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sábado, 19 de diciembre de 2015

"STAR WARS EPISODIO VI: EL RETORNO DEL JEDI": Crítica de cine en pocas palabras


Llegamos al final de la segunda trilogía, o como se ha dado en llamar, la trilogía original o trilogía clásica. Esta era, con diferencia, la que tenía más olvidada, con lo cual puedo decir que ha sido casi como verla por primera vez pero conociendo la historia de antemano. Y, como no, sigue siendo una gran película.

Continuación directa de El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi llegó para cerrar la historia de Anakin Skywalker, el verdadero protagonista de la saga. Una historia clásica, del héroe que cae desde la luz a las tinieblas más oscuras para redimirse al final en su último aliento, demostrando que hasta el más temible villano de la historia del cine, en el fondo, no era tan malo.

Sin llegar al nivel de su predecesora, El Retorno del Jedi es una película bastante desenfadada en la que predomina la aventura y el desarrollo de los personajes de cara al desenlace de la historia. Un desarrollo en el que pasan muchas cosas, pues director y guionistas se preocuparon de que no quedaran cabos sueltos ni ninguna historia sin cerrar. (De ahí que una de las mayores incógnitas que rodea al estreno del esperadísimo Episodio VII: El Despertar de La Fuerza sea qué nuevas historias nos van a contar una vez que la historia de los Skywalker ya ha sido contada)

Como no podría ser de otra manera, el film sigue expandiendo el universo que ya conocíamos y lo sigue dotando con nuevos y numerosos elementos, entre los cuales destacan los Ewoks, unos simpáticos personajillos que parecen osos de peluche y que, aunque para muchos no acaben de encajar en la historia, haciéndola bastante infantil, tienen una importancia vital en el desarrollo de la misma.

La película cuenta con gran cantidad de momentos de acción desenfrenada, como las persecuciones en los motojets o las batallas espaciales con otras mucho más sosegadas y comedidas como algunas de las que desarrollan en el interior de la guarida de Jabba el Hut, donde además tenemos una de las escenas más míticas, recordadas y parodiadas/homenajeadas de toda la saga. Me refiero, claro está, a la de la Princesa Leia con el sexy bikini dorado y sujeta con cadenas.

Cuenta, además, con otra escena que era de sumo interés hasta que se estrenó la primera trilogía, que es esa en la que Darth Vader le pide a Luke que le retire el casco y veíamos por fin el rostro del hombre más temido de la galaxia, consumido y demacrado.

Y hace unos meses os habría dicho: "Y colorín colorado, este cuento se ha acabado", pero gracias a Disney y J.J. Abrams, mañana volveré a estar aquí, analizando un nuevo episodio de la saga galáctica. Y me alegra poder decir que no será el último.

Lo mejor: Es la más completa después de El Imperio Contraataca y cierra perfectamente todos los hilos argumentales de la historia. Las escenas de acción.

Lo peor: Aunque no me disgusten los Ewoks, hay que reconocer que algunas de sus escenas de combate resultan más bien risibles. Hay algunas situaciones a las que no queda demasiado claro cómo se ha llegado. Da la sensación de que nos hemos perdido algo.

Nota: 7/10

La frase: "Yo soy un Jedi, como mi padre antes que yo"


viernes, 18 de diciembre de 2015

"STAR WARS EPISODIO V: EL IMPERIO CONTRAATACA": Crítica de cine en pocas palabras


Hoy toca repasar el quinto episodio de la saga, reconocido por todo el mundo, de forma casi unánime, como el mejor. Y no seré yo el que ponga objeciones.

El Imperio contraataca es, posiblemente, la más equilibrada de todas las películas de Star Wars. Cuenta con las dosis pefectas de aventura, intriga, romance, humor y acción que dan como resultado un excelente cocktail de entretenimiento, cuyo resultado es aún mejor si se ve por primera vez sin haber visto antes la segunda trilogía.

Con este último párrafo acabo de dilucidar esa duda constante de la que os hablaba al principio de la crítica de La Amenaza Fantasma: ¿Qué orden seguir para disfrutar la saga de la mejor manera? Hoy diré que, sin dudas, en el orden que fueron estrenadas. Está claro que Lucas siempre tuvo un plan, y era un plan maestro. 

El Imperio Contraataca deja casi de lado completamente toda la parte política de la trama para centrarse de lleno en el espectáculo y en darle un poco más de profundidad a los personajes que ya conocemos, a las relaciones entre ellos, y presentar a otros nuevos como Boba Fett o Lando Calrissian, además de seguir inventando nuevas y espectaculares localizaciones, razas y vehículos. Algo que además es todo un caramelito para la industria paralela de la mercadotécnia. Eso en lo que Lucas demostró ser el más listo de la clase y que es digno de alabar y analizar.

Es en esta entrega, además, en la que se dan algunas de las escenas más importantes y recordadas de toda la saga, como el entrenamiento de Luke en Dagobah con Yoda, el enfrentamiento de Luke y Vader o el encarcelamiento de Han Solo en el grafito. 

También es cierto que es la entrega en la que podemos encontrar más discordancias con la primera trilogía y en la que se notan más ciertas licencias que se toma el director para solventar algunas secuencias. Nimiedades al fin y al cabo en un proyecto de estas magnitudes.

Lo mejor: Su perfecto equilibrio narrativo. Los personajes siguen ganando en profundidad e interés. Sigue siendo un espectáculo a pesar de los años. Darth Vader.

Lo peor: En la parte final, el montaje corta un poco el climax del combate entre Luke y Vader. Mark Hamill, que como actor no es ninguna maravilla.

Nota: 8/10

La frase: "Yo soy tu padre"






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0080684

jueves, 17 de diciembre de 2015

"STAR WARS EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA": Crítica de cine en pocas palabras


Y así empezó todo. Sí, porque, por si aún hay alguien que no lo sabe, el Episodio IV: Una nueva esperanza, que se conocería en adelante simplemente como La Guerra de Las Galaxias, fue el primero en rodarse y estrenarse, allá por el año 1977, dando inicio a la primera trilogía de la saga Galáctica por excelencia.


Es algo raro eso de comenzar una historia en el capítulo cuarto. Lucas lo arregló con un texto explicativo en color amarillo flotando en el espacio (un recurso que pasó a formar parte de la historia del cine y ha sido copiado cientos de veces) para ponernos en situación y ahorrarse el trabajo de dar muchas explicaciones durante la película y poder pasar así directamente a la acción. Todo ello al ritmo de una de las más impactantes y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine que elevaría, aún más, al genial John Williams a los altares.

Vista a posteriori, la película es la más floja de la primera trilogía. Su historia y guión son bastante simplones, pero lo compensa con unos personajes carismáticos, unos toques de humor ligero pero ingenioso y unos efectos especiales que hoy en día pueden parecernos arcaicos y facilones pero que en su día rompieron moldes y dejaron con la boca abierta a salas enteras. Ya en esta entrega se podía empezar a vislumbrar algo que se haría más patente en entregas posteriores y a lo que me he referido en más de una ocasión en las críticas anteriores, que es la gran variedad de razas, vehículos, armamento, etc. que parió la cabecita del señorito George. La escena de la cantina es, quizás, el más claro ejemplo de ello.

También es cierto que la historia pierde parte de su gracia si ya conocemos la saga completa y que habrá cosas que parecen no encajar del todo con lo visto en la primera trilogía, pero aún así es un film de ciencia ficción y aventuras entretenido y recomendable. Sirvió de referencia a muchas obras posteriores, presentó a algunos de los personajes más conocidos del mundo del celuloide e inició una historia repleta de referencias literarias y fílmicas sin precedentes y que sería, a su vez, referencia para obras futuras.

Lo mejor: Las escenas de acción y los toques de humor. Los droides. La Estrella de La Muerte. Los personajes en general.

Lo peor: La trama es muy simple y el final es un poco descafeinado.

Nota: 6,5/10

La frase: "Que la fuerza te acompañe"





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0076759/


miércoles, 16 de diciembre de 2015

"STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH": Crítica de cine en pocas palabras


Y por fin hemos llegado al momento más esperado de toda la saga. El capitulo en el que el elegido, el que traería el equilibrio a La Fuerza, el joven Anakin Skywalker se pasa al lado oscuro y se convierte en el poderoso y temido Darth Vader.

Como no podía ser de otra forma, nos encontramos ante la película más oscura y seria de toda la saga, la que más se distancia de la línea marcada por la primera trilogía. Sin embargo, y aún a pesar de ciertas cosas bastante negativas, es la mejor de las tres películas que conforman la segunda trilogía de la saga.

La cinta nos ofrece algunos de los momentos más memorables de la historia de Star Wars, como la pelea entre el Senador Palpatine/Darth Sidious y el maestro Yoda, los atentados contra el templo de los Caballeros Jedi (niños incluidos), o el nacimiento de Darth Vader. Por otro lado, cuenta con la que es, para mi, una de las escenas de combate peor rodadas de toda la saga. Me refiero al enfrentamiento entre Palpatine/Sidious y Mace Windu, con la intervención final de Anakin. Ahora, vista de nuevo y teniéndola fresca, la escena no me ha transmitido ni un ápice de la tensión y espectacularidad que se supone debería tener, especialmente en su desenlace. La verdad es que me ha desentonado mucho, sobre todo ese momento de fingidas súplicas de Palpatine, que da más risa que otra cosa.

Otro elemento que no me ha gustado, es el líder droide General Grievous, que vale, es muy espectacular con sus cuatro brazos y su forma de combatir con las espadas láser, pero eso de que un robot tenga tos y lumbago no cuela ni en una película de estas. No tiene sentido ni gracia.

Una vez más, uno de los grandes valores del film está en la parte audiovisual, no solo en lo tocante a efectos especiales, sino en la representación de nuevos planetas, vehículos, etc. que siguen enriqueciendo aún más ese apartado concreto de la saga.

En las interpretaciones, mejora bastante Christensen, empeora Portman y McGregor y el resto mantienen el tipo.

En resumen, nos encontramos ante un digno cierre de la segunda trilogía, que, además se preocupa bastante de atar todos los cabos sueltos y enlazar casi perfectamente con el siguiente episodio.

Lo mejor: La evolución de Christensen. El oscuro tono de la película. El desenlace preocupándose de encajar todas las piezas de cara al Episodio IV. El tenso y maduro momento de los ataques a los Jedi.

Lo peor: El enfrentamiento entre Mace Windu y Palpatine. Grievous y su tos sin sentido. La Amidala enamorada y llorosa no tiene nada que ver con la peleona que vimos en El Ataque de Los Clones.

Nota: 7,5/10

La frase: "El bien es solo un punto de vista"





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0121766

lunes, 14 de diciembre de 2015

"STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA": Crítica de cine en pocas palabras


Hacía mucho, muchísimo tiempo que no le metía un repaso a la Saga galáctica por excelencia. De hecho, o mucho me equivoco o, las películas que conforman la segunda trilogía, solo las había visto una vez, en sus respectivos estrenos en el cine.

Hacía tiempo que me rondaba en la cabeza echarle una nueva ojeada y volver a analizarlas con la perspectiva del segundo visionado y la composición de conjunto de contar con la historia completada. ¿Y qué mejor momento que hacerlo ahora, como preludio del estreno del Episodio VII que inicia la andadura de la tercera trilogía de la saga? Así que me he puesto manos a la obra y aquí os voy a ir dejando mis impresiones. En un exceso de originalidad lo he llamado La Semana de Star Wars.

Una duda que siempre me ha asaltado cada vez que me he planteado revisar la saga ha sido qué orden seguir. ¿El cronológico teniendo en cuenta sus estrenos en el cine o seguir los episodios desde el principio de la historia para apreciar mejor la linea temporal del relato? Finalmente me he decidido por esta segunda opción pues, bien pensado, la primera ya la experimenté al ver las películas en su momento en el cine o vídeo. Con lo cual, comencemos por el principio, que en este caso no son los dinosaurios...

Corría el año 1999. La friolera de 16 años habían pasado desde el estreno de El Retorno del Jedi y muchos ya habían perdido la esperanza de que los capítulos que faltaban de Star Wars llegaran a hacerse realidad, con lo que las expectativas estaban muy, pero que muy altas. Quizás por eso, La Amenaza Fantasma se convirtió en una de las películas más denostadas por los fans de la saga y es que, sin duda, es la peor de todas.

Los productores tiraron la casa por la ventana tanto a nivel técnico como artístico y llenaron la pantalla con nombres de la talla de Liam Neeson, Natalie Portman, Ewan McGregor, Terence Stamp o Samuel L. Jackson. Incluso aparecen por ahí, aunque muy en segundo plano, Keira Knigthley y Sofía Coppola. Pero ni eso ni los espectaculares efectos especiales, las increíbles localizaciones, el llamativo y desaprovechado Darth Maul con su innovadora espada láser de dos filos y un largo etcétera de fuegos de artificio, fueron suficientes para tapar los defectos de un guión flojo, demasiado pueril por momentos, con una orientación clara a captar a un público muy joven, que hace de La Amenaza Fantasma casi una película infantil.

Apenas se toca la trama política, a pesar de ser el hilo conductor de casi todos los acontecimientos y, aunque nunca ha sido la parte de la historia global de la saga que me resulta más interesante, sí que creo que hubiera aliviado un poco ese tono de film para niños y le hubiese dado un poco más de empaque a la película.

Aunque me gusta la saga galáctica, he de confesar que tampoco soy un fan acérrimo. Uno de los motivos por los que no lo soy se ve reflejado de manera cristalina en esta entrega por encima de todas las demás; Si bien me encanta todo el universo creado por Lucas y reconozco que tiene un mérito encomiable haber parido tantas razas, planetas, armas, vehículos y casi leyes físicas, siempre me ha descolocado un poco que la mayoría de los personajes no humanos son demasiado "muñecos", muy exagerados y caricaturizados, muy para niños. Lo sé, puede ser una tontería, pero es así. Quizás una visión un poco más seria me hubiese atraído más. ¿Qué queréis? Manías que tiene uno.

Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma, tiene además el dudoso honor de contar con uno de los personajes más odiados e irritantes de la saga y me atrevería a decir de la historia del cine: Jar Jar Binks. Nacido claramente para ejercer de personaje simpático y cubrir el campo que en la primera trilogía ocuparon los legendarios droides C3PO y R2D2. Fracaso total.

En fin, nos encontramos ante la primera parte de una larga historia, en la que se van asentando las bases de lo que vendrá, presentación de algunos personajes de tremenda importancia, en la que los que habían visto ya la primera trilogía pueden empezar a atar cabos y rellenar huecos y los que no, pueden ir viendo como poco a poco toma forma una de las más grandes epopeyas de la historia del cine.

Lo mejor: Su espectacularidad, la introducción de personajes y que es bastante entretenida.

Lo peor: Jar Jar Binks. El guión es más bien pobre y la película peca de ser un poco infantil de más.

Nota: 5/10

La frase: "Veo mucho miedo en ti"





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0120915

sábado, 10 de octubre de 2015

"EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS": Crítica de cine en pocas palabras


Si alguien se creía que lo de correr se había acabado para estos chicos, una vez huidos del laberinto en el que se encontraban en la primera película (crítica aquí), estaba muy equivocado.

La verdad es que casi me atrevería a decir que se pasan más tiempo corriendo en esta continuación de la historia que en la primera parte. Ojo, que esto no es malo, de hecho le da mucho ritmo y emoción a la primera mitad de la película, que hace gala de unos niveles de acción y emoción que no tenía su predecesora.

En cambio, cuando pretende ponerse seria y avanzar en la historia, la cosa flojea bastante ya que, la originalidad de la que gozaba la historia en la primera parte, respecto al laberinto, sus orígenes, quién lo controla, etc. aquí se ha perdido completamente. De hecho, la película cuenta a lo largo de todo su metraje con tantas y tantas pinceladas de otras obras que casi parece un juego de "Adivina de qué película hemos copiado esta secuencia". En sus dos horas y cuarto de duración, me he acordado de Mad Max, Los 100, Guerra Mundial Z, Soy Leyenda, Black MirrorMatrix... suma y sigue.

Aún así me lo he pasado bien, la historia cuenta con algunos giros interesantes y, aunque hay cosas previsibles, cumple su función de entretener al espectador sin intentar ir mucho más allá. De hecho, el titulo de Las Pruebas le viene como anillo al dedo ya que en cierto momento de la película, todo parece un videojuego en el que el único objetivo es ir superando pruebas y pasar a la siguiente pantalla.

Técnicamente está muy bien realizada y su ambientación, dirección artística y fotografía son de un nivel muy alto. En cuanto a las interpretaciones, correctas sin más, tanto en los más jóvenes como en los actores más experimentados.

Esperaré impaciente el desenlace para saber cuál es el destino de Thomas y el resto de clarianos.

P.D. Poniéndoles nombres a diversos elementos de la película se les ha quedado la cabeza descansada: clarianos, el destello, la quemadura, cruel, el brazo derecho... en fin...

Lo mejor: La primera mitad es frenética y no da respiro al espectador, algo que se agradece en este tipo de películas.

Lo peor: Recuerda demasiado a muchas otras y ha perdido cierta frescura con respecto a su primera parte. La segunda mitad se hace algo lenta después del ritmo endiablado de la primera.

Nota: 6,5/10

La frase: "Quiero que entiendas porqué lo hice"





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4046784


Otras críticas de El Corredor Del Laberinto: Las Pruebas:

- Coleccionista de Instantes Cinematográficos
- Fan Cine Blog II

lunes, 5 de octubre de 2015

"EVEREST": Microcrítica


Supongo que sonará a chiste fácil, pero la verdad es que Everest me dejó bastante frío. 
No diré que es mala película, que no lo es, pero tampoco me pareció especialmente buena. Creo que, para el tipo de historia que está contando, le falta algo más de emotividad y dramatismo. Incluso algo más de tensión, que la tiene en determinadas escenas pero se me ha antojado insuficiente.

El guión me ha parecido correcto, pero tirando a excesivamente simplista y con mucha chicha por explotar a pesar de la duración de la película. No se hace pesada, pero creo que es mucho metraje para poca historia.

También he echado de menos que explotara un poco más la imagen de la montaña. Teniendo en cuenta el marco natural en el que se ubica la película, me quedé con ganas de una dosis mayor de imágenes bucólicas para disfrutar del paisaje.

En cuanto a los actores, sigo sin entender porqué le siguen dando trabajo a un actor tan prescindible como Jason Clarke. A día de hoy, aún no ha demostrado absolutamente nada como actor. Menos mal que tenemos por ahí a Josh Brolin, que borda su papel e inunda la pantalla con cada aparición. El resto del elenco, numeroso y reconocido, correctos. Sin más.

Por último, a nivel técnico la película es sobresaliente y cumple con unos buenos efectos especiales. No me extrañaría alguna nominación a premios en lo tocante al tema del sonido y el maquillaje.

Nota: 6/10


Otras críticas de Everest:

- Redum cine
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Fan de historias
- Cine de patio
- Motel Purgatorio
- Fan Cineblog II

martes, 18 de agosto de 2015

"ANT-MAN": Crítica de cine en pocas palabras


Ant-Man, la película sobre el hombre hormiga de Marvel hace ya unas semanas que ha llegado a los cines y se ha convertido en una de las sorpresas del verano.

No es ningún secreto que el héroe más pequeño de la factoría Marvel no es uno de los más conocidos y populares superhéroes, a pesar de ser uno de los más longevos. Quizás por ello "la casa de las ideas" prefirió situar la historia y, por ende el estreno de la primera película del Hombre Hormiga, después de la segunda parte de Los Vengadores (Crítica aquí), en pleno verano, en un momento en el que la competencia en taquilla y las exigencias de los espectadores son más livianas. 

Aún así, ha tenido que batirse el cobre en las salas con Jurassic World (Crítica aquío Terminator Genesis (Crítica aquíy no le ha ido nada mal. Esto es debido a que el boca a boca ha jugado mucho a su favor, pues Ant-Man sin ser una de las películas más potentes y espectaculares de Marvel, sí que ha resultado ser una de las más divertidas y entretenidas, y eso es un gran punto a su favor. Ant-Man ha venido a ser este año lo que el verano pasado fue Guardianes de la Galaxia (Crítica aquí), la película desenfadada y medio gamberra, con más humor y menos trascendentalismo en el terreno superheroico.

Centrándome en lo que es la película en sí misma, lo primero que quiero decir es que tenía mis reservas respecto a la selección de Paul Ruud como protagonista. Y no porque no me guste el actor, todo lo contrario, el papel le va como anillo al dedo y lo clava durante toda la película, tanto en las partes cómicas como en las más dramáticas. Además, ha participado también como guionista en la película. Mis reticencias venían un poco a raíz de su edad. Usar a un actor que cuenta ya con 46 años para la primera aparición de un personaje que puede prolongarse bastante en el tiempo y aparecer en varias películas puede ser un riesgo tratándose de un superhéroe. Pero la verdad es que ha salido tan bien que creo que no importará eso en el futuro. Además, hoy en día casi todo se hace con efectos digitales así que...

El resto de los actores no desentonan en absoluto, ni la "perdida" Evangeline Lilly, ni el veterano Michael Douglas ni los más secundarios, especialmente los que dan vida a los amigos delincuentes del protagonista. Cuentan con algunos de los momentos más divertidos del film sin duda. Quizás el más flojo resulte ser Corey Stoll que interpreta al villano, por lo que debería haber sido una interpretación mucho más potente y carismática. Es uno de esos villanos que caerá en el olvido fácilmente  Yo, de hecho, ya me he olvidado de él.

La película tampoco desentona en efectos especiales, acción o emoción pero, aún así, no está al nivel de calidad que destilan otras producciones de Marvel.

Lo mejor: Es entretenida y divertida. A Paul Rudd el papel le sienta como un guante. La aparición de otros personajes del MCU (Universo Cinematográfico Marvel)

Lo peor: Le falta un poco más de profundidad de guión y un villano con más enjundia.

Nota: 6,5/10

La frase: "Creo que lo primero que hay que hacer es llamar a Los Vengadores"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0478970/


Otras críticas de Ant-Man:

- ConstantCine
- Motel Purgatorio
- Los Lunes Seriéfilos
- Cine de Patio
- La Henryteca
- Los Ídolos Olvidados





domingo, 14 de junio de 2015

"JURASSIC WORLD": Crítica de cine en pocas palabras


Empezaré diciendo que, contra todo pronostico, Jurassic World me ha gustado. Y me ha gustado bastante. Quizás tenía las espectativas tan bajas después de aquel primer trailer que analicé aquí mismo deduciendo que Jurassic World iba a ser un refrito de Jurassic Park, que el resultado me ha convencido desde el principio. He de reconocer también que soy público fácil para este tipo de películas.

Por suerte me equivoqué, y aunque es cierto que muchas situaciones se repiten, Jurassic World tiene personalidad propia y, sin llegar al nivel de aquella primera entrega, sí que es una más que digna sucesora.

Hay que reconocerle al director Colin Trevorrow su visión tramposa para atrapar al espectador más dificil de contentar, aquel que vivió el fenómeno Jurassic Park hace más de 20 años y que tiene arraigados en el cerebro muchos recuerdos y sensaciones difíciles de olvidar y que las generaciones posteriores quizás no sean capaces de comprender de la misma forma. Para ellos, el film está lanzando constantemente a lo largo de toda su duración, dardos directos a la nostalgia, recordándonos constantemente que, antes de Jurassic World, estuvo Jurassic Park. Desde la utilización permanente de los temas originales de la banda sonora de John Williams (el compositor Michael Giacchinno no ha tenido demasiado trabajo, la verdad) hasta las constantes visitas a las instalaciones del parque original, los logos de Jurassic Park desperdigados por todas partes y hasta antiguos conocidos o incluso las gafas de visión noctura. La estatua en recuerdo de John Hammond, que preside la entrada al parque, es otro de los elementos que nos retrotrae una y otra vez a los orígenes de la saga.

Bueno, pues confieso que ese planteamiento me ha ganado desde el principio y creo que Jurassic World es, desde ya, la segunda mejor película de la saga justo detrás de Jurassic Park, mucho mejor y más cuidada que El Mundo PerdidoJurassic Park 3.

Sin ser un dechado de originalidad, la trama vuelve a retomar parte de la temática científica que había en la primera entrega y que desapareció completamente en las siguientes. Volvemos a tener protagonistas infantiles dando la murga, aunque me han parecido los más tolerables de toda la saga (aún así también tienen algún que otro momento que me ha sobrado). Los protagonistas adultos me han convencido todos, aunque tampoco es que los papeles tengan una dificultad excesiva. Chris Pratt vuelve a demostrar que está en estado de gracia para este tipo de papeles de acción con toques de humor. Bryce Dallas Howard, ademas de estar guapísima, me ha convencido con la evolución que sufre su personaje a lo largo del film. Omar Sy y Vincent D'Onofrio cumplen con creces y el resto de secundarios también.

En cuanto a los apartados técnicos, como era de esperar, el film es intachable. Unos efectos especiales espectaculares y un trabajo de montaje y fotografía perfectos, que ocultan cuando hay que ocultar y muestran lo necesario en cada momento.

En resumen, creo que estamos ante una película muy entretenida y espectacular que no desmerece en absoluto a la original del año 93 y que es un buen reboot de la saga, que no de la historia, pues, al igual que en la vida real, en la película también han pasado 22 años desde los incidentes en el parque original y la historia es una continuación directa.

Lo mejor: Los dinosaurios. La acción y los efectos especiales. Que la trama retome, aunque sea de forma muy superficial, temas como la ciencia y la ética. Además combina acertadamente momentos de toda índole; acción, humor, romance, drama y sustos. Es interesante ver el parque finalizado y a pleno rendimiento (aunque sea por poco tiempo ;) )

Lo peor: No me han convencido en exceso ciertos planteamientos como la domesticación de los dinosaurios. Algunas escenas tienen resoluciones tan típicas que hasta molestan. Aunque es cierto que vemos una cantidad enorme de dinosaurios y de muchas especies diferentes, apenas podemos recrearnos en su contemplación pues están como muy de atrezzo, dándole protagonismo absoluto al Inddominus Rex que, curiosamente, ni siquiera existió, y a los velocirraptores, que tras las tres películas anteriores ya están muy vistos.

Nota: 7,5/10






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0369610/

Otras críticas de Jurassic World:

- El Frickyblog
- Motel Purgatorio
- Coleccionista de Instantes Cinematográficos
- Constantcine
- LimaLimón
- Ravenheart
- Redrum Cine
- Todo desde mi sofá
- Amigos del cine
- Crónicas De Niro
- Cine de Patio

viernes, 12 de junio de 2015

"JURASSIC PARK 3": Crítica de cine en pocas palabras


Jurassic Park 3 o Parque Jurásico 3, como prefieran ustedes, la tercera entrega de la saga, la primera que no dirigió Steven Spielberg, es la más floja hasta ahora (habrá que ver qué nos depara Jurassic World, que tampoco es dirigida por Spielberg.).

Si la segunda entrega recuperaba el papel del matemático Ian Malcom de la primera entrega, esta tercera parte hace lo propio con el Dr. Alan Grant, interpretado de nuevo por Sam Neill. Recupera también a modo de cameo, una aparición trascendental a la postre para el desenlace de la película, a Laura Dern en el papel de la Dra. Sattler.

Si la originalidad de la trama había mermado en la segunda entrega, en esta tercera ya brilla completamente por su ausencia. La historia vuelve otra vez a tratar sobre un rescate en Isla Sorna, la misma de la segunda película dónde los dinosaurios siguen reproduciéndose y campando a sus anchas. Allí quedan atrapados tras un accidente nautico un hombre y su hijastro. Los padres del chico, interpretados por William H. Macy y Tea Leoni,  se las ingeniarán para convencer a un Alan Grant en horas bajas de que les ayude a salvar al chaval.

La película se reduce a una serie de secuencias encadenadas en las que los protagonistas, cual personajes de videojuego, van pasando diversas dificultades a modo de fases para lograr sobrevivir.

Una vez más, el fuerte de la película serán las nuevas especies de dinosaurios, cada vez más grandes y peligrosos. La esperada aparición de los Pterodáctilos que hacían un cameo al final de la segunda película y de nuevo los velocirraptores como villanos de la fiesta.

En fin, un film entretenido, espectacular y ameno, pero que no aporta mucho  a la saga en cuanto a historia se refiere.

Lo mejor: Los dinosaurios, como siempre.

Lo peor: Se aleja aún más que la segunda parte del espíritu original de la historia. La trama no tiene demasiado interés.

Nota: 5,5/10




miércoles, 10 de junio de 2015

"JURASSIC PARK: EL MUNDO PERDIDO": Crítica de cine en pocas palabras


Cuatro años después de Parque Jurásico llegó a nuestros cines su continuación, El Mundo Perdido, basada también en una novela de Michael Crichton que, según se dice, fue un encargo del propio Steven Spielberg que, tras el rotundo éxito de la primera película, quiso seguir ordeñando la millonaria vaca de los dinosaurios.

En esta segunda entrega, tanto el libro como la película, dejan de lado completamente toda la trama científica y más reflexiva para centrarse en crear un espectáculo de aventuras puro y duro, con una historia mucho menos elaborada, con secuencias muy visuales de cara a la galería pero muy poco verosímiles en su trasfondo. 

Comete, además, el error de querer exprimir la primera parte realizando pasajes que son meras copias de situaciones que ya se produjeron con anterioridad. (Esa caravana colgando de un barranco, esa gente corriendo entre dinosaurios...) Y también vuelve a tirar del recurso de una infante repelente y molesta para amenizar la jornada. Me sobra la niña. Ya lo he dicho.

En la parte positiva, la historia recupera al personaje del matemático Ian Malcom, interpretado de nuevo por Jeff Goldblum que era, de lejos, el personaje más carismático e interesante de la primera entrega. Los efectos especiales también evolucionaron propiciando lo que realmente el público demandaba de esta segunda entrega: ver más variedad y cantidad de dinosaurios. En eso el film cumple con creces.

También John Williams se acomodó bastante con la banda sonora que, aunque es de muy buen nivel, descansa demasiado en los temas principales de la primera entrega y falla un poco cuando quiere adoptar unos ritmos más tribales y selváticos que no acaban de encajar bien a pesar de la ambientación del film.

A destacar ese final homenajeando al clásico King Kong con el traslado del Tiranosaurio a la ciudad y corriendo por las calles de San Diego. Sencillamente espectacular. También los más avispados podrán ver algún guiño al monstruo nipón Godzilla.

Resumiendo, un film muy entretenido y espectacular pero que se queda lejos del nivel de la primera película.

Lo Mejor: La variedad y cantidad de dinosaurios. Recuperar el personaje de Malcolm. Su espectacularidad.

Lo peor: Poca innovación en general. Demasiados pasajes comunes con la primera entrega. La niña. Algunos personajes están tan diseñados para ser odiosos que no son creíbles.

Nota: 6,5/10






Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0119567/

lunes, 8 de junio de 2015

ESPECIAL "JURASSIC PARK": Crítica de cine en pocas palabras


Imaginad: Sicilia, 1908... ¡Esperad! Esto no era así... ;)

Año 1993. Jueves 30 de septiembre. Uno de los estrenos más importantes de la historia del cine tenía lugar en España más de 3 meses después de haberse estrenado en E.E.U.U. 

Evidentemente, estoy hablando de Jurassic Park.

En aquella época, lo de los estrenos simultáneos, lo de Internet y lo de descargar películas a las pocas horas de su estreno en otros países era poco menos que una utopía y algunos estrenos importantes, a veces, se retrasaban muchísimo en su llegada a nuestros cines.

En Vigo, el primer pase era a las 17:00h. El cine, el fantástico y ya desaparecido Cine Fraga. Un cine de los de antes, de los de verdad, de los que tenían encanto, nada que ver con los cines multisalas de centros comerciales de hoy día.


Por aquel entonces, el que esto escribe, hacía poco que había cumplido los 18 y todavía no tenía carnet de conducir y mucho menos coche, por lo que trasladarme a Vigo, a casi 30 Km. de donde vivo, suponía tener que depender de alguien que me llevara o de ir en autobús. Además ya habían comenzado las clases así que la cosa estaba en que habría que esperar al fin de semana.

Sin embargo, para un cinéfilo amante de los dinosaurios, dos días eran mucha espera así que, un amigo y yo, haciendo previsión de que habría que esperar largas colas para poder coger entradas y un buen sitio (por aquel entonces las entradas no eran numeradas en ese cine) decidimos saltarnos las últimas clases de la mañana, coger unos bocatas y unos refrescos, pillar un bus y lanzarnos a disfrutar de un espectáculo que ya intuíamos grandioso.

Tras casi tres cuartos de hora de bus y casi otros tantos de pateada por Vigo para llegar desde la estación de autobuses hasta el cine, en la puerta nos plantamos con nuestros bocatas a esperar.

Al final resultó que ni colas ni leches. Seamos realistas: era un jueves de septiembre y eran las cinco de la tarde. La gente normal trabajaba o iba a clase, no como los pirados aquellos que estaban sentados a la puerta del cine zampándose un bocata. Y allí nos quedamos, viendo pasar las horas que se nos hicieron eternas hasta que llegó el momento de entrar. Durante este tiempo fue llegando gente, pero ni por asomo lo que nos habíamos imaginado.

Y llegó el momento.

Creo que nunca olvidaré la sensación de ver por primera vez la escena en la que el braquiosaurio aparece en pantalla tan enorme y majestuoso. Los pelos como escarpias. Y aún hoy cada vez que la veo.



Hasta ese momento nunca se había visto en una pantalla (bueno, y en ningún otro sitio) una recreación tan realista de un dinosaurio. Puede que hoy día, esto ya no asombre pues la tecnología digital ha avanzado a pasos gigantescos (de dinosaurio, podríamos decir) y estamos acostumbrados a ver cualquier cosa imaginable en una pantalla de cine. Pero ver por primera vez aquellos movimientos fluidos, la respiración de los animales, las texturas de sus pieles, las reacciones de las pupilas ante la luz... la sensación era abrumadora. Ya ni os cuento cuando hace su aparición el T-Rex o la Triceratops. Los velocirraptores también impresionaban, aunque nunca han sido mis favoritos.



En fin, que la experiencia no pudo ser mejor. Y, como era inevitable, a los tres días repetimos. Decidimos volver a verla, acompañando a unas amigas que no habían querido ir con nosotros el día del estreno. Y eso sí que fue el acabóse. 

Nunca, jamás, he visto nada semejante a la entrada de un cine. La cantidad de gente que había esperando a la puerta del cine era algo alucinante. Calles cortadas en varias direcciones en pleno centro de la ciudad porque la zona de entrada del cine no podía albergar a tanta gente y las calles estaban literalmente inundadas de personas de todas las edades ansiosas de ver a los dinos de Spielberg de los que todo el mundo hablaba. 

En el momento de abrir las puertas, aquello fue una auténtica locura, gente apiñada, caída por los suelos, niños llorando, personas pisándose y pasando unas por encima de otras. Os aseguro que fue realmente increíble y que si no lo veo y me lo cuentan, no me lo creería. Pero así fue. Y aún así, conseguimos entrar y volver a disfrutar de la película.

En cuanto a lo que es la película en sí misma, ya sabréis que es una adaptación de un libro de Michael Crichton, que parte de una interesante premisa de ciencia ficción para acabar convirtiéndose en un film de aventuras en toda regla.

Uno de los puntos más interesantes de la historia, desde mi punto de vista, es que por primera vez (por lo menos hasta donde yo sé), se trata a los dinosaurios como animales y no como monstruos. Es algo en lo que se incide bastante, tanto en la película como en el libro, y que me parece un punto de vista novedoso e interesante. También es un acierto partir de unas premisas con una base científica más o menos razonable y creíble.



Los actores están bastante correctos, destacando por encima de los demás un genial Jeff Goldblum, aunque también hay que decir que, como suele suceder en este tipo de películas, los papeles no son demasiado exigentes para los actores.

A niveles técnicos, la película es una maravilla en todos los sentidos; unos efectos especiales deslumbrantes para la época y que, con el paso del tiempo no han perdido nada de encanto, y son una mezcla perfecta entre lo digital y lo artesanal. Una fotografía muy cuidada, al igual que el montaje, que consigue un equilibrio perfecto durante todo el film entre las escenas de acción y las más pausadas. Un banda sonora magistral obra del gran John Williams y un cocktail perfecto de drama, humor y acción que hacen de la película un auténtico espectáculo para niños y mayores.

Lo mejor: Los efectos especiales. El punto de partida de la historia. Jeff Goldblum. La variedad de dinosaurios. La magia que rezuma en cada fotograma.

Lo peor: Los niños. No tanto las interpretaciones sino los propios personajes. La construcción de algunos personajes secundarios. Que la película no profundice tanto como el libro en determinadas cuestiones éticas y morales.

Nota: 8,5/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0107290




jueves, 16 de abril de 2015

"INSURGENTE": Crítica de cine en pocas palabras


Ya tenemos en cartelera la continuación de las aventuras de la Divergente Trish y sus compañeros. Para los que no sepáis de qué va la cosa, Insurgente es la segunda entrega de la trilogía Divergente, que adapta las novelas escritas por Veronica Roth y que está compuesta por los libros Divergente, Insurgente y Leal.

Muy del estilo de otras trilogías similares protagonizadas principalmente por adolescentes, de las que Los Juegos Del Hambre es el máximo exponente tanto por calidad como por repercusión comercial, la Serie Divergente se ambienta en un futuro post-apocalíptico en el que la sociedad se ha visto forzada a cambiar su estructura organizativa y su forma de vida, donde cualquiera que se salga de la norma establecida corre el riesgo de ser perseguido y eliminado.

Insurgente continua la historia allá dónde terminó Divergente y sigue la misma línea, con mucha más acción, un apartado visual espectacular y cometiendo el mismo error que su predecesora de no profundizar en determinados aspectos de la historia, quedándose muy en la superficie de las tramas políticas y sociales que harían de La Serie Divergente una historia mucho más interesante.

Aún así, la película es muy entretenida y cumple su función aunque se queda un peldaño por debajo de su más directo referente, Los Juegos Del Hambre. Aunque me haya sobrado alguna que otra escena de acción por parecerme algo carente de sentido y muy cogida con pinzas, el apartado de efectos especiales del film es uno de sus puntos más destacables.

En cuanto a interpretaciones, podemos decir que todos están exactamente como en la entrega anterior; los que ya estaban bien como Shailene Woodley o Milles Teller siguen igual y los más limitados como Ansel Elgort pues no han evolucionado nada. El tan criticado Theo James no me ha parecido tan malo como algunos lo quieren pintar. Winslet sigue en su línea en una interpretación en la que, aunque cumple, se nota que no ha puesto demasiado interés y me ha agradado la incorporación de la enigmática Naomi Watts que, además está guapísima.

Como no he leído los libros todavía, no me puedo pronunciar ni a favor ni en contra de las voces que se han alzado en contra del film por que dicen que difiere demasiado del libro original y que desvirtúa completamente la esencia de la historia.

Como película, es entretenida, cumple su función y es una buena continuación de la saga. Ahora nos queda esperar para conocer el desenlace de la historia que se ha puesto interesante tras los inesperados giros argumentales finales.

Lo mejor: El apartado visual. Es muy entretenida. Los giros finales en la historia

Lo peor: Le falta profundidad. Ansel Elgort. Algunas escenas de acción parecen no encajar demasiado en la historia.

Nota: 6/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2908446/

Otras críticas de Insurgente:

- El Frikiblog

miércoles, 8 de abril de 2015

"HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL": Crítica de cine en pocas palabras


Si hace un par de dias os traía la crítica del primer libro de la saga Harry Potter, hoy le toca el turno a la primera película, en su momento una de las más esperadas y toda una revolución mediática debido al tremendo éxito de los libros.

Sin duda, esta primera entrega, es la mejor de las ocho que componen la saga en cuanto al tema de la adaptación se refiere. No en vano es la historia más sencilla de todas y las partes que han eliminado con respecto al libro no se echarán en falta más adelante, cosa que sí sucede con otras entregas.

Aún así, ya en este film se da una circunstancia curiosa que se repetirá hasta la saciedad en el futuro y que, a mi, me pone de muy mal humor. Hablo de ciertos cambios y libertades narrativas que se toman en las películas realizando alteraciones con respecto a las cosas que suceden en los libros, sin ningún sentido ni necesidad aparente. Es evidente que es imposible plasmarlo todo en pantalla tal cual se relata en los libros. Soy perfectamente consciente de que, en ocasiones, es necesario hacer determinados cambios en aras de mantener el ritmo narrativo o de aportar informaciones adicionales para subsanar otras que se omiten por falta de tiempo o presupuesto. De lo que hablo es de cambios mínimos, ridículos incluso, que no afectan en exceso al desarrollo de la historia pero que, en el fondo, para el lector, tienen importancia.

Para muestra un botón (SPOILER): En el libro es Harry el que recuerda quién es Nicolas Flamel, pues este aparece mencionado en el primer cromo mágico que le sale en las ranas de chocolate durante su viaje a Hogwarts. En cambio, en la película han hecho que fuese la listísima Hermione la que recordara ese dato. Imagino que el motivo fue para resaltar más aún la inteligencia de la niña debido a que eliminaron uno de sus pasajes estrella en el libro, la prueba de las botellas con veneno. Esto sería hasta cierto punto comprensible. (FIN DE SPOILER) 

Mi cabreo llega cuando, al repasar en el bluray las escenas eliminadas, descubro que la escena se rodó inicialmente tal y como aparece en el libro, siendo Harry el que recuerda el dato, ampliada incluso unos segundos con una interesante escena de Neville Longbotton que ayudaría mucho al espectador desconocedor de los libros a entender mejor la esencia de ese personaje. Un chorrada, ya veis, pero ¿era realmente necesario ese cambio?

En fin, a lo que vamos. La película es muy entretenida a pesar de su largo metraje, aunque peca en ciertos momentos de otro mal que aqueja a toda la saga, que es la sensación de falta de continuidad entre escenas, en esta entrega se nota menos. La dirección artística y la banda sonora son excepcionales y los efectos especiales son aceptables aunque, a día de hoy y con la alta definición, alguna escena resulte vergonzante (os recomiendo revisionar la escena en la que Harry celebra la primera victoria en el campo de Quidditch y que os fijéis en sus compañeros que vuelan en escoba detrás de él. ¡Autenticas figuras de videojuego!).

En cuanto a las interpretaciones, las de los actores adultos son intachables con una gran Maggie Smith y unos geniales Alan Rickman y Richard Harris. Las de los niños dejan bastante que desear, especialmente la de Rupert Grint al que tampoco ayuda en absoluto su pésimo doblaje al castellano. Daniel Radcliffe cumple y Emma Watson es a la que se ve más suelta y con más tablas.

Aunque la película va claramente dirigida a un público infantil, al igual que el libro, los adultos también la disfrutarán si gustan de historias de magia y aventuras y dejan volar al niño que todos llevamos dentro.

Lo mejor: Lo bien recreado que está todo lo que atañe al mundo mágico, especialmente Hogwarts y el Quidditch. La excelente dirección artística. Es muy entretenida.

Lo peor: Rupert Grint. Algunos efectos especiales han quedado muy desfasados. Los cambios con respecto al libro. El montaje.

Nota: 7,5/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0241527/


viernes, 20 de febrero de 2015

"PURO VICIO" y "ALMA SALVAJE": Microcríticas


PURO VICIO

Si exceptuamos la reciente Mr. Turner, creo que no recuerdo otra película tan tediosa como Puro Vicio desde The Master, que ¡oh casualidades del destino!, también está protagonizada por Joaquin Phoenix.
Ambas películas comparten varios puntos en común, tanto en la parte positiva como en la negativa. Ambas cuentan con un gran elenco de actores que, además, ofrecen unas interpretaciones bastante buenas y unas historias que, de partida resultan interesantes y atrayentes.
Sin embargo, desgraciadamente, ambas resultan tremendamente aburridas, por un lado por un ritmo narrativo lento y demasiado pausado para el tipo de historia que pretenden contar. Por otro,  la historia es tan enrevesada y tiene tantos giros y recovecos, personajes que aparecen y desaparecen y situaciones cuyo significado no queda muy claro, que al final se pierde el interés por la película y lo único que deseas es que se acabe cuanto antes.
Al acabar de verla no me quedó claro si había visto una comedia, un drama, un thriller policíaco o qué. Creo que más bien es un cocktail fallído que intenta combinar todos esos elementos.

Unicamente destacables las interpretaciones de Joaquin Phoenix y Josh Brolin. Una pena no aprovechar más a Benicio Del Toro.

Nota: 4/10

Otras críticas de Puro Vicio:

- https://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2015/01/30/186-alma-salvaje-de-jean-marc-vallee/
http://cinedepatio.blogspot.com/2015/02/alma-salvaje.html
- http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/02/alma-salvaje-wild-jean-marc-vallee.html


ALMA SALVAJE

Nueva historia de redención, superación personal y purificación del alma basada en hechos reales y protagonizada por una genial, e irreconocible por momentos, Reese Witherspoon que se ha ganado una merecida nominación al Oscar a Mejor Actriz. 

El caso es que la chica se lanza a la aventura de pegarse una caminata del copón ella solita, haciendo un recorrido que va, ni más ni menos que, desde la frontera de E.E.U.U. con México hasta la frontera de E.E.U.U. con Canadá. Eso, un paseito de nada.

Mientras la acompañamos por semejante trayecto iremos viendo, no sólo las vivencias por las que va pasando y a la gente que se va encontrando, sino que a base de flashbacks iremos conociendo su pasado y las circunstancias de la vida que la han llevado hasta ese momento. 
En esos flashbacks, conoceremos a su madre, interpretada por una Laura Dern que llevaba tiempo pidiendo a gritos un buen papel para revivir un poco su carrera. Parece que, en parte, lo ha conseguido ya que el papel le he reportado una nominación al Oscar de Mejor Actriz de Reparto que, a pesar de que completa una interpretación bastante correcta, me parece algo excesivo.

Resumiendo, una película interesante y entretenida a pesar de contar con muchos tópicos.

Nota: 6,5/10

Otras críticas de Alma Salvaje:

lunes, 26 de enero de 2015

"MALÉFICA": Microcrítica


Pues, sinceramente, Maléfica ha resultado ser una grata sorpresa. No tenía grandes esperanzas puestas en la película, sin esperar más que un vehículo de lucimiento para Angelina Jolie.

Lejos de eso, la película me ha resultado muy interesante y entretenida, con una historia sobre el cuento de La Bella Durmiente contado desde un punto de vista diferente y, hasta cierto punto, innovador con muchos toques de acción, algo de humory mucha aventura y fantasía.

Además de una Angelina perfecta en su papel, nos encontramos a la siempre solvente Elle Fanning que, no me canso de repetir, va camino de dejar a su hermana Dakota muy por debajo suya en nivel interpretativo. Y esto os lo dice un fan incondicional de Dakota Fanning.

Las escenas de acción están muy bien rodadas, con unos efectos especiales y de sonido muy buenos y que le dan un toque a la historia que no encontraríamos en otras versiones del cuento. La dirección artística es magnífica, a pesar de que esas ciénagas donde habitan las criaturas fantásticas recuerdan demasiado al planeta Pandora (Avatar) en muchos momentos.

Nota: 7/10

sábado, 3 de enero de 2015

"EL CORREDOR DEL LABERINTO": Crítica de cine en pocas palabras


El corredor del laberinto es la adaptación a la gran pantalla del primero de los libros de James Dashner que conforma su saga, que nos llega tras la estela de otros productos juveniles similares como Los Juegos del Hambre, La Saga Divergente o la más lejana Harry Potter.

Sin haber leído la saga literaria, analizaré la película como tal y no como adaptación. De todas formas ya adelanto que, sin ser una sensación permanente, sí que me ha dado la impresión en un par de ocasiones de que faltaba información sobre ciertas cosas que, me imagino, el el libro estarán mejor explicadas.

La película, al más puro estilo de las sagas que he mencionado antes, está ambientada en un mundo distópico donde, al igual que los protagonistas, no tendremos claro hasta el final de la película qué está pasando en realidad. Y aún así nos quedarán las inevitables dudas que provocará el abierto final pensando en la seguda parte de la historia.

La trama también bebe mucho de la genial trilogía de Cube y, su punto de partida es extremadamente similar. Un grupo de personas, en este caso adolescentes y todos varones (uno de los puntos a los que no se les da una explicación en la película y que, supongo, se explicará en el futuro) se despiertan en un lugar desconocido, sin memoria y sin saber quienes son ni como han llegado allí. A partir de ahí se enfrentarán a un cúmulo de situaciones que pondrán a prueba su capacidad de superviviencia e ingenio para escapar y descubrir cómo y porqué han llegado allí.

Con un reparto plagado de adolescentes desconocidos en general, la parte interpretativa es más o menos aceptable en lineas generales sin que destaque especialmente ninguno de los actores ni para lo bueno ni para lo malo.

El guión es quizás la parte más floja del film pues tiene muchas lagunas y situaciones con reacciones inexplicables por parte de los protagonistas, por muy adolescentes que sean, que restan bastante credibilidad a la historia. Además de lo ya mencionado de que hay muchas cosas que no se explican y parecen no tener sentido.

La parte más fuerte de la película es su buen ritmo narrativo y la parte audiovisual general.

En resumen, una entretenida película de aventuras, mejorable en algunos aspectos pero aceptable a niveles generales. Ahora toca esperar a la segunda parte.

Lo mejor: El apartado audiovisual. Muy buen ritmo narrativo que mantiene el interés durante todo el metraje. El inesperado desenlace para algunos personajes.

Lo peor: Algunas escenas resultan dificiles de creer por las cuestionables reacciones y decisiones de los protagonistas.

Nota: 6,5/10





Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1790864/


lunes, 22 de diciembre de 2014

"EL HOBBIT, LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS": Crítica de cine en pocas palabras


La sensación constante de estar viendo cosas que sobraban, por desgracia, no era nueva. Ya me había pasado con El Hobbit, Un Viaje Inesperado (Crítica aquí) y con El Hobbit, La Desolación de Smaug (Crítica aquí). Me han sobrado muchas cosas en esta trilogía, aunque especialmente me han sobrado cosas en este tercer y último capítulo que, paradógicamente, creo que es el mejor de los tres.

Y es que en su afán por exprimir la gallina de los huevos de oro, Peter Jackson ha desvirtuado completamente la historia original del libro que está adaptando, llenándola de personajes inventados o que no pertenecen a esta historia, pasajes igualmente que aparecen de la nada y que chirrían en el conjunto global.

Quizás el ejemplo más sangrante y representativo de esto es el personaje de la elfa Tauriel y su (improbable) historia de amor con el enano Kili. Da la sensación que un film sin un personaje femenino y una historia de amor ya no es concebible para Hollywood.

Combates espectaculares, si, pero excesivamente largos y tediosos por momentos; situaciones emocionantes y épicas protagonizadas por personajes faltos del carisma suficiente; momentos largamente esperados y realmente trascendentales para la historia que se pasan sin profundizar...

En fin, un caso más de lo que pudo ser y no fue.

Y que no se me malinterprete, la película como tal no está mal, es entretenida y espectacular, pero no podemos olvidar que, en última instancia, es una adaptación de una obra icónica y en esta parcela falla claramente.

Lo mejor: Bilbo y Gandalf. Su espectacularidad. Algunos momentos épicos.

Lo peor: Sobran muchas tramas, especialmente la romántica. La mayor participación y seriedad de los enanos llega demasiado tarde. Alguna batalla, de larga, se hace pesada.

Nota: 6/10

Tenéis mi otra crítica de la película en mi Blog La Claqueta Metálica con el que colaboro en la Web www.almeriahoy.com en http://claquetametalica.almeriahoy.com/2014/12/el-hobbit-la-batalla-de-los-5-ejercitos.html





Otras críticas de El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos:

http://ensuper8.blogspot.com.es/2014/12/en-proyeccion-el-hobbit-la-batalla-de.html
http://constantcine.blogspot.com.es/2014/12/critica-el-hobbit-la-batalla-de-los-5.html
https://frickyblog.wordpress.com/2014/12/19/el-hobbit-la-batalla-de-los-5-ejercitos/
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/12/el-hobbit-la-batalla-de-los-cinco.html
http://redrumcine.blogspot.com.es/2014/12/critica-de-el-hobbit-la-batalla-de-los.html
http://rebobinandovhs.blogspot.com.es/2014/12/el-hobbit-la-batalla-de-los-cinco.html