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lunes, 29 de enero de 2018

"COCO": Microcrítica


Hacía tiempo, mucho tiempo, que no me revolvía en una butaca de cine deseando que se acabara una película. Increiblemente, eso me ha sucedido con Coco, una película que, de primeras, se presumiría amena y divertida. Una cinta de animación, orientada a los niños, con la música como uno de los temas centrales, con toques sobrenaturales... aparentementemente lo tiene todo para pasar una hora y media entretenidas. 
Y, sin embargo, me resultó tremendamente aburrida, y lo más curioso, tampoco noté que los niños que había en la sala se hubiesen pasado demasiado bien. Alguna risa aislada en un par de momento puntuales y ya.
Tampoco digo que la película sea horrible, pero no consiguió engancharme en ningún momento, ni hacerme gracia alguna, además es escandalosamente previsible. Ni siquiera la música consiguió llamar mi atención. Realmente me parece de chiste que una de sus canciones se ha llevado una nominación a los Oscar (y ni siquiera es la que me ha perecido mejor de las que hay) y ya no digamos que se haya llevado el Globo de Oro y que, muy probablemente, se lleve también el Oscar a la Mejor Película de Animación.
En fin, así funciona la acedemia, supongo que el hecho de representar la cultura y creencias mexicanas puede haber llamado la atención de los académicos y, de paso, servir para meterle la pajita en el ojo a Donald Trump y su política con sus vecinos del sur.

Lo único que me ha parecido admirable en Coco ha sido su aspecto visual y su diseño de producción, muy cuidado, colorido, detallista, espectacular. Muy buen gusto.

Nota: 4/10

sábado, 27 de enero de 2018

"THE DISASTER ARTIST": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que aún no he visto The Room, había oído hablar de ella pero poco más. Ni idea de su argumento, ni de su historia, ni de que fuera a estas alturas una auténtica película de culto, considerada por muchos como la peor película de la historia del cine, luchando por ese dudoso honor con Plan 9 del espacio exterior y Manos: The hands o fate
Pero, sin duda alguna, tras ver The Disaster Artist, The Room ha escalado hasta los primeros puestos de mi lista de películas pendientes.

En The Disaster Artist, James Franco que ejerce tanto de director como de actor, nos cuenta la historia real de cómo se fraguó la creación de lo que es, según dicen, uno de los mayores esperpentos que se han visto en una sala de cine y la historia de su peculiar y misterioso director/guionista/actor/productor Tommy Wiseau.

Sin haber visto The Room, la sensación que transmite The Disaster Artist es bastante extraña. Parece imposible que todo lo que nos están contando pasara en la realidad y hay situaciones tan surrealistas e interpretaciones tan exageradas que es verdaderamente difícil tomárselas en serio.

Está claro que durante la película te lo pasas genial con una historia y unos personajes tan extraños, se hace muy amena y las interpretaciones resultan más que aceptables. Además tiene muchos cameos y actores conocidos, especialmente de series de televisión, lo que le da un ambiente incluso más extraño a todo. Pero es al final, durante los títulos de crédito, cuando al ver en paralelo las secuencias de The Disaster Artist y las originales de The Room cuando nos damos cuenta de la gran labor tanto de interpretación como de producción, montaje o fotografía que hemos estado viendo durante la película. Esto quizás no le pase al que ya hubiera visto The Room con anterioridad, pero para los que no, es en ese momento en el que todo cobra su verdadera dimensión y cuando vemos The Disaster Artist como lo que realmente es: una buena película con muy buenas interpretaciones de los hermanos Franco.

Además, muy merecidamente, la película se ha ganado una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Completamente recomndable, sobre todo si sois fans del género de "cine dentro del cine".

Lo mejor: Las interpretaciones. Lo bien que "plagia" a la original. Es muy divertida. La interpretación de James Franco, que consigue que lleguemos a sentir lástima por su personaje.

Lo peor: Verla sin haber visto The Room. Todas las secuencias grabadas cáma en mano. Que la reciente polemica sobre los supuestos abusos sexuales de los que han acusado a Franco, le hayan alejado de una, más que probable, nominación a los Oscar, como mejor actor. Hubiese sido merecido, pero está claro que lo de compartimentar y separar lo personal de lo profesional se estila cada vez menos.

La frase: "Okeiiii"

Nota: 7/10


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3521126


jueves, 25 de enero de 2018

"WONDER": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que sengo sentimientos enfrentados cuando pienso en Wonder; Me ha gustado, me lo he pasado bien viéndola y me ha sorprendido en algunos aspectos. Sin embargo, analizándola un poco más profundamente, Wonder no va más allá de ser un típica historia de telefilm de sobremesa, rodado con mucho más presupuesto, mejores actores, mejor gusto y mejor guión.

La historia del niño que sufre acoso escolar está ya muy trillada y, aunque sea un tema en auge en los últimos tiempos, y puede emocionar en ciertos momentos, no consigue sorprender y es tremendamente previsible, a pesar de contar con algunos giros ciertamente inesperados.

Su primera mitad me ha gustado mucho más que la segunda. En ella el director no busca la lágrima fácil, a pesar de contar con buen material para ello, y la forma de presentar a los personajes me ha parecido interesante, sobre todo porque no lo esperaba así, consiguiendo que me interesen mucho más los supuestos personajes secundarios, y sus historia partículares, que la del niño protagonista.

Sin embargo, en su segunda mitad echa un poco por tierra todo eso, cayendo en un par de escenas que buscan descaradamente tocar la fibra sensible del espectador (alguna de ellas ni siquiera viene muy a cuento en la historia) y vuelve a centrar casi toda su atención en el niño, lo que la hace de nuevo corriente y previsible. Curiosamente es en este tramo en el que tiene esos giros que os comentaba antes.

Las interpretacionesestán todas a muy buen nivel, comenzando por Julia Roberts, que además interpreta un personaje hecho a su medida, pasando por Owen Wilson al que, aunque no pierde su vis cómica, me ha gustado ver en un papel un poco más serio, y por la joven Izabela Vidovic, que ya demuestra que tiene tablas. También tiene un papelito Mandy Patinkin, que cumple, como es habitual. Los niños, en lineas generales, todos muy bien, aunque la interpretación del joven Jason Tremblay, que ya destacó en En la habitación, queda un poco ecplisada por culta del maquillaje que oculta su cara. Aún así lo que podemos vislumbrar y su lenguaje corporal confirman que el chaval vale.

Este tema lo he dejado para el final ya que, gracias a ese maquillaje, la película se ha ganado una nominación al Oscar, lo que me parece un tanto exagerado ya que, aunque entiendo que pueda tener su dificultad, no me ha parecido un trabajo para premiar; creo que los ha habido mucho más interesantes este año. Además, recordemos que es una categoría que cuenta únicamente con tres candidatos. La verdad es que cada vez la entiendo menos.

En fin, que la película no es nada del otro mundo pero entra bien y, creo, no os arrepentiréis si decidís darle una oportunidad.

AVISO, el tráiler de la película está lleno de spoilers...

Lo mejor: Es muy amena y entretenida. Los actores. Algún giro inesperado.

Lo peor: Demasiados tópicos y lugares comunes. La historia está muy trillada. Alguna escena que busca la lágrima fácil sin necesidad específica para el desarrollo de la historia.

La frase: "Cuando puedas elegir entre tener razón o ser amable, elige ser amable."

Nota: 6/10


martes, 23 de enero de 2018

OSCAR 2018: Lista completa de nominados



Pues aquí estoy de nuevo. Día intenso el de hoy en el blog.

Hace solo unos minutos ha terminado la presentación de los nominados a los Oscar 2018. Ha sido un evento ameno, sobrio y elegante al principio, hasta que la actriz Tiffany Haddish, que junto a Andy Serkins era la encargada de leer las nominaciones, empezó a perder las formas y a tener verdaderos problemas para pronunciar los nombre de muchos de los nominados.
En la primera parte del evento, en el que se leyeron las nominaciones a los apartados más técnicos, se introducía la lectura de los nominados con unos interesantisimos videos que servían de descripción gráfica de cada categoría.
Los videos me han encantado salvo por el detalle de que era demasiado patente que los movimientos #TimeIsUp y #OscarsSoWhite se han adueñado definitivamente de la Academia pues todo los videos han estado protagonizados exclusivamente por mujeres y casi todas de distintas etnias. Se preveé una vez más una gala tremendamente politizada y reinvindicativa.

Centrándonos ya en las nominaciones propiamente dichas, La forma del agua de Guillermo del Toro sobresale por encima del resto con nada menos que 13 nominaciones y se queda a una sola candidatura del récord de 14, que comparten La La Land, Titanic y Eva al desnudo. Por detrás van Dunkerque (8 nominaciones), Tres anuncios en las afueras (7 nominaciones) y El instante más oscuro (6 nominaciones).


Por su parte, Meryl Streep va ya por su 21ª nominación y John Williams la apabullante cifra de 45 nominaciones a Mejor Banda Sonora y otras 5 en la categoría de Mejor Canción Original.

Reconozco que los prejuicios sobre algunas películas que aún no he visto me han hecho sorprenderme. Es el caso de Baby Driver o Déjame salir, esta última especialmente pues la tenía por una película de terror del montón y cuenta con nominaciones en las categorías más importantes. Ahora las veré con más ganas.

Y no olvidéis que en unos días abriré la participación en la ya tradicional porra de los Oscars en la que el ganador se podrá llevar algún premio interesante...

No me lío más y os dejo el listado completo de nominados. Os dejo enlazadas las películas de las que ya he escrito crítica y la actualizaré a medida que vaya publicando más.

Mejor película
CALL ME BY YOUR NAME
EL INSTANTE MÁS OSCURO
DUNKERQUE
DÉJAME SALIR
LADY BIRD
EL HILO INVISIBLE
LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO
LA FORMA DEL AGUA
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Mejor director
Christopher Nolan  - DUNKERQUE
Jordan Peele - DÉJAME SALIR
Greta Gerwig - LADY BIRD
Paul Thomas Anderson - EL HILO INVISIBLE
Guillermo del Toro - LA FORMA DEL AGUA

Mejor actor principal
TIMOTHÉE CHALAMET - CALL ME BY YOUR NAME
DANIEL DAY-LEWIS - EL HILO INVISIBLE
DANIEL KALUUYA - DÉJAME SALIR
GARY OLDMAN - EL INSTANTE MÁS OSCURO
DENZEL WASHINGTON - ROMAN J. ISRAEL, ESQ.

Mejor actriz principal
SALLY HAWKINS - LA FORMA DEL AGUA
FRANCES MCDORMAND - TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
MARGOT ROBBIE - YO, TONYA
SAOIRSE RONAN - LADY BIRD
MERYL STREEP - LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO

Mejor actor de reparto
WILLEM DAFOE – THE FLORIDA PROJECT
WOODY HARRELSON - TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS
RICHARD JENKINS - LA FORMA DEL AGUA
CHRISTOPHER PLUMMER – TODO EL DINERO DEL MUNDO
SAM ROCKWELL - TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Mejor actriz de reparto
MARY J. BLIGE - MUDBOUND
ALLISON JANNEY – YO, TONYA
LESLEY MANVILLE - EL HILO INVISIBLE
LAURIE METCALF - LADY BIRD
OCTAVIA SPENCER - LA FORMA DEL AGUA



Mejor película animada
EL BEBÉ JEFAZO
EL PAN DE LA GUERRA
COCO
FERDINAND
LOVING VINCENT

Mejor guion original
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR - Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani
DÉJAME SALIR - Jordan Peele
LADY BIRD - Greta Gerwig
LA FORMA DEL AGUA - Guillermo del Toro y Vanessa Taylor basada en una historia de Guillermo del Toro
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS - Martin McDonagh

Mejor guion adaptado
CALL ME BY YOUR NAME - James Ivory
THE DISASTER ARTIST - Scott Neustadter y Michael H. Weber
LOGAN - Scott Frank y James Mangold and Michael Green basado en una historia de James Mangold
MOLLY'S GAME - Aaron Sorkin
MUDBOUND - Virgil Williams y Dee Rees

Mejor película de habla no inglesa
A FANTASTIC WOMAN - Chile
THE INSULT - Lebanon
LOVELESS - Russia
ON BODY AND SOUL - Hungary
THE SQUARE - Sweden

Mejor fotografía
BLADE RUNNER 2049 - Roger A. Deakins
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Bruno Delbonnel
DUNKERQUE - Hoyte van Hoytema
MUDBOUND - Rachel Morrison
LA FORMA DEL AGUA - Dan Laustsen

Mejor diseño de producción
LA BELLA Y LA BESTIA (2017)
BLADE RUNNER 2049
EL INSTANTE MÁS OSCURO
DUNKERQUE
LA FORMA DEL AGUA

Mejor vestuario
LA BELLA Y LA BESTIA (2017) - Jacqueline Durran
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Jacqueline Durran
EL HILO INVISIBLE - Mark Bridges
LA FORMA DEL AGUA - Luis Sequeira
LA REINA VICTORIA Y ABDUL - Consolata Boyle

Mejor montaje
BABY DRIVER - Paul Machliss y Jonathan Amos
DUNKERQUE - Lee Smith
YO, TONYA - Tatiana S. Riegel
LA FORMA DEL AGUA - Sidney Wolinsky
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS - Jon Gregory

Mejor efectos visuales
BLADE RUNNER 2049 - John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 - Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner y Dan Sudick
KONG: LA ISLA CALAVERA - Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza y Mike Meinardus
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS
Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor maquillaje y peluquería
EL INSTANTE MÁS OSCURO - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick
LA REINA VICTORIA Y ABDUL - Daniel Phillips y Lou Sheppard
WONDER - Arjen Tuiten

Mejor edición de sonido
BABY DRIVER - Julian Slater
BLADE RUNNER 2049 - Mark Mangini y Theo Green
DUNKERQUE - Richard King y Alex Gibson
LA FORMA DEL AGUA - Nathan Robitaille y Nelson Ferreira
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - Matthew Wood y Ren Klyce

Mejor mezcla de sonido
BABY DRIVER - Julian Slater, Tim Cavagin y Mary H. Ellis
BLADE RUNNER 2049 - Ron Bartlett, Doug Hemphill y Mac Ruth
DUNKERQUE - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo
LA FORMA DEL AGUA - Christian Cooke, Brad Zoern y Glen Gauthier
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Stuart Wilson

Mejor banda sonora
DUNKERQUE - Hans Zimmer
EL HILO INVISIBLE - Jonny Greenwood
LA FORMA DEL AGUA - Alexandre Desplat
STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI - John Williams
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS - Carter Burwell

Mejor canción
MIGHTY RIVER de MUDBOUND
MYSTERY OF LOVE de CALL ME BY YOUR NAME
REMEMBER ME de COCOC
STAND UP FOR SOMETHING de MARSHALL
THIS IS ME de EL GRAN SHOWMAN

Mejor documental
ABACUS: SMALL ENOUGH TO JAIL
FACES PLACES
ICARUS
LAST MEN IN ALEPPO
STRONG ISLAND

Mejor cortometraje de ficción
DEKALB ELEMENTARY
THE ELEVEN O'CLOCK
MY NEPHEW EMMETT
THE SILENT CHILD
WATU WOTE/ALL OF US

Mejor corto documental
EDITH+EDDIE
HEAVEN IS A TRAFFIC JAM ON THE 405
HEROIN(E)
KNIFE SKILLS
TRAFFIC STOP

Mejor cortometraje animado
DEAR BASKETBALL
GARDEN PARTY
LOU
NEGATIVE SPACE
REVOLTING RHYMES

Para conocer a los que se lleven la estatuilla a casa habrá que esperar a la gala de la 90ª edición de los premios el próximo domingo 4 de marzo, presentada por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel.



RAZZIES 2080: Lista completa de nominados



En unas pocas horas conoceremos a los nominados a los Oscar 2018, mientras tanto, como sucede cada año, podemos ir echándole un ojo a los nominados a los Golden Raspberry Awards, más conocidos como Razzies o Anti-Oscar, que son esos galardones que tienen el dudoso honor de premiar a lo peor del año cinematográfico que acaba de terminar.

Este año se llevan la palma, en cuanto a nominaciones, La Momia de Tom Cruise y Transformers: El Último Caballero, junto con Los Vigilantes de la playa.

Reconozco que, personalmente, me ha aliviado enormemente no ver entre los nominados a, la injustamente vilipendiada, Liga de la Justicia y me da un poco de pena ver ahí a Los Vigilantes de la playa ya que, aunque evidentemente no es una buena película, me lo pasé muy bien viéndola y creo que está muy bien dentro de su género. También me ha sorprendido la nominación de Emma Watson por El Círculo, que creo que no era para tanto.
Y, desde luego, es todo un expediente X que Geostorm no aparezca por la lista.

La gala de entrega se celebrará el dia anterior a la entrega de los Oscar, es decir, el sábado 3 de marzo.
¿Acudirá algunos de los premiados a recoger su premio? No sería la primera vez.

Sin más, aquí os dejo el listado completo de nominados. Nos vemos esta tarde con las nominaciones a los Oscar.


Peor película:

Los vigilantes de la playa
Emoji: la película
Cincuenta sombras más oscuras
La Momia
Transformers: El último caballero

Peor actriz:

Katherine Heigl - Unforgettable (amor, celos, locura)
Dakota Johnson - Cincuenta sombras más oscuras
Jennifer Lawrence - Mother!
Tyler Perry - BOO! 2: A Madea Halloween
Emma Watson - El círculo

Peor actor:

Tom Cruise - La Momia
Johnny Depp - Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar
Jamie Dornan - Cincuenta sombras más oscuras
Zac Efron - Los vigilantes de la playa
Mark Wahlberg - Guerra de Papás y Transformers: El último caballero

Peor actor de reparto:

Javier Bardem - Mother! y Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar
Russell Crowe - La Momia
Josh Duhamel - Transformers: El último caballero
Mel Gibson - Guerra de Papás
Anthony Hopkins - Collide y Transformers: El último caballero

Peor actriz de reparto:

Kim Basinger - Cincuenta sombras más oscuras
Sofia Boutella - La Momia
Laura Haddock - Transformers: El último caballero
Goldie Hawn - Descontroladas
Susan Sarandon - El gran desmadre



Peor combinación en pantalla:

Cualquier combinación de dos personajes, dos juguetes sexuales y dos posiciones - Cincuenta sombras más oscuras
Cualquier combinación de dos humanos, dos robots y dos explosiones - Transformers: El último caballero

Cualquier combinación de dos emojis desagradables - Emoji: la película

Johnny Depp y su rutina borracha desgastada - Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar
Tyler Perry y el vestido viejo andrajoso o la peluca gastada - BOO! 2: A Madea Halloween

Peor remake o secuela:

Los vigilantes de la playa
BOO! 2: A Madea Halloween
Cincuenta sombras más oscuras
La Momia
Transformers: El último caballero

Peor director:

Darren Aronofsky - Mother!
Michael Bay - Transformers: El último caballero
James Foley - Cincuenta sombras más oscuras
Alex Kurtzman - La Momia
Anthony (Tony) Leonidis - Emoji: la película

Peor guión:

Los vigilantes de la playa
Emoji: la película
Cincuenta sombras más oscuras
La Momia
Transformers: El último caballero



domingo, 14 de enero de 2018

"DANDO LA NOTA 3": Crítica de cine en pocas palabras



Con Dando la nota 3 se completa esta curiosa trilogía sobre las Bellas de Barden, el grupo femenino de canto a capela más exitoso, y desastroso al mismo tiempo, de cuanto nos hayamos encontrado.

En su momento os conté cómo, de pura casualidad, di con la primera entrega de Dando la nota y, a pesar de que la puntuación que le di no fue muy alta, fue amor a primera vista y me enamoró al instante con su maravillosa banda sonora.

La cosa decayó un poco en la segunda entrega, aunque reconozco que, tras haberla visto un par de veces más, ya me he hecho a ella y me gusta bastante más que cuando la vi por primera vez. Dando la nota aún más alto utilizaba un tipo de música menos de mi estilo, pero he sabido aprender a apreciarla con el tiempo. Sin embargo, la fórmula era la misma y seguía funcionando.

En Dando la nota 3 el nivel vuelve a bajar un poquito más ya que han intentado apartarse de la estructura narrativa de las películas anteriores, intentando darle un toque novedoso incorporando elementos de acción lo que, desde mi punto de vista, ha sido un error. Creo que, en este caso, hubiese sido mejor tirar de la formula ya conocida aún a riesgo de caer en la repetición.

En cuanto al apartado musical, también han hecho cambios importantes, comenzando por dejar un poco de lado los medleys (que para mi era lo mejor de las cintas anteriores) para centrarse más en versiones de temas enteros. Además, al enfrentar a las Bellas con grupos musicales con instrumentos, hace que la banda sonora sea más convencional y menos llamativa.

También he echado de menos a determinados personajes a los que se ha eliminado o que han sido relegados a una presencia testimonial en la película. Puede que sus papeles no fueran principales en films anteriores, pero aportaban cosas interesantes, algo que no hacen el personaje de John Lithgow ni toda su trama. El resto del reparto es el mismo de la segunda entrega y el nivel también se mantiene. Siguen destacando Anna Kendrick y Rebel Wilson y vuelve a retomar protagonismo el personaje de Anna Camp, a la que vimos menos en la segunda entrega.

En fin, un cierre flojo para la trilogía que, espero que al igual que me pasó con la segunda entrega, me guste más tras un par de visionados en casa y un par de sesiones en el coche con su banda sonora. Echaré mucho de menos a las Bellas.

Lo mejor: Mantiene su peculiar sentido del humor. Los personajes de Elizabeth BanksJohn Michael Higgins. Anna Kendrick y Rebel Wilson. Algunos de los temas musicales.

Lo peor: Que no se hayan mantenido fieles al espiritu musical de las anteriores entregas. La trama de John Lithgow y las escenas de acción metidas con calzador.

Nota: 5/10

La frase: "Como siempre dice mi padre, da siempre el cien por cien a menos que estés donando sangre."

miércoles, 10 de enero de 2018

"EL GRAN SHOWMAN": Crítica de cine en pocas palabras



Tengo sonando de fondo la maravillosa banda sonora de la película mientras escribo esta líneas. Concretamente en este momento suena el tema "This is me" que ayer mismo se llevó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y tiene todas las papeletas para repetir en los Oscar que se celebrarán el próximo 4 de marzo. 
Y lo genial es que no me extrañaría que no fuera la única canción de la película que se lleve alguna nominación porque prácticamente todos los temas del film se te meten en el cuerpo desde el primer momento, se incrustan en tu cerebro y son muy dificiles de olvidar.

Es el más grande de los valores de una película que está llena de virtudes. Al contrario de lo que sucede (al menos a mi) con otros musicales, en los que tardas en hacerte a las canciones y a las melodías, los temas de El Gran Showman tienen algo que hacen que resulten muy familiares y que al poco de estar sonando ya estemos cantando los estribillos por lo bajinis. Es cierto que ciertas combinaciones musicales en seguida nos asaltan y nos recuerdan poderosamente a temas muy conocidos. Es inevitable que cierto momento del tema "The greatest show" no nos recuerde al  cansino "Despacito" o que suceda lo mismo con el temazo "Never enough" y "We are never ever getting back together" de Taylor Swift. Sin embargo es una sensación muy pasajera e inofensiva y puede que ni siquiera nos demos cuenta hasta días despues.

Más allá de la música, El Gran Showman destaca también su cuidado apartado visual, con un gran trabajo de montaje, fotografía y una dirección artística de lujo. La dirección de Michael Gracey no parece para nada la de un novato y la película tiene mucho ritmo y es muy compacta. Toda la cinta está envuelta en un aura de magia, ilusión y cine clásico.

Las interpretaciones son todos muy acertadas destacando especialmente la del australiano Hugh Jackman que hace ya mucho que ha demostrado su valía para todo tipo de papeles y para todo tipo de circunstancias. Un actor al que, para mi, todavía no se le ha dado todo el reconocimiento que merece.

En el Debe de la película únicamente podríamos poner su trama. Aunque el guión es bueno, la historia que cuenta es muy común y ya está demasiado vista. El cuento del soñador que consigue llegar a lo más alto partiendo de la nada, para despues perder la cabeza y descender a los infiernos antes de la redención final está ya muy trillada. Es cierto que la película profundiza en temas como la lucha de clases, la discriminación, el odio al diferente y la aceptación de uno mismo, pero no consiguen borrar esa sensación de que esto ya lo hemos visto antes.

Aún así, es una película que disfrutarán mucho todos los que disfruten con los musicales y saldrán de la sala más que satisfechos.

Lo mejor: Sin duda, la música y las canciones. Hugh Jackman. Su espectacular puesta en escena. El personaje del crítico del periódico.

Lo peor: La historia está muy vista. La subtrama de Rebecca Ferguson pasa demasiado rápido y no se ha explotado lo suficiente. Aunque está bien, esperaba un poco más de Michelle Williams. Los subtitulos de las canciones son horribles y muchas veces lo que ponen tiene poco que ver con lo que realmente se está diciendo.

La frase: "No necesitas que todo el mundo te quiera. Basta con unas cuantas buenas personas."

Nota: 8/10

lunes, 8 de enero de 2018

GLOBOS DE ORO 2018: Listado completo de ganadores en cine y televisión



Ayer se entregaron los premios de cine americanos que vota la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, más conocido como Globos de Oro que celebraban su 75º edición.

Como no he tenido oportunidad de ver la gala, me limitaré a dejar aquí la lista completa de ganadores tanto en las categorías de cine como en las de televisión.

CINE

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Tres anuncios en las afueras de Martin McDonagh

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
Lady Bird de Greta Gerwig

MEJOR DIRECTOR
Guillermo del Toro por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL – DRAMA
Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras

MEJOR ACTOR PRINCIPAL – DRAMA
Gary Oldman por El instante más oscuro

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL – COMEDIA O MUSICAL
Saoirse Ronan por Lady Bird

MEJOR ACTOR PRINCIPAL – COMEDIA O MUSICAL
James Franco por The Disaster Artist

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Allison Janey por Yo, Tonya

MEJOR GUIÓN
Martin McDonagh por Tres anuncios en las afueras

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Alexandre Desplat por La forma del agua

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
This is Me de El gran Showman

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
En la sombra de Fatih Akin

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coco de Lee Unkrich & Adrián Molina







TELEVISIÓN


MEJOR SERIE DE TV – DRAMA
El cuento de la criada

MEJOR SERIE DE TV – COMEDIA O MUSICAL
The Marvelous Mrs. Maisiel

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL SERIE TV – DRAMA
Elisabeth Moss por El cuento de la criada

MEJOR ACTOR PRINCIPAL SERIE TV – DRAMA
Sterling K. Brown por This Is Us

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
Rachel Brosnahan por The Marvelous Mrs. Maisiel

MEJOR ACTOR PRINCIPAL SERIE TV – COMEDIA O MUSICAL
Aziz Ansari por Master of None

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE:
Big Little Lies

MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE O TV MOVIE
Nicole Kidman por Big Little Lies

MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE O TV MOVIE
Ewan McGregor por Fargo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN UNA SERIE, MINISERIE O TV MOVIE
Laura Dern por Big Little Lies

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN UNA SERIE, MINISERIE O TV MOVIE
Alexander Skarsgård por Big Little Lies



PREMIO CECIL B. DeMILLE
Oprah Winfrey




domingo, 7 de enero de 2018

"DIRTY DANCING": Cine con música



Corría el verano de 1987 (a España llegaría casi un año después) cuando se estrenaba en los cines americanos Dirty Dancing, una película romántica que estaba abocada al fracaso pero que, contra todo pronóstico, se convirtió instantáneamente en un éxito de taquilla y en un clásico moderno del cine de los ochenta.

A pesar de que toda la película gira en torno al romance y la música, directamente relacionado con estos temas el guión del film toca varios palos de lo más interesantes y a los que quizás no se les suele prestar demasiada atención, como por ejemplo la problemática del aborto (especialmente en los años en los que está ambientada la cinta), la lucha de clases o la diferencia de edad como barrera en las relaciones románticas.


- ¿DE QUÉ VA?
La familia Houseman pasa las vacaciones de verano en un complejo turístico en el que se desarrollan diversas actividades lúdicas. Allí, Baby, la hija pequeña de los Houseman, conocerá a Jhonny Castle, un atractivo profesor de baile del que se enamorará perdidamente. Esto hará que se vea envuelta en una serie de situaciones que se escaparán de su control y que harán que descubra un nuevo mundo más allá de la burbuja de cristal en la que vive.

- MI OPINIÓN PERSONAL
La verdad es que, aún siendo consciente de todos los defectos que pueda tener, Dirty Dancing es una de mis películas favoritas dentro de su género. Está claro que, salvo en el apartado musical, no destaca en ninguna parcela concreta. La historia no es demasiado original, a nivel técnico no tiene nada que aportar y a nivel interpretativo, pues va con lo justo y necesario.
Sin embargo, Dirty Dancing tiene algo, algo que no sabría explicar pero que hace que la cinta supure magia y fuerza en cada fotograma y que hace que no me canse de verla.
Además su banda sonora, que es su gran baluarte, me suele acompañar casi siempre y nunca me canso de oírla.

- CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS

* El tema principal de la cinta, (I've had) The time o my life, interpretado por Bill Medley y Jennyfer Warnes ganó el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Canción Original en 1988.

* El disco de la banda sonora de la película es uno de los más vendidos de la historia. Como el disco no incluía todos los temas que aparecen en la película, se editaría más tarde otro disco con el resto de los temas llamado More Dirty Dancing. Años después saldría al mercado Dirty Dancing in Concert, un disco que recopilaba temas en directo de una gira de conciertos en los que se interpretaban los temas de la película.

* La película estuvo a punto de estrenarse directamente a video e, incluso de no estrenarse. Tras los primero pases de prensa, y para ejecutivos y productores, las reacciones fueron tan malas que incluso alguno sugirió que quemaran "accidentalmente" el almacén donde se guardaban las bobinas y que intentararn recuperar el dinero que pudiesen gracias al seguro.



* La relación entre los protagonistas, Patrick Swayze y Jennifer Grey no era la mejor del mundo. Ambos habían coincidido previamente en la película Amanecer Rojo y, según se dice, Grey no era un persona de trato fácil. La famosa escena en la que practican el baile y ella no para de reirse a causa de las cosquillas sucedió tal cual se ve en pantalla, según cuentan, y no estaba previsto que fuera así, pero al final decidieron utilizar las tomas  falsas para la película. Eso sí, durante el rodaje de dicha escena Swayze acabó con un cabreo monumental por la falta de profesionalidad de su partenaire.

* La película contó con una secuela en 2004, Dirty Dancing 2: Havana Nights y un remake para televisión estrenado este mismo 2017, que fue rodado despues de una larga pugna por los derechos con la viuda de Swayze. Todavía no he tenido el valor de ver ninguna de las dos...

* A pesar de que el guión no es ninguna maravilla ni cuenta con gran profundidad, sí que ha dejado frases para el recuerdo y que forman parte del imaginario popular como aquella de "No dejaré que nadie te arrincone", "Este es tu espacio y este el mío; yo no me meto en el tuyo y tu no te metes en el mío" o "Tengo miedo de salir de esta habitación y no volver a sentir jamás lo que siento estando contigo". 

- MI ESCENA FAVORIA

La película está llena de momentos que se quedan en la retina, pero en esta ocasión voy a escoger el momento clave, el climax de la película: la escena de baile que cierra el film y que se va fraguando durante todo el film que, además, transcurre al ritmo de la canción clave de la película.



- EL TEMAZO

La banda sonora está plagada de temas memorables, pero quizás mi favorito sea She`s like the wind, balada brutal interpretada por el propio Patrick Swayze para la ocasión. La piel de gallina cada vez que la escucho.



- NOTA

7/10