http://googleping.com Google+

martes, 17 de julio de 2018

"LINTERNA VERDE (VERSIÓN EXTENDIDA)": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que he estado retrasando el visionado de esta película durante varios años (se estrenó en 2011) debido a, evidentemente, la mala prensa que tiene y todos los palos que le han caído desde todos los frentes desde su mismo estreno. Por una vez, público, crítica y fans parecen estar de acuerdo en que la película es desastrosa. Incluso sus propios responsables reniegan de ella como uno de los actos más vergonzosos de sus carreras, algo de lo que el protagonista Ryan Reynolds ha dado fe más de una vez y cuyo ejemplo más claro y más reciente es el que tenemos en la escena post-créditos de Deadpool 2.

Pues con Linterna Verde me he encontrado un nuevo caso de los que confirman que las expectativas son malas compañeras, tanto para lo bueno como para lo malo. Y es que me esperaba una película tan mediocre y pobre que, a pesar de opinar que no es una buena película, tampoco puedo decir que me haya parecido un desastre total.

No soy conocedor de los cómics de Linterna Verde, así que no sé si se trata de una buena traslación de los cómics originales a la gran pantalla o no. Como película de superhéroes y sobre todo viendo el nivel que ha alcanzado este género en los últimos tiempos, hay que admitir que es de las más flojas que podemos encontrar, con un guión bastante simplón y una historia de lo más típica y carente de sorpresas. Caso para analizar aparte sería el de los villanos de la película, que dan bastante penita, risa y vergüenza ajena.
Otro factor a tener en cuenta, y hablo sin ser conocedor de los cómics y solo por la impresión que me ha causado la película, es que tal vez el universo de los Green Lantern sea demasiado pintoresco para ser tomado en serio en una película para adultos. Aunque bueno, ahí están los Guardianes de la Galaxia, con un arbol andante y un mapache que habla y pega tiros y ha sido un éxito...

Eso sí, es un film muy espectacular a nivel audiovisual y, por lo menos es un film bastante entretenido, algo que no podemos decir por ejemplo de la última entrega que nos ha llegado de Cuatro Fantásticos o la primera Hulk. Es cierto que los personajes, especialmente el del propio Linterna Verde, no son muy creíbles y no están demasiado desarrollados, pero para pasar un rato entretenido es más que suficiente.

Recordemos que Linterna Verde supuso la segunda inclusión de Reynolds en el cine de superhéroes, ya que ya había dado vida a Masacre/Deadpool en X-Men Origenes: Lobezno. Esta Linterna Verde casi echa por tierra sus esfuerzos para conseguir una película en solitario para el mercenario bocazas, pero finalmente lo consiguió y, está claro que los esfuerzos valieron la pena, visto el tremendo éxito de las dos entregas de Deadpool.

En fin, nos encontramos ante una de las películas de superhéroes más flojitas de los últimos tiempos que, a pesar de todo, no me ha parecido tan tremendamente desastrosa como la pintaban.

Lo mejor: Los efectos especiales. Que es entretenida.

Lo peor: Las reacciones de los personajes son poco creíbles. El guión es muy flojo. Los villanos dan un poco de risa.

Nota: 5/10

La frase: "¡Por el poder de Greyskull!"



jueves, 12 de julio de 2018

"LOS CAZAFANTASMAS" de Jason Dark: Literatura en pocas palabras



Estamos más que acostumbrados a ver todo tipo de obras literarias que son adaptadas para llevarlas a la gran pantalla. Lo que es cada vez menos habitual es ver lo mismo pero a la inversa, es decir, películas que son trasladadas al formato literario. 
Antes, especialmente en los años 80 y 90 del siglo pasado era algo bastante más habitual. Por suerte, esta moda se ha ido perdiendo con el paso del tiempo ya que, por lo general, la calidad de los libros resultantes dejaba bastanque que desear.

Es el caso del libro del que hoy os hablo, que es la novelización de la magnífica película de Ivan Reitman, Los Cazafantasmas, cuyo gran éxito allá por 1984 provocó que se pusieran a la venta multitud de productos bajo la licencia de la película, entre ellos esta obra del reconocidísimo autor alemán Jason Dark, uno de los más importantes escritores de ficción fantástica en su país desde los años 70 y del que no quiero pensar mal, pero por lo mal escrito que está el libro, o no lo escribió él mismo, o la traducción al castellano es mala con con avaricia o realmente no es tan buen escritor como lo pintan; una de tres.

La verdad es que ya había leído el libro, publicado por Bruguera, más o menos en la época en la que se puso a la venta, pero por aquel entonces, mi capacidad crítica y de análisis era bastante limitada. El caso es que el libro me lo habían prestado y no había vuelto a tener acceso a él hasta que, hace un par de meses, en plena fiebre cazafantasmeril que me entró, me hice con él, con su continuación y con un par de obras más relacionadas con el universo Cazafantasmas de las que os iré hablando en posteriores entradas. Así que me puse a leerlo de nuevo y, la verdad, es que me ha asombrado su paupérrima calidad a todos los niveles. Repito que no sé si la culpa es de la obra original o de la traducción al castellano, pero da bastante penita.

De entrada la tarea no parecía demasiado complicada: intentar trasladar a la palabra escrita la historia que ya habíamos visto en pantalla. Sin ambargo, aunque es bastante fiel en líneas generales, cada vez que intenta aportar algo a mayores de lo que sale en la película, mete la pata una y otra vez cortando el ritmo de la narración y apartándonos de la historia que todos conocemos. Además, en muchos pasajes altera los sucesos de la película o cambia cosas sin venir a cuento. Para más inri, si lo lees siendo un auténtico fanático de la película, de los que te conoces de pé a pá todos los diálogos, resulta muy molesto estar leyendo las líneas de conversaciones completamente alteradas, diferentes a las de la película.

Y ya no hablemos que cómo describe (se inventa) los origenes de Los Cazafantasmas, las historias de sus personajes antes de los sucesos de la película, el origen del logo o incluso de la mismísima canción de Ray Parker Jr. que forma parte de la B.S.O. de la película. Un auténtico cúmulo de despropositos.

En fin, una lectura que solo recomiendo a los que seáis muy fans y tengáis, como yo, afán completista y curiosidad por conocer en profundidad el material relacionado con la película.
Para los demás, alejaos de él todo lo que podáis. Y eso que son menos de 250 páginas en formato libro de bolsillo, pero no os imaginás cuánto me ha costado acabarlo.

Buenos, ya estoy con la segunda parte, así que ya os contaré...

martes, 10 de julio de 2018

"FELIZ DÍA DE TU MUERTE": Crítica de cine en pocas palabras



De entrada, casi cualquier película que tenga como tema principal viajes en el tiempo o situaciones en las que la linea espacio-tiempo sea alterada dando lugar a imprevisibles consecuencias, me interesan mucho. Creo que, a pesar de que suelen tener escollos insalvables de guión debido a la propia naturaleza de su narración, siempre son interesantes y proponen una manera diferente de ver y percibir nuestra realidad. 

Ahí están grandes películas como El tiempo en sus manos, Terminator 2, Coherence, Una cuestión de tiempo, El efecto mariposa o El día de mañana. 
Y, por supuesto, la genial Atrapado en el tiempo, de la que la cinta que hoy me ocupa es un clon casi directo.

Porque si, Feliz día de tu muerte viene siendo un sucedáneo de Atrapado en el tiempo pero en pobre (no en presupuesto, sino en calidad) y a la que se le ha intentado buscar un elemento diferencial que es el terror. O algo parecido al terror, porque más allá de un par de intentos de sustos de lo más tópicos, de terror tiene bien poco y opta bastante más por la comedia.

Hay que reconocer que la película es bastante entretenida y cumple su objetivo sobradamente, algo a lo que ayuda su corta duración. Sin embargo, durante todo su desarrollo, es imposible sacarse de encima el tufillo a refrito de la gran obra de Harold Ramis trasladada al ambiente universitario con los aquetípicos personajes propios de ese entorno.

Como valor a tener en cuenta diré que aunque toda ella es bastante previsible, su giro final me cogió por sorpresa, aunque más que por originalidad y por méritos propios fue porque me pilló en modo relax de dar ya por supuesto todo lo que iba a pasar. Fallo mío, ganancia del film.

El reparto es bastante sosillo en líneas generales y carece de caras conocidas. Como mucho, algunos reconoceréis a la actriz Ruby Modine, a la que hemos podido ver en la serie Shameless. Nada que vaya a pasar al recuerdo.

En fin, una película que cumple si queréis pasar una tarde entretenida pero no le pidáis más.

Lo mejor: Es entretenida. Algún gag cómico aislado. Su giro final, si te pilla de sorpresa.

Lo peor: Casi toda ella es un refrito de Atrapado en el tiempo a la que, por cierto, tienen la osadía de mentar en la última escena rompiendo en parte el sentido de ciertas cosas que suceden. Las interpretaciones son más bien modestas.

Nota: 5,5/10 

La frase: "¿Vas a dejar de mirarme como si me hubiera cagado encima de tu madre?"


jueves, 5 de julio de 2018

"ANT-MAN Y LA AVISPA": Crítica de cine en pocas palabras



La Fase 3 del MCU de Marvel se acerca con paso firme hacia su desenlace, que llegará el próximo 27 de abril con el estreno de la segunda parte de Vengadores: Infinity War. Y antes llegará la primera película de la Capitana Marvel el 8 de marzo. Mientras tanto, nos llega la 20ª película del MCU, la segunda entrega de la saga en solitario del Hombre Hormiga: Ant-Man y La Avispa.

Al igual que sucediera con la primera entrega del micro-héroe de Marvel, Ant-Man y La Avispa entra en esa categoría de cintas de la Casa de las Ideas, que podríamos considerar menores, no por su calidad sino más bien porque son argumentalmente más ligeras que otras y porque los eventos que en ellas suceden, aunque conectados con la línea narrativa principal que une todos los largometrajes de Marvel, no tienen una relevancia o incidencia demasiado importante en ésta.

La historia arranca justo después de los eventos acontecidos en Capitán America: Civil War y nos aclara el porqué Ant-Man no estuvo enfrentándose a Thanos codo con codo con Los Vengadores en Infinity War. Asistiremos a la explosión definitiva de una nueva heroína, La Avispa, y recuperaremos a La Avispa original, a la que da vida Michelle Pfeiffer que, por fin, parece que ha retomado del todo su actividad y vuelve a ser una habitual en la gran pantalla. La echaba de menos.

La película es muy divertida y entretenida. Cuenta con una magnífica factura técnica, como no podría ser de otra forma en una producción de este calibre, y el buen ritmo del montaje hace que no quitemos la vista de la pantalla en ningún momento. 

Los personajes tienen todos un buen desarrollo, incluído los secundarios, y destilan mucha química, especialmente la pareja Ruud-Lilly. Será interesante verles junto a los demás superhéroes en futuras entregas. Es cierto que, tal como sucedía en Ant-Man, carecemos de un villano potente que plante cara y ponga a nuestros heroes ante verdaderas dificultades, pero aún así, nos encontramos ante una historia lo suficientemente interesante con unos semi-villanos aceptables.

En fin, una buena continuación que hará las delicias de los más fans y no disgustará a los espectadores más ocasionales.

Lo mejor: La química entre los personajes. Ruud ha nacido para ser Ant-Man. Su buen ritmo narrativo. El aspecto visual. Es muy entretenida. Su gran sentido del humor. La Avispa.

Lo peor: La falta de un gran enemigo. Le sobra un poco de verborrea científica. Pocas sorpresas. Previsible.

Nota: 6,5/10

La frase: "¡Antonioooooooo!"




domingo, 1 de julio de 2018

"SICARIO: EL DÍA DEL SOLDADO": Crítica de cine en pocas palabras



Empezaré diciendo que me ha gustado Sicario: El día del soldado, pero no puedo mentir; he hechado muchísimo de menos a Emily Blunt. Y a Denis Villeneuve en la dirección. La película está muy bien en líneas generales, pero se queda un par de puntos por debajo de la excepcional Sicario, una cinta de la que en su día esperaba muy poco y consiguió sorprenderme muy gratamente.

A nivel artístico y tecnico la película es impecable. Benicio del Toro, Josh Brolin y la joven Isabela Moner componen un trío interpretativo magnífico que no bajan el listón en ningún momento de la película, aunque he echado en falta la chispa de Emily Blunt ponía en la primera entrega. Y, al igual que sucedía en la primera parte, el apartado visual es de quitarse el sombrero, especialmente en lo que a fotografía se refiere. Una auténtica delicia para la vista.

Sin embargo, a nivel guión, la cosa ya no está al nivel que esperaba de ella. Si bien es cierto que la trama tiene algunos giros interesantes, al final tenemos una historia bastante habitual, llena de situaciones comunes que, además, recuerdan en muchas ocasiones a la primera cinta. 

Pero donde, para mi, el film pierde gran parte de su atractivo es con su tramo final, especialmente el que afecta al personaje de Del Toro. Lo siento pero no lo compro. Creo que se sale de la tónica del resto de la película y me parece muy poco verosímil. Esto es algo que sucede en varias escenas durante la película y lo puedes dejar pasar, pero ese final sí que no.

En resumen, un film que, a pesar de haberme gustado y haberlo disfrutado, me ha dejado un sabor un tanto agridulce porque esperaba mucho más de ella. Si hay una tercera, que vuelvan Blunt y Villeneuve.

Lo mejor: Las interpretaciones. La fotografía. Las escenas de acción.

Lo peor: El final y un par de escenas a las que hay que ponerles mucha fe. La historia se me ha quedado un poco sosa.

La frase: "Lo quiero limpio"

Nota: 6/10

jueves, 28 de junio de 2018

Los Blogos de Oro con "Álex y Julia" de Estrella Damm



Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, de los que este humilde blog es miembro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Michelle Jenner (Isabel) y Oriol Pla (Incerta glòria), y dirigido por el realizador Dani de la Torre (El desconocido).


En esta ocasión tenemos una historia nostálgica y melancólica que vuelve a los orígenes para transmitir un inspirador mensaje, todo ello rodado en la fabulosa isla de Formentera donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Hace ya días que habéis podido ir viendo en televisión fragmentos de esta magnífica historia.

Sin más dilación aquí tenéis esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.


martes, 26 de junio de 2018

"EL EXORCISTA": Repaso a la segunda temporada



Hoy me toca analizar la segunda temporada de una serie que, lamentablemente, ya sabemos que no tendrá una tercera temporada. Fox, en su masacre de este año, ha decidido cancelar una serie que, si bien es cierto que tuvo una primera temporada con unos inicios muy cuestionables, supo ir creciendo poco a poco hasta ofrecernos un final de temporada muy bueno y prolongó ese crecimiento hasta esta segunda temporada, temporada que ha sido muchísimo mejor que la anterior y que me ha dejado muy buen sabor de boca. 
Una lástima que se haya quedado ahí y no le hayan dado más oportunidades.

Nos encontramos ante una temporada completamente diferente a la primera. Con la historia principal de la primera entrega completamente cerrada, mantenemos a los dos personajes principales interpretados por Alfonso Herrera y Ben Daniels y a un par de secundarios, pero el grueso del reparto es completamente nuevo y la trama también, estando casi totalmente desligada de la anterior, lo que me ha parecido un gran acierto para darle un nuevo aire a la serie.

Al contrario de lo que pasaba en la primera temporada, este segundo "capítulo" empieza con un nivel muy alto desde el principio y sabe mantenerlo hasta el final. No voy a decir que no hay algunos momentos aislados en los que el ritmo narrativo se resiente un poco pero, en general, nos encontramos ante una temporada muy completa y muy interesante.


Además de contar con una buena historia y un buen guión, la incorporación de John ChoBrianna Hildebrand ha resultado un gran acierto, así como mantener la trama de intriga en El Vaticano, que será la única trama que se nos quede a medias con la cancelación de la serie.

A pesar de su corta duración, todo el argumento está perfectamente desarrollado y nos permite profundizar más en los personajes. Además, cuenta con un par de giros en las historias que la hacen aún más interesante y nos invitan a no despegarnos del televisor hasta concluir la temporada.

En fin, una serie que ha sabido evolucionar, crecer y mejorar y que pienso que todavía podría dar para mucho más pero que, por desgracia, no tendrá esa oportunidad. Nos queda la opción de volver a disfrutar otra vez de estas dos temporadas que, desde luego, saben a poco.

jueves, 21 de junio de 2018

"JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA": Crítica de cine en pocas palabras



No pertenezco a esa legión de fans incondicionales de la Jumanji original, la icónica película de los 90 protagonizada por Robin Williams y Kristen Dunst. De hecho, apenas tengo recuerdos de ella. La vi en su momento, recuerdo vagamente que me entretuvo y que tenía unos efectos especiales muy interesantes para la época, pero poco más.

Quizás es por eso por lo que esta Jumanji: Bienvenidos a la jungla no me haya parecido tan mala como muchos han dicho, ni que haya "manchado" el espíritu de la película original.

Creo honestamente que Jumanji: Bienvenidos a la jungla ofrece justo lo que promete: un festival de acción, efectos especiales y humor sin mayor pretensión que la de hacer que el espectador pase un par de horas de lo más entretenidas. 
Y conmigo lo consiguió sobradamente.

Vale que Dwayne Johnson hace el mismo papel que en todas sus películas de este corte; a saber Rampage, Los vigilantes de la playa, San Andreas y (presumiblemente) El rascacielos, que está a punto de estrenarse. Algo parecido sucede con Jack Black; el mismo tipo de humor recurrente, las mismas carantoñas, al igual que Kevin Hart. Es lo que son, es lo que hacen. O los tomas o los dejas. En esta ocasión, me han convencido y los tomo. 
La que sí me ha resultado un soplo de aire fresco es Karen Gillan (Nébula en Guardianes de la Galaxia Vo. 2), a la que no conocía demasiado y me resultado una actriz bastante interesante. 

A nivel técnico la película cumple con los estándares de estos tiempos para este tipo de cine y cuenta con unos efectos especiales muy cuidados y efectivos, un montaje con muy buen ritmo así como un buen trabajo de fotografía que nos permite disfrutar de la acción y los escenarios de manera adecuada.

En resumen, una perfecta película de entretenimiento y evasión que, si os dejáis llevar por su fantasiosa propuesta, os hará pasar un par de horas muy divertidas.

Lo mejor: Es divertida y muy entretenida. Los efectos especiales. Karen Gillan. La forma de enlazarla con la anterior. La estructura narrativa tipo videojuego que, en esta ocasión y película concretas, es muy acertada. La banda sonora.

Lo peor: Esperar de ella algo que no es. Compararla con la original. Algunas partes del guión hay que cogerlas con mucha fe...

Nota: 6,5/10

La frase: "Te lo advierto, creo que pego muy fuerte."


viernes, 15 de junio de 2018

LUCIFER VUELVE DESDE LOS INFIERNOS Y TENDRÁ SU 4ª TEMPORADA EN NETFLIX GRACIAS AL PODER FAN: Noticias de series en pocas palabras



No descubro nada nuevo si afirmo que desde la revolución de Internet y las redes sociales nuestro día a día ha cambiado radicalmente. Estas nuevas tecnologías afectan a cada detalle de nuestras vidas, incluso a los más banales e insignificantes.

La revolución de la Web 2.0 con la proliferación de foros, blogs, Facebook, Twitter, Instagram y aplicaciones similares han mutado nuestra forma de relacionarnos con los demás, nuestra forma de ver las cosas, de unirnos, de luchar, de críticar, de denunciar... a veces para bien y otras veces para mal. Unas veces con éxito y otras con fracaso, pero es innegable que nos ha facilitado una vía por la que expresar nuestra opinión al mundo, para quienes la quieran oír.

Ha cambiado la forma en la que hablamos y vemos la política, el deporte, el arte, las relaciones interpersonales, la educación... todo. Y ese todo incluye cosas más superficiales como nuestros programas de televisión favoritos.



Hace algo más de una década, si cancelaban tu serie favorita no había nada que hacer. Ahí te quedabas con dos palmos de narices sin saber cómo habría acabado esa historia a la que llevabas enganchado, por lo general, muchísimo tiempo. Era un coitus interruptus en toda regla de la que, a veces, ni siquiera tenías con quien hablar porque, en muchas ocasiones, esa serie no la veía nadie más que tu en tu ámbito cotidiano. 

Pero ahora las tornas han cambiado, aunque tus amigos, tus vecinos, tus compañeros de trabajo o los del gimnasio no tengan  ni idea de qué va tu serie favorita, a través de las redes sociales encuentras fácilmente a cientos de personas con las que hablar e intercambiar opiniones sobre esa serie que solo tu ves. Se forman grupos, comunidades... Además, en muchas ocasiones, incluso puedes interactuar con los actores, guionistas y productores de las series, lo que fomenta un vínculo mucho más fuerte con dichas series; se crea una base fan de grandes proporciones, capaz de hacerse oír en todos los rincones.
Y eso ha pasado con Lucifer

Hace apenas una hora y al borde de la fecha límite en que expiraba el plazo para que los actores tuvieran vía libre para poder negociar con otras productoras y hacer audiciones para otros papeles, contra todo pronóstico Netflix se ha hecho con la serie para relanzarla y emitir una nueva temporada. Y digo contra todo pronostico porque, desde hace casi una semana, la cadena que sonaba con más fuerza y que parecía que ya tenía avanzadas las negociaciones para salvar la serie era Amazon Prime que ya había rescatado a The Expanse.



Sea como fuere, lo importante es que la marea fan ha surtido efecto y nuestro diablo favorito volverá, al menos una temporada más, a nuestros hogares. Y como parte de esa marea fan no puedo menos que sentirme orgulloso y tremendamente agradecido a todos aquellos que, desde hace más de un mes, cuando Fox cancelara la serie, han estado a diario colapsando las redes sociales con peticiones, mensajes y tweets, millones de tweets (se han contabilizado más de 10 millones) con los hashtags #SaveLucifer y #PickUpLucifer.

Como ha declarado el propio Joe Henderson, uno de los showrunners de la serie:

“Thank you thank you THANK YOU to all the #Lucifer fans. You brought us back. YOU did this. So relax, take a breath, put some ice on those fingers that have been hashtagging up a storm… and get ready for more deviltime.”


"Gracias gracias GRACIAS a todos los fans de #Lucifer. Nos habéis traído de vuelta. VOSOTROS habéis hecho esto. Así que relajaros, poned algo de hielo en esos dedos que han estado hashtageando una tormenta... y estad preparados para mas momentos demoníacos"



De entrada, Netflix ha ordenado una tandada de 10 episodios. Que nadie se asuste, esto es completamente normal en el gigante del streaming, cuyas temporadas de series suelen tener 10 o 13 capítulos. Eso sí, también suelen durar entre 50 minutos y 1 hora. Y sería ya para 2019.
La cosa no pinta nada mal...


sábado, 9 de junio de 2018

"JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que podría pasarme toda una tarde hablando o escribiendo sobre Jurassic World: El Reino Caído. Hay tantos detalles, tantos matices a analizar, tantas cosas que comentar que, escriba lo que escriba en estos momentos, sé de buena tinta que en los proximos días, a medida que siga pensando en la película y vaya leyendo análisis de otros compañeros y medios, se me irán ocurriendo más cosas que decir y me iré dando cuenta de que se me ha olvidado comentar tal o cual cosa. Todo esto teniendo en cuenta, además, las limitaciones de querer escribir sin desvelar nada de la película a los lectores.
Vamos allá...

Como ya sabréis, nos encontramos ante la quinta entrega de la Saga Jurassic, que es continuación directa de Jurassic World, la película de Colin Trevorrow que en 2015 resucitó la saga creada por Steven Spielberg adaptando los libros de Michael Crichton.

Está claro que después de cuatro entregas, es muy dificil innovar y aportar cosas nuevas para seguir enganchando al público y, al mismo tiempo, mantener la identidad y el espíritu de las películas anteriores siendo fiel a los principios de una de las sagas más queridas de la historia del cine moderno. 
Y hay que reconocer que el español J.A. Bayona lo ha conseguido, al menos en parte, y eso ya es una victoria. Y lo que es más, ha conseguido hacerlo imprimiendo a la película su inconfundible sello personal, algo digno de alabar aún a pesar de que, alguna de esas escenas con su impronta más reconocible hayan sido las que más me hayan chirriado en la película. Solo algunas.

El film está claramente dividido en dos partes que se complementan a la perfección y que nos aportan variedad en cuanto a estilos y ambientación. La cinta mezcla con acierto aventura, ciencia ficción, cine de catástrofes, humor, acción e incluso toques de terror en un conjunto que es un auténtico tour de force adrenalínico que apenas descansa para dar un respiro al espectador. Desde luego, no hay tiempo para el aburrimiento y las dos horas que dura la película se pasan en un suspiro.

Como decía antes, Bayona ha sabido imprimirle su sello a la cinta, especialmente en su segunda mitad, donde ha optado por eso que se le da tan bien: apelar a la emotividad del espectador y a los instintos y miedos más primitivos. Veremos menos sangre y violencia y más imágenes tristes y emotivas que nos harán pensar en nosotros mismos y nuestra especie. Volveremos a tener presente, aunque no se trate en mucha profundidad, temas que parecían abandonados desde la primera entrega, como dilemas morales y éticos, planteamientos filosóficos y legales... temas sobre los que haríamos bien en reflexionar de cara al futuro que se nos avecina, algo que hace que la película gane enteros ya que, en líneas generales, la trama es bastante simple y está plagada de tópicos y situaciones que hemos visto una y mil veces.

Y ahí es dónde viene la parte negativa del film, porque a pesar de los esfuerzos del director por innovar y aportarle un aire diferente (que lo tiene hasta cierto punto) la película es tremendamente típica, plagada de lugares comunes, villanos arquetípicos, resoluciones previsibles y escenas calcadas de entregas anteriores que, llegado cierto momento, uno se plantea si realmente pretenden funcionar como guiños al espectador y su nostalgia o si son, simple y llanamente, plagios mal disimulados. Y hay unas cuantas.

Lo que sí me ha gustado es que, por fin, una película de la saga deje de lado a los niños como protagonistas y, aunque tengamos a una chiquilla en la película, su presencia es mucho más reducida y mucho menos irritante que la de los protagonistas de cintas pasadas.

Repetimos protagonistas con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, quién ha dado un enorme salto interpretativo en esa secuela. Está sencillamente deslumbrante si la comparamos consigo misma en la cinta previa. Un gran giro que también ha dado el propio personaje. Luego tenemos unos cuantos secundarios del montón entre los que se encuentra Geraldine Chaplin , una fija en todos los trabajos de Bayona
Otro acierto (y al mismo tiempo fallo) de la cinta es recuperar a uno de los personajes más icónicos y queridos de la saga, el matemático doctor Ian Malcom, con el que conocimos la Teoría del Caos, interpretado una vez más por el genial Jeff Goldblund. Lo malo es que apenas le vemos unos minutos al principio y al final, una auténtica lástima tener un actor y un personaje así y no poder explotarlos a tope en la película.

Por último, a nivel técnico la película es impecable, como cabía esperar, especialmente por haber combinado las modernas técnicas de CGI con sistemas de efectos especiales tradicionales; una gran decisión para evitar que determinados trucajes sean demasiado evidentes. Como ya he mencionado, el montaje es perfecto y el ritmo narrativo está muy cuidado, así como el trabajo de fotografía, que nos hará disfrutar de asombrosos planos tanto de las escenas de acción más impactantes como de momentos más comtemplativos en los que podremos apreciar a los dinosaurios con más calma y en todo su esplendor, algo de lo que carecía la entrega anterior. 
Desde luego hay unas cuantas escenas que se quedarán grabadas en la retina del espectador por mucho tiempo. En este apartado se nota mucho la mano del director español.

El sonido también está muy cuidado y la banda sonora, de nuevo a cargo de Michael Giacchinno, me ha gustado bastante más que la anterior aún a pesar de seguir tirando mucho de los temas clásicos de Williams.

No me despido sin dejar un aviso a navegantes: Jurassic World: El Reino Caído se sube al carro de las escenas post-créditos por primera vez en la saga, así que no tengáis prisa por salir de la sala. Tendréis una pequeña escena que servirá como pista para imaginarnos por dónde irán los tiros en la próxima entrega de Jurassic World, que ya tiene programada su fecha de estreno para el 11 de junio de 2021 y volverá a estar dirigida por Colin Trevorrow.

Lo mejor: Todo el apartado audiovisual; efectos, montaje, fotografía, sonido, banda sonora... una fiesta para los sentidos. El tremendamente palpable sello de Bayona. No hay niños protagonistas. Las nuevas localizaciones.

Lo peor: Su tremenda falta de originalidad en casi todos los aspectos de guión. Volver a tirar del recurso de un dinosaurio híbrido. Demasiadas escenas calcadas de cintas anteriores, incluso con planos casi idénticos.

Nota: 8/10

La frase: "Los dinosaurios estaban aquí mucho antes de que llegaramos nosotros y, si no tenemos cuidado, seguirán estando aquí después".

Aviso que, como suele suceder últimamente, el tráiler está lleno de spoilers.

domingo, 27 de mayo de 2018

"HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS": Crítica de cine en pocas palabras



Para ser sincero, mis expectativas para con la nueva película ambientada en el universo de Star Wars eran más bien bajitas, tirando a completamente nulas. Es más, es una de esas películas que ni siquiera tienes demasiadas ganas de ver, pero que las ves por inercia, porque hay que verlas, pero que las sensaciones que transimite, ya de entrada, no son buenas. 
Y no me equivocaba mucho. La película no me ha decepcionado en absoluto porque es justo lo que esperaba, tan vacía como innecesaria, simplemente un producto más para seguir explortando la gallina de los huevos de oro.

Tampoco en su momento me gustó Rogue One: Una historia de Star Wars, pero al menos aquella tenía una historia más o menos interesante y que encajaba con la trama principal que todos conocíamos. Aquí, los artificios utilizados para intentar encajar esta historia en la saga galactica, más allá de algunos nombres y la ambientación, resultan forzados y artificiosos y en ningún momento llegaron a convencerme.

Y eso no quiere decir que la película en sí misma sea un completo desastre ya que si dejamos de lado unas interpretaciones más bien pobres, en especial la del protagonista, y una trama más bien ramplona, la película resulta entretenida, con mucha acción y visualmente espectacular, ideal para pasar un par de horas entretenidas. El problema es querer pretender que esto forme parte de algo mayor.
Con otro título, otros nombres para los personajes y una ambientación algo diferente podríamos tener una cinta de ciencia ficción y aventuras más o menos decente. de esta forma, lo que tenemos es un quiero y no puedo que por momento llega a provocar sonrojo y vegüenza ajena. Vale, te ríes un par de veces y están simpáticos los guiños y las referencias al resto de la saga, pero eso no es suficiente.

Y no quiero ni pensar en lo que se nos viene encima, porque si son ciertos los rumpores de que el proximo spin of de la saga galáctica será una película sobre Lando Calrissian, tras ver a ESTE Lando Calrissian, la cosa puede ser una auténtica hecatombe. No se me ocurre nada que puedan contarme sobre este personaje que me pueda interesar.

Por suerte o por desgracia, aunque solo han pasado un par de días desde su estreno, parece que la respuesta en taquilla está resultando un auténtico desastre. Esperemos que eso haga reflexionar a Disney, porque sino en seguida tendremos una cinta sobre Lando, otra sobre Bobba Fett, Yoda o Jar Jar Binks...

Lo mejor: Es entretenida y visualmente es espectacular.

Lo peor: Hacerla pasar por una cinta de Star WarsAlden Ehrenreich. A veces se pasa de graciosa. Es una historia innecesaria. Las conexiones con la trama principal de la saga son muy forzadas. El aire a lo Mad Max de algunos pasajes.

Nota: 4/5

La frase: "Déjame darte un consejo: asume que todos te van a traicionar, de esta forma nunca te decepcionarán"

jueves, 24 de mayo de 2018

"GRAN BOLA DE FUEGO": Cine con música



En 1989 se estrenaba uno de mis biopics favoritos, Gran bola de fuego, una película sobre uno de los músicos más talentosos y más polémicos que se hayan sentado frente a un piano: Jerry Lee Lewis.

La película no ofrece nada demasiado original más allá de la propia historia del artista y tiene la típica estructura de estos films; inicios, auge, caída y redención.


- ¿DE QUÉ VA?

La película sigue la vida del genio del rock and roll al piano Jerry Lee Lewis, desde su meteórico ascenso, pasando por encima de mitos como Elvis o Chuck Berry, hasta su caída en desgracia por culpa de su matrimonio con Myra Gale Brown, su prima de 13 años.

- MI OPINIÓN PERSONAL

Gran bola de fuego sigue siendo, a día de hoy, uno de mis biopics favoritos. Además de por su magnífica banda sonora, por la turbulenta y polémica historia y por la gran interpretación de Dennis Quaid que, a pesar de poder parecer algo sobreactuado, nos ofrece una magnífica recreación de un genio y figura como Jerry Lee

Además me encantan en este tipo de películas los momentos crossover en los que los protagonistas se cruzan por otros personajes históricos. En este caso, por ejemplo, con Chuck Berry o Elvis, que es uno de mis momentos favoritos de la película

- CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS

* La película se basa en la biografía de la propia Myra Gale Brown, interpretada en la película por Winona Ryder que ya contaba en aquel entonces con 18 años.

* En la película, el tema Great balls of fire, alcanza el número uno de la listas de éxitos desbancando a Elvis. Esto nunca llegó a suceder pues ese tema se quedó estancado en el número dos.

* Jerry Lee tenía una relación muy estrecha y especial con su primo Jimmy Swaggart, interpretado en la película por Alec Baldwin, un hombre de Dios que intentó enderezar a Jerry Lee a lo largo de su vida. Tras un encuentro en la iglesia en la que Jimmy suelta un sermón por el alma de Lewis, este le contesta con una de esas frases míticas que han pasado a la historia: "Si tengo que ir al infierno, me iré tocando el piano".

* La película cuenta con algunos anacronismos como, por ejemplo, que Jerry Lee toque el tema I'm on fire en su visita a Europa en 1958 cuando, en realidad, el tema es de 1964.

* En la B.S.O. de la película podemos encontrar temas originales cantados por Jerry Lee, pero otros cantados por Dennis Quaid e incluso ambos a dúo.

* Aquí tenéis un video de los verdaderos Jerry Lee y Myra Gale siendo entrevistados en el Reino Unido, momento que podemos ver  recreado con bastante fidelidad en la película.



- MI ESCENA FAVORITA

No es que sea una escena muy espectacular ni de las más recordadas, pero es una escena cargada de emotividad, dramatismo y significado; la escena en la que un desolado Elvis, tras ser llamado a filas, visita a Jerry Lee antes de irse al frente. Desconozco si este encuentro fue real, pero me encanta.




- EL TEMAZO

Sin duda, no podría ser otro que el que da titulo a la película, además es uno de los momentos más potentes del film cuando la toca en directo y prende fuego al piano en el escenario mismo.



- NOTA

7/10


martes, 22 de mayo de 2018

"LUCIFER" tendrá dos episodios extra: Noticias de series



Pero no os dejéis engañar por el titular #Lucifans, a pesar de que ayer por la noche Fox anunció que la semana que viene, el día 28 de mayo concretamente, emitirá dos nuevos capítulos de la ficción sobre el ángel caído, dichos capítulos no serán continuación del último que se vio que cerraba la tercera temporada con un final tremendamente abierto e impactante, sino episodios que ya estaban rodados y que aún no se habían emitido. 
Dichos episodios deberían haber formado parte de una supuesta cuarta temporada antes de que, el pasado 11 de mayo, Fox anunciara su cancelación junto con un gran número de series de su parrilla, como Brooklyn 99 o El Exorcista, en lo que ya se conoce como el  "Fox bloodbath" (Baño de sangre de Fox).

Desde entonces, las redes sociales han entrado en guerra con Fox y han empezado una agresiva campaña con el objetivo de que, o bien Fox reconsidere su postura o bien que otra cadena recoja el testigo y se haga con los derechos de la serie para poder continuarla. 
Twitter es la red en la que la campaña es más activa bajo los hashtags #SaveLucifer y #PickUpLucifer y lleva dos semanas bastante movidas que cuentan además con la participación bastante habitual de los actores de la serie, a los que la cancelación cogió también por sorpresa y que están luchando con uñas y dientes para intentar salvarla. 
De hecho, el protagonista de la serie, Tom Ellis, ha pasado ya por varios programas de televisión y en ninguno de ellos ha perdido la ocasión para expresar su deseo de que llegue una solución que permita continuar con la serie y alentar a los fans para que sigan peleando y haciendo ruido en aras de la salvación de la serie.


El precedente de Brooklin 99 que, tras ser cancelada por Fox fue en seguida recogida por NBC para alivio de sus fans, da esperanzas a los acólitos de Lucifer, aunque a medida que va pasando el tiempo las posibilidades descienden muchos enteros.



De hecho, el anuncio de Fox de emitir esos dos episodios puede tener una doble lectura: por un lado es una alegría para los fans poder disfrutar de dos horas más con su diablo favorito a pesar de no conocer cómo continúa la historia. Por otro lado, puede interpretarse como que ninguna cadena se ha interesado por comprar la serie y que, Fox ha decidido emitir los capítulos ya rodados porque no tiene a quién vendérselos ni va a continuar la serie, por lo que no podría emitirlos en un futuro.

Una tercera opción aunque muy improbable, sería que Fox haya encontrado a quién venderle la serie pero que la trama de dichos capítulos no encaje en los planes de futuro de la nueva cadena, por lo que Fox haya decidido sacarle partido a dos episodios que, de otra manera, se quedarían en el limbo y habrían sido dinero tirado a la basura.



Lo de grabar episodios sin tener fecha de emisión ni trama encuadrado en la serie no es nuevo para Lucifer. Durante la segunda temporada ya se emitieron capítulos que habían sido rodados el año anterior pero que no fueron incluidos finalmente en la primera temporada.

Esperemos que antes o después haya una solución y nos permitan seguir disfrutado de una de nuestras series favoritas más temporadas o que, al menos, hagan una temporada especial para darle un final cerrado. Se dice que la nueva cadena de DC que verá la luz en breve podría ser el nuevo hogar de Lucifer, pero de momento no hay noticias confirmadas.



Mientras tanto los #Lucifans seguiremos haciendo ruido en las redes. Para los que queráiss uniros recordad: tuitear mucho utilizando #SaveLucifer y #PickUpLucifer.


lunes, 21 de mayo de 2018

"DEADPOOL 2": Crítica de cine en pocas palabras



Hay que reconocer (y agradecer) que la máquina de mercadotecnia encargada de publicitar Deadpool 2 no engañaba; Deadpool 2 es más grande y más dura que la primera entrega y, al menos yo, me lo he pasado incluso mejor que con aquella. 
Los responsables del film han tomado buena nota de lo que funcionaba y lo que no en la primera película y han puesto toda la carne en el asador para traernos de vuelta al mercenario bocazas y seguir convenciendo a lo grande.

Confieso que me reído hasta que se me han saltado las lágrimas varias veces y ya ni os cuento con las escenas post-créditos. Sencillamente brutales. Deadpool 2 es mucho más gamberra, irreverente y vasta que la primera parte y, cada vez que creemos que la cosa no da para más, nos sorprende llegando un poco más lejos.

He leído comentarios de gente que critica que el guión es malo y demasiado simplón, sin embargo, no puedo estar más en desacuerdo. Puedo coincidir en que, lo que es la trama en sí misma, no es demasiado elaborada, pero el guión es magnífico. Pasarse dos horas de película hilando chistes y situaciones cómicas una tras otra, sin parar y sin perder el ritmo, conjuntándolo todo con las escenas de acción y efectos especiales no es cosa nada fácil y hace falta un gran trabajo de guión y mucha imaginación para conseguir eso funcione sin dar la sensación de estar hecha de remiendos o de gags sin conexión.
¿Que la historia no es nada del otro mundo? Pues vale, no lo es. Pero tampoco es que abunden los grandes guiones en este tipo de cine. Además, los propios guionistas se encargan de recordarnos una y otra vez a lo largo de la película que son unos cutres y que el presupuesto no daba para más. Magnífico.
Eso sí, estará bien verla en ver la versión original, pues la localización de ciertos chistes pueden hacerle perder parte de su esencia. Está claro que en la versión original Cable no dice "Yo por mi hija mato", ni nada que se le parezca. (Por cierto, creo que fue el único chiste en el que no escuché reirse a nadie en la sala)

Una vez más, las partes más divertidas son aquellas en las que se hacen guiños a otras películas, otros superhéroes, a los actores que los interpretan o a los productos de DC Cómics. Y, aúnque sigamos contando con la voz en off que nos va dando información, narrando ciertas escenas y haciendo chistes, no se rompe tanto la cuarta pared como en la primera entrega, que era una de las cosas que menos me habían convencido.

Los actores cumplen con creces y está claro que se lo debieron pasar de coña durante el rodaje. Incluso Josh Brolin, con ese porte mucho más serio que el de sus compañeros tiene momentos cómicos brillantes.

Por último, a nivel técnico, la película es impecable a pesar de contar con multitud de escenas plagadas de CGI y la banda sonora es alucinante y muy adecuada a todas las secuencias.

Lo mejor: El humor. La falta de filtro. La banda sonora. Los efectos especiales. Las secuencias de acción. La originalidad de muchos momentos. Dopinder.

Lo peor: La historia no está demasiado trabajada. Que ese final tenga un (pequeño gran) ramalazo de corrección política. Que no incluyan a Deadpool en Vengadores 4.

Nota: 8/10

La frase: "Lo siento, me estaba peleando con un malo cuya madre también se llamaba Martha y..."



Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5463162/

viernes, 11 de mayo de 2018

"TOMB RAIDER": Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos ante la enésima traslación de un videojuego a la gran pantalla y, más concretamente, ante la tercera ocasión en que vemos las aventuras de la arqueóloga aventurera  Lara Croft en las salas de cine, tras la dos películas protagonizadas por Angelina Jolie en los años 2001 y 2003.

Aunque en esta ocasión la encargada de dar vida a la intrépida aventurera no es la ex de Brad Pitt sino la recientemente oscarizada Alicia Vikander, una elección a todas luces acertada ya que la actriz sueca es, de lejos, lo mejor de una película simplona que prácticamente se reduce a reproducir secuencias de acción que parecen extraídas directamente de los videojuegos que está adaptando (eso es de agradecer, no lo niego) pero que en las escenas que tienen que servir de nexo para la acción y para desarrollar la historia, y a los personajes, patina escandalosamente haciendo que la película resulte sosa y anodina, aunque no llegue a aburrir en ningún momento.

El cambio del prototipo de actriz tipo Angelina Jolie por uno más "terrenal" se ha hecho a la perfección, siguiendo la línea marcada por los propios videojuegos que, a lo largo de los años han ido sustituyendo paulatinamente la imagen de una Lara dura, explosiva, curvilínea y despampanante por una un poco más joven e inexperta, más atlética y con un cuerpo más proporcionado.
Este cambio se refleja no sólo en el aspecto de Lara sino también en sus habilidades y el desarrollo de la película, pues nos encontramos a una Lara más inexperta y que recibe palos hasta en el carnet de identidad.


Hay que reconocer que en el apartado visual la película es muy fiel a los juegos, tanto en ambientación como en montaje, fotografía, efectos especiales y en presentar una amplia variedad de escenarios, pero todo eso no es suficiente para sostener una película de aventuras cuya historia debería resultar mucho más interesante e intensa. Los flashbacks que van salpicando la película para ayudarnos a conocer los orígenes de Lara, lejos de ayudar, son un lastre para la película y sirven para corfirmar la falta de carisma del resto de personajes del film y la poca química que tienen con la protagonista.

Como no podía ser de otra forma, aunque estamos ante una historia cerrada, el final del film es lo suficientemente abierto como para servir de inico a una franquicia, aunque cada vez parece menos probable debido al poco éxito del film, tanto en tquilla como de crítica.

Lo mejor: Alicia Vikander. El apartado visual. Muchas escenas parecen de los propios juegos.

Lo peor: Una trama poco trabajada, un villano de pena, unos secundarios poco carismáticos y con poca química con la protagonista. Previsible.

Nota: 5,5/10

La frase: "Me llevo dos"

 


Ficha en IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1365519

domingo, 6 de mayo de 2018

ESPECIAL SERIES: ¿TE ATREVES CON ESTOS MARATONES? (PARTE II)



Continúo con este especial sobre maratones seriéfilos en el que comparto con vosotros interesantísimos datos sobre la duración de vuestras series favoritas y el tiempo que necesitariais para verlas del tirón.

Si ya has leído la primera parte de este especial, no necesitas más introducción. Y si no lo has leído, ¿a qué esperas? Te dejo el enlace aquí mismo. Tira p'allá y vuelve aquí cuando acabes.

Seguimos con series que ya han finalizado. Comenzamos con la segunda entrega...



8 - CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE


Durante sus primeras temporadas se la consideró la heredera natural de Friends aunque después, con la bajada de calidad de la serie, se acabó quedando en una buena sitcom sin más, muy lejos de su serie de referencia.
Para seguir las aventuras de Barney, Robin, Marshal y Lilly acompañando a Ted en la búsqueda de su amor perfecto, tendréis que invertir un total de casi 70 horas continuadas, es decir, casi 3 días enteros para seguir las 9 temporadas y 208 capítulos que forman la serie.


9 - BUFFY CAZAVAMPIROS


Serie de culto donde las haya que fue creciendo temporada a temporada, igual que crecían sus protagonistas. Los que no se animaron con ella porque pensaban que era una serie más de vampiros y monstruos para adolescentes todavía estáis a tiempo de remediarlo y descubrir una de las mejores series que ha dado la televisión. Pocas veces se han tratado tantos y tan diversos temas en una serie de ficción de una forma tan original y creativa. Josh Weadon creó todo un universo y una mitología digna de ser conocida.

Tan solo debéis dedicarle 96 horas de vuestro tiempo, es decir, poco más de 4 dias enteros para ver los 145 capítulos repartidos en 7 maravillosas temporadas. Me lo agradeceréis.

Por cierto, la serie continuó en formato cómic, por si queréis más.


10 - EMBRUJADAS


También de corte fantástico pero mucho menos trascendental y variada que Buffy, la serie sobre las brujas que dominaban el Poder de Tres se extendió hasta las 8 temporadas, con 180 capítulos que nos llevarían 120 horas (5 días) para poder verla completa. 
Ahora que se habla de un remake o reboot que verá la luz en breve, es una buena opción para poder comparar.


11 - MAD MEN


Sin duda una de las series más aclamadas de todos los tiempos. He de reconocer que no la he visto todavía, pero en algún momento me armaré de valor y le dedicaré las 72 horas, 3 días, necesarias para poder ver los 92 capítulos de 47 minutos de duración que completan las 7 temporadas de las que consta la serie.


12 - BREAKING BAD


Para muchos es la mejor o una de las mejores series de todos los tiempos. Yo reconozco que, aunque me gustó en líneas generales, también me aburrió en muchos momentos y la veo bastante sobrevalorada. 
En su momento no la ví del tirón pero casi. Fueron jornadas maratonianas de varios capítulos al día para acabarla en seguida. Un total de 62 capítulos de unos 42 minutos repartidos en 5 temporadas. Un total de 43 horas, menos de 2 días enteros para completarla. De las más facilitas para ver del tirón.


13 - DEXTER


Llegamos a una de mis favoritas; la historia del asesino en serie con buenas intenciones me enganchó desde el principio y es una serie que recomiendo a todo el mundo. 
Tampoco es de las más largas que or vayáis a encontrar. Son 8 temporadas con un total de 96 episodios de unos 53 minutos cada uno. Eso hace un total de 86 horas y media. Esto quiere decir que en poco más de 3 días y medio os zampáis la serie completa. 
Y si os quedáis con ganas de más, siempre os podéis leer los cómics que continúan la historia, al igual que con Buffy.


14 - PERDIDOS


La serie que enganchó y trajo de cabeza a millones de espectadores para luego decepcionar a la mitad de ellos con un final que no llegaba a ser lo que prometía. 
Independientemente de eso (ya lo dije en su momento) lo divertido es el viaje en sí y no el destino, por lo que es una serie que nadie debería perderse.
Por su estructura narrativa y la cantidad de personajes que tiene, es la serie ideal para ver en maratón, ya que los clifhangers finales de cada capítulo tardan, a veces, varios capitulos en retomarse.

Son 6 temporadas con 118 capítulos de unos 42 minutos cada uno. En 87 horitas repartidas en casi 4 días la liquidáis.


15 - PRISON BREAK


Otra serie que cusó furor en sus inicios debido a su original propuesta aunque, a medida que la fueron estirando, la cosa empezó a desmadrarse un poco. Por suerte, a pesar de está innecesariamente alargada (con una temporada nueva el año pasado a modo de Season Event) y a veces resulta repetitiva, su gran ritmo y acción la hacen muy llevadera y que no resulte aburrida.

Son 118 capítulos repartidos en 6 temporadas que nos robarán 86 horas y media de nuestro tiempo, lo que es lo mismo, algo más de 3 dias enteros.


Y aquí lo dejo por hoy. La próxima entrega estará dedicada a series en curso, que todavía no han finalizado. ¿Tenéis curiosisdad por saber qué tiempo necesitáis para poneros al día con las series antes de que comiencen sus nueva temporadas?
Pues no perdáis de vista las entradas del blog.