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jueves, 18 de mayo de 2017

"ZOOTRÓPOLIS": Microcríticas



ZOOTRÓPOLIS

La flamante ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Animación de este año es, sin lugar a dudas la más convencional de todas las nominadas.

La película tiene un mensaje moralista muy actual y resulta bastante entretenida, aún así, su desarrollo y puesta en escena no sorprende a nadie y no deja de estar llena de clichés sobre los temas más comunes en el cine de animación orientado a un publico más bien infantil. Muy pocas novedades o aportaciones. Mensajes sobre la amistad, la lealtad, la integración y un largo etcétera que estamos más que acostumbrados a ver.


La película está protagonizada por personajes en forma de animales, al más puro estilo de las series animadas clásicas, que facilitan la identificación de estos con diferentes grupos sociales y con los propios caracteres de los personajes; la tierna y bienintencionada protagonista es una conejita, el tramposo y astuto compañero es un zorro, el lento funcionario de turno es un perezoso, y un largo etcétera. La historia es muy típica de las buddy movies de policías y lo mejor de la cinta es su ritmo desenfrenado, su humor y los constantes guiños a películas y series más que conocidas como El Padrino o Breaking Bad por poner solo un par de ejemplos, y resulta divertido ir identificándolos a medida que surgen. Algunos saltan a la vista mientras que otros resultan mucho más sutiles.

Sin duda nos encontramos ante una película que hará las delicias de los más pequeños y entretendrá a los adultos que no busquen nada más allá que un par de horas de diversión ligerita.

Nota: 6,5/10



domingo, 14 de mayo de 2017

"ALIEN: COVENANT": Crítica de cine en pocas palabras



Cinco años después de que Ridley Scott decidiera resucitar la saga Alien y ampliarla con una serie de precuelas que comenzaban con la confusa Prometheus, el realizador que cambió el cine de terror y ciencia ficción a finales de los años setenta, regresa con una cinta bastante continuista en estilo y forma pero menos densa y más lúdica que su predecesora. No exenta de errores, eso sí.

Alien: Covenant me ha dejado un sabor agridulce porque, si bien me ha parecido mucho más entretenida que Prometheus y mejor abordada en muchos aspectos, hay que decir también que la cinta contiene errores de bulto a nivel de guión que le dejan a uno pensando en una oportunidad perdida que quién sabe cómo van a solucionar en posibles siguientes entregas.

Si esperábamos respuestas a los enigmas planteados en Prometheus y las anteriores películas de la saga, vamos listos pues lejos de resolver misterios, la película sigue arrojando más y más incógnitas anulando, además, la posibilidad de resolver muchas de ellas. Sin embargo, una de las cuestiones que sí queda resuelta definitivamente, es la del origen de los aliens, lo que para mi gusto ha supuesto una pequeña decepción. (Imposible comentar el porqué sin caer en un spoiler) Tampoco me ha gustado el manejo de los tiempos, especialmente en lo que se refiere a las evoluciones de los xenomorfos, poco creíbles incluso encontrándonos en una historia de ciencia ficción. Esto ha sido un tema que me ha descolocado bastante y me ha cabreado durante buena parte del film, al igual que la resolución de ciertas escenas en las que los personajes tienen comportamientos absurdos y estúpidos.

Durante los trailers y la promoción nos intentaron vender a Daniels (Katherine Waterston) como la nueva Ripley, pero su personaje se ha quedado en un sucedáneo que no le llega a la suela de los zapatos a la mítica teniente de la Nostromo. En cuestiones interpretativas, la cinta se la lleva de calle, una vez más, Michael Fassbender que está imponente, a pesar de protagonizar algunas de las escenas más innecesarias de la película.

El desarrollo de la trama también es bastante previsible, especialmente su giro final, con error de raccord incluído.

Aunque no lo parezca por todo lo dicho hasta ahora, a grosso modo, Alien: Covenant me ha gustado más que Prometheus por que tiene más ritmo, más acción, más aliens y amplía nuestro conocimiento de la mitología Alien, pero está lejos de ser una buena película.

Además, se ve a leguas que ha sido muy recortada. Una vez más, hay muchas escenas de los trailers que no aparecen en el montaje final y el personaje interpretado por James Franco ni siquiera aparece en la película. 
¿Posible edición especial, extendida o del director en formato doméstico?

Lo mejor: Fassbender. Volver al universo Alien. El ritmo de la película. Algunas escenas puntuales. La dirección artística y la ambientación.

Lo peor: Muchas escenas innecesarias. Empiezan a acumularse muchos enigmas sin resolver. Se cargan tramas sin solucionarlas primero. Los personajes no actúan con lógica. Los tiempos de evolución de los aliens tampoco son lógicos.

Nota: 6,5/10

La frase: "No me digas que me calme. Tu has visto lo que yo he visto"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316204


"PROMETHEUS (Revisión 2017)": Crítica de cine en pocas palabras




Prometheus es esa película que, durante meses, su director Ridley Scott intentó convencernos que no formaba parte de la saga Alien para, poco después convertirla en una precuela en toda regla de una de sus películas más icónicas.

Sinceramente, había pensado en escribir esta nueva crítica de Prometheus pues creí que al verla ahora, unos cinco años después de su estreno, mi percepción sobre ella sería diferente a la de entonces. Sin embargo, mi opinión no ha cambiado mucho. 
Es cierto que me ha parecido menos complicada esta segunda vez y quizás la haya disfrutado un poco más, pero aún así le he encontrado los mismos defectos y virtudes que entonces. Resuelve pocas cuestiones que llevábamos años haciéndonos y no inunda con una avalancha de nuevos misterios por resolver.

Es debido a esto que os remita a la crítica de Prometheus que escribí en su día, en el año 2012, añadiendo unicamente la nota y la frase destacada de la película, algo que en aquel entonces no incluía en mis críticas.

Nota: 6/10

Frase: "¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir respuestas?

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1446714/

jueves, 11 de mayo de 2017

"ALIEN RESURRECCIÓN (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Como anécdota, resulta curioso ver una introducción antes del comienzo de la película donde su director Jean-Pierre Jeunet explica que cuando le propusieron montar una "Versión del director" de Alien Resurrección se le quedó cara de poker pues la "versión del director" ya era la que se había estrenado en las salas, estaba muy contento con esa versión. Así que lo que hizo fue añadir algunas escenas eliminadas por problemas de duración y cambiar los títulos de crédito iniciales y el final de la película por otros alternativos que se habían rodado en su momento.

En este nuevo comienzo, queda muy claro quién es el director de la película pues, tanto en contenido como en forma, toda la secuencia esta impregnada del particular estilo de Jeunet, especialmente en sus primeras obras (Delicatessen, Amelie...) Esto es algo que va quedando patente a lo largo de todo el film, en la ambientación, el estilo de rodar ciertas escenas y con la caracterización de los personajes, exagerados, caricaturescos, casi grotescos en muchos tramos del metraje, además de aderezar todo con su particular sentido del humor, negro como un tizón.

Este es para mi el mayor acierto del film, dotarlo de un tono diferente al de la película anterior que, como dije en su crítica, tiene tramos en los que resulta aburrida. También el haber conseguido que Weaver regresara para interpretar a Ripley, ya que esta se había negado en un principio pues "Ripley está muerta y no tienen sentido que vuelva". Se ve que el giro de guión para poder resucitarla acabó por convencerla.

Se adivina una historia y un guión interesantes (firmado por Joss Whedon, quien más adelante aseveraría que "Alien Resurrection es un caso digno de estudio, cinematográficamente hablando, ya que han rodado todo tal y como estaba en mi guión, pero todo mal.") sin embargo, la idea de los híbridos entre humanos y aliens, el clon de Ripley con características del alien y la transformación de la nueva reina, aunque podrían dar mucho juego, quedan un poco ensombrecidos por el tono poco serio del que está dotada la película. 

Una vez más, la película nos sirve para ampliar nuestros conocimientos sobre la raza alien y su mitología. Aquí descubrimos que pueden nadar y que son tremendamente inteligentes llegando a mostrar verdaderas estrategias de combate, en una de las mejores escenas del film.

Lo mejor: El tono de humor negro. La actitud de la nueva Ripley. Seguir ampliando el universo Alien.

Lo peor: Los personajes son demasiado caricaturescos para mi gusto. Winona Ryder parece metida con calzador y no resulta convincente. El aspecto y las actuaciones del alien híbrido resultan más graciosos que atemorizantes.

Nota: 6/10

La frase: "Yo soy la madre del monstruo"

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0118583/

miércoles, 10 de mayo de 2017

"ALIEN 3 (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Y con Alien 3 llegó la polémica. 
Tras dos películas iniciales brillantes, hoy toca abordar la que, posiblemente, sea la más odiada película de la saga Alien  (aunque la cuarta parte, Alien Resurrección no le ande muy a la zaga en esta parcela) tanto es así, que su propio director, David Fincher reniega de ella y en su momento ni siquiera fue él el encargado de montarla ya que fue despedido (o abandonó por desesperación, nunca lo sabremos) antes de llegar al final del proceso.

Años después se presentaría esta "Versión del director", en la que Fincher no tuvo nada que ver pero que se considera así pues el resultado final se aproxima mucho más al guión original previsto inicialmente que a la versión que finalmente se estrenaría en los cines y que tanto indignó a los fans de la serie.
La verdad es que creo que no volví a ver la versión cinematográfica después de su estreno en las salas, como mucho una vez más, pero la impresión que me dejó no fue del todo satisfactoria. Tampoco es que esta segunda versión sea ninguna maravilla, pero sí que resulta un poco más consistente que aquella primera versión. Y dura casi cuarenta minutos más.

Aún así, los grandes males de la película se mantienen intactos: un montaje desastroso en el que salta a la vista que faltan escenas, que otras resultan inconexas y no se sabe muy bien a qué vienen y, lo peor de todo, la decisión de dejar de ocultar al Alien y optar por exponerlo continuamente rebajando, casi eliminando, cualquier atisbo de suspense o tensión para el espectador. Esto se hace muy patente en el tramo final de la cinta, que resulta especialmente largo y le falta el nivel de tensión que debería contener el enfrentamiento final con el alien.

Sí que es de agradecer ciertas novedades, como la de descubrir que los aliens son capaces de escupir ácido, que toman características físicas del huésped del que nacen o que son mucho más inteligentes de lo que se presuponía en las primeras películas (aunque en Aliens, El Regreso esto ya se podía intuir). Son factores que dan cierto valor añadido a la cinta y ayudan a ampliar la mitología del universo Alien. También es de agradecer que H.R. Giger regresara para el diseño de la nueva criatura. Quién sabe si una de las condiciones de su regreso era poder exhibir más a su nueva bestia, diseñada especialmente para este film.

Nos encontramos, para mi gusto, ante la peor de las películas de la saga (obviamente, no considero los crossovers con Depredador como parte de la saga Alien). Hay quien opina que Resurrección es aún peor, pero al menos la recuerdo más entretenida que esta.

Lo que si es cierto es que, a pesar de todos los sinsabores del film y el rechazo que pudiera provocar entre los seguidores, hay en él dos secuencias icónicas que quedarán para siempre grabadas a fuego en la retina de los fans; la primera es el cara a cara de Ripley con el Alien y la otra es la de Ripley cayendo al magma con los brazos en cruz, como metáfora de su sacrificio en pos de la humanidad.
Bueno, y el nuevo peinado de Sigourney Weaver...

Lo mejor: Algunas ideas y escenas sueltas.

Lo peor: Su montaje y falta de tensión en toda la cinta. Los efectos especiales por ordenador vuelven a dar el cante.

Nota: 5/10

La frase: "No temas, soy de la familia"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103644

martes, 9 de mayo de 2017

"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.

James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre. 

La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael BiehnPaul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.

El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.

Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.

Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.

Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.

Nota: 8,5/10

La frase: "Aléjate de ella, puerca"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/

lunes, 8 de mayo de 2017

"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras



Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.

La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.

Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.

El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto. 

Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.

En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.

A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.

Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.

Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.

Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.

Nota: 8,5/10

La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos" 
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/

miércoles, 19 de abril de 2017

VUELVE EL CINE INMERSIVO CON SPECTACULAR! Y "DIRTY DANCING"




El cine inmersivo volverá a ser Spectacular! con Dirty Dancing

Spectacular! presenta una nueva experiencia de cine inmersivo en Madrid. 
En 8 sesiones del 15 al 25 de junio, se recreará el universo del clásico del cine romántico Dirty Dancing, que cumple 30 años de su estreno.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la web de Spectacular!

El cine inmersivo de Spectacular! vuelve con el clásico de los ochenta Dirty Dancing. La fecha del estreno será el próximo 15 de junio en Madrid. Una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963.

La trama de la película cuenta cómo la inocente Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas monótonas vacaciones familiares. La situación cambia cuando conoce al profesor de baile Johnny Castle, con el que vivirá el mejor momento de su vida. 
Una película de gran éxito en la generación de los años ochenta donde se plantea una ruptura de las normas sociales, el despertar de la sexualidad y la sensualidad a través del baile. 



En el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.

Transformaremos una localización ideal y con mucho encanto en un magnífico espacio de proyección para una inmersión total en el universo de la película. La localización se desvelará una vez se confirme la asistencia y sólo los participantes conocerán la ubicación. El evento contará con un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia.


LA PRIMERA EXPERIENCIA DE CINE INMERSIVO EN ESPAÑA

Spectacular! es la primera empresa de cine inmersivo en España, una nueva forma de entretenimiento que transporta al público al universo de películas icónicas a través de distintas artes escénicas como el cine, el teatro y la música, con el objetivo de hacer sentir a los espectadores que están dentro de su película favorita, rodeados de actores, decorados, efectos de luz y sonido.

La propuesta de Spectacular! pretende recrear el universo de esta mítica película incluyendo algunas de sus escenas más inolvidables.



Spectacular! arrancó su proyecto de cine inmersivo con gran éxito con el clásico “Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma. A su estreno el pasado mes de noviembre asistieron más de 1.500 personas, repartidas en cuatro sesiones con aforo completo.

El escenario elegido para la ocasión fue el Museo del Ferrocarril, reconvertido en la emblemática Union Station. Autos de época, agentes federales, policías corruptos, periodistas a la caza de exclusivas, emboscadas mafiosas, un casino clandestino, combates de boxeo ilegales, redadas… Un elenco de más de 40 artistas profesionales, dirigidos por un equipo de más de 130 personas.

Vídeo del evento: https://vimeo.com/198322296

sábado, 1 de abril de 2017

"LA BELLA Y LA BESTIA (2017)": Crítica de cine en pocas palabras




Allá por el año 1992, la factoría Disney lograba un hito en la historia del cine con su cinta animada La Bella y La Bestia, colándola entre las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película. Fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar a la Mejor Película.
Para ser más conscientes de este logro, hay que recordar que, en aquella época, dichos premios contaban todavía con un prestigio importante que se ha ido perdiendo un poco en los años posteriores, también que todavía no existía la categoría de Mejor Película de Animación y, por último y más importante, que el número de nominadas era solamente de cinco, no como ahora que ha habido hasta diez algún año, lo que implica que muchas veces hay cintas que solo están de relleno. 
En aquella época, estar entra las cinco mejores significaba algo.

Ahora, veintiséis años después, y en plena fiebre de la productora del ratón por transformar sus clásicos animados en filmes de imagen real, nos llega esta fiel adaptación de la que es, sin duda, una de las mejores y más importantes películas de animación de todos los tiempos.

Lo primero que hay que destacar de esta versión es que es completamente fiel a la original, incluyendo planos prácticamente idénticos, lo que es una garantía de calidad narrativa, pues ya lo era la versión animada. Han añadido algunas escenas, alargado otras y han creado un par de números musicales nuevos, lo que hace que en esta nueva versión nos encontremos con una primera mitad un poco saturada de números musicales.
Hay que decir que, su fidelidad al original es su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor defecto pues pocas novedades aporta y es como volver a ver algo que ya hemos visto pero visualmente remozado, con un toque un poco más adulto, eso es cierto. Aún así, el original era muy bueno, así que esta versión también lo es.

Quizás la mayor aportación que nos encontraremos sea el maravilloso elenco de actores que la pueblan, aunque a la mayoría no los veremos en pantalla más que unos minutos y el resto de la película solo escucharemos sus voces. Y eso si la vemos en versión original, porque en la doblada nos perderemos también eso. Además del evidente reclamo de Emma Watson, tenemos por ahí a gente del calibre de Emma Thompson, Stanley Tucci, Ian McKellen o Luke Evans, por citar solo a algunos.

A nivel visual la cinta es espectacular y la dirección artística es una auténtica delicia. Es demasiado pronto para decirlo, pero no me extrañaría que se llevase, al menos, una nominación a los próximos Oscars en esa categoría.

En cuanto a la música y banda sonora, tenemos lo mismo que disfrutamos en 1991 pero actualizado y con algunos temas nuevos. Personalmente, me quedo con la de animación, pero esto nuevo no está nada mal.

Resumiendo, una buena película, a la altura de su referente y con un gran apartado audiovisual. Contentará a los amantes de la original y cautivará a las nuevas generaciones sin duda.

Lo mejor: Su fidelidad. Su grandiosidad visual. El reparto. Poder ver el gran clásico de animación con actores reales. Aunque la escena del baile y su canción será la más esperada y recordada, el número del tema "¡Qué festín!" es realmente impresionante.

Lo peor: Su fidelidad. Las escenas nuevas y los números incorporados no aportan gran cosa a lo que ya existía.

Nota: 8/10

La frase: "El milagro que esperamos va a ocurrir"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2771200

martes, 28 de marzo de 2017

LOS SUPERHÉROES QUE VEREMOS EN 2017: Trailers en pocas palabras





Hoy, con motivo del estreno del nuevo trailer oficial de Spiderman Homecoming, os traigo un especial trailers con todos los superhéroes que veremos en la gran pantalla durante 2017.


Por supuesto, he obviado incluir Logan pues ya se ha estrenado.

A disfrutar y quedarse con los dientes largos a la espera de los estrenos...


Wonder Woman - 02/06/2017






Guardianes de la galaxia Vol. 2 - 25/04/2017






Liga de la justicia - 16/11/2017






Spiderman Homecoming - 07/07/2017





Thor: Ragnarok - 27/10/2017




miércoles, 8 de marzo de 2017

"LOGAN": Crítica de cine en pocas palabras



Ya era hora. Por fin, el más carismático de los X-Men tiene una película propia que está a la altura del personaje. Lobezno ha tenido sin duda la despedida, al menos en manos de Hugh Jackman, que se merece. Y no nos engañemos, será muy difícil que haya otro Lobezno como él.

Olvidaos de los dos fiascos que resultaron las dos películas anteriores sobre el personaje (especialmente el esperpento de Lobezno Inmortal) y también de sus ultimas intervenciones en las películas corales de X-Men, donde su presencia incluso pareció metida con calzador y sin sentido de ser en alguna ocasión. 
Esto es otra cosa, os lo aseguro.

Construida a medio camino entre una road movie y un western, Logan cuenta con una historia y un guión muy sólidos e interesantes en lineas generales. Es cierto que tiene un par de pequeñas lagunas, pero son perdonables. 
A pesar de ser una película de superhéroes, ha sido tratada de forma muy seria y adulta. Por fin Fox ha dejado de preocuparse de que la película tenga que ser apta para ciertas edades y ha dado rienda suelta al director y guionista James Mangold para poder mostrar al Logan más desatado y violento, lo que confiere al film una visión totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados en este tipo de películas, y que le ha permitido al director hacer un tratamiento de los personajes y la historia completamente novedosos respecto a anteriores entregas.

Enorme trabajo de todos los actores. Pero, sin lugar a dudas, el gran descubrimiento, y una de las delicias del film, es la jovencita Dafne Keen que da la réplica a Hugh Jackman con muchas tablas y sin despeinarse. 

A nivel técnico la película es impecable en todos los niveles y las escenas de acción son intensas y muy bien realizadas. Lo único que puede empañar un poco todo ese trabajo es que, en mi opinión, alguna de las secuencias de acción podrían estar mejor resueltas, buscando concordar más con el realismo que impregna toda la película. Exceptuando eso, todo perfecto.

Lo mejor: El tono de la película en general, tratada de forma seria. Dafne Keen. Hugh Jackman, aunque está ya un poco cascado. Ver a Lobezno completamente liberado.

Lo peor: Alguna laguna en el guión y alguna escena de acción que se podría haber resuelto mejor. Que no hubieran hecho lo mismo con las dos películas anteriores. Tener que despedir a Hugh Jackman de un personaje que ha hecho suyo de pies a cabeza.

Nota: 8/10

La frase: "¿Estás bien Laura?



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3315342/

lunes, 27 de febrero de 2017

OSCAR 2017: Listado completo de ganadores y crónica



Está claro que, a esta hora, ya habréis visto, leído y oído casi todo sobre la gala de ayer de los premios más famosos del cine. Seguramente estaréis ya saturados del tema, pero no puedo resistirme a dejar aquí mis opiniones sobre esta 89ª edición de los Oscar, que sin duda pasará a la historia como una de las más desastrosas, polémicas y, desde mi humilde punto de vista, injustas de todos los tiempos. Aunque eso sí, con un presentador, Jimmy Kimmel, de los mejores que hemos podido ver últimamente.

Y sí, todo el mundo está hablando de lo que pasó ayer en la gala, pero no olvidemos que la cosa viene de mucho más atrás, no olvidemos que el mismo día de las nominaciones, la web oficial de la Academia incluyó durante un buen rato, por error, a Amy Adams entre las nominadas a mejor actriz, ahondando así en la herida de la primera gran injusticia de esta edición. Es difícil comprender y aceptar cómo es posible que una interpretación que ha sido alabada por todo el mundo, sin excepción, desde el primer instante, de repente no esté ni nominada.

Pero bueno, no hay nada nuevo bajo el sol. Los que llevamos en esto ya unos añitos sabemos cómo funciona este mundillo. Y aunque nos haga gracia toda la parafernalia de los premios, el ritual de ver las películas y hacer nuestras quinielas antes de la gala (y posteriormente criticar o alabar a los vencedores según nuestros propios criterios) a pesar de todo esto, tenemos claro que en este tipo de premios hace ya tiempo que la calidad de los artistas y de sus obras no son lo más importante y no siempre ganan los que realmente lo merecen. Las votaciones están condicionadas por factores externos y por la exigencia de ser políticamente correcto para que no te tachen de racista, homófobo, antisemita, misógino o cualquier otra barbaridad que se le pueda ocurrir a alguien. 

Por eso, sigo en mis trece de que la edición de este año ha estado tremendamente condicionada por dos factoers externos como el compensar el dichoso #OscarsSoWhite del año pasado y, de paso, darle en las narices a Trump.

Aún con todo, la gala estuvo mucho menos politizada de lo que era de esperar y, aunque es cierto que se soltaron pullas y mensajes hacia cierto sector político, todo fue hecho con bastante estilo y de forma comedida, lo que es de agradecer.

Para espanto de muchos que parecen no entender de qué va esto del cine, Escuadrón Suicida se llevó el Oscar a Mejor Maquillaje y Peluquería. ¿Es tan difícil comprender que una película puede ser desastrosa en su conjunto global y contar con parcelas brillantes? Será que es más fácil criticar y poner a parir a todo el mundo sin pararse a reflexionar un ratito.

La empanada monumental de la que hablaba al principio, tuvo otro momento álgido (antes del apoteósico final que nos esperaba) durante el vídeo del In Memorian, donde, rizando el rizo del descuido y mal gusto, el encargado de realizar el vídeo, coló la foto de una mujer que todavía vive para ilustrar el nombre de su amiga y compañera fallecida, la diseñadora de vestuario Janet Patterson.
La encargada de presentar el vídeo fue Jeniffer Aniston, que se emocionó al recordar a Bill Paxton, que acababa de fallecer y, obviamente, no había sido incluido en el vídeo.



Y entre alegrías, decepciones y alguna que otra indignación, la gala se precipitó hacia ese espectacular final que ya todos conocéis; Faye Dunaway y Warren Beatty salieron al escenario para entregar el Oscar a Mejor Pelicula. Él abrio el sobre, dudó, la miró a ella como preguntando, y ella sin pensarlo demasiado proclamó "¡La La Land!" Aplausos, alegrías, pocas caras de sorpresa porque era lo esperado y, cuando ya llevaban un ratito agradeciendo el premio... el caos sobre el escenario. 
Un señor con pinganillo aparece por allí con otro sobre y uno de los "premiados" productores de La La Land interrumpe todo para decir: "¡Ha habido un error! Moonlight, este Oscar es para vosotros. ¡No es broma!" Y el mundo se detuvo durante un instante y nadie sabía qué había pasado.



Faye y Warren no se equivocaron. Al menos no más allá de pararse a leer bien y ver que la tarjeta era la de Mejor Actriz y no la de Mejor Película. Disculpémoslos. Son mayores y seguro que ni ven bien, vieron que en algún sitio decía La La Land y se dieron por satisfechos. La culpa es de quién les pasó el sobre de forma equivocada.


A partir de aquí, indignación y cachondeo. Caras de incredulidad y a seguir. 
Y Moonlight con un Oscar a Mejor Película sin comerlo ni beberlo. Posiblemente la peor película que ha ganado el Oscar en muchos años.

Pero así es el juego. La La Land se fue a casa con 6 de 14, La Llegada con 1 de 8, Hasta el último hombre con 2 de 6 y Moonlight con 3 de 8. 
Al menos no se puede negar que han estado repartidos.




Listado completo de los ganadores

Mejor película
Moonlight

Mejor director
Damien Chazelle - La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor actor principal
Casey Affleck, Manchester frente al mar

Mejor actriz principal
Emma Stone, La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor actor de reparto
Marhersala Ali, Moonlight

Mejor actriz de reparto
Viola Davis por Fences

Mejor película animada
Zootrópolis

Mejor guión original
Manchester frente al mar

Mejor guión adaptado
Moonlight

Mejor película de habla no inglesa
El viajero

Mejor fotografía
La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor diseño de producción
La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor vestuario
Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Mejor montaje
Hasta el último hombre

Mejor efectos visuales
El libro de la selva

Mejor maquillaje y peluquería
Escuadrón suicida

Mejor edición de sonido
La llegada

Mejor mezcla de sonido
Hasta el último hombre

Mejor banda sonora
La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor canción
City of Stars (La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor documental
OJ: Made in America

Mejor cortometraje de ficción
Sing (Mindenki)

Mejor corto documental
The White Helmets

Mejor cortometraje animado
Piper


domingo, 26 de febrero de 2017

OSCAR 2017: Mis apuestas para esta noche e impresiones generales



Por fin ha llegado el día. 
Ha sido un mes algo estresante desde que se anunciaran las nominaciones a los Oscar de este año, hecho que en esta ocasión sucedió una semana más tarde de lo habitual, dándonos a los fans una semana menos de tiempo para poder ponernos al día y ver todas las nominadas.

Hay un total de  42 películas con alguna nominación (sea la que sea) de las que sólo había visto 12 en el momento de conocerse las nominaciones. Es decir que me quedaban 30 películas para ver en 32 días. 
Finalmente no he podido completar el reto, aunque me he quedado a las puertas. Solo me han quedado por ver 2 películas y he visto 28. Me han faltado TrollsJim: the James Foley Story
Creo que no está tan mal. Si me pongo igual aún veo Trolls mientras hago tiempo para que empiece la gala. ;)


Así que ahora, con conocimiento de causa, ya puedo dar mis impresiones generales y hacer mis apuestas de cara a la gala de esta noche.

  • Empezaré diciendo que la sensación es que el nivel general de cine de este año no ha sido especialmente bueno. Eso o mi criterio funciona de diferente forma al del resto de los mortales, que también puede ser. De las 9 películas nominadas a mejor película, apenas dos o tres me parecen merecedoras del galardón. Las demás están de relleno. No quiero decir que me hayan parecido malas, pero creo que no tienen nivel suficiente como para ser consideradas la Mejor Película del año.

  • Creo que hay categorías muy reñidas, como las de Mejor Actriz, aunque me sobren Ruth Negga y Meryl Streep (están bien pero no para un Oscar) y me parece una injusticia que no esté Amy Adams por La Llegada La categoría de Mejor Actor tampoco se queda atrás y, aunque parece que Casey Affleck parte con ventaja, cualquiera que gane me parecerá justo vencedor. Por contra, en la categoría femenina de reparto, creo que el nivel general es bastante normalito y, si por mi fuera, ninguna de ellas estaría nominada, una vez más no porque no lo hagan bien, sino porque considero que hace falta más. Aún así, de las cinco, creo que Viola Davies es la que destaca y se lo llevará de calle salvo sorpresa mayúscula.

  • Lo he dicho desde el principio; las 14 nominaciones de La ciudad de las estrellas (La La Land) me parecen una exageración y creo que son más causa del efecto arrastre que nominaciones realmente con posibilidades. Creo que no se llevará más de 7, lo cual ya estaría muy bien teniendo en cuenta que ni siquiera podemos considerarla el mejor musical de los últimos años.

  • Pero no nos engañemos, La ciudad de las estrellas no es la única cinta sobrevalorada este año. Las 8 nominaciones de Moonlight también me parecen excesivas y creo que son más una respuesta a la polémica del año pasado que nominaciones con opciones reales; si se lleva 3 premios ya será mucho.

  • Mi gran favorita es La llegada, que también cuenta con 8 nominaciones y que por mi se lo llevaría casi todo, pues considero que es la mejor película del año pasado en casi todos los aspectos. Lo más probable es que se vaya de vacío. Todo lo que se lleve la cinta de Villeneuve o Hasta el último hombre de Mel Gibson, bienvenido sea. Al igual que lo que le pueda caer a Figuras ocultas o Lion, mis otras dos favoritas.

  • En cuanto a las películas de habla no inglesa, parece que Toni Erdmann tiene todas las papeletas para salir vencedora. Sin embargo, es la que menos me ha gustado. Cualquiera de las otras opciones, excepto Tanna que ni siquiera debería estar ahí, me parece mejor. Me ha gustado especialmente la danesa Tierra de minas (Bajo la arena).

No me ha dado tiempo a publicar las críticas de todas la películas todavía, pero durante los próximos días las iré subiendo.

En fin, no me lío más y os dejo mis predicciones y deseos, como cada año. Y como cada año no daré una, pero lo importante es participar y divertirse.

En color ROJO las que creo que ganarán y en VERDE las que me gustaría que ganaran. Si solo hay un color significa que ambos conceptos coinciden.

No olvidéis que hasta las 23:59 de hoy podéis participar en la quiniela del blog y ganar un premio de cine. CLICK AQUÍ.

Vamos allá...


Mejor película

La Llegada
Hasta el último hombre
Figuras ocultas
Moonlight
Lion
Fences
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Manchester frente al mar
Comanchería

Mejor director

Denis Villeneuve - La Llegada
Mel Gibson - Hasta el último hombre
Damien Chazelle - La ciudad de las estrellas (La La Land)
Kenneth Lonergan- Manchester frente al mar
Barry Jenkins- Moonlight

Mejor actor principal


Casey Affleck, Manchester frente al mar
Denzel Washington, Fences
Ryan Gosling, La ciudad de las estrellas (La La Land)
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Andrew Garfield, Hasta el último hombre


Mejor actriz principal

Emma Stone, La ciudad de las estrellas (La La Land)
Natalie Portman, Jackie
Ruth Negga, Loving
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins
Isabelle Huppert, Elle

Mejor actor de reparto

Marhersala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Comanchería
Lucas Hedges, Manchester frente al mar
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

Viola Davis por Fences
Naomie Harris por Moonlight
Nicole Kidman por Lion
Octavia Spencer por Figuras ocultas
Michelle Williams por Manchester frente al mar

Mejor película animada

Kubo y las dos cuerdas mágicas
La vida del calabacín
La tortuga roja
Zootopia
Moana

Mejor guión original

Comanchería
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Langosta
Manchester frente al mar
20th Century woman

Mejor guión adaptado

Moonlight
Lion
La Llegada
Fences
Figuras Ocultas

Mejor película de habla no inglesa

Tierra de minas (Bajo la arena)
Un hombre llamado Ove
El viajero
Tanna
Toni Erdmann

Mejor fotografía


La ciudad de las estrellas (La La Land)
La llegada
Lion
Moonlight
Silencio

Mejor diseño de producción

La llegada
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Ave César!
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Passengers

Mejor vestuario

Aliados
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Florence Foster Jenkins
Jackie
La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje

La llegada
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Moonlight
Comanchería
Hasta el último hombre

Mejor efectos visuales


Marea negra
Doctor Extraño
El libro de la selva
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

Un hombre llamado Ove
Star Trek Más Allá
Escuadrón suicida

Mejor edición de sonido

La llegada
Marea negra
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Sully

Mejor mezcla de sonido

La Llegada
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Rogue One: Una historia de Star Wars
13 Horas: Los soldados secretos de Bengashi

Mejor banda sonora

Jackie
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Lion
Moonlight
Passengers

Mejor canción


City of Stars (La ciudad de las estrellas (La La Land)
The Audition (La ciudad de las estrellas (La La Land)
Can't stop the feelings (Troll)
The empty chair (Jim: the James Foley Story)
How far I'll go (Moana)

Mejor documental

Fire At Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
OJ: Made in America
13th

Mejor cortometraje de ficción

Ennemis Intériurs
La Femme et le TGV
Silent Nights
Sing (Mindenki)
Timecode

Mejor corto documental

Extremis
4.1 Miles
Joe`s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets

Mejor cortometraje animado

Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl


Piper