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lunes, 26 de febrero de 2018

"THE SQUARE", "SIN AMOR", "EN CUERPO Y ALMA" Y "UNA MUJER FANTÁSTICA": Microcríticas


THE SQUARE (EL CUADRADO)

Vaya por delante que mis conocimientos y experiencias con el cine sueco no son muy dilatadas. Aún así puedo decir que, en líneas generales, es un estilo de cine que me gusta y me ha proporcionado buenas experiencias.
Sin embargo, en cuanto a The Square, candidata al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa por Suecia, que ha recibido magníficas críticas y premios allá por dónde ha pasado, Palma de Oro en Cannes incluído, solo puedo decir que me ha parecido una enorme sucesión de escenas absurdas, muchas de ellas sin sentido alguno y, la mayoría, deliberada e innecesariamente estiradas que hace que la película se haga pesada y tediosa. Inconexas la mayor parte de las veces y plagadas de información innecesaria.

Es cierto que cuenta con un par de momentos brillantes y un inicio prometedor, incluso ha habido un par de momentos en que he llorado con la risa por lo ridículo de algunas situaciones, pero todo esto acaba diluyéndose en un maremagnun de ideas que me recordó poderosamente en contenido y forma a La gran belleza, la película italiana dirigida por Paolo Sorrentino que ganó el Oscar en 2014 y que también se ambientaba en ese incomprensible mundo del arte moderno que personalmente tanto aborrezco.

En fin, es probable que The Square se alce vencedora el próximo 4 de marzo, como lo hizo en su día La gran belleza, pero es una película que acabaré olvidando. O, por lo menos, eso espero.

Nota: 4/10



SIN AMOR

La candidata por Rusia al Oscar a Mejor Pelicula de habla no inglesa es, por el momento, mi favorita para llevarse el premio. En el momento de escribir estas líneas únicamente me falta por ver El Insulto, la candidata libanesa, y dudo mucho que me vaya a hacer cambiar de opinión.

El director Andrey Zvyagintsev, que ya obtuvo una nominación al Oscar con su anterior película (Leviatán en 2014) nos trae en esta ocasión una interesante historia sobre un matrimonio en pleno divorcio, una separación dura, llena de odio y rencor, que deberá enfrentarse a la repentina desaparición de su hijo.

A pesar de que la película es bastante pausada, el director logra mantener la atención del espectador en todo momento mostrándonos continuamente las vidas de ambos protagonistas por separado, con sus nuevas parejas y cómo van rehaciendo sus vidas, y cuando están juntos como aflora todo esa falta de amor y los reproches.

Cuenta con una fotografía preciosista en la que nos muestra continuamente paisajes fríos y helados, terrenos yermos y sin vida, fiel reflejo de la relación de los protagonistas.

Particularmente me gustó el desenlace por salirse de la tónica habitual en este tipo de dramas con tintes de suspense.

Nota: 6/10




EN CUERPO Y ALMA

La película candidata al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en representación de Hungría sería mi favorita sin lugar a dudas si no fuera porque se me hizo terriblemente lenta lo que es una auténtica lástima.

La trama sobre una extraña y curiosa historia de amor entre el jefe de un matadero y la nueva encargada del departamento de calidad del mismo y el extraño fenómeno que le une, sería mucho más interesante si estuviera narrada de una forma un poco más amena y dinámica.

Es cierto que la pausada forma de mostrar determinadas situaciones acompaña mucho a la personalidad de los personajes y es un reflejo de cómo se va fraguando su relación. Sin embargo es inevitable que llegado cierto momento en el que ya estamos completamente en situación, sabiendo lo que está pasando entre los personajes y cómo son, que esta lentitud narrativa no acabe aburriéndonos un poco.

Aún así me parece una película muy recomendable que no debéis dejar pasar si tenéis ocasión de verla.

Nota: 6/10




UNA MUJER FANTÁSTICA

La candidata chilena es, sin duda, la película más amena de las cuatro nominadas que he visto (sin tener en cuenta las idas de olla de The Square, claro). Sin embargo, también es la más convencional y por ello la que menos interés me ha provocado.

Arranca muy bien, pero a medida que vamos descubriendo a los personajes y las situaciones, se vuelve más del montón. Llegado a cierto punto empieza una dinámica descendente, con situaciones previsibles que hacen que se diluya todo el interés que había ido creando con anterioridad.

Sí que me ha parecido destacable el trabajo de su protagonista, Daniela Vega.

Un film del que esperaba bastante más ya que, según la gran mayoría de las opiniones que he ido leyendo en diversos medios, parece la única candidata con posibilidades reales de hacerle sombra a The Square.

Veremos el próximo 4 de marzo cuál se lleva el gato al agua.

Nota: 5/10

domingo, 25 de febrero de 2018

"LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO": Crítica de cine en pocas palabras


Basta echar un ojo al elegante y sobrio cartel de Los archivos del Pentágono y ver juntos los apellidos Spielberg, Streep y Hanks para que a cualquier aficionado al cine se le haga la boca agua. Más cuando se trata de una trama histórica, algo que al señor Steven suele dársele bastante bien a pesar de que, inevitablemente, se permita ciertas libertades para imprimir a cada obra su sello personal (La lista de Schindler, Munich, El puente de los espías...) 

En esta ocasión nos encontramos ante una interesantísima trama que, a pesar de desarrollarse a principios de los años 70 del siglo pasado, trata temas espinosos y, tristemente, de rabiosa actualidad: la libertad de prensa y la libertad de expresión. Evidentemente no hay punto de comparación posible entre el tipo de periodismo que se hacía en aquella época con el "periodismo" de hoy en día, ni con los medios tecnológicos disponibles. También el papel de la mujer como empresaria, la corrupción política y el ocultamiento de información al pueblo centran el foco de la trama argumental.

A pesar de contar con todos esto mimbres de innegable calidad, la cinta no ha sido lo que esperaba de ella pues, aunque se trata de un buen film, ni Meryl Streep ni Tom Hanks nos brindan lo mejor de sí mismos y no será este un trabajo que será especialmente recordado en el futuro por su brillantez. Aunque haya supuesto la 21ª nominación para Meryl, en esta ocasión creo que no debería estar ahí y, desde luego, es bien seguro que no se llevará la estatuilla.
Más allá de las cabezas visibles del reparto, este se completa con secundarios que están a muy buen nivel como Bob Odenkirk o Allison Brie, actores que han comenzado en televisión pero que, poco a poco, van metiendo la cabeza en el mundo del cine gracias a sus excelentes trabajos. También quiero destacar la gran interpretación de Bruce Greenwood

El problema es que, aún siendo un buen film, tiene momentos en los que se estanca y se para en historias transversales a la principal que no nos interesan tanto y desvían el foco de atención y, en consecuencia, hacen que la película baje su ritmo narrativo.

Aún así, me ha gustado bastante y la recomiendo, especialmente si os gustan las tramas con transfondo periodístico, pero la verdad es que esperaba que me llegara un poco más, que me emocionara y eso no lo ha conseguido.

Lo mejor: El reparto. La historia cuando se centra en lo exclusivamente periodístico. 

Lo peor: Hay momentos en los que se ralentiza demasiado. Esperaba más de ella. La nueva voz de doblaje de Meryl Streep, me sacó de la película en muchas escenas.

Frase: "Son solo secretos de Estado"

Nota: 6,5/10




sábado, 24 de febrero de 2018

"TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS": Crítica de cine en pocas palabras



Con apenas tres películas en su haber, el desconocido director Martin McDonagh ha conseguido con su tercer trabajo colarse entre los grandes de la industria, consiguiendo la nada despreciable cifra de 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de Mejor Película. Sorprendentemente su magnífico trabajo de dirección no se ha incluído entre los nominados, entre los que sí está, creo que muy injustamente, la directora Greta Gerwig por Lady Bird, cinta muy inferior a la película que hoy me ocupa, no solo como película sino también en términos de dirección. No voy a volver a marear la pediz con el tema; creo que ya me explayé lo suficiente en la crítica de Lady Bird sobre este particular.

Aún así, o mucho me equivoco o Tres anuncios en las afueras será la gran vencedora en los Oscar de este año. Al menos moralmente. Puede que no en cantidad de premios ya que cuenta con menos conminaciones en apartados técnicos y, además, cuenta con dos nominados en la misma categoría por lo que, como mucho, podría llevarse 6 Oscar. Yo le auguro cuatro y muy merecidos. Entre ellos estará casi seguro el de Mejor Película, a menos que el efecto arrastre de los premios técnicos y el bombo que se le ha dado a La forma del agua de Guillermo del Toro acaben nublando el juicio de los academicos.

Y digo esto porque, para mi, Tres anuncios en las afueras es, con diferencia, la película más completa de las nueve nominadas. A un magnífico trabajo de dirección, tenemos que sumar un elenco interpretativo en estado de gracia en el que brilla con luz propia la protagonista, Frances McDormand, que interpreta a una madre fuerte y luchadora, a la que la vida no ha tratado bien pero que no está dispuesta a dejarse vencer ante la injusticia que rodea la investigación del asesinato de su hija. 
Doy por seguro que, por este trabajo, Frances se llevará a casa su segundo Oscar. Es más, yo creo que es el premio más cantado de este año.
Pero no solo McDormand destaca en el film. El trabajo de Sam Rockwell es de lo mejorcito que he visto en una pantalla de cine últimamente y estoy casi seguro de que se llevará el galardón a Mejor Actor de Reparto de calle, adelantando por la derecha a todos sus contrincantes, incluído a su compañero de reparto Woody Harrelson, también nominado y que borda su papel de sheriff. Es más, creo que Sam podría haber estado nominado como mejor actor principal, pero parece uno de esos casos en el que lo han metido como secundario para asegurarse el premio.

Pero además de las impresionantes interpretaciones, Tres anuncios en las afueras cuenta con un estupendo guión, un diseño de producción perfecto y una banda sonora que ambienta toda la acción de manera perfecta y consigue trasladarnos mágicamente a ese desierto en medio de la nada donde transcurre la acción. Tampoco se quedan atrás los apartados de montaje y fotografía.
Como he dicho, un trabajo muy completo en líneas generales.

Una película muy recomendada que no debéis dejar pasar y que es mi favorita para alzarse ganadora la noche del próximo domingo 4 de marzo.

Lo mejor: Las interpretaciones al completo. La historia. La ambientación. El genial toque de humor negro a pesar de lo drámatico de la historia.

Lo peor: En algunos tramos puede hacerse un pelín lenta, pero solo un pelín. Algún personaje secundario que no acabó de convencerme.

La frase: "Esto no pone fin a nada, mamona, esto es solo el principio."

Nota: 8,5/10


miércoles, 21 de febrero de 2018

"LADY BIRD": Crítica de cine en pocas palabras



Soy consciente de que la sensación que puedo transmitir ultimamente es la de que me estoy transformando en eso que los modernillos han dado en llamar un "hater", que parece que estoy en contra de todo y que voy a contracorriente por el puro placer de llevar la contraria, pero de verdad, de verdad, que no es así. No lo hago a propósito.

No tengo claro si definitivamente he perdido el criterio o si, por el contrario, lo he ganado. No sé mis gustos han cambiado o es me he vuelto demasiado exigente, pero el caso es que, cada vez menos, consigo ver lo que la mayoría ve en gran parte de las películas de las que todo el mundo habla y que se están llevando de calle nominaciones y premios.

Me pasó hace unas semanas con Call me by your name, hace unos días con La forma el agua y ahora con Lady bird, de la que diré más o menos lo mismo que dije de las otras. ¿Es una buena película? Si, desde luego. ¿Se merece cinco nominaciones a los Oscar? No, para nada. Ni tres, ni dos siquiera. Y esto no es porque la película no sea buena, sino porque ha habido otras mejores. 
Al menos desde mi humilde punto de vista.

Lady bird es un cinta sencilla, con una historia costumbrista sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta, con una protagonista inconformista, luchadora, que no está dispuesta a conformarse con lo que la vida le tiene deparado y que quiere decidir su propio destino. ¿Os suena familiar? Pues claro, porque es una historia que ya hemos visto o leído cientos de veces. Con variantes, eso está claro, pero el trasfondo es el mismo. El año pasado, sin ir más lejos, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la magnífica Mujeres del Siglo XX que estuvo nominada al Oscar a Mejor Guión Original y que pasó sin pena ni gloria por los cines a pesar de ser mucho mejor película que esta Lady bird, con una temática muy parecida. O la maravillosa Mustang.

La dirección, las interpretaciones, el guión... todo está a un nivel bastante alto, pero no creo que sea suficiente como para situarla al nivel de algunas de las otras cintas nominadas, ni por encima de otras que no están ahí. Lo mismo pasa con la protagonista Saoirse Ronan, que nos brinda una gran interpretación pero que no es mejor que la de Jessica Chastain en Molly's Game, por poner un ejemplo.

A riesgo de que me caigan palos por doquier, voy a decir sinceramente lo que pienso y que, creo que mucha gente piensa pero no se atreve a decir: Lady bird está donde está, tiene las nominaciones que tiene y se le está dando el bombo que se le está dando no por ser buena película (que repito, lo es) sino porque es una historia sobre mujeres dirigida por una mujer; Está ahí para cubrir una cuota. Una cuota no escrita pero que, cada vez más, parece de cumplida obligación. Igual que lo está Octavia Spencer por ser una actriz de color. Está claro que su interpretación en La forma del agua es buena, pero está muy lejos de sus trabajos en Criadas y señoras o Figuras ocultas, por ejemplo. 

Y ahora me llamaréis machista, misógino, racista, subdito del patriarcado y todas esas cosas que ahora están en boca de todos. Me diréis que es necesario hacerlo así, que hay mucha desigualdad y que hay que fomentar estas cosas.

Pues siento decir que no. Lo siento, pero no. Llamadme iluso, si queréis, por seguir pensando que en unos premios de cine deberían tenerse en cuenta criterios únicamente cinematográficos, sin tener en cuenta sexos, ni procedencias, ni colores, ni ideales políticos, ni asuntos personales que no tienen nada que ver con el trabajo en sí mismos. Y que esto debe hacerse de forma natural, no forzada o impuesta.

Y en caso de querer tener en cuenta cuotas, pues creo que habría opciones mejores o, al menos, más atrevidas. ¿Donde está la nominación para Patty Jenkins por Wonder Woman? La prensa, crítica especializada y el publico en general se han pasado el año poniéndola por las nubes por haber dirigido una gran película de un género dominado casi completamente por hombres y haberlo hecho soberanamente bien. Al menos ella se ha atrevido a ir más allá del drama o la comedia. 
Y en vez de Octavia Spencer, ¿por qué no Mary J. Blige por Mudbound, que también es una actriz de color? ¿Será acaso porque esta es menos conocida y porque la película es de Nexflix y no se estrenó en cines? Claro, con estas credenciales es mucho menos visible que hay una actriz de color nominada.

En fin, creo que ya se me ha ido la olla demasiado, pero creo que los que hayan querido me habrán entendido perfectamente.

Lo mejor: Las interpretaciones. La ambientación general de la película.

Lo peor: Su escasa originalidad, su previsibilidad y los tópicazos. Para ser una historia tan simple de contar, se deja en el tintero un montón de información que, sin tener porqué ser relevante para la historia en sí, podría haberla adornado un poco y hacerla más interesante.

La frase: "Muchas cosas pueden ser tristes. No solamente la guerra"

Nota: 6/10




martes, 20 de febrero de 2018

LAS BANDAS SONORAS NOMINADAS A LOS OSCAR 2018: Música en pocas palabras




En la entrada de hoy os traigo las cinco bandas sonoras nominadas a los Oscars de este año.

En años anteriores solía dedicar una entrada para cada una, pero este año voy muy pillado de tiempo y no quiero saturar el blog con entradas en estos días que faltan hasta la ceremonia de los premios, así que aquí tenés un 5-en-1 de bandas sonoras.

Lo que no ha cambiado es el formato, como siempre os dejo las listas de reproducción de Spotify y los videos en Youtube.

En cuanto a mis preferencias y apuestas, todavía tengo que escucharlas un poco más, aunque creo que Desplat y su partitura para La forma del agua tienen todas las papeletas para ganar.
Personalemente me gusta mucho la de Zimmer para Dunquerke aunque reconozco que puede ser un poco machacona para escuchar de manera independiente, en la película se integra de maravilla y cumple muy bien su función, lo mismo que pasa con la de El Hilo Invisible.


LA FORMA DEL AGUA
por
Alexandre Desplat




EL HILO INVISIBLE
por
Jonny Greenwood




DUNQUERKE
por
Hans Zimmer






TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
por
Carter Burnwell





STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI
por 
John Williams

lunes, 19 de febrero de 2018

"LA FORMA DEL AGUA": Crítica de cine en pocas palabras



No puedo negar que La forma del agua he supuesto una pequeña decepción para mi. Tanta publicidad, tanta buen crítica, tantas alabanzas, tantos premios y nominaciones habían puesto las expectativas por las nubes. Y siento tener que decir que no, que aunque  está bien, la cosa no era para tanto.

Es cierto que nos encontramos ante una buena película, con muchas virtudes, desde luego, pero que no llega a ser una película excepcional.

La verdad es que, de entrada, nos puede parecer una historia curiosa y original este cuento de amor de corte fantástico, pero a medida que avanza vamos captando multitud de similitudes y referencias a otras cintas de género romántico o fantástico y vemos que tenemos un exceso de lugares comunes que hacen que todo sea un poco menos novedoso de lo que pudiera parecer en un principio. Viene siendo, al fin y al cabo, una revisión del cuento de La Bella y la Bestia para adultos y envuelto en un (eso sí) envoltorio de lujo.

Tanto a nivel técnico como artístico, la película sobresale de la media en prácticamente todos los aspectos. El sello visual de Del Toro es inconfundible, así como su estilo narrativo. Es inevitable recordar otras películas suyas como El Laberinto del Fauno, La Cumbre Escarlata o El espinazo del Diablo. También cuenta con una fotografía de lujo y una dirección artística que raya la pefección.

En cuanto a las interpretaciones, son todas magníficas. Los cuatro protagonistas tienen momentos grandiosos, aunque destacan especialmente Sally Hawkins y Michael Shannon. Las tres nominaciones a los Oscar en esta parcela me parecen bien merecidas y, para mi gusto, creo que aunque hubiesen nominado tambien al genial Richard Jenkins también estaría bien. 
Eso sí, o mucho me equivoco o el premio se va a quedar ahí, en las nominaciones. A pesar de ser grandes interpretaciones, creo que todos ellos tienen rivales demasiado fuertes a los que que, unicamente podrían vencer gracias al "efecto arrastre" y dudo que eso suceda.

Así que, en resumen, tenemos una buena película, muy visual, muy entretenida y con un ritmo narrativo que no da descanso aún sin ser frenetica. Recomendada sin duda.
Sin embargo, creo que no es para tanto como la están poniendo y creo que de esas trece nominaciones que tiene apenas se traducirán en premios unas cinco o seis, como mucho.

Lo mejor: El aspecto visual. Las interpretaciones. Tiene escenas esteticamente muy potentes.

Lo peor: La habían destripado casi toda en los trailers. La historia está llena de tópicos y está bastante trillada. El final, que recuerda poderosamente a esa otra película sobre cierto extraterrestre famoso...

La frase: "Si señor. Me arrancó dos dedos. Pero todavía me queda el pulgar, el del gatillo y el del coño, así que iré tirando."

Nota: 7/10



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt5580390

domingo, 18 de febrero de 2018

QUINIELA DE LOS OSCAR 2018 ¡¡¡PARTICIPA Y GANA UN PREMIO DE CINE!!!



Aquí estamos, un año más, con la Quiniela de los Oscar oficial del blog.
Como sabréis, dentro de exactamente dos semanas, concretamente la madrugada del domingo 4 al lunes 5 de marzo se celebrará la gala de entrega de premios de la Academia de las Artes y las Ciencias, o lo que es lo mismo, los archiconocidos Oscar.

Como todos los años, os propongo participar en la quiniela del blog y así tener la oportunidad de llevaros un magnífico libro sobre los Oscar si resultáis vencedores.


Este año, de nuevo, habrá premio seguro. No será necesario acertar todas las categorías, sino que el participante con mayor número de aciertos se llevará el premio. En caso de haber más de un acertante, el premio será para el que antes haya enviado su respuesta.

Se admitirán dos participaciones por dirección de email. En caso de aparecer más de dos, solo tendrán validez las dos que se enviaron en primer lugar. La recepción de participaciones se cerrará el dia 4 de marzo a las 23:59.

Por razones de logística y supongo que perfectamente comprensibles, el premio solamente se enviará a residentes en España o Portugal. Aún así invito al resto de visitantes a participar y demostrar cuánto saben de cine... o cuánto tienen de adivinos ;).




¡¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!! Y NO DEJÉIS DE INVITAR A PARTICIPAR A VUESTROS AMIGOS

PODÉIS PARTICIPAR DESDE ESTE MISMO FORMULARIO O PINCHAR EN EL SIGUIENTE ENLACE PARA PARTICIPAR



lunes, 12 de febrero de 2018

"EL HILO INVISIBLE": Microcrítica


Por desgracia, desde hace mucho  tiempo, las apariciones de Daniel Day-Lewis en la gran pantalla son escasas. Pero, en compensación, cada vez que aparece lo hace como un torbellino que arrasa todo a su paso. Las películas pueden gustar más o menos pero de lo que no hay duda es de que su presencia nos garantiza calidad, al menos, en la parcela interpretativa. 
No lo veíamos desde que en 2012 se puso en la piel de Abraham Licoln y ahora vuelve para dar vida a un intenso y complejo personaje que parece haber sido escrito a su medida.

El hilo invisible es su última aparición, un film dirigido por Paul Thomas Anderson, que les ha valido a ambos un par de nominaciones a los Oscar de este año. En ella, Anderson nos cuenta la oscura y turbulenta historia de amor en el Londres de los años 50, durante la post guerra, entre un afamado modisto de alta costura y una camarera. Una historia de amor apasionada y enfermiza a la que suma la omnipresente hermana del sastre, que controla y maneja la vida de ambos y que hace las veces de madre, en una extraña relación que, por momentos, se nos antoja incluso incestuosa. Este es sin duda otro de los grandes atractivos del film, un personaje frío e intrigante al que da vida Lesley Manville, que también ha sido niminada al Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

La trama es absorvente aunque su desarrollo sea a fuego lento y, a veces, parece que no está pasando nada. Puede que tenga un par de momentos que resulte aburrida para algunos, pero su tramo final os mantendrá despiertos y atentos para descubrir un sorprendente desenlace.

Como cabría esperar, con una trama que gira en torno a un modisto y el mundo de la moda, la película también ha sido nominada al Oscar a Mejor Vestuario.

En total, El hilo invisible, tiene 6 nimonaciones a los Oscar incluyendo el de Mejor Película.

Nota: 7/10


sábado, 10 de febrero de 2018

"CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS": Crítica de cine en pocas palabras



Pues acabo de salir del cine de ver la última entrega de la Saga de las Cincuenta Sombras y la verdad es que me he quedado bastante satisfecho. Y no seáis mal pensados, me refiero  a cinematográficamente hablando. No es que la película sea para tirar coheres, pero al menos me ha resultado bastante entretenida, algo que no me sucedió con su predecesora, Cincuenta sombras más oscuras, que me había parecido un auténtico bluf.

Aunque sigue la senda de las anteriores entregas, Cincuenta sombras liberadas cuenta con un poco menos de ñoñería y algo más de acción e intriga (al menos lo intenta, que ya es de agradecer). La trama se divide en tres partes bien diferenciadas en las que el inicio y el desenlace son lo más interesante y ameno mientras que el ritmo baja bastante en su tramo medio, en el que centra su atención en reafirmar su género cinematográfico con abundantes escenas de sexo, aunque alguna de ellas parece un poco metida con calzador. 

La historia comienza donde acababa Cincuenta sombras más oscuras con la evolución lógica de la relación entre Christian y Anastasia, lo que nos ofrece un rol de ella algo diferente a lo que habiamos visto en Cincuenta sombras de Grey y la secuela. No me ha disgustado esta nueva faceta. Luego se adentra un poco en el cine de intriga y acción aunque de manera muy liviana y dejando un montón de cabos sueltos y con una trama con más agujeros que un queso gruyere. En general todo resulta bastante previsible, pero no aburrido.

Del resto no hay mucho más que decir, las interpretaciones siguen al mismo nivel que en las anteriores entregas, puede que un poco mejor que en la segunda parte. Incluso he ehcado un poco en falta las mordidas de labios de Dakota Jhonson.

Me ha sobrado un poco ese final tan arquetípico, que viene a servir para cerrar el circulo, en el que al ritmo de la "canción oficial de la saga" (el Love like you do de Ellie Goulding) nos ponen un poupurrí de imagenes de las tres películas a modo de despedida. Es como una forma cutre de decir "Esto es todo amigos".

Lo mejor: Resulta más entretenida que las anteriores. La ambientación. El nuevo rol de Anastasia.

Lo peor: La trama es previsible. En su tramo medio baja demasiado el ritmo. La historia tiene muchos fallos y cosas que se omiten. Que el papel de Arielle Kebbel no tenga más recorrido.

La frase: "Los niños vienen cuando hay sexo."

Nota: 6/10



Fiche en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4477536/

jueves, 8 de febrero de 2018

"DÉJAME SALIR": Microcrítica


La verdad es que llevaba retrasando el visionado de esta película desde su estreno en el cine, aunque no sé muy bien porqué. Supongo que, aunque su argumento me parecía interesante (y aún a pesar de las buenas críticas que estaba recibiendo) siempre la ví como una película de terror más que podía esperar. Como tantas otras.
Sin embargo, las 4 nominaciones a los Oscar de este año, especialmente la de Mejor Película, llamaron mi atención y despertaron mi curiosidad. Y la verdad es que Dejame salir me ha sorprendido y muy gratamente.

Lejos de ofrecernos la típica película de terror al uso, el director y guionista Jordan Peele nos ofrece un interesantísimo thriller, con ligeros toques de terror, que nos mantienen alerta y en tensión durante toda la película. Consigue con mucha maestría mantener la intriga de la historia y que sus giros resulten sorprendentes, aunque ya hayamos barajado alguna de las posibilidades en nuestras mentes.
Únicamente un desenlace, totalmente convencional y típico, lleno de los clichés más casposos del cine de terror más vulgar consigue desvirtuar el conjunto de una gran obra cinematográfica dentro de su estilo.

Pero además de una gran historia con un gran guión, el film cuenta también con buenas interpretaciones entre las que destaca la del protagonista Daniel Kaluuya, que ya ha visto premiado su trabajo con una nominación al Oscar a Mejor Actor. No lo ganará, pero por ahí se empieza.

Nota: 7/10

lunes, 5 de febrero de 2018

"EL INSTANTE MÁS OSCURO": Microcrítica


Nos encontramos ante un film que, aunque roza los más altos niveles en casi todas sus percelas, destaca especialmente por la magnífica interpretación de su protagonista, Gary Oldman, y por el gran trabajo de maquillaje con su espectacular caracterización de Winston Churchill.

Ambos trabajos se han ganado sendas nominaciones a los Oscar de este año. Además también está nominada en los apartados de Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor diseño de producción y Mejor vestuario. Un total de 6 nominaciones de las que, según mis cálculos, no ganará más de dos como mucho. El instante más oscuro es una buena película, con momentos memorables, pero le falta algo para llegar a competir por los premios.

La cinta está muy bien y la historia es muy interesnte. Visualmente es muy sobria, con un gran trabajo de ambientación, una fotografía espectacular que juega magistralmente con las luces y las sombras y un ritmo lento pero firme que hace que la película no nos aburra. Sin embargo, sí que he tenido la sensación de que está demasiado "estirada", que la historia que nos están contando no da para tanto metraje y que hay demasiados minutos de calma chicha, silencios interminables y reflexiones silenciosas que no son necesarias.

Aún así es un buen film, que gustará especialmente a los amantes del cine histórico y las biografías de personajes famosos. Además, la historia está directamente relacionada con el episodio relatado en Dunkerque con lo que, si habéis visto la cinta de Nolan, pues es un buen ejercicio mental montar la historia de ambas cintas en una.

Nota: 6,5/10

domingo, 4 de febrero de 2018

PREMIOS GOYA 2018: Listado completo de ganadores



Ayer se celebró la 32ª Edición de los Premios Goya, en una de las galas más reivindicativas que se recuerdan. En este caso no fue demasiado política, que también hubo, sino que el feminismo, el acoso y la demanda de igualdad coparon casi todos los discursos.

Personalemente, sigo pensando que no es el sitio adecuado para este tipo de cosas, ni con este tema ni con cualquier otro, y que en una gala de premios de cine se debería hablar solamente de cine.

Ojalá algún dia podamos disfrutar de una gala de premios de cine, televisión, música o periodismo en las que solo se hable de cine, música, televisión o periodismo. Serían mucho más amenas y divertidas y sería señal de que vivimos en un mundo mejor.

La gala fue, como suele ser desde hace mucho, aburrida y sin gracia. Mira que hay buenos presentadores y buenos cómicos en nuestro país, pero en estas galas están tan encorsetados por guiones tan paupérrimos que acaban dando vergüenza ajena.



En cuanto a los premios, Handia empezó arrasando, especialmente en las categorías más técnicas, pero se desinfló un poco en un tramo final en el que La Librería de Isabel Coixet se alzó con los galardones más preciados. Aún así, llevarse a casa 10 galardones no está nada mal.

En fín, no me enrrollo más y os dejo el listado completo de vencedores.

Mejor Película
Handia
La Librería
Verano 1993
El Autor
Verónica

Mejor Dirección
Manuel Martín Cuenca («El autor»)
Aitor Arregi y Jon Garaño («Handia»)
Paco Plaza («Verónica»)
Isabel Coixet («La librería»)

Mejor Dirección Novel
Sergio G. Sánchez («El secreto de Marrowbone»)
Carla Simón («Verano 1993»)
Javier Calvo y Javier Ambrossi («La llamada»)
Lino Escalera («No sé decir adiós»)

Mejor Actor Protagonista
Antonio de la Torre («Abracadabra»)
Javier Gutiérrez («El autor»)
Javier Bardem («Loving Pablo»)
Andrés Gertrúdix («Morir»)

Mejor Actriz Protagonista
Maribel Verdú («Abracadabra»)
Emily Mortimer («La librería»)
Penélope Cruz («Loving Pablo»)
Nathalie Poza («No sé decir adiós»)

Mejor Actor de Reparto
José Mota («Abracadabra»)
Antonio de la Torre («El autor»)
David Verdaguer («Verano 1993»)
Bill Nighly («La librería»)

Mejor Actriz de Reparto
Adelfa Calvo («El autor»)
Anna Castillo («La llamada»)
Belén Cuesta («La llamada»)
Lola Dueñas («No sé decir adiós»)

Mejor Actor Revelación
Pol Monen («Amar»)
Eneko Sagardoy («Handia»)
Eloi Costa («Pieles»)
Santiago Alverú («Selfie»)

Mejor Actriz Revelación
Adriana Paz («El autor»)
Bruna Cusi («Verano 1993»)
Itziar Castro («Pieles»)
Sandra Escacena («Verónica»)


Mejor Guión Adaptado
El autor
Incierta gloria
La librería
La llamada

Mejor Guión Original
Verano 1993
Abracadabra
Handia
Verónica

Mejor Dirección de Fotografía
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

Mejor Dirección Artística
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

Mejor Dirección de Producción
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

Mejor Música Original
Handia
La cordillera
La librería
Verónica

Mejor Canción Original
El autor
La librería
La llamada
Zona Hostil

Mejores Efectos Especiales
Handia
Oro
Verónica
Zona Hostil

Mejor Maquillaje y Peluquería
Abracadabra
Handia
Oro
Pieles

Mejor Montaje
Abracadabra
Verano 1993
Handia
La librería

Mejor Diseño de Vestuario
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

Mejor Sonido
El autor
El bar
Handia
Verónica

Mejor Película Iberoamericana
Amazona (Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck)
Tempestad (Tatiana Huezo)
Una mujer fantástica (Sebastián Lelio)
Zama (Lucrecia Martel)

Mejor Película Europea
C'est la vie! (Éric Toledano y Olivier Nakache)
Lady Macbeth (William Oldroyd)
The Square (Ruben Östlund)
Toni Erdmann (Maren Ade)

Mejor Película de Animación
Deep
Tadeo Jones 2
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sábado, 3 de febrero de 2018

"CALL ME BY YOUR NAME": Crítica en pocas palabras



Sé que puede empezar a parecer que este año me ha dado por llevarle la contraria a todo el mundo y que he decidido nadar contracorriente para llamar la atención o algo así, pero de verdad, de verdad, que no lo hago a propósito, simplemente me está costando ver en ciertas películas lo que otros ven.
Lo que para muchos es brillante y maravilloso, para mi no esta siendo más que simple corrección y, en agunos casos, indiferencia absoluta.

Me ha pasado con Coco, de la que he publicado la crítica hace unos días, me ha pasado con esta Call me by your name, que hoy me ocupa, y con alguna más de las que publicaré las críticas los próximos días.

Con esto no estoy diciendo que Call me by your name me haya parecido mala, ni muchísimo menos, pero tampoco me ha parecido la maravilla que muchos han visto, ni me ha tocado la fibra sensible o removido mi espiritu (como he leido a alguno por ahí) ni, mucho menos, que merezca estar nominada al Oscar a Mejor Película de este año. He visto unas cuantas que me han parecido infinitamente mejores y que no están en ese selecto grupo

La película me ha resultado entretenida, muy correcta y tiene momentos muy interesantes (el monólogo final del padre del protagonista me parece brillante), pero por lo demás no pasa de ser una historia de amor adolescente de verano que no aporta nada nuevo. El hecho de que se trate de una relación homosexual ya no resulta un factor importante a estas alturas. Si se hubiese estrenado hace 10 o 15 años, posiblemente la enfocaríamos de forma diferente, pero en la actualidad hemos visto tantas historias sobre romances homosexuales (Brokeback Mountain, Carol, Moonlight, La vida de Adele, The Imitation Game...) que esto ya no es importante, por lo que la película se queda en una historia romántica, bastante corriente, sobre el despertar sexual, el descubrimiento del amor y el paso de la niñez a la adolescencia.

Sí que me ha parecido interesante que, a pesar de que la acción transcurre en la década de los 80, la relación entre los dos chicos se desarrolla en un ambiente totalmente amable, sin presiones externas, sin rechazos, en el que todos los que les rodean parecen conocer su situación y la aceptan con total normalidad. Que por una vez un amor homosexual se desarrolle en un entorno no hostil para ellos me ha parecido un acierto.

El otro gran acierto de la película es su protagonista, un chaval desconocido para el gran público que borda una interpretación que altera momentos muy exigentes con otro mucho más ligeros. Su nominación al Oscar a Mejor Actor (que no se llevará) ya es todo un premio.

Lo mejor: La interpretación de Timothée Chalamet. Algunos momentos aislados, como el monólogo final del padre de Eliot. La ambientación general. Que no se presente como el típico amor prohibido.

Lo peor: En el fondo es una historia bastante corriente, llena de clichés

La frase: "El cine es un espejo de la realidad. Y es un filtro."

Nota: 6/10