"VENOM": Crítica de cine en pocas palabras

Para ser sincero, nunca he sido un gran lector de cómics, así que no soy un gran conocedor del personaje protagonista del film que hoy me ocupa. Tal vez por ello, Veneno nunca me ha parecido un personaje demasiado interesante más allá de su papel como villano en las historias de Spiderman. No olvidemos que, en el fondo, el personaje nació siendo un simple traje del superhéroe arácnido, así que cuando escuché que se preparaba una película (ahora posible trilogía) sobre dicho personaje mis dudas sobre dicho proyecto eran muchas.

Y la verdad es que no me equivoqué demasiado. Si bien es cierto que la película es bastante entretenida y está siendo un gran éxito de taquilla, no lo es menos que la historia que nos cuenta no tiene una pizca de originalidad, está mal desarrollada (posiblemente debido a los evidentes tijeretazos que ha sufrido en su montaje final) y arriesga poco o nada con un personaje que parece que podría dar mucho de sí en su ámbito original pero que en solitario queda un poco desangelado. La historia está llena de agujeros y cosas que no encajan y así es difícil que el espectador se crea todo lo que pasa.

Además, Sony se ha encargado de desligarse completamente de las historias originales del personaje interpretado por Tom Hardy obviando cualquier tipo de referencia a Spiderman o su universo. Es más, han eliminado la característica araña blanca del pecho de Venom, una de las señas de identidad del simbionte, ligado a sus orígenes como enemigo de El Hombre-Araña.

Como digo la película es entretenida y divertida y te hace pasar un buen rato gracias a sus componentes de acción y humor, aunque no brilla ninguno de los dos campos. Las escenas de acción y efectos especiales suceden casi todas de noche y en la más absoluta oscuridad, lo que nos impide apreciar la acción debidamente y por momento solo vemos manchas borrosas que se mueven por la pantalla. En cuanto al humor, queda claro desde el primer momento que los responsables ha querido nadar y guardar la ropa y eso nunca da buen resultado; han querido seguir la senda marcada por Marvel con Deadpool empleando un tipo de humor vasto, deslenguado y gamberro, pero no han querido arriesgarse a que les subieran la clasificación por edades (igual que sucedió hace poco con Predator) y se han quedado a medias, por lo que el resultado chirría bastante.

Lo mejor: Es entretenida y amena. Tom Hardy convence con su interpretación, como de costumbre.

Lo peor: El guión hace aguas en muchas ocasiones, se notan los cortes en el montaje y el humor es un quiero y no puedo en muchos momentos. Tampoco me ha gustado cómo han intentado alejarse de los orígenes del personaje y la forma de representarlo cuando tienen que interactuar Venom y Eddie no me acaba de convencer.

Nota: 6/10

La frase: "Ojos, pulmones, páncreas... tantos aperitivos y tan poco tiempo"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1270797/

"SUPERGIRL": Repaso a la tercera temporada

El salto de la primera a la segunda temporada de Supergirl supuso un cambio importante para la serie y, sin duda, fue para mejor. Nueva cadena, nuevos responsables, cambios en el reparto... un cúmulo de circunstancias que hizo que la serie creciera con respecto a su primera temporada, algo que tampoco era muy difícil por otra parte.

Una vez asentada en su nueva casa, esta tercera temporada sobre las aventuras de la última hija de Kripton debería haber servido para que la serie siguiera creciendo y cogiendo fuerza y solera para asentarse como una serie de superhéroes a tener en cuenta, como sus hermanas mayores Arrow y The Flash.

Sin embargo, la serie ha demostrado un peligroso estancamiento, especialmente en sus cualidades más negativas, que ha hecho que esta temporada, aunque entretenida (casi siempre), no haya mejorado prácticamente nada con respecto a la temporada anterior.

Como puntos interesantes, la tercera temporada de Supergirl nos ha dejado la inclusión de nuevos personajes, siendo el de Brainiac y Reign los más interesantes, además de dar arcos argumentales de más peso a personajes ya conocidos, como Lena Luthor, el regreso de personajes que creíamos que no volveríamos a ver y mucho material nuevo sobre Kripton y sus habitantes, su destrucción y los inevitables supervivientes. 

Al Debe de la serie se me van demasiadas cosas esta temporada: las subtramas dramáticas y románticas ocupan demasiado espacio y son monótonas y repetitivas además de predecibles y oscurecen demasiado las partes más épicas y de aventuras. Supergirl sigue siendo retratada como una heroína inexperta y débil que es incapaz de resolver problemas por su cuenta, algo a lo que contribuye el exceso de otros héroes en la serie. 
Los actores encargados de interpretar a los villanos sobreactúan sin motivo, el triángulo amoroso en el que se ve envuelto la protagonista se hace pesado, al igual que la trama de su hermanastras Alex Danvers y su obsesión con la maternidad. La trama del padre de John Jonz también acaba por resultar forzada e intrascendente más allá de intentar generar algunos momentos lacrimógenos. 
Y ya no me hagáis hablar de eso de que Supergirl tiene que entrenarse en el gimnasio cada dos por tres (como si lo necesitara) y lo del momento "aprender a hacer llaves de Kung Fu usando la capa" que fue ya el acabose... en fin, como os decía, demasiadas cosas en el Debe de la temporada.

Sin duda, un año más, los mejores momentos de la temporada los hemos tenido en el megacrossover de las cuatro series de superhéroes de The CW y ya se me hace la boca agua al pensar en el de este año, que incluirá a una quinta serie, Black Lightning, y servirá para introducir una nueva sobre Batwoman. Casi nada.

Ahora que he escrito esto me he quedado pensando que, tal vez no sea buena señal para Supergirl que lo que más esperemos para la próxima temporada no sean cosas de su propia serie, sino su combinación con otras.

Como nos ponían en el cole cuando éramos pequeños: Necesita Mejorar.

"LINTERNA VERDE (VERSIÓN EXTENDIDA)": Crítica de cine en pocas palabras

La verdad es que he estado retrasando el visionado de esta película durante varios años (se estrenó en 2011) debido a, evidentemente, la mala prensa que tiene y todos los palos que le han caído desde todos los frentes desde su mismo estreno. Por una vez, público, crítica y fans parecen estar de acuerdo en que la película es desastrosa. Incluso sus propios responsables reniegan de ella como uno de los actos más vergonzosos de sus carreras, algo de lo que el protagonista Ryan Reynolds ha dado fe más de una vez y cuyo ejemplo más claro y más reciente es el que tenemos en la escena post-créditos de Deadpool 2.

Pues con Linterna Verde me he encontrado un nuevo caso de los que confirman que las expectativas son malas compañeras, tanto para lo bueno como para lo malo. Y es que me esperaba una película tan mediocre y pobre que, a pesar de opinar que no es una buena película, tampoco puedo decir que me haya parecido un desastre total.

No soy conocedor de los cómics de Linterna Verde, así que no sé si se trata de una buena traslación de los cómics originales a la gran pantalla o no. Como película de superhéroes y sobre todo viendo el nivel que ha alcanzado este género en los últimos tiempos, hay que admitir que es de las más flojas que podemos encontrar, con un guión bastante simplón y una historia de lo más típica y carente de sorpresas. Caso para analizar aparte sería el de los villanos de la película, que dan bastante penita, risa y vergüenza ajena.
Otro factor a tener en cuenta, y hablo sin ser conocedor de los cómics y solo por la impresión que me ha causado la película, es que tal vez el universo de los Green Lantern sea demasiado pintoresco para ser tomado en serio en una película para adultos. Aunque bueno, ahí están los Guardianes de la Galaxia, con un arbol andante y un mapache que habla y pega tiros y ha sido un éxito...

Eso sí, es un film muy espectacular a nivel audiovisual y, por lo menos es un film bastante entretenido, algo que no podemos decir por ejemplo de la última entrega que nos ha llegado de Cuatro Fantásticos o la primera Hulk. Es cierto que los personajes, especialmente el del propio Linterna Verde, no son muy creíbles y no están demasiado desarrollados, pero para pasar un rato entretenido es más que suficiente.

Recordemos que Linterna Verde supuso la segunda inclusión de Reynolds en el cine de superhéroes, ya que ya había dado vida a Masacre/Deadpool en X-Men Origenes: Lobezno. Esta Linterna Verde casi echa por tierra sus esfuerzos para conseguir una película en solitario para el mercenario bocazas, pero finalmente lo consiguió y, está claro que los esfuerzos valieron la pena, visto el tremendo éxito de las dos entregas de Deadpool.

En fin, nos encontramos ante una de las películas de superhéroes más flojitas de los últimos tiempos que, a pesar de todo, no me ha parecido tan tremendamente desastrosa como la pintaban.

Lo mejor: Los efectos especiales. Que es entretenida.

Lo peor: Las reacciones de los personajes son poco creíbles. El guión es muy flojo. Los villanos dan un poco de risa.

Nota: 5/10

La frase: "¡Por el poder de Greyskull!"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1133985/

"ANT-MAN Y LA AVISPA": Crítica de cine en pocas palabras

La Fase 3 del MCU de Marvel se acerca con paso firme hacia su desenlace, que llegará el próximo 27 de abril con el estreno de la segunda parte de Vengadores: Infinity War. Y antes llegará la primera película de la Capitana Marvel el 8 de marzo. Mientras tanto, nos llega la 20ª película del MCU, la segunda entrega de la saga en solitario del Hombre Hormiga: Ant-Man y La Avispa.

Al igual que sucediera con la primera entrega del micro-héroe de Marvel, Ant-Man y La Avispa entra en esa categoría de cintas de la Casa de las Ideas, que podríamos considerar menores, no por su calidad sino más bien porque son argumentalmente más ligeras que otras y porque los eventos que en ellas suceden, aunque conectados con la línea narrativa principal que une todos los largometrajes de Marvel, no tienen una relevancia o incidencia demasiado importante en ésta.

La historia arranca justo después de los eventos acontecidos en Capitán America: Civil War y nos aclara el porqué Ant-Man no estuvo enfrentándose a Thanos codo con codo con Los Vengadores en Infinity War. Asistiremos a la explosión definitiva de una nueva heroína, La Avispa, y recuperaremos a La Avispa original, a la que da vida Michelle Pfeiffer que, por fin, parece que ha retomado del todo su actividad y vuelve a ser una habitual en la gran pantalla. La echaba de menos.

La película es muy divertida y entretenida. Cuenta con una magnífica factura técnica, como no podría ser de otra forma en una producción de este calibre, y el buen ritmo del montaje hace que no quitemos la vista de la pantalla en ningún momento. 

Los personajes tienen todos un buen desarrollo, incluído los secundarios, y destilan mucha química, especialmente la pareja Ruud-Lilly. Será interesante verles junto a los demás superhéroes en futuras entregas. Es cierto que, tal como sucedía en Ant-Man, carecemos de un villano potente que plante cara y ponga a nuestros heroes ante verdaderas dificultades, pero aún así, nos encontramos ante una historia lo suficientemente interesante con unos semi-villanos aceptables.

En fin, una buena continuación que hará las delicias de los más fans y no disgustará a los espectadores más ocasionales.

Lo mejor: La química entre los personajes. Ruud ha nacido para ser Ant-Man. Su buen ritmo narrativo. El aspecto visual. Es muy entretenida. Su gran sentido del humor. La Avispa.

Lo peor: La falta de un gran enemigo. Le sobra un poco de verborrea científica. Pocas sorpresas. Previsible.

Nota: 6,5/10

La frase: "¡Antonioooooooo!"

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5095030/

"DEADPOOL 2": Crítica de cine en pocas palabras

Hay que reconocer (y agradecer) que la máquina de mercadotecnia encargada de publicitar Deadpool 2 no engañaba; Deadpool 2 es más grande y más dura que la primera entrega y, al menos yo, me lo he pasado incluso mejor que con aquella. 

Los responsables del film han tomado buena nota de lo que funcionaba y lo que no en la primera película y han puesto toda la carne en el asador para traernos de vuelta al mercenario bocazas y seguir convenciendo a lo grande.

Confieso que me reído hasta que se me han saltado las lágrimas varias veces y ya ni os cuento con las escenas post-créditos. Sencillamente brutales. Deadpool 2 es mucho más gamberra, irreverente y vasta que la primera parte y, cada vez que creemos que la cosa no da para más, nos sorprende llegando un poco más lejos.

He leído comentarios de gente que critica que el guión es malo y demasiado simplón, sin embargo, no puedo estar más en desacuerdo. Puedo coincidir en que, lo que es la trama en sí misma, no es demasiado elaborada, pero el guión es magnífico. Pasarse dos horas de película hilando chistes y situaciones cómicas una tras otra, sin parar y sin perder el ritmo, conjuntándolo todo con las escenas de acción y efectos especiales no es cosa nada fácil y hace falta un gran trabajo de guión y mucha imaginación para conseguir eso funcione sin dar la sensación de estar hecha de remiendos o de gags sin conexión.

¿Que la historia no es nada del otro mundo? Pues vale, no lo es. Pero tampoco es que abunden los grandes guiones en este tipo de cine. Además, los propios guionistas se encargan de recordarnos una y otra vez a lo largo de la película que son unos cutres y que el presupuesto no daba para más. Magnífico.
Eso sí, estará bien verla en ver la versión original, pues la localización de ciertos chistes pueden hacerle perder parte de su esencia. Está claro que en la versión original Cable no dice "Yo por mi hija mato", ni nada que se le parezca. (Por cierto, creo que fue el único chiste en el que no escuché reirse a nadie en la sala)

Una vez más, las partes más divertidas son aquellas en las que se hacen guiños a otras películas, otros superhéroes, a los actores que los interpretan o a los productos de DC Cómics. Y, aúnque sigamos contando con la voz en off que nos va dando información, narrando ciertas escenas y haciendo chistes, no se rompe tanto la cuarta pared como en la primera entrega, que era una de las cosas que menos me habían convencido.

Los actores cumplen con creces y está claro que se lo debieron pasar de coña durante el rodaje. Incluso Josh Brolin, con ese porte mucho más serio que el de sus compañeros tiene momentos cómicos brillantes.

Por último, a nivel técnico, la película es impecable a pesar de contar con multitud de escenas plagadas de CGI y la banda sonora es alucinante y muy adecuada a todas las secuencias.

Lo mejor: El humor. La falta de filtro. La banda sonora. Los efectos especiales. Las secuencias de acción. La originalidad de muchos momentos. Dopinder.

Lo peor: La historia no está demasiado trabajada. Que ese final tenga un (pequeño gran) ramalazo de corrección política. Que no incluyan a Deadpool en Vengadores 4.

Nota: 8/10

La frase: "Lo siento, me estaba peleando con un malo cuya madre también se llamaba Martha y..."

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5463162/

"VENGADORES: INFINITY WAR": Crítica de cine en pocas palabras

Aviso a navegantes, lo de hoy no va a ser breve. Aquí hay mucho que analizar. 

Eso sí, sin spoilers hasta el final.

Han pasado 10 años. 10 años desde que todo comenzara en 2008 con el estreno de la primera entrega de Iron Man, a la que siguieron otras 17 películas. Un total de 18 películas para configurar todo un universo cinematográfico. 18 películas que nos han conducido hasta este momento que, sin duda, marca un hito no solo en el género de los superhéroes, sino también en todo el ámbito cinematográfico.

Porque, no lo dudéis, Vengadores: Infinity War es la película de superhéroes más grande y épica que hayáis visto hasta ahora. En muchos aspectos. Sin embargo, tampoco es una película redonda y tiene sus defectos.

Empiezo entonando un mea culpa y haciendo mía aquella expresión que dice "no eres tu, soy yo" para que tengáis claro que, si a lo largo de estas líneas percibís cierto tono negativo, o que incluso llegue a parecer que el film no me ha gustado, no se trata de un problema de la película en sí misma, sino de mis propias expectativas, gustos, y preferencias particulares.

Vengadores: Infinity War son dos horas y media de cine de superhéroes llevado a su máxima expresión en todos los aspectos. Grandes dosis de acción y efectos especiales en escenarios deslumbrantes e imaginativos, con enormes batallas con miles de contendientes en liza. Hasta aquí todo correcto y tal cómo se esperaba. Sin embargo es aquí también donde encuentro uno de los puntos flojos de la película; por un lado la fotografía, tremendamente cuidada en las secuencias más estáticas o dramáticas, se convierte en muchos momentos de acción en una fotografía pobre, casi de aficionado, en la que apenas vemos manchas que se mueven por la pantalla, haciendo difícil discernir qué está pasando. Al mismo tiempo, si algo me había entusiasmado en las dos primeras entregas de Los Vengadores o de Capitán América: Civil War, era la maravillosa interacción e integración de los héroes entre ellos, uniendo fuerzas en los campos de batalla, combinando sus poderes y sus armas para ser mejores en conjunto. En esta nueva entrega he echado mucho en falta eso, ya que da más la sensación de que cada uno hace la guerra por su cuenta y son contadas las ocasiones en las que se combinan para conseguir un plus de efectividad frente a los enemigos. Sí, hay un par de momentos en los que sucede, pero creo que es una faceta que se debería haber explotado mucho más.

Pero no solo de acción y efectos especiales vive el fan. Necesitábamos una historia y un guión a la altura de un proyecto de semejante envergadura, que no diera la sensación de ser un pastiche o un producto de cocktelera que se limita a introducir a todos los personajes sin ton ni son. Y aquí lo han hecho bien los responsables de Marvel, y no era fácil, pues la ingente cantidad de personajes que había que incorporar y sus respectivas historias previas, hacían que conjugar todo en una historia que tuviera cierto sentido y lógica fuese, cuanto menos, complicado.

Pero lo han conseguido. La historia encaja como un guante y, salvo un primer momento inicial en el que parece que la película está hecha con retales inconexos entre sí, poco a poco todo va tomando forma y acaba por estar perfectamente cohesionada. 

Sin embargo, esto tiene un precio y ha supuesto que desde el principio hayan tenido que ir haciendo ciertos sacrificios que me llevan al punto que menos me ha gustado de la película pero que no comentaré aquí para no estropearle la fiesta a nadie. 

Más abajo dejaré una sección oculta con spoilers para que, los que ya la hayáis visto o que os dé igual saber ciertas cosas, podáis tener mi visión completa.
Aunque el tono general de la película es más dramático y oscuro que sus predecesoras, y que la mayoría de los largometrajes de Marvel hasta la fecha, sigue manteniendo ciertos momentos de humor y de alivio cómic que le hacen mantener su identidad y el estilo tan propio de la Casa de las Ideas en su versión cinematográfica.

Por último, toca hablar de los personajes. Los que salen, porque no todos salen y de aquí mi otra gran decepción con la película, tienen todos la suficiente cuota de protagonismo como para que ningún fan sienta que han maltratado o dejado de lado a su personaje favorito. Pero si hay un personaje que destaca sobre los demás es sorprendentemente Thanos. Si, por fin Marvel nos presenta un villano de verdad, de enjundia. Un villano que no se limita a buscar la destrucción por la destrucción. Un villano con motivaciones, con aspiraciones. Un villano que eclipsa por momentos al resto de personajes y sobre el que gira toda la película. Un villano poderoso y temible. Thanos ha sido la gran sorpresa positiva de Vengadores: Infinity War.

En fin, que nos encontramos ante una película enorme en todos los sentidos pero que también tiene sus pecadillos y no contentará del todo a todos. Ahora toca a esperar un añito y un par de películas más de por medio para saber cómo acabará finalmente toda la trama y por dónde irán los tiros en la fase 4.

SI OS INTERESA AMPLIAR UN POCO MÁS MI OPINIÓN SOBRE VENGADORES: INFINITY WAR Y NO OS IMPORTAN LOS SPOILERS, PODÉIS CONTINUAR LA LECTURA MÁS ABAJO, JUSTO DESPUÉS DEL TRAILER, donde pone "leer más...".

Lo mejor: La enorme cantidad de personajes que podemos ver en pantalla. Su espectacularidad visual y su tóno épico. Thanos y lo bien construído y desarrollado que está su personaje. A pesar de ser larga, se pasa en un suspiro. Dicen que la continuación podría llegar a durar 3 horas. Si el ritmo es similar al de esta, no importará nada. La escena post-créditos, de las mejores y más importantes que hayamos visto hasta ahora.

Lo peor: Hay personajes que no aparecen. El hecho de que las tramas se desarrollen en diferentes lugares limita la interacción entre personajes. Las escenas de lucha podrían estar mejor rodadas y los personajes deberían unir fuerzas en más ocasiones, no solo ayudándose en los combates, sino complementándo sus capacidades. Las escenas que aparecían en los trailers y que se han eliminado o modificado.

La frase: "He conseguido moverme tan lentamente que me hago invisible al ojo humano"

Nota: 7,5/10

Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt4154756/

"GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2": Las críticas del rincón

Los superhéroes más irreverentes y gamberros (con permiso de Deadpool) vuelven a surcar la galaxia para hacer de las suyas y salvarnos a todos, una vez más, de una gran amenaza. 

La película sigue la estela de su predecesora entrando en materia desde el principio, ya sin el lastre de toda primera parte, que tiene que entretenerse en la presentación de los personajes. Sigue explotando la fórmula que tan buenos resultados le dio la anterior entrega que, de momento, aún no está agotada y sigue funcionando al cien por cien. Hay quien la acusa de ser más de lo mismo, pero creo que precisamente eso es lo bueno. si cambiaran el estilo ya no estaríamos hablando de los Guardianes de la Galaxia.

Una vez más nos encontramos con una historia coral en la que cada personaje tiene su cuota de participación, si bien hay que decir que en esta ocasión son dos de los supuestos secundarios los que se llevan la película de calle: Drax y Bebé Groot, personaje este último que reconozco que me daba un poco de miedo por si pretendían explotar en exceso esa imagen más tierna y achuchable del personaje. Por suerte no ha sido así y el pequeñín es el protagonista de algunas de las escenas más divertidas del film.

El argumento no es demasiado complicado e intenta, a su manera y de forma bastante superficial, explorar las relaciones interpersonales como la amistad, el amor, los lazos familiares... cosa que consigue a base de tópicos y alguna que otra escena dramática que sirve como contrapunto a todo el tono gamberro y jocoso del film. Todo esto se agradece y sirve de alivio a otras secuencias tal vez un poco más exageradas de lo necesario en su vis cómica.

Visualmente nos encontramos ante un espectáculo de luz y de color, con un diseño de producción asombroso que debería, al menos, conseguir una nominación a los próximos Oscar. Ojito a la infinidad de guiños y referencias a la cultura pop de los años ochenta, comenzando por la música, una de las señas de identidad de la saga, continuando por el diseño de los paneles de las naves de los Soberanos y un largo etc.

Nota: 7/10

Crítica publicada originalmente en el diario online Comarcas Na Rede el 28 de mayo de 2017 en mi blog El Rincón del Cinéfago.

"BLACK PANTHER": Crítica de cine en pocas palabras

Resulta cuanto menos sorprendente, que una adaptación al cine de un superhéroe de cómic, que no es demasiado conocido entre el gran público, se haya convertido de la noche a la mañana en la película de superhéroes más taquillera de la historia. Está claro que la intensa campaña publicitaria y el boca a oreja han dado sus frutos una vez más y Marvel sigue en lo más alto en lo que a cine de entretenimiento se refiere. 
Y esto a un mes de que se estrene la esperadísima Vengadores: La Guerra del Infinito, que promete romper todos los récords habidos y por haber en cuanto a recaudación en taquilla se refiere.

Nos encontramos ante una primera película de un nuevo personaje. Una cinta de orígenes que, en realidad, no lo es tanto por que, como recordaréis, Black Panther ya fue presentado e introducido en el MCU en Capitán América: Civil War. Esto no es nuevo, ya que sucedió exactamente lo mismo con Spiderman: Homecoming.

Sin la necesidad de pasar por el tedioso trámite que habitualmente supone la presentación de los personajes y que suele llevar consigo que no veamos al héroe en acción hasta pasado la mitad de la película, Black Panther entra de lleno en la acción desde el principio y mantiene un ritmo trepidante durante casi todo su metraje.

Como suele suceder en este tipo de cintas, los apartados que más destacan son los técnicos. Magníficos efectos visuales, buena fotografía, montaje y un trabajo de producción artística que quita el hipo, especialmente en lo que se refiere al diseño de la ficticia nación de Wakanda, que nos recuerda por momentos al gran trabajo realizado con los pueblos élficos de El Señor de los anillos. 
Aún así, llegó un momento de la cinta en la que me sobró un poco tanta naturaleza y eché en falta un poco más de acción fuera del entorno natural del héroe protagonista.

En cuanto a la parcela artística, nada especialmente destacable. Los actores cumplen con creces con lo que se espera de ellos, comenzando por su protagonista Chadwick Boseman y continuando con todos sus compañeros de reparto, que parece un inmenso catálogo de todos los actores y actrices de color de moda o con cierto renombre: Lupita Nyong'o, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Angela Bassett, Forest Whitaker y el antagonista Michael B. Jordan, quien por cierto ya había interpretado a otro superhéroe en una película anterior: fue la Antorcha Humana de Cuatro Fantásticos. Como curiosidad, podemos recordar que ese mismo papel fue interpretado por Chris Evans (el actual Capitán América en Los Cuatro Fantásticos y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer). También podemos ver a Martin Freeman y Andy Serkins, repitiendo personajes ya conocidos del MCU.

Una película muy recomendable, tanto por su alto grado de espectacularidad y entretenimiento como por su mensaje de fondo y lo que aporta para redondear aún más el universo que Marvel ha creado y que parece que tendrá un punto de inflexión al cierre de esta Fase 3 que estamos viviendo.

Lo mejor: Las escenas de acción. El diseño de Wakanda. Su buen ritmo. No tener que pasar por el trámite de la presentación del héroe.

Lo peor: Al final me cansó un poco que tanto tramo de acción se desarrolle en Wakanda. Es bastante previsible. Hay algunas partes de la historia que no acaban de encajar bien con la historia global, ya que se supone que la trama transcurre tras los sucesos acaecidos en Capitán América: Civil War, pero no sabemos qué ha sido de los heroes figitivos que, supuestamente, están refugiados en Wakanda.

La Frase: "Dime algo, ¿qué sabes de Wakanda?"

Nota: 7/10

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1825683/

MEGA CROSSOVER DE SERIES DC 2017: SUPERGIRL + THE FLASH + ARROW + LEGENDS OF TOMORROW

Hace un par de semana pudimos disfrutar por segundo año consecutivo de una de los grandes eventos televisivos del año: el esperado mega crossover de las series de DC que, en USA, emite la cadena TheCW y que en España (¡cómo no!) volveremos a tener problemas para ver de forma decente si queremos verlo en su versión doblada. Pero ya hablaremos de eso más adelante.

Baste con decir que los responsables de las cuatro series en cuestión (Supergirl, Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow) se han superado a sí mismos. El crossover del año pasado había sido una experiencia genial, pero no estaba falta de algunos problemas. Sin embargo, todos ellos ha sido solventados inteligentemente en este segundo evento y, aunque por lógica no ha sido perfecto y ha habido otro tipo de puntos débiles (básicamente de guión y de raccord. De hecho hay uno bastante gordo en el primer minuto del primer capítulo del crossover), el crossover ha sido un auténtico éxito y lo he disfrutado tanto o más que el del año pasado.

Y es que no sólo hemos podido disfrutar del hecho siempre gratificante de ver a los héroes de las diferentes series trabajando juntos, sino que en esta ocasión hemos incluso podido ver a algunos de los personajes por duplicado, ya que en esta vez, los villanos de la historia son las versiones nazis de nuestros héroes. ¿Se puede pedir más? Hemos podido disfrutar de Supergirl y Arrow por partida doble y enfrentándose con sus dobles. Una auténtica gozada. Y si alguen se creía que esto pudiese ser una estrategia para abaratar costes, no podría estar más equivocado. Lejos de estancarse en el hecho de juntar a los protagonistas de las cuatro series y duplicar a algunos de ellos, también hemos podido ver a personajes nuevos y hemos visto el regreso de algunos viejos conocidos.

Los capitulos en cuestión han sido bautizados con el nombre de Crisis en Tierra X, que es el famoso cómic en el que se inspira y, a diferencia del crossover de 2016, abarca enteramente los cuatro capítulos de las cuatro series. Os recuerdo que el año pasado el primer capítulo del crossover, que correspondía a Supergirl, era casi independiente y solo en los últimos minutos servía como introducción a la historia global.

La trama empieza con las preparaciones de la esperada boda entre Barry Allen y Iris West y ya desde el primer instante la acción va saltando de una serie a otra para ir introduciendo a todos los personajes en la historia, de una forma muy dinámica y divertida. La verdad es que este año se lo han currado mucho. 
Otra gran diferencia con el pasado crossover es que, en aquel, los capitulos de cada serie estaban muy bien diferenciados y a pesar de la mezcla de tramas y personajes, cada serie mantenía a la perfección su identidad propia, sin perder sus ambientaciones características y dando prioridad a los personajes de la serie que se emitía en cada momento sobre los demás. Este año, aunque esto se ha hecho en parte, la línea que separa las distintas series es mucho más difusa y ya no tenemos tan claro que cada uno de los capítulos pertenece a una serie distinta. Tal vez en el último, el de Legends of Tomorrow, sea en el que esta diferencia sea más palpable.

Otro de los cambios respecto al año pasado es que, en esa ocasión y si tenemos en cuenta la emisión en directo, el evento duró cuatro noches, ya que cada serie se emitía un día diferente. 

Este año el evento ha durado dos noches, con la emisión de dos episodios cada una. Y, como decía al principio, los seguidores españoles que quieran disfrutar de sus series dobladas van a tener que saltarse capitulos ahora y esperar un par de meses para poder verlos todos en el orden adecuado ya que, si bien la emisiones de Supergirl (HBO), Legends of Tomorrow (HBO) y Arrow (SYFY) van bastante sicronizadas y, en el momento de escribir estas lineas, ya han emitido en España sus correspondientes capítulos del crossover, The Flash (TNT) ha comenzado la emisión de la cuarta temporada de la serie ¡¡¡el 1 de diciembre!!!, es decir, cuando en USA (y las demás series en España) están a punto de llegar al ecuador de su emisión. Un auténtico despropósito. Pero claro... luego se quejan de que la gente piratea y ve las series por Internet al ritmo USA. 

Mientras la cadenas en España no tomen conciencia de cómo tratar correctamente a sus series (por las que pagan una pastón, por cierto) seguir las series en nuestro país seguirá siendo un autético calvario.

Para cuando llegue el momento, debéis saber que el orden correcto de capítulos para seguir correctamente la historia del crossover es:

- Supergirl 3x08 - Crisis en Tierra-X Parte 1

- Arrow 6x08 - Crisis en Tierra-X Parte 2

- The Flash 4x08 - Crisis en Tierra-X Parte 3

- Legends of Tomorrow 3x08 - Crisis en Tierra-X Parte 4

Esperemos que esto del mega crossover se convierta en tradición y tengamos al menos uno cada año, además de los crossover habituales entre las series que suele haber todos los años. 

Tampoco olvidemos que TheCW estrenará una nueva serie de DC este enero: Black Lightning y no sería descartable, de hecho sería una gozada y no parece algo improbable, que el año que viene el megacrossover sea entre cinco y no cuatro series diferentes. ¿No se os hace la boca agua?

"LIGA DE LA JUSTICIA": Crítica de cine en pocas palabras

Aviso a navegantes. Estoy de hoy no va a ser corto precisamente... ;)

Ya está aqui la que, posiblemente, haya sido la película más esperada de los últimos tiempos (con permiso del Episodio VII de Star Wars). Tras las malas críticas generalizadas para Escuadrón Suicida, la gran división de opiniones con respecto a El Hombre de Acero y Batman V Superman y la fantástica acogida de Wonder Woman, las expectativas estaban por las nubes para ver la primera gran reunión de los superhéroes de DC, y eso aún a pesar de todos los contratiempos que la película se ha ido encontrando a lo largo de su desarrollo.

Personalmente soy un gran defensor de El Hombre de Acero y Batman V Superman (en su versión extendida, eso si) aunque sé reconocer sus defectos. Tampoco creo que Escuadrón Suicida sea tan mala como la quieren poner. Por ello me alegra enormemente poder decir que Liga de la Justicia no me ha decepcionado en absoluto y ha cumplido con creces mis expectativas en líneas generales. Me ha parecido muy entretenida, espectacular y la he disfrutado mucho.

Está claro que Liga de la Justicia no es la panacea de la perfección cinematográfica, especialmente en su primer tramo, pero es indudable que resulta un producto ameno y que cumple perfectamente con lo que se puede esperar de una buena película del género de superhéroes. 

Quizás uno de sus mayores handicaps sea su torpe montaje, especialmente en su primera parte, que podríamos justificar tal vez por los problemas de cambio de director, las escenas vueltas a rodar por Joss Whedon o la diferente visión que este pudiera tener de la película respecto a la de Zack Snyder, si no fuera porque ya en Batman V Superman tuvimos ese mismo problema en su versión para el cine. Las escenas de presentación de los personajes nuevos, así como las que nos ponen al día de lo sucedido desde los hechos acontecidos en Batman V Superman, aunque emocionantes e interesantes en cuanto a contenido, parecen secuencias aisladas con nexos nulos entre ellas, que hacen que la película sufra de una tremenda falta de continuidad narrativa y resulte caótica y poco atractiva. Por suerte, a medida que avanza la trama, este efecto se diluye y el resto de la película transcurre con bastante normalidad.

Siguiendo con los aspectos técnicos, hay que decir que la fotografía es genial, con planos que calcan a la perfección muchas viñetas de los cómics y que juegan con maestria con las luces y las sombras y con diferentes tonalidades de color teniendo muy en cuenta los tonos representativos de los protagonistas. Los efectos visuales son espectaculares y de muy alto nivel a pesar de que, inevitablemente, en algunas secuencias el exceso de uso de CGI se note demasiado. De todas formas, nada fuera de lo normal hoy día. En cuanto al sonido, también está a muy buen nivel, aunque en algunas escenas el montaje de sonido (al menos en la versión doblada) no está muy bien acabado y apenas se distiguen los diálogos debido al excesivo sonido de fondo. Por suerte, esto sucede muy puntualmente.

Por último, la banda sonora es una nueva maravilla de Danny Elfman. Impagables los dos momentos de la película en los que hace un guiño a los fans recuperando melodías por todos conocidos de películas antiguas y las incrusta de forma tan sutil como elegante. Una gozada que te pone los pelos de punta.

La historia y el tono general de la película se ha suavizado (como dicen algunos, Whedon la ha Marvelizado), resultando menos enrevesada que su predecesora y más divertida en términos humorísticos, lo cual se agradece bastante. Se ha utilizado al personaje de Flash como elemento cómico del grupo, seguido muy de cerca en esa labor por Aquaman. El dúo formado por Batman y Wonder Woman sigue funcionando a las mil maravillas  y destilan mucha química, y ambos actores bordan sus papeles aunque, una vez más, Gal Gadot y su Diana Prince vuelven a ser el alma y corazón de la película y se lleva de calle cualquier escena en la que aparezca. Desde luego, la israelí, ha sido uno de los grandes aciertos de Warner y DC. En un segundo plano queda Ray Fisher dando vida a Cyborg, quizás el personaje menos agradecido del film por su excesiva seriedad y que su personaje esté creado casi en su totalidad por ordenador. Aún así cuenta con buenas escenas. Por último nos queda Superman, que es un torbellino e inunda la pantalla cada vez que aparece. Lástima que aparece muy poco y nos deja con ganas de más. Esperemos que la secuela de El Hombre de Acero no tarde en llegar, aunque de momento no hay demasiadas noticias al respecto.

Los secundarios son casi testimoniales aunque la retaíla de nombres que nos encontramos son un auténtico lujo una vez más: Amy Adams, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Diane Lane, Amber Heard, Joe Morton o Jeremy Irons, que es es que tiene más peso en la película.

El villano, pues da el pego aunque tampoco es nada destacable. Algo habitual en el cine de este tipo salvo raras excepciones. Completamente creado por medios digitales, Steppenwolf, cumple como dolor de cabeza para el super grupo pero también es una de las partes más flojas del guión provocando un buen número de incógnitas.

Aunque no es habitual en todas las películas de DC, en esta ocasión tendremos, no una sino dos, escenas post-créditos. Una de ellas con verdadero interés para lo que puede ser la próxima película bien sea de Liga de la Justicia, bien de El Hombre de Acero.

La película me ha gustado mucho, pero también es cierto que me ha dejado muchas dudas, no tanto en relación al film en sí mismo (que también), sino a todo lo que ha rodeado a su producción.

Muchas de las escenas que fuimos viendo en los tráilers y premieres se han eliminado y, aunque ya hace un tiempo que Warner aseguró que no habrá edición extendida de la película para el mercado doméstico, yo espero que reculen porque me he quedado con ganas de ver más, mucho más. O, tal vez en vez de una versión extendida, puede que resultara más interesante ver un "Montaje del Director" con la película montada en su totalidad por Zack Snyder, con su idea inicial y las escenas que rodó él y que luego Whedon volvió a rodar a su manera. Algo similar a lo que se hizo con Superman II o con El Exorcista IV. Será dificil ya que, según las malas lenguas, Snyder ha caído en desgracia para Warner y están deseando deshacerse de él.

Sea como sea, que me den más de esto y que sea cuanto antes. Yo compro.

Lo mejor: La química entre los personajes. Una vez más, Gal Gadot y su Wonder Woman. La inclusión de los toques humor de forma bastante natural, que nos proporciona alguno de los grandes momentos de la película. Las escenas de acción son espectaculares.

Lo peor: El villano tiene poco carisma. La escasa participación de Superman. Que no dure más. El sonido, en algunos momentos, impide escuchar con claridad los diálogos.

Nota: 7,5/10

La frase: "¿Sangras?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0974015/

"THOR: RAGNAROK": Crítica de cine en pocas palabras

El Dios del Trueno está de vuelta. Y como empieza a ser costumbre en las películas de Marvel que no son de orígenes, no viene solo. Se ha traído con él a Hulk, Loki, el Doctor Strange y algún que otro personaje más. La linea que separa las sagas individuales de cada héroe de la saga conjunta de Los Vengadores es cada vez más difusa.

Thor: Ragnarok, la tercera entrega de la saga particular de Thor ha supuesto toda una revolución, en lo que a estilo se refiere, dentro de las sagas individuales de los héroes que conforman el grupo de Los Vengadores. Esta entrega abandona ese tono más serio que tienen las sagas de El Capitán América o Iron Man, así como las propias entregas previas de Thor, y toma un camino más orientado hacia la comedia tipo Guardianes de la Galaxia o Deadpool. Mucho humor (a veces demasiado) para aderezar un film que es de principio a fin un auténtico espectáculo de luz y de color. Muchos efectos especiales, mucha acción, una selección musical inmejorable... vamos, que lo tiene todo para triunfar.

De hecho, hay quien opina que estamos ante la mejor entrega de la trilogía de Thor, aunque yo respetuosamente discrepo. Acepto que es, sin duda, la más divertida de las tres y, posiblemente, también la más espectacular. Sin embargo, la trama me ha parecido simplona y el guión flojito, abusando quizás de ese humor exagerado que recurre a situaciones muchas veces absurdas o ridículas que hacen que no nos tomemos demasiado en serio lo que estamos viendo.

A todo esto contribuye en gran medida la nueva visión que tenemos de Hulk, que tras algún tiempo en paradero desconocido ahora es capaz de hablar de forma más o menos coherente y de mantenerse calmado y controlado sin necesidad de que Banner aparezca, con lo que lo veremos interactuar con los demás personajes en su forma de color verde, más allá de los golpes y gruñidos a los que estamos acostumbrados.

Es, desde luego, sin ser una película sobre Hulk, el film en el que más le vemos y en el que más se desarrolla el personaje. Marvel sigue dando la callada por respuesta, pero ¿veremos en un futuro no muy lejano una nueva película de Hulk individual?

En cuanto al resto de personajes, pues he de decir que nos encontramos de todo, desde unos aceptables Tessa Thompson y Karl Urban, pasando por unos geniales (aunque aquí llevados un poco al histrionismo) Cate Blanchet, Anthony Hopkins y Jeff Goldblund y las buenas apariciones, aunque casi testimoniales de Idris Elba y Benedict Cumberbatch. De este último, cabe decir que su aparición me resultó un tanto innecesaria para el desarrollo de la historia y da un poco la sensación de que han metido sus escenas, de modo bastante forzado, simplemente para dar continuidad al la linea narrativa con las demás películas, pasadas y futuras.

Para darle de comer aparte es ese nuevo personaje llamado Korg, al que pone voz el propio director Taika Waititi y al que, desde aquí quiero calificar desde ya como el Jar-Jar Binks del universo Marvel. ¡¡¡Qué ganas de que le rebanen el pescuezo cada vez que abre la boca!!! Sin dudarlo, para mi es lo peor de la película.

Lo mejor: El lavado de cara que le han dado a la saga con este cambio de estilo. El humor. Los efectos visuales y de sonido. La banda sonora.

Lo peor: El tipo de humor es, por momentos, algo pueril y casi ridiculo. Korg.

Nota: 7/10

La frase: "La última vez que te vi intentabas matar a todo el mundo. ¿A qué te dedicas ahora?"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3501632/

"THE FLASH": Repaso a la tercera temporada

Ahora que se acaba de estrenar en USA la cuarta temporada de The Flash, y mientras esperamos a su estreno en España, me parece un buen momento para darle un repaso a la tercera temporada de la serie, una temporada que ha supuesto un pequeño punto de inflexión en el estilo del show.

The Flash se convirtió ya desde su primera temporada en la serie estrella del universo DC en televisión, superando a la primera y veterana Arrow. La serie contaba con un estilo más desenfadado y luminoso y con un protagonista que, a pesar de contar con sus propios problemas, no resultaba tan oscuro y atormentado como Flecha Verde.

Sin embargo en esta temporada las tornas han girado y tras el impactante final de la segunda temporada, la tercera temporada de Flash resulta mucho más oscura y dramática que sus predecesoras, lo que le ha hecho perder, por momentos, parte de su mayor encanto. Además, ya empieza a caer en la tendencia de Arrow de incorporar a un montón de superhéroes como acompañantes del protagonista que hacen que Flash pierda cierta cuota de protagonismo. El crecimiento de personajes como Kid Flash o Killer Frost y la irrupción de Jessy Quick, copa buena parte de las tramas. Vale que son parte importante de los cómics, pero corren el riesgo de saturar, sobre todo cuando la mayoría, al igual que los villanos más importantes, son velocistas. 
También ha evolucionado y cobrado bastante protagonismo el personaje de Iris, y menos mal, porque en las temporadas anteriores era un personaje bastante plano.

Los profundos cambios que los personajes de la serie sufren por culpa de la manipulación del pasado por parte de Barry, harán que la serie resulte un poco menos alegre de lo que estabamos acostumbrados, contando con un ambiente general mucho más dramático. Además, los continuos saltos temporales, la creación de realidades paralelas y los movimientos entre los diferentes mundos que conforman el multiverso, han hecho que la trama sea un poco más confusa de lo habitual. 

Aún así, sigue siendo una serie magnífica y la más importante actualmente de conocido como Arrowverso.

Los grandes momentos de la temporada han sido, sin lugar a dudas, los crossovers con las otras series de DC, especialmente el que unía las cuatro series (Arrow, Supergirl, The Flash y Legends of tomorrow) aunque el crossover con Supergirl, que además era un capítulo musical, tampoco ha estado nada mal. Ya se han confirmado más crossovers para la cuarta temporada así que los fans estamos de suerte.

El final de temporada también nos trajo cambios importantes, por lo que está por ver qué nuevas sorpresas nos deparará la serie, lo cual es una buena señal pues es indicio de que no se estanca y de que sigue evolucionando.

"SPIDER-MAN 3 (Trilogía de Sam Raimi) PARTE III: Crítica de cine en pocas palabras

Tras una muy buena primera entrega y una más que notable secuela, Sam Raimi contaba con todas las papeletas de continuar la saga del trepamuros por todo lo alto.

Las expectativas estaban por las nubes tras las magníficas impresiones dejadas por Spiderman 2 y, a medida que se iban conociendo detalles de la producción y material promocional, no hacían otra cosa que incrementarse. Ver a Venom (uno de los villanos que más gustan a los fans y que, ahora contará con una película propia), a Spiderman con el traje negro o saber que, por fin se incorporaría a Gwen Stacy a la trama eran caramelos más que apetecibles para cualquier fan.

Sin embargo, algunos (los más agoreros) empezamos a augurar que la cosa no iba a ser tan buena como parecía al saber que, además de Venon también estarían el Hombre de Arena o el Nuevo Duende Verde. No porque esos personajes no gusten, sino porque todo parecía presagiar un exceso de enemigos que podría hacer que la trama se resintiera, como finalmente sucedió. Demasiados personajes nuevos para convivir con los ya existentes en la saga.

Vista ahora con el paso de los años, Spider-man 3 no me ha parecido tan bochornosa como cuando la vi por primera vez, pero sigue pareciéndome una mala película y, de lejos, la peor de las tres dirigidas por Raimi. El exceso de villanos, una Gwen Stacy un tanto anodina interpretada por Bryce Dallas Howard y algunas escenas que caen en el más absoluto ridículo cuando Peter Parker lleva puesto el traje negro (ese paseo por las calles de Nueva York en plan chuloplaya y el numerito del baile en el club dan auténtica vergüenza ajena), hacen que la película pierda gran parte del encanto con el que contaban sus predecesoras.

La historia tampoco es gran cosa. Insistir en el tema del Duende Verde y volver a remover la muerte del tío Ben aportan poca originalidad al film. Si hubieran dejado la trama del Duende en pausa de cara a una película posterior habrían podido desarrollar mejor la historia en este film.

En los apartados técnicos es en lo único que destaca la película que sigue contando con unos efectos especiales espectaculares, pero que no son suficientes para levantar el film.

Con todo esto, la película fue un tremendo éxito de taquilla a pesar de las duras (y merecidas) críticas que recibió. Tal fue el éxito que Raimi tenía planes para una cuarta e incluso quinta películas y, como se ha sabido hace poco, la cancelación de ambas no obedeció en absoluto a los palos que recibió Spider-man 3 sino más bien a incompatibilidades de agenda del director.

Con Raimi fuera, Sony decidió dar nuevos aires a la franquicia y cerrar una etapa, planteando un reinicio de las aventuras del héroe arácnido desde una nueva perspectiva con The Amazing Spider-man.

Pero eso ya forma parte de otro post. 

Lo mejor: Los nuevos villanos. Los efectos especiales. Sigue siendo Spider-man. No se hace pesada.

Lo peor: La trama. El exceso de personajes. Lo ridículas que resultan muchas escenas de la película. Poco aprovechamiento del personaje de Gwen Stacy. Insistir en mostrar a Spider-man a cara descubierta. El tráiler destripaba la película completamente.

Nota: 5/10

La frase: "Sabías que esto iba a pasar"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0413300/

"SPIDER-MAN 2 (Trilogía de Sam Raimi) PARTE II: Crítica de cine en pocas palabras

Nos encontramos ante la que es, al menos para mi, la mejor película que se ha hecho hasta el momento sobre el héroe de las telarañas. Es más, es una de las mejores películas de superhéroes que hemos tenido hasta la fecha, junto con El Caballero Oscuro y Capitán América: El Soldado de Invierno. 

Sin el lastre de tener que introducir a los personajes ya conocidos de la primera entrega, la cinta puede centrarse y recrearse en las escenas de acción y darle al villano de turno la importancia que se merece, algo de lo que adoleció un poco su predecesora.

Mucho se habla de El Buitre de Michael Keaton en Spider-man Homecoming, al que muchos encumbran como el mejor villano visto hasta ahora en la películas de superhéroes. Sin querer entrar en polémicas y discutir eso, pocos parecen recordar al maravilloso Dr. Octopus de esta Spider-Man 2 interpretado magníficamente por Alfred Molina. Es cierto que su concepción se aleja un poco de lo visto en los cómics, de echo, en ellos, los brazos de Octopus son controlados por la mente del villano y en la película los brazos tienen vida propia y son ellos los que imponen sus deseos al Doctor. En los cómics es común ver a Doc Oc separarse de sus brazos e incluso controlarlos a distancia, algo que no pasa aquí. De hecho, en la película, el Doctor Otto Octavius no es capaz de separar los brazos de su cuerpo.

Cuando analicé Spiderman, comenté que una de las cosas más criticadas había sido el tema de las telarañas respecto a su agotamiento o deterioro. En esta segunda parte, Raimi parcheó el problema introduciendo algo bastante habitual en los cómics: las contantes crisis de identidad de Peter y sus dudas sobre si elegir su vida de civil o la de superhéroe. Estos trastornos hacen que, durante la historia, nuestro querido Hombre Araña pierda sus poderes en varias ocasiones, lo que equivaldría un poco a la cuestión de los lanzarredes ya expuesto con anterioridad.

Fuera de eso, el guión es muy sólido y las interpretaciones mantienen el buen nivel de la primera entrega, así como los espectaculares efectos especiales, que nos brindan algunas de las mejores escenas en este tipo de cine, como la del tren, a pesar de los múltiples fallos que contiene.

Además, se ha dado un poco más de cancha al personaje de J.J. Jameson, (especialmente en la versión Spiderman 2.1) lo cual se agradece porque son escenas muy graciosas y porque J.K. Simmons es un auténtico fenómeno.

Para terminar, resaltar uno de los puntos más negativos desde mi punto de vista y que, por desgracia, se repetirá hasta la saciedad también en la tercera entrega de esta saga así como en las películas de las sagas siguientes: la tremenda facilidad que tiene Spiderman, o sus enemigos, para quitarse la máscara y aparecer a cara descubierta delante de un montón de gente sin que, aparentemente, se preocupe de mantener en secreto su identidad.

Tampoco tiene mucho sentido la forma en que el personaje de Harry Osborn (James Franco) es "arrastrado hacia el lado oscuro" para convertirse en el Nuevo Duende.

Lo mejor: Los efectos visuales. El guión. El Dr. Octopus. La secuencia del tren (recientemente imitada en Spider-Man Homecoming).

Lo peor: Que Spiderman aparezca a cara descubierta tantas veces. La "capacidad" de Harry para escuchar a los muertos.

Nota: 8,5/10

La frase: "No seré Spider-Man nunca más"

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0316654