http://googleping.com Google+
Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas

lunes, 15 de octubre de 2018

"HA NACIDO UNA ESTRELLA (2008)": Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos nada menos que ante la cuarta versión de esta historia llevada al cine por primera vez en 1937 y cuya película más popular quizás sea la del año 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson. Aunque la del año 54 con Judy Garland y James Manson también es muy conocida y apreciada.

Evidentemente, con estos precedentes, el listón estaba bastante alto y había muchas expectativas depositadas en esta nueva visión de la historia, interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper, quien también dirige y co-escribe el guión. Y, como suele ser habitual cuando la expectativas son altas, es muy difícil que la película cumpla con lo esperado.

La verdad es que la cinta está disfrutando de un relativo éxito comercial y de crítica, sin embargo personalmente no me ha convencido del todo y creo que hay muchas cosas que no funcionan a pesar de las buenas interpretaciones de los protagonistas.

Para empezar, considero que cuenta con una duración excesiva, totalmente innecesaria e injustificada para la historia que está contando, una historia llena de tópicos y lugares comunes que pocas novedades aporta para que la trama resulte interesante. Las manidas críticas a la industria de la música y esa visión tan generalizada del músico devorado por las drogas y el alcohol son temas que se han repetido hasta la saciedad. Además, aunque en líneas generales cuenta con un buen trabajo de fotografía y montaje, Cooper hace un uso excesivo de la cámara al hombro que, en ocasiones, resulta molesto.

En cuanto al apartado musical, la cinta cuenta con algunos temas realmente buenos y pegadizos (raro sería que el tema Shallow no ganara este año el Oscar a la Mejor Canción Original. La nominación la doy por garantizada) pero son pocos ya que a medida que la protagonista se ve absorbida por el mercado y la transformación de su música en pos de su comercialización, la calidad de esta cae en picado, además de cambiar radicalmente de estilo, pasando del rock suave con tintes country a la música tecno prefabricada y sin personalidad. En esto es fácil sentirse identificados con Jack, el personaje de Cooper, que cae en el desencanto al ver como su pupila se vende a la industria y abandona poco a poco su identidad como autora.

Por último, en cuanto a las interpretaciones, aunque me han gustado mucho, he tenido la sensación permanente de estar viendo a Lady Gaga y no a Ally. Y no es que ella lo haga mal, todo lo contrario, de hecho no me extrañaría una nominación a Mejor Actriz para ella, pero no he conseguido despegarme de su faceta como estrella de la música. Aunque tal vez haya sido problema mío. No sé.

En fin, un film que no pasará a la historia y que, aunque es disfrutable y una buena actualización de la trama a los nuevos tiempos, no me ha parecido una película inolvidable.


Lo mejor: Las interpretaciones. Algunos de los temas musicales. La química entre los protagonistas.

Lo peor: Su larga duración. La cámara en mano. Su escasa originalidad. El detalle del local de drags es un guiño a los fans de Gaga, pero no acaba de encajar bien en la película. Los subtitulos en la versión española son un auténtico desastre. Ya no es que varíen un montón de lo que realmente están cantando, sino que además unas canciones están subtituladas, otras no, otras a medias...

Nota: 6/10

La frase: "La música son ocho notas dentro de una octava. Eso es todo."


 
Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1517451/

martes, 20 de febrero de 2018

LAS BANDAS SONORAS NOMINADAS A LOS OSCAR 2018: Música en pocas palabras




En la entrada de hoy os traigo las cinco bandas sonoras nominadas a los Oscars de este año.

En años anteriores solía dedicar una entrada para cada una, pero este año voy muy pillado de tiempo y no quiero saturar el blog con entradas en estos días que faltan hasta la ceremonia de los premios, así que aquí tenés un 5-en-1 de bandas sonoras.

Lo que no ha cambiado es el formato, como siempre os dejo las listas de reproducción de Spotify y los videos en Youtube.

En cuanto a mis preferencias y apuestas, todavía tengo que escucharlas un poco más, aunque creo que Desplat y su partitura para La forma del agua tienen todas las papeletas para ganar.
Personalemente me gusta mucho la de Zimmer para Dunquerke aunque reconozco que puede ser un poco machacona para escuchar de manera independiente, en la película se integra de maravilla y cumple muy bien su función, lo mismo que pasa con la de El Hilo Invisible.


LA FORMA DEL AGUA
por
Alexandre Desplat




EL HILO INVISIBLE
por
Jonny Greenwood




DUNQUERKE
por
Hans Zimmer






TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
por
Carter Burnwell





STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI
por 
John Williams

jueves, 1 de febrero de 2018

LAS 5 CANCIONES NOMINADAS A LOS OSCAR 2018: Música en pocas palabras



Como cada año, os dejo una entrada en la que tenéis reunidas las cinco canciones que optan al Oscar a Mejor Canción Original.

Antes de que alguien se queje, adelanto que pongo la versión en inglés de Recuérdame de Coco, porque es la que realmente opta al premio, no la versión en español.

Por el momento no tengo una clara favorita, aún necesito escucharlas todas unas cuantas veces más, pero ahora mismo la que va por delante en mis preferencias es This is me de El Gran Showman, que ya se llevó el Globo de Oro, la fuerza que transmite y su gran ritmo hacen que no me la pueda quitar de la cabeza.

Ya veremos qué pasa al final.
¿Y vosotros? ¿Tenéis ya una favorita?



MIGHTY RIVER de MUDBOUND



MYSTERY OF LOVE de CALL ME BY YOUR NAME



REMEMBER ME de COCO



STAND UP FOR SOMETHING de MARSHALL




THIS IS ME de EL GRAN SHOWMAN

miércoles, 5 de julio de 2017

"THE BANGLES": Mi Top 5



Ahora que el tema del feminismo, el girlpower y todas esas cosas están a la orden del día y en boca de todos, me parece el momento perfecto para recuperar mi sección Mi Top 5 recordando a The Bangles, uno de los primero grupos de Pop/Rock que estaba compuesto exclusivamente por mujeres.

The Bangles se creó en 1981, pero no sería hasta 1985 que saltarían a la fama mundial con su tema insignia por el que siempre serán recordadas: Walk like an Egyptian. La canción y su divertido videoclip dieron la vuelta al mundo poniendo a The Bangles en boca de todo el mundo y haciendo que todos pusiésemos las manos planas e hiciéramos el egipcio.

Tres años después repetirían éxito con un tema completamente opuesto, la genial balada Eternal Flame, (que ha sido número uno con The Bangles y con la versión que en 2001 lanzaron Attomic Kitten) consiguiendo incluso más éxito que con Walk like an Egyptian.

A partir de ahí la cosa fue cuesta abajo. A pesar de sacar más discos con muy buenos temas, nunca alcanzaron las cotas de sus éxitos anteriores.

A pesar de ser un grupo bastante coral (algo que se puede observar en los vídeos que os pongo), The Bangles, tenía como cabeza visible a la guapa Susanna Hoffs, que tras la separación del grupo en 1989 intentaría sin éxito iniciar una carrera en solitario.



En los últimos años The Bangles han sido como el Guadiana, apareciendo y desapareciendo a placer, con cambios en su composición pero sin llegar nunca a reverdecer laureles.

A pesar de tener una discografía mucho más reducida que la de otros grupos o cantantes de los que he hecho el Top 5, he tenido que dejar fuera magníficos temas que podrían estar sin problemas entre los mejores del grupo como Manic mondayIf she knew what she wants.

Os dejo mi Top 5 de los temas de The Bangles:

1 - WALK LIKE AN EGYPTIAN

Este tema no puede faltar en cualquier recopilación de música ochentera que se precie. El tema que lanzó a la fama a las chicas de Baltimore.



2 - ETERNAL FLAME

El otro tema por excelencia de las Bangles. Una de las mejores baladas de la historia sin duda alguna.



3 - HAZY SHADE OF WINTER

Uno de los grandes temas de Tha Bangles aunque no de los más conocidos. Se lanzó dentro de la B.S.O. de la película Golpe al sueño americano y luego se incorporaría en los discos de éxitos del grupo. Es una versión de un tema original de Simon&Garfunkel que no altera en exceso a la original.



4 - BE WITH YOU

Uno de mis temas favoritos del grupo. Muy pegadizo. Imposible no cantarla de principio a fin.



5 - IN YOUR ROOM


Un clásico. De sus primeros éxitos.



¿Y vosotros?¿Recordáis a las Bangles?¿Estáis de acuerdo con esta selección o escogeriais otros temas?

viernes, 24 de febrero de 2017

LAS 5 CANCIONES NOMINADAS A LOS OSCARS 2017



Para finalizar el repaso a la parte musical de los nominados a los Oscar de este año, hoy os dejo los vídeos de las cinco canciones nominadas. Como la mayoría sabéis, dos de ellas pertenecen a la multinominada La Ciudad de las Esrellas (La La Land), algo que, hasta hace unos años, parecía reservado para las producciones animadas de Disney. 
Este hecho, además, provocará que, por muy bien que se le dé la noche del próximo domingo, La La Land no podrá hacer pleno de premios.

Personalmente, he echado de menos entre las nominadas el magnífico tema de Sia Never give up, de la banda sonora original de Lion. De la que sí están nominadas, me quedaré contento si ganan cualquiera de las de La ciudad de las estrellas o la de Vaiana. Las otras, no me han entusiasmado tanto, aunque The empty chair no está mal.

En un par de días saldremos de dudas...



 






jueves, 23 de febrero de 2017

B.S.O. "MOONLIGHT": Música en pocas palabras



Hoy toca darle un repaso a la última de las cinco bandas sonoras nominadas a los Oscar de este año. Hablamos de la banda sonora original de Moonlight, compuesta por Nicholas Britell, un músico joven y con poca experiencia a sus espaldas, prácticamente un desconocido, pero que poco a poco se va haciendo un nombre en la industria.

Es su primera nominación a un Oscar, pero seguro que no será la última.

El score de la cinta es muy elegante, con mucha influencia de música clásica y, en su mayor parte, pausada y poética como las imágenes a las que acompaña.

Como siempre, lista de reproducción y vídeos.



miércoles, 22 de febrero de 2017

B.S.O. "PASSENGERS": Música en pocas palabras



Cuarta nominada al Oscar a Mejor Banda Sonora Original, hoy os traigo la música compuesta por Thomas Newman para la película Passengers, la odisea espacial de Jeniffer Lawrence y Chris Pratt.

Newman lleva con esta la friolera de catorce nominaciones a los Oscar, pero nunca ha conseguido ganarlo. Estuvo a punto de ganarlo en el año 2000 por American Beauty, pero John Corigliano le adelantó por la derecha con su composición para El violín rojo, dejando a Newman compuesto y sin Oscar.

La banda sonora tiene un aire futurista, aunque con tintes también clásicos, que se acopla perfectamente al ambiente de la película, ayudando a esta en su labor de trasladar al espectador al espacio exterior.

Os dejo lista de reproducción en Spotify y Youtube, como siempre.

Y ya solo nos queda una...


   

lunes, 20 de febrero de 2017

B.S.O. "JACKIE": Música en pocas palabras



Otra más del quinteto nominado a los Oscar de este año. Hoy tiene la vez Mica Levi y su música compuesta para el film de Pablo Larraín Jackie, en el que una fantástica Natalie Portman da vida a Jackie Kennedy y que narra los hechos acontecidos las horas y días siguientes al asesinato de J.F.K.

Una banda sonora evocadora y comedida que ambienta perfectamente los sentimientos de tragedia e incertidumbre que se muestran en la película. Sin duda se hace notar durante el transcurso de la misma.


miércoles, 15 de febrero de 2017

B.S.O. LION: Música en pocas palabras



Sigo con el repaso a las bandas sonoras nominadas a los Oscar de este año.

Hoy le toca el turno a Lion, una banda sonora variada, compuesta por Dustin O'Halloran y el pianista alemán Hauschka y que, además, incorpora  el tema interpretado por Sia, Never give up que podemos escuchar durante los títulos de crédito y que ha sido, desde mi punto de vista, una de las grandes olvidadas para los Oscar.

Una banda sonora maravillosa que ambienta a la perfección toda la película ayudando al espectador a sumergirse en los exóticos lugares en los que transcurre la acción y a empatizar con los sentimientos de los personajes.

Como de costumbre, os dejo lista de reproducción en Spotify y en Youtube. Espero que la disfrutéis.








miércoles, 8 de febrero de 2017

B.S.O. LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND): Música en pocas palabras



Como cada año, empiezo el repaso a las bandas sonoras que están nominadas a los Oscar. Y, como no podía ser de otra forma, empiezo por la película de moda y que tiene todas las papeletas para llevarse el Oscar a Mejor Banda Sonora Original a casa.

Hablo de La Ciudad de las Estrellas (La La Land), una banda sonora que, es cierto que al principio me costó un poco, pero ahora no puedo quitármela de la cabeza. Aún así, no considero que sea una banda sonora brillante, si tenemos en cuenta que se trata de un musical, y si la comparamos con las de otros films similares.

La película cuenta con muy buenos temas, de los que acaban enganchando, y con otros que toman una misma base musical que hacen que resulten todos muy similares. 

El disco cuenta con música compuesta por Justin Hurwitz, letras de Benj Pasek y Justin Paul y temas interpretados por los protagonistas de la película Emma Stone y Ryan Gosling.

Os dejo con la lista de reproducción de Spotify y de Youtube.



jueves, 12 de enero de 2017

B.S.O. "EN LA CUERDA FLOJA": Música en pocas palabras



La mente humana es retorcida por naturaleza, funciona de forma extraña y crea raras asociaciones, así que no voy a pararme a pensar en por qué esta mañana, mientras conducía, se me dio por ponerme a pensar en June Carter e, irremediablemente, ello me llevó a recordar el film En la cuerda floja, la película biográfica de Jhonny Cash, y su excelente banda sonora, en la que los protagonistas Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon reinterpretan  muy acertadamente los éxitos de Jhonny Cash y la susodicha Carter en la época en que sus caminos se encontraron. Para Witherspoon este papel supuso sus únicos, de momento, Globo de Oro y Oscar.

Así que, aprovechando la inspiración, aquí os dejo la lista de reproducción de Spotify de la banda sonora original de la película y unos vídeo de Youtube con algunos de mis temas favoritos.

Los más puristas preferirán las versiones originales y no discutiré que son mejores. Pero estas versiones de la película me parecen también muy buenas.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.




domingo, 11 de diciembre de 2016

B.S.O. "LA LLEGADA (ARRIVAL)": Música en pocas palabras



Hacía ya algún tiempo que no os traía una entrada con música de cine. Así que, aquí estamos de nuevo y qué mejor banda sonora para regresar con esta sección que la magnífica B.S.O. de La Llegada, compuesta por Jóhann Jóhannsson, autor también de otras estupendas bandas sonoras como las de Sicario o La Teoría del Todo.

Un banda sonora que c
onsigue sumergirnos en el ambiente de tensa calma y que acompaña a la perfección cada minuto de la genial cinta de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve y que, seguramente, le valdrá una nueva nominación a los próximos Oscar. 

Además de los temas compuestos por Jóhannsson, destaca el tema On the nature of dayligh compuesto por Max Ritchter.

Os dejo la playlist en Spotify y algunos videos de Youtube de temas sueltos ya que no he encontrado ninguno con la banda sonora completa.









miércoles, 19 de octubre de 2016

"ÁNGELA MUSIC!": Música en pocas palabras






Hoy traigo una entrada especial. 
Soy consciente de que tal vez no sea de interés para mucha gente porque es una entrada muy personal, con historia. Un tipo de entradas que rara vez escribo.
La verdad es que supongo que a la mayoría les importa un bledo mis historias personales, pero miradle el lado positivo si habéis llegado hasta aquí: podéis escuchar un poco de música que, tal vez os guste y, tal vez, os transporte a vuestras propias vivencias en una época determinada de vuestras vidas.
Vamos allá...

Hace unos días, revolviendo en viejas cajas de esas que se acumulan en todas las casas con el pasar de los años, me encontré con un objeto. Un objeto que no veía desde hacía años y que, a pesar de encontrarse "perdido" en el fondo de un armario, conservo con mucho cariño.

Corría el año 1990. Como se suele decir, ya ha llovido mucho desde entonces; Nada menos que veintiséis años han pasado, que se dice pronto. Era mi decimoquinto cumpleaños y recibí uno de los regalos más originales que me han hecho nunca, de esos que guardas con cariño a pesar de que, con el tiempo, se quedan obsoletos. Os estoy hablando de una cinta de música. Pero no os engañéis, no era una cinta cualquiera.

Sobra decir que en aquellos años, Internet era una utopía. Algo hoy en día tan común como bajarse música o escucharla en Spotify o Youtube era poco menos que ciencia ficción. Si uno quería grabarse una cinta variada tenía pocas opciones: o recopilaba una buena serie de discos de vinilo o cintas de amigos y familiares y luego dedicaba su buen tiempo a grabar la cinta en cuestión (siempre y cuando tuviera una cadena de música donde poder hacerlo), o las grababa de la radio o, a veces, incluso de la televisión con un (evidentemente) sonido nefasto y (habitualmente) las canciones "pisadas" por los locutores.

Por aquella época, existía en Ponteareas, provincia de Pontevedra, lugar donde vivo, una emisora de radio: Radio Noroeste (con los años pasaría a ser Radio Voz) en la que trabajaban dos buenos amigos de mi familia: Ángela Pereira y Alfredo Estévez.

Como decía, era mi decimoquinto cumpleaños y la buena de Ángela no se le ocurrió mejor regalo para hacerme que una cinta de música. 
Lo fácil hubiera sido que hiciera una selección musical y listo. 
Lo menos fácil, pedirme que hiciera una selección de canciones, grabarme la cinta y ya. 





Pero lo más difícil y original fue lo que ella hizo: llevarme con ella a la emisora de radio, dejarme sumergirme entre los miles de discos que allí había, investigar e ir haciendo mi propia selección in situ, para que luego Alfredo, con muy buen criterio por cierto, las ordenara y grabara en la cinta. Como curiosidad, la canciones están grabadas fusionándose cada una con la siguiente al más puro estilo radiofónico, sin espacios entre ellas, algo que en una grabación casera era imposible de hacer.

Llegados a este punto, voy a confesar que no estoy completamente seguro de que fuera Alfredo Estévez el que me grabó la cinta, pero en mi recuerdo es así y así os lo cuento. Tal vez alguno de los dos me saque de la duda y pueda aclararme si realmente fue así o si mi memoria me traiciona. 

En un arrebato de originalidad adolescente, bauticé la cinta como "Angela Music!" y, a pesar de escucharla muchísimo, la guardé como oro en paño y me atrevería a decir que debe ser la única cinta que nunca he prestado a nadie. Con razón ha durado hasta hoy.

Y hasta aquí la historia. Como veis tampoco es para tanto, pero al encontrar la cinta hace unos días, me pareció que valía la pena dejar constancia de ella y rendir un pequeño homenaje a esos buenos amigos que siempre permanecen en la memoria a pesar de las distancias.

Aquí os dejo las listas de reproducción de las canciones que contiene la cinta, en el mismo orden, en Spotify y Youtube
En la de Spotify, he tenido que hacer un cambio pues el tema "Loca" de Luz Casal no aparece, así que lo he sustituido por "No me importa nada". En la lista de Youtube sí que están todas.

Espero que disfrutéis tanto como la he disfrutado yo.


sábado, 16 de julio de 2016

"SIGO AQUÍ" de ARENAE: Música en pocas palabras





No es la primera vez que os hablo de Arenae, un grupo alicantino de música pop al que conocí allá por marzo de 2013 gracias al programa televisivo Tu sí que vales. (Entrada aquí)

En enero de este año presentaban su primer LP, "Sigo aquí", tras unos años de cambios en los que, el más importante, fue el abandono del grupo por parte de su vocalista Marina Damer, que decidió emprender su camino en solitario. Desde aquí le deseo lo mejor.

Siendo sincero, de entrada, el cambio no me hizo mucha gracia pues me encanta la voz de Marina y ella fue uno de los motivos por los que me enganché al grupo. Bueno, y porque soy una persona que lleva muy mal los cambios en las cosas que me gustan. ¿Qué queréis que os diga? Cada uno tiene sus taritas. Así que, puede que, inconscientemente, ese haya sido el motivo de que haya tardado varios meses en dedicarle al disco unas horas de escucha para apreciarlo como se merece. 




Pero tras haber escuchado el disco unas cuantas veces, he de decir que Paula Pastor, la nueva integrante del grupo, ha sabido imprimirle al grupo una nueva personalidad, que no es ni mejor ni peor que la de Marina. Simplemente son diferentes. Y la voz de Paula también es muy buena. A su lado, sigue Jordi Huertas poniendo letras, música y también voz.



El resultado ha sido un disco de lo más completo en el que Arenae sigue fiel a su estilo; seguimos reconociendo influencias de otros grupos pop actuales de nuestro país como El Sueño de Morfeo o La Quinta estación, pero van más allá y tocan diferentes estilos atreviéndose, incluso, con algún tema con tintes Jazz. Y la verdad es que el resultado no está nada mal.

Me ha gustado mucho el disco y os lo recomiendo encarecidamente. Si tuviera que escoger alguna canción favorita, creo me decantaría por el tema "A tu manera", aunque también me gustan mucho "Una canción" y "Hey".

Os dejo la playlist de Spotify y algún video que he encontrado por Youtube. Espero que lo disfrutéis tanto como yo y que no perdáis de vista a los chicos de Arenae en el futuro. Podéis seguirlos en Twitter como @ArenaeOficial y en Facebook en www.facebook.com/ArenaeOficial.

Desde aquí les deseo mucha suerte y éxitos.

Y si queréis, de paso, me dejáis algún comentario diciéndome cuál es vuestro tema favorito.





viernes, 10 de junio de 2016

"ALGO SIEMPRE QUEDA" de CARLOS SAMPEDRO: Música en pocas palabras





Corría el mes de octubre de 2012 cuando el ponteareano Carlos Sampedro lanzaba su primer disco tras años ejerciendo de compositor para otros grupos. En este humilde blog, como no podía ser de otra forma, dí cobertura al lanzamiento (Ver entrada aquí)

Ahora, después de tres años y medio de aventuras, actuaciones, conciertos, colaboraciones y mucho, muchísimo trabajo, llega hasta nosotros el segundo disco de Carlos Sampedro, titulado "Algo siempre queda". Un disco que saldrá a la venta, primero en las plataformas digitales el día 21 de junio y después el día 26 en formato físico.

Algunos hemos tenido el privilegio de escucharlo antes de su lanzamiento oficial y puedo decir que, desde su primera escucha, se adivina un compacto mucho más maduro y trabajado. Sin duda, la experiencia es un grado y Sampedro ha sabido aprovecharla para bien.



El disco cuenta con diez temas bastante variados, en los que podremos reconocer el estilo personal del cantautor de Ponteareas y en los que reconoceremos influencias de cantantes como Mikel Eretxun o Enrique Bumburi en lo que, el mismo Sampedro, se ha encargado de definir como un "homenaje, que no imitación, a los grupos pop de los años 80 y 90"

Al contrario de lo que me sucedió con el primer disco, este tuve que escucharlo dos o tres veces para que llegara a engancharme del todo. Esto no es malo pues, como he dicho al principio, es un disco más maduro, con más matices que apreciar. No es una charanguita de verano que entra fácil y se olvida al día siguiente, es un disco plagado de temas que se te cuelan en el cerebro y ahí se quedan, para que puedas seguir disfrutándolos una y otra vez.



Si en el anterior trabajo de Carlos me fue muy fácil desde el primer momento escoger mis temas favoritos, en esta ocasión me resulta más difícil pues todos me parecen muy buenos. Me encantan "Juguete abandonado", "Y qué fue del amor" y "Encuentro mi lugar", pero todas están muy bien.

Próximamente, junto con la presentación oficial del disco y su puesta a la venta, publicaré una entrevista con Carlos Sampedro para acercaros un poco más a este "artista todoterreno", como yo mismo lo bauticé en su día.

Mientras tanto, para que la espera sea más llevadera, os dejo un par de vídeos con temas de su primer disco.


jueves, 12 de mayo de 2016

"SCOTTY DOESN'T KNOW" DE LUSTRA: Tal vez no conozcas esto...




Hace ya más de una década que este tema, que hoy os traigo, me acompaña allá donde vaya. En mis listas de reproducción no suele faltar esta cañera, divertida y pegadiza canción del grupo estadounidense Lustra, bastante desconocidos en nuestro país.



El tema en cuestión era el principal de la banda sonora original de la comedia Eurotrip y, en la película, se encargaba de interpretarla un desatado Matt Damon en uno de los cameos más graciosos que hemos visto en la gran pantalla. Los que la hayáis visto no lo habréis olvidado, sin duda.



En esa escena, los músicos que aparecen son los propios Lustra. También podemos ver a Kristen Kreuk que tiene un pequeño papel interpretando a la tal Fionna de la que habla la canción y el chaval que vemos con cara de circuntancias entre el público es Scotty, interpretado por Scott Mechlowicz.

La letra de la canción no tiene desperdicio así que, para los que no sabéis inglés, os dejo dos vídeos, uno con subtítulos y otro sin ellos y con mayor calidad.



Como curiosidad, el grupo acusó a Miley Cyrus de copiar "Scotty Doesn't Know" como Hanna Montana en su sencillo "Rockstar" del año 2008. Como bonus, os dejo un vídeo de dicho tema para que juzguéis vosotros mismos.

Espero que lo disfrutéis. Y recordad... shhhhhh, Scotty no lo sabe...



Scotty Doesn't Know (Full Video) from TonyPotenza on Vimeo.

lunes, 2 de mayo de 2016

B.S.O. "BEGIN AGAIN": Música en pocas palabras



Hoy os traigo una de mis bandas sonoras favoritas de los últimos tiempos. Begin Again (Crítica aquí) es una comedia romántica que, sin ser propiamente un musical, tiene como tema principal la música y, además, son los propios actores los que interpretan los temas del film.

Es cierto que a la larga puede hacerse un poco repetitiva ya que algunos de los temas se repiten, versionados de diferentes formas y cantados por distintos interpretes, pero es que algunos son tan buenos que podemos pasar por alto ese pequeño detalle.

Como siempre, os dejo la playlist de Spotify y algunos videos con mis temas favoritos.

Like a fool es la que más me gusta y Lost Stars estuvo nominada al Oscar a Mejor Canción hace un par de años.

¿Cuál os gusta a vosotros?




miércoles, 24 de febrero de 2016

B.S.O. "STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA": Música en pocas palabras


Hoy toca a repasar la última de las B.S.O. nominadas este año a los Oscar.

Como no podía ser de otra forma, la banda sonora original de la última entrega de la saga Star Wars ha estado a cargo de John Williams, un auténtico veterano en esto de las nominaciones. El hecho de que los grandes directores y proyectos de Hollywood cuenten a menudo con él, le garantiza casi un puesto fijo cada año entre los nominados. En alguna ocasión incluso ha tenido más de una nominación en el mismo año.

De momento lleva 5 premios en su cuenta particular. Veremos si este año suma uno más. Personalmente tengo mis dudas pues esta es una banda sonora que bebe mucho de la banda sonora de la primera película y le resta puntos de originalidad.

Aún así, es una gran banda sonora digna de ser escuchada.

Como siempre, playlist de Spotify y videos de Youtube. Que no os falte de ná.




jueves, 18 de febrero de 2016

B.S.O. "SICARIO": Música en pocas palabras


Hoy toca revisar la penúltima banda sonora de la lista de las nominadas, Sicario. El magnífico score compuesto por Jóhann Jóhannson encaja como un guante en la magnífica película protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, ayudando a crear la gran ambientación de la que hace gala la película.

Os recuerdo que tenéis la crítica de la película aquí.

Y no me enrollo más, os dejo, como siempre, playlist de Spotify y video.

Que disfrutéis.



 

viernes, 12 de febrero de 2016

B.S.O. "CAROL": Música en pocas palabras


Sigo repasando las candidatas al Oscar a Mejor Banda Sonora Original.

Hoy le toca el turno a Carol, cuya música ha sido compuesta por Carter Burnwel y que le ha servido para conseguir su primera nominación a un Oscar de la Academia.

La película, dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Cate Blanchet y Rooney Mara, opta a 6 premios en total, estando ambas actrices nominadas.

Una de mis favoritas sin duda.

Como siempre, playlist de Spotify y video.