artificios visuales propios de este tipo de cine, habitualmente plagado de efectos especiales de principio a fin. Es por esto que se agradece que no se entretenga en innecesarios prólogos a la historia y pase directamente al grano, para sumergirnos en la trama desde el primer momento. Una trama de la que no quiero hablar para no chafarle la película a nadie, aunque sí puedo decir que es hipnotizante, adictiva, sorprendente y compleja a partes iguales. Hay que estar muy atentos a todo lo que sucede, y seguro que un segundo visionado le sienta de fábula.
Una historia que trata sobre el poder de la comunicación, su importancia, su complejidad y su belleza.

Precisamente esa complejidad es la que puede restarle algún punto al film, ya que deja muchos interrogantes desde el principio. Desde prácticamente el comienzo de la historia he querido saber más. He querido que me contaran cosas que no salen en pantalla. Y al final, otro tanto de lo mismo, muchas preguntas sin respuesta y muchas dudas en el aire. ¿Esto es malo? No necesariamente, pero te puedes quedar con la sensación de que no te ha llenado del todo.

En el aspecto interpretativo, Amy Adams está brillante una vez más y no descartemos que este año le pueda caer por fin el Oscar que lleva años mereciendo. Renner también está muy bien, al igual que Forrest Whitaker, que lleva años interpretándose a sí mismo con mucha calidad. Ellos tres cargan con la práctica totalidad del film.

En lo técnico, una banda sonora magnífica, con posibilidades de Oscar, a cargo de Jóhann Jóhannsson, un montaje perfectamente medido y unos efectos especiales comedidos y sin estridencias. Toda la ambientación es perfecta. Desde luego, Villeneuve ha hecho un gran trabajo de dirección a todos los niveles y añade a su filmografía otra gran película.

Nos encontramos ante una de las mejores películas del año, que merecidamente se colará, sin duda, en todos los certámenes de premios cinematográficos. No sé si ganará algo, pero seguro que tendrá mucha presencia.

Muy, muy recomendada. 

Lo mejor: Su original propuesta en todos los sentidos. Amy Adams. Su tempo narrativo, perfectamente controlado. Su sobriedad.

Lo peor: Puede que nos deje con la sensación de que hay demasiadas preguntas sin respuesta e, incluso, un detalle que no encaja en la historia. Puede que haya algún detalle previsible, pero no entorpece a la historia.

Nota: 8,5/10

La Frase: "Si pudieras ver tu vida de principio a fin, ¿cambiarías algo?"

 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2543164/

"DC'S LEGENDS OF TOMORROW": Repaso a la primera temporada

Puede que este repaso llegue un poco tarde ahora que está a punto de comenzar la emisión de la segunda temporada en USA. Sin embargo, creo que si tenemos en cuenta que en España ni siquiera hay una cadena que haya comprado los derechos de la serie, creo que es un buen momento para repasar qué ha dado de si esta serie de ciencia ficción y superhéroes que nació como spin of the las series Arrow y The Flash.

La verdad es que el nivel de calidad la serie no es nada fuera de lo normal, la trama general y los guiones individuales de cada episodio suelen ser bastante flojos, con muchas resoluciones cogidas con pinzas y con muy poco rigor científico o histórico. El hecho de que cada trama dependa de continuos saltos en el tiempo por diferente épocas históricas, provoca continuamente inverosímiles paradojas temporales a las que no se suele buscar mucha solución ni explicación.
Sin embargo, esto que podría ser motivo de crítica, acaba por ser algo insignificante pues en seguida nos damos cuenta que Legends of tomorrow no pretende otra cosa más que hacernos pasar un buen rato, mezclando mucha acción, efectos especiales y buenas dosis de humor.

Si somos seguidores de Arrow o The Flash, será muy fácil engancharnos a la serie ya que casi la totalidad de los personajes nos serán familiares y tendremos esa sensación de "estar en casa" y nos será más fácil empatizar con ellos y perdonar los errores de la serie. 

Utilizando la fórmula de reunir a un grupo de personas con habilidades especiales que tan buen resultado está dando en el panorama cinematográfico últimamente, aquí nos encontramos una mezcolanza entre verdaderos héroes y villanos que no lo son tanto, que unirán fuerzas en busca de un bien mayor. Como podéis imaginar, un grupo tan diverso provocará que tengan que afrontar muchos roces y discrepancias entre ellos, algunas de las cuales acabarán, por fuerza, afectando a sus misiones.

La verdad es que sin ser de lo mejor de la TV actual, sí que es una de las propuestas más entretenidas, que además esperamos que mejore en su segunda temporada ayudada por los esperados crossovers con Arrow, The Flash y Supergirl.

Esperemos también que alguna cadena española compre los derechos y empiece a emitirla pronto.  

Y por favor... que no sea A3 Media...

"CAZAFANTASMAS": Crítica de cine en pocas palabras

Os juro que iba con actitud positiva y la mente abierta. De verdad. Iba dispuesto a dejarme llevar y a que me gustara. Lo digo muy en serio. 
Pero la verdad es que no ha podido ser. Será que soy un nostálgico y que me gusta poco que me toquen los... 
...clásicos. Que por cierto, si esta tocada de... clásicos ha sido dura, creo que antes de que acabe el año habrá una aún mayor: la nueva revisión de Ben-Hur. Prometo que para esa también iré con la mente abierta.

Puede parecer duro,(y extraño, sobre todo después de haber leído la opinión de otros compañeros) pero Cazafantasmas no hay por dónde cogerla. Vaya por delante que, evidentemente, no tiene nada que ver con que esté protagonizada por mujeres. Aunque tampoco voy a mentir y confesaré que el hecho de que ande por ahí Melissa McCarthy no ayuda en absoluto. Lo he dicho una y mil veces y seguiré insistiendo: no entiendo qué gracia le encuentra la gente a esta mujer. Por suerte, sus cansinas apariciones quedan compensadas por el resto de actrices, especialmente Kristen Wiig y Leslie Jones. Tampoco está mal Chris Hemsworth, aunque su papel es demasiado caricaturesco para mi gusto.

Para empezar, creo que los creadores deberían haber dejado claro qué pretendían con la película ¿un remake? ¿un reinicio? Señores, haber tomado partido hacia un lado o el otro porque esto no es ni chicha ni limoná. Se aleja demasiado del original como para considerarla un remake, pero no lo suficiente como para decir que es un reboot. Demasiadas secuencias tomadas de la original. Creo que hubiera sido mejor opción hacer una continuación, una tercera parte con un nuevo equipo tomando el testigo y una historia completamente nueva y original. De esta manera no se pillarían los dedos y no herirían sensibilidades. (Sí, como la mía, que soy muy sensiblero para estas cosas)

Con todo, eso no es lo peor de la película. Lo peor es el guión, con un tipo de humor simplón, casi pueril, con gags sin gracia (vale, alguno me ha hecho reír pero ha sido por vergüenza ajena) y unos juegos de palabras que, se supone que serán ingeniosos, pero que le dejan a uno con cara de poker... "El Pertur Bar", "Almax en pena", "Mila Garto", vamos... ¿en serio? Solo ha faltado el chiste de la señora que busca a su perra por la calle... "¿Ha visto a Mistetas?"
Bueno, claro está que todo esto corresponde a la versión doblada. Algún día me gustaría echarle un ojo a la versión original para conocer la líneas originales. Pero solo para eso.

Aún así, y a pesar de la mala leche que me iba invadiendo a medida que pasaban los minutos, Cazafantasmas no es aburrida y su aspecto visual está muy cuidado, lo que le hace ganar un par de puntos. He visto la versión 2D, no sé qué tal acabado tendrá la 3D.
Los cameos del equipo original no están mal, aunque el de Aykroyd se me hizo corto. También ayuda a suavizar el ambiente los continuos guiños al original de 1984. En el doblaje se pierden algunas gracias, pero en algunos momentos podemos identificar, incluso, algunas frases sacadas de la canción de la película.

Entiendo que a las nuevas generaciones les pueda gustar esta nueva versión de la historia a cargo de Paul Feig. Al fin y al cabo, muchos ni habrán visto la original y otros, a pesar de haberla visto, no la aprecian como los que crecimos con ella, pues para ellos es una película "antigua" con efectos visuales arcaicos y actores que no conocen, que puede estar bien, pero sin ser nada del otro  mundo. Pero para los que apreciamos Los Cazafantasmas como lo que es, un clásico de la comedia de los 80 que marcó una época, esta versión es burda y completamente innecesaria. Por no gustarme, no me ha gustado ni el nuevo eslogan: "Están aquí para salvarnos"... con lo épico que quedaba aquel "Están aquí para salvar al mundo"... 
Es parecido, pero no es lo mismo.

Por cierto, hay escena post créditos, así que no os vayáis de la sala demasiado pronto.

Lo Mejor: Los actores, excepto Melissa McCarthy (sí, reconozco que le tengo tirria. Lo siento.) Los efecto visuales. Los cameos. Los guiños al original.

Lo peor: No tiene claro qué quiere ser y se queda a medias. Su humor es demasiado básico y simplón. Melissa McCathy. Han exagerado demasiado el papel de Hemsworth; llega un momento que pierde la gracia y roza el ridículo.

Nota: 3/10

La frase: "Solo son unas mujeres tristes. Tristes, rancias, colgadas. Son muy tristes."

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1289401/

"CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR": Crítica de cine en pocas palabras

Tras el pequeño chasco que supuso para muchos Los Vengadores: La era de Ultrón (Crítica aquí), había muchas ganas de volver al universo Marvel y continuar la historia del famoso grupo de superhéroes. Y más aún teniendo en cuenta que, con Capitán América: El soldado de invierno (Crítica aquí), quedara demostrado que la saga del superhéroe más patriótico de Marvel es la que mayor calidad atesora dentro del universo cinematográfico de la casa de las ideas.

Ahora bien, hemos llegado a un punto en el que la línea que separa las sagas intependientes de cada personaje de sus aventuras conjuntas, es tan difusa que es muy difícil seguir haciendo una diferenciación entre ambas cosas. ¿Por qué digo esto? Pues porque, por mucho que me la quieran vender como la tercera entrega de la saga del Capitán América, esta Civil War es más bien una continuación de la saga Los Vengadores y no tanto de la del Capitán América.

Dejando esas cosideraciones aparte, Capitán América: Civil War, iguala, e incluso supera por momentos, a la genial Capitán America: El soldado de invierno, considerada una de las mejores películas de superhéroes de Marvel junto con Los Vengadores (Crítica aquí). El film cuenta con una historia interesante y muy bien narrada, un guión muy bien hilvanado que en ningún momento se resiente, ni por el exceso de personajes, ni por el bagaje de información con el que carga debido a la gran catidad de películas anteriores que influyen en esta historia de un modo u otro. 

El ritmo es trepidante desde el primer momento y disfrutaremos de muchísimas escenas de acción y efectos visuales, unas rodadas con mayor acierto que otras, eso sí.

La introducción de los nuevos personajes, Black Panther y Spiderman, se ha hecho con mucho acierto, sin profundizar demasiado en sus historias particulares, pero contando lo suficiente como para que no parezcan insertados de manera forzada. Ambos tendrán sus propias películas en las que desarrollar dichas historias.

Si bien la inclusión de Spiderman es completamente prescindible de cara al argumento y aunque no estuviera en la película nada cambiaría, hay que reconocer que su inclusión, junto a la de Ant-Man, ha sido uno de los grandes aciertos de la cinta, dándole un plus de calidad a las escenas de acción y sirviendo para poner el toque cómico y gamberro que ha ido perdiendo Tony Stark y del que carecen los otros personajes.

Resumiendo, Capitán América: Civil War es una gran película, una de las mejores dentro de su género. Muy completa, entretenida, espectacular y, sobre todo, muy equilibrada en todos los sentidos. Además nos plantea un interesante dilema ético. ¿Se puede pedir más?

Lo mejor: Lo bien organizado que está el guión. La gran cantidad de personajes. Las peleas bien rodadas, en las que se aprecian elaboradas y espectaculares coreografías. Los nuevos personajes. Su equilibrio. Lo bien que se acoplan los nuevos personajes.

Lo peor: Algunas de las escenas de lucha y acción son muy confusas y lo único que vemos en pantalla son explosiones y manchas de colores que se mueven a gran velocidad. Que gran parte de la trama gire, otra vez, en torno al Soldado de Invierno.

Nota: 8/10

La frase: "No siempre podemos salvar a todo el mundo"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3498820/

"LA QUINTA OLA": Crítica de cine en pocas palabras

Será que me la habían pintado tan mal y había leído tantas malas críticas sobre La quinta ola que, en el fondo , no me ha parecido tan mala. Mala si, pero no tan desastrosa como la ponen ni como otras cosas que he visto en los últimos tiempos.

La quinta ola es una más de las tantas novelas de fantasía para adolescentes que está de moda llevar al cine últimamente. Lo que pasa es que, o bien las propias novelas no son tan buenas como las primeras que fueron adaptadas, o bien las adaptaciones van mermando en calidad. Si nos fijamos en la cronología de las adaptaciones, es fácil encontrar un patrón de calidad decreciente, con una única excepción. No diré abiertamente cuál es para no crear polémicas: Harry Potter, Las crónicas de Narnia, Crepúsculo, Los Juegos del hambre, Divergente, El corredor del laberinto, La quinta ola... 
Y esos son solo los de más renombre y que han tenido más o menos éxito. No olvidemos que, por el medio tuvimos los intentos fallidos de adaptar El Juego de Ender, La brújula dorada, The Host o Cazadores de sombras, ahora convertida en serie.

Pero a lo que íbamos, la película no es gran cosa. Tiene un inicio prometedor, con grandes secuencias de acción y destrucción global al más puro estilo Emmerich, pero a medida que avanza y entra en materia, la cosa se va desinflando debido a un guión pobre, increíblemente predecible y lleno de situaciones absurdas y poco verosímiles. Aún así, si os pilla despistados, como a mi, tiene algún giro interesante. También deja muchas cuestiones en el aire que, supongo, se resolverán en hipotéticas entregas futuras.

Únicamente se salva de la quema la protagonista, Chloë Grace Moretz que, sin hacer nada del otro mundo, brinda la única actuación decente y creíble de la película. Un reparto plagado de niños y adolescentes entre los cuáles los únicos adultos destacables, y para mal, son Liev Schreiber y María Bello, esta última con una interpretación tan pobre que debería hacérselo mirar.

La película es válida para pasar un rato entretenido, si no sois demasiado exigentes o si no tenéis otra cosa que hacer. De otro modo, a menos que seáis muy fans de la Moretz (como yo), ni os molestéis.

Lo mejor: El inicio de la historia, a pesar de ser muy similar a miles de invasiones alienígenas vistas en el pasado. Chloë.

Lo peor: El guión. Las interpretaciones de los actores adultos. Su falta de originalidad y espíritu.

Nota: 4/10

La frase: "Para resistir, tienes que encontrar algo por lo que estés dispuesto a morir"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2304933/

"EX-MACHINA": Crítica de cine en pocas palabras

Ex-Machina tiene un montón de virtudes. Sin embargo, creo que una de las mejores es que viene a confirmar que la originalidad en la ciencia ficción no está perdida y se suma a una maravillosa lista de films que nos muestran este género de una forma completamente diferente y original. Moon, Coherence y Origenes son claros ejemplos de ello.

Una vez dicho esto, la película que hoy me ocupa cuenta una historia de lo más interesante, con un buen puñado de planteamientos filosóficos y morales, de una forma pausada y comedida, aunque sin resultar pesada ni aburrida y perfectamente comprensible para todo tipo de público.

Además de una buena historia, la película cuenta con un gran trabajo por parte de los actores. Una lista realmente corta que se reduce, en la práctica, a cuatro nombres entre los que destaca con luz propia Alicia Vikander, una actriz que, poco a poco, se está destapando (y esto no va con doble sentido) como una de las mejores de su generación. Su trabajo en Un asunto real o La chica danesa lo confirman. De hecho acaba de ser nominada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por ésta última. Tampoco están mal Oscar Isaac o Domhnal Gleeson, aunque un poquito por debajo de ella.

Unos efectos especiales perfectos para dar cuerpo a la historia y una ambientación musical muy acorde a las imágenes y situaciones, completan un film que, sin ser perfecto, resulta muy atractivo desde muchos puntos de vista y puede hacer que nos planteemos muchas cuestiones.

Lo mejor: Alicia Vikander. Los efectos especiales. El guión. Los dilemas que plantea.

Lo peor: Su ritmo narrativo puede resultar demasiado lento para cierto tipo de público.

Nota: 7/10

La frase: "Un día, las IAs nos mirarán como a simios que caminaban erguidos condenados sin remedio a la extinción"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0470752/

"LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS (SPACEBALLS): Crítica de cine en pocas palabras

Para cerrar la Semana Star Wars en el blog, hoy os traigo a modo de bonus track, la crítica de una de las mejores parodias que se haya rodado nunca, y no solo de Star Wars, sino en general.

Dirigida por Mel Brooks, un genio en lo que a comedias locas y desenfrenadas de se refiere, La Loca Historia de Las Galaxias, toma como base la trilogía clásica de Star Wars (se estrenó en 1987) y lleva sus personajes y situaciones a los límites más absurdos para crear una película desternillante, inteligente y digna de ser recordada como una de las mejores comedias de los 80.

Con un reparto de estrellas incipientes que se quedaron a medio camino hacia el estrellato, de los cuáles el único que se mantiene en la brecha es Bill Pullman, la película es un derroche de originalidad en cuanto a juegos de palabras y parodiar a los personajes originales. Al propio Mel Brooks le acompañaban, el ya fallecido, John Candy, el ya retirado Rick Moranis y una preciosa Daphne Zuniga, una actriz que prometía mucho en sus inicias pero que acabó perdida en los abismos de la serie B, los telefilmes de bajo presupuesto y series de televisión menores.

A pesar de tomar como base La Guerra de Las Galaxias, la película tiene también referencias a otras películas de la época ambientadas en el espacio como Star Trek o Alien.

En resumen, una película imprescindible si sois fans de Star Wars y las parodias locas bien hechas, que no tienen nada que ver con lo que se ve últimamente en el género, o si queréis pasar un buen rato de risas desatadas. Tal vez Casco Oscuro os convenza y os arrastre al reverso tenebroso de La Suerte.

Ahora que Mel Brooks ha anunciado que se lanzará de lleno al rodaje de una secuela (algo que vaticinó en el guión de la propia película) para aprovechar el tirón del renacer de la saga galáctica, puede ser un buen momento para revisionar una de sus obras más geniales.

Lo mejor: Su humor, tan inteligente y tan absurdo al mismo tiempo. Las parodias de las personajes de la saga Star Wars. El cameo de John Hurt y "su" Alien.

Lo peor: En los apartados técnicos es bastante floja, pero claro, hay que tener en cuenta el tipo de cine frente al que estamos.

Nota: 8/10

La frase: "La tuya es tan larga como la mía"

 

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0094012/

"STAR WARS EPISODIO VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA": Crítica de cine en pocas palabras

Diez largos años han tenido que pasar desde el estreno del Episodio III, el que cerraba la segunda trilogía de Star Wars. Años llenos de incertidumbre, en los que los fans nunca tuvimos claro que una nueva trilogía llegara a ver la luz algún día, después de las críticas negativas que cosecharon esas últimas tres películas.

Pero por fin, diez años después, diez años de rumores, cambios de director, cambios de guión, cambios de productora y un sinfín de idas y venidas, aquí tenemos un nuevo episodio, una nueva película que viene para continuar la saga y servir de apertura a una nueva trilogía que, de momento, se adivina muy superior a la de principios de este siglo.

Es muy difícil hacer una crítica de esta película y destacar sus defectos y, sobre todo, sus virtudes sin caer en el riesgo del spoiler. Así que, me perdonaréis si está crítica os parece sesgada o incompleta, pero no quiero aguarle ninguna sorpresa a nadie, pues la película merece ser vista sin que nada la empañe. Una vez aclarado esto, vamos allá.

Me ha encantado El Despertar de La Fuerza. Es, sin duda alguna, mejor que cualquiera de la tres que conforman la segunda trilogía, aproximándose mucho más al estilo de la tres películas de la trilogía clásica. Casi me atrevería a decir, a pesar de que más de uno me tache de blasfemo, que está al nivel de El Imperio contraataca y que, incluso la supera, sino fuera porque tiene un par de detalles que rebajan su calidad global. 

Y ya que he dicho esto, vamos a empezar por lo malo; la película, a nivel de historia, peca en algunos detalles, de más o menos importancia, de una falta de originalidad alarmante. Y es que una cosa es el homenaje y otra muy diferente el plagio. La película apela sin reparos a la nostalgia del espectador por las películas anteriores, y es de agradecer en muchos momentos, pero hay otras cosas que deberían haber cambiado para no correr el riesgo de que, en algún momento, el espectador tenga la sensación de que le están dando más de lo mismo.

El otro punto negro, al menos para mi, es que Kylo Ren no es un villano a la altura de la saga. Tiene un pase y puede llegar a convencer mientras no se quita la máscara, una vez que lo hace y vemos la cara del actor que le interpreta, cualquier atisbo de carisma se viene abajo. Lamentándolo mucho, Adam Driver me parece un tremendo error de casting que lastra buena parte del film desde su primera aparición hasta el final. Es cierto que la sombra de Darth Vader es muy larga y es difícil igualar su carisma e importancia, pero había mejores opciones para intentarlo.

Hay un tercer elemento que no me acabó de convencer, pero ese sí que no lo puedo comentar sin caer en revelaciones importantes así que... simplemente que sepáis que existe.

Pasándonos al "lado luminoso" de la crítica, decir que la película es una gozada a todos los niveles técnicos, como era de esperar. Sigue ampliando el, ya de por sí basto, universo de Star Wars y que los nuevos personajes, especialmente Finn y Rey están muy bien tratados y encajan a la perfección en la saga, ambos con historias personales muy interesantes que es de suponer que se desarrollarán más en las futuras entregas. Y también me ha gustado mucho el papel de Oscar Isaac, Poe Dameron, una especie de Han Solo rejuvenecido para las nuevas generaciones. También es digno de alabar el nuevo droide BB8. Si alguien tenía miedo de que una especie de Jar Jar Binks infectara la película, simplemente decir que BB8 es una gozada y le coges cariño enseguida. Un digno sucesor de R2D2 y C3PO.

Por otro lado, otra de las cosas que me atemorizaban era que el recuperar a los viejos personajes de la saga no estuviera bien integrado en la película y que apelaran más al efecto nostalgia que a las propias necesidades de la historia. Lejos de eso, todo encaja a la perfección, como un gigantesco puzle en el que cada pieza es sumamente importante y se acopla sin problemas a las que tiene a su alrededor.

Muchas sorpresas, algún giro inesperado y momentos para recordar se encuentran también entre las virtudes del film.

En fin, que El Despertar de La Fuerza me ha parecido una película genial para regresar al universo Star Wars después de tanto tiempo. J.J. Abrams no ha decepcionado a los fans y ha sabido darles lo que exigían respetando las películas anteriores aunque imprimiéndole su sello personal.

Lo mejor: Todos los apartados técnicos. Los nuevos personajes. Derrocha acción y aventura por los cuatro costados. Lo bien que juega con nuestra nostalgia.

Lo peor: Adam Driver como Kylo Ren. Algunas cosas empiezan a ser un poco repetitivas. Aunque la película tiene mucha acción y un buen ritmo, hay un momento en el que parece que se pausa demasiado. Ha habido cortes en el metraje y se nota. Posiblemente nos caiga más adelante una versión extendida.

Nota: 8,5/10

La frase: Hoy tengo un problema para este apartado, porque mi frase favorita, que me pone los pelos de punta cada vez que la escucho en el tráiler, ha sido eliminada de la película (además se ve muy claro en que punto iría montada). La frase sería: "La Fuerza te está llamando... déjala entrar"
Pero como la he eliminado, me voy a decantar por otra que, además, expresa perfectamente el sentimiento que podemos sentir al ver la película: "Estamos en casa, Chewie"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2488496/



Otras críticas de El Despertar de La Fuerza:

Fan de Historias (8,5)
Aleucine (6,8)
Noche de Frikis (8)
Motel Purgatorio (7,75)
El Blog Fricky (7,5)
Cine de Patio (7,33)
Coleccionista de Instantes Cinematográficos
Gusanillo de Cine
Los Guilty de Pinguirina
REDRUM
Todo desde mi Sofá
La Taverna del Mastí
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La Henryteca