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sábado, 22 de julio de 2017

"EL CÍRCULO": Microcrítica


En una época en la que todo está interconectado, Google conoce hasta nuestros más íntimos secretos y las redes sociales parecen estar sustituyendo a la vida real y sus vivencias, El Círculo viene a hacernos reflexionar y a mostrarnos un futuro, quizás no muy lejano y no tan utópico como pudiésemos pensar, en el que toda esta conexión y tráfico de información puede tener trágicas y dramáticas consecuencias.

El Circulo nos plantea también el tremendo poder que tienen las grandes empresas y como pueden manipular gobiernos y leyes a su antojo, comportándose como auténticas sectas para con sus empleados y los usuarios de sus servicios. Y no solo eso, sino también la forma de obligarnos ya sea directa o indirectamente a utilizar sus servicios queramos o no. ¿os suena de algo? Evidentemente empresas como Google o Facebook son claras fuentes de inspiración para El Circulo.

Protagonizada por Emma Watson, que sigue dejando patente su preocupante tendencia a sobreactuar, y Tom Hanks, perfecto como casi siempre, en un papel algo diferente al que nos tiene acostumbrados, El Círculo es una interesantísima historia que, si bien podría estar mucho más aprovechada y profundizar más en los problemas que plantea, nos enganchará desde el principio y nos hará pensar en el uso que le damos a las nuevas tecnologías, qué cosas compartimos y como permitimos que poco a poco invadan nuestro día a día y nuestra privacidad consiguiendo que, poco a poco, dejemos de ser dueños de nuestras propias vidas. Y las de los que nos rodean.

Nota: 6,5/10

jueves, 20 de julio de 2017

"LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": Crítica de cine en pocas palabras



Ciertamente nos encontramos ante una la película que supone el broche de oro, el cierre perfecto, a esta trilogía-precuela de la saga del Planeta de los Simios. Esto, desde mi punto de vista, convierte a esta trilogía en una de las mejores y más importantes de los últimos tiempos ya que es de las pocas en las que los tres films que la componen son de enorme calidad y no hay ninguna que baje el nivel del conjunto global.

La película en sí misma no es perfecta, pero atesora mucha calidad en todos sus aspectos. Yo diría que se encuentra casi al nivel de El origen del planeta de los simios y bastante por encima de El amanecer del planeta de los simios. Más calmada y reflexiva que su predecesora, La guerra del planeta de los simios navega por varios géneros y contiene menos acción de la que pudiésemos esperar, tanto por su título como por cómo nos la han vendido durante su campaña publicitaria. 
Es más, nada más salir del cine me quedé pensando que los títulos de las películas están intercambiados. Hubiese sido mucho más acertado llamar La guerra de... a la segunda entrega y El amanecer de...  a esta tercera.  Pero bueno, es una reflexión personal sin más.

Otra vez nos encontramos con un salto temporal más o menos importante entre la anterior película y esta, lo que vuelve a generarnos muchas preguntas que no van a tener respuesta. Esto ya nos había pasado con El amanecer... y, aunque aquí el salto no parezca tan brusco, es suficiente para que nos hagamos preguntas.

En la trama guerra, lo que se dice guerra, vamos a encontrar más bien poca, ya que en realidad la historia se convierte en una búsqueda de venganza personal en toda regla, tanto para el simio César como para su antagonista, el coronel interpretado por Woody Harrelson. Conoceremos las motivaciones de ambos y asistiremos al desenlace del conflicto que es, sin duda, espectacular aunque esté adornado con algunos detalles de dudosa verosimilud. Algunos de estos detalles parecen no tener más motivo que resaltar, una vez más, la estupidez y crueldad del ser humano a partes iguales.

Los apartados técnicos de la película vuelven a ser impresionantes, ayudando, de nuevo, a que la tremenda interpretación de Andy Serkins sea uno de los elementos más destacables de la película. Vuelven a conseguir con una facilidad pasmosa  que nos olvidemos de que los simios que vemos en pantalla no son reales y a que nos creamos sus reacciones y emociones. No es de extrañar que, otra vez, se hayan alzado muchas voces pidiendo un merecidísimo Oscar de interpretación para este monstruo de la captura de movimiento.

Los guiños al film original y la explicación de algunos detalles de la misma, hacen que el desenlace de la historia y la historia en sí misma pueda enlazarse perfectamente con El planeta de los simios original, cerrando el circulo; pero también es lo suficientemente abierto y (parece) distante en el tiempo como para permitir que, si lo desean, puedan ampliar la saga con nuevas entregas.

Ya veremos que pasa.

Lo mejor: Los apartados técnicos. La banda sonora. La historia y lo bien que se mueve saltando entre diferentes géneros. El punto cómico que aporta el simio Simio Malo interpretado por Steve Zahn que sirve para aliviar tensiones a lo largo de la tensa película.

Lo peor: Algunas secuencias poco creíbles cortan un poco el clima de la película. La intervención del azar le resta enjundia a la victoria de los simios. Sobran algunos subtitulos. No es necesario darlo todo tan masticado, hay que dejar lugar a que sea el espectador el que interprete lo que está viendo.

Nota: 7,5/10

La frase: "Yo no comencé esta guerra, pero voy a ponerle fin"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3450958/

miércoles, 12 de julio de 2017

"EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS": Crítica de cine en pocas palabras



Cada vez que empieza a hablarse de que va a rodarse un remake, reboot, secuela o precuela de un clásico, los cinéfilos nos echamos las manos a la cabeza y maldecimos a los profanadores. Suplicamos al cielo que no mancillen las películas originales y nos preguntamos si es realmente necesario rodar dichas películas. 

Sin embargo, de vez en cuando, los planetas se alinean y se dan las condiciones necesarias para que todo salga bien y el producto resultante no sea tan malo como lo esperábamos, que esté a la altura de la película original o, esto se da poquísimas veces, que incluso llegue a superarla.

Con El origen del planeta de los simios tenemos un claro ejemplo de que, a veces, las cosas se hacen bien y está más que justificado echar la vista atrás y "tocar" algún clásico para que éste sirva de base para un buen film. El origen del planeta de los simios es una estupenda película que viene a establecer las bases de la trilogía que hace las veces de precuela de El planeta de los símios, la película protagonizada por Charlton Heston allá por el año 1968. 

Nos encontramos con una película casi perfecta en la mayoría de sus aspectos; un guión bastante sólido, con una trama verosímil, y muy equilibrado que hace que la película sea ágil y muy entretenida, con las correctas dosis de acción y drama. Unos personajes principales bien desarrollados e interpretados (especialmente los simios) y unos efectos especiales de lujo que hacen que nos olvidemos en seguida de que los simios que estamos viendo en pantalla no son reales. 
En estas dos últimas parcelas hay que mencionar a Andy Serkins, el especialista por excelencia en la captura de movimiento y que ya debería tener un Oscar interpretativo a pesar de no aparecer nunca en pantalla. Su "interpretación" del simio protagonista, César, le da mil vueltas o cientos de interpretaciones de actores que andan por ahí a cara descubierta.

Pocos apuntes negativos puedo aportar. Sé que he dicho que el guión y la trama son bastante sólidos y verosímiles, pero no son perfectos. Hay algunos detalles que son mejorables. Por ejemplo, el hecho de que la cantidad de simios que vemos parece muchísimo mayor una vez que han escapado que cuando están en el refugio. También el hecho de que los simios parecen volverse súper inteligentes de repente a causa del virus. En el film se ve la curva de aprendizaje de César desde su nacimiento y cómo aprende y desarrolla sus habilidades e inteligencia, pero en sus congéneres todo parece llegarles por ciencia infusa. Sé que esto puede ser justificable si tenemos en cuenta que el virus de uno y los otros es diferente, el segundo es más evolucionado, pero aún así chirría un poco.

Lo mejor: La historia, perfectamente hilada. La creación de los simios, que parecen completamente reales, haciendo además asombrosas distinciones entre ellos, las razas y el impresionante abanico de expresiones que reflejan, haciendo muy fácil que el espectador empatice con ellos y que sepamos lo que están sintiendo en todo momento sin necesidad de palabras.

Lo peor: En cuanto los simios escapan del refugio su número parece multiplicarse misteriosamente. Alguna interpretaciones de los personajes humanos son mejorables.

Nota: 8/10

La frase: "No"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1318514/


domingo, 9 de julio de 2017

"CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS": Crítica de cine en pocas palabras



Reitero, como cuando escribí sobre la primera parte, que no me he leído los libros, así que mi crítica de Cincuenta sombras más oscuras se basa única y exclusivamente en la película como ente independiente y no como adaptación.

No voy a negar que tenía ciertas esperanzas depositadas en esta continuación de Cincuenta sombras de Grey. El hecho de que la primera, sin llegar a ser buena, no me pareció tan mala como la pintaban por ahí y que  en muchos medios se hablaba de esta segunda entrega como "mejor que la primera", pues me había hecho ilusiones.

Pero la verdad es que ha sido un chasco de proporciones épicas. La película es lenta y aburrida a más no poder, sus escenas eróticas son del montón otra vez, de las que podemos ver en cualquier otro film de corte no erótico. Lo de las supuestas sombras más oscuras... bueno, que me da la risa floja. Las perversiones del señor Grey son mucho menos retorcidas (por llamarlo de alguna manera) que las que vemos en la primera parte. ¿sado? ¿bondage? ¿en serio?

En cuanto al guión y las líneas de diálogo son sonrojantes y dan vergüenza ajena. Los agujeros en la trama son tremendos, y eso que me he visto la versión extendida. Y es una lástima porque hay tres momentos en la película en los que la cosa parece ponerse interesante, pero luego se te queda cara de poker al ver como una oportunidad tras otra no sucede absolutamente nada y se van perdiendo en el hastío de la película.
Los personajes secundarios una vez más, especialmente el de Kim Basinger no se sabe muy bien que pintan ahí; son meras comparsas, parecen figurantes para que nadie pueda decir que es una película rodada con solo dos actores.

Las interpretaciones siguen en la misma línea que la primera parte, aunque debo reconocer que en esta segunda entrega Jamie Dornan está un poco más suelto y tiene un abanico de expresiones faciales más amplio. Dakota no ha cambiado mucho, con sus permanentes ojillos de quinceañera enamorada y sus mordidas de labios que parecen no tener fin. La escena en la que Anastasia se encuentra a Grey haciendo deporte sin camiseta y se queda embobada mirando es digna de estudio.

En fin, una tremenda decepción que, mucho me temo, seguirá en la tercera entrega, porque esto parece ir cuesta abajo y tengo mis dudas de que alguien consiga darle la vuelta a esa tendencia.

Lo mejor: Se ve cierta mejoría en la interpretación de Dornan. El cuerpo de Dakota Johnson. El apartado musical.

Lo peor: El guión, la historia, los personajes secundarios...

Nota: 3/10

La frase: "No vas a meterme eso por el culo"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4465564

viernes, 7 de julio de 2017

"POMPEYA": Las críticas de la claqueta...




Seamos sinceros. Cuando se estrenó Titanic en 1997, el 95% de la gente que se compró una entrada, no iba ni a ver a Di Caprio, ni a Winslet, ni una historia de amor. La gente iba al cine buscando los efectos especiales, la fidelidad en la recreación del transatlántico y su trágico final, con rotura de casco incluida.

En Pompeya, yo al menos, buscaba exactamente lo mismo. Disfrutar de la recreación de la ciudad, ver el Vesubio rugiendo a pleno pulmón, vomitando ríos incandescentes de lava que inundaran la pantalla. Quería ver como la ciudad era destruida y cómo, por efecto de la ceniza y el abrasador calor, llegaron sus habitantes a convertirse en las estatuas que hoy podemos visitar en la ciudad italiana.


En cambio, me han dado muy poco de esto y mucho de una historia de amor llena de clichés, falta de todo interés, unas interpretaciones que dejan mucho que desear y un intento de intriga política que no sé cuánto tiene de veraz, pero que de interesante tiene bien poco.

Kit Harington se ha limitado a trasladar su Jon Nieve de Juego de Tronos a Pompeya, con la única diferencia de que ,si en la serie sale tapado hasta las cejas, en la película no está por la labor de llevar mucha vestimenta y prefiere ir luciendo tableta de chocolate. Carrie-Ann Moss debería empezar a tener cuidado con los papeles que escoge, o ponerle un poquito más de ganas. De Emily Browning mejor ni hablar y lo de Kiefer Sutherland no tiene nombre. En el apartado interpretativo solo tienen un pase Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jessica Lucas, curiosamente los menos conocidos del elenco.

En cuanto al apartado técnico, el film es correcto, pero esperaba mucho más de un director, Paul W.S. Anderson, que se ha especializado en rodar filmes pensados por y para los efectos especiales.

Resumiendo, que la película me ha dejado frío. Con ganas de mucho más y con la desagradable sensación de que una historia como la de la ciudad de Pompeya merece un tratamiento mucho más digno.

Nota: 4/10

Publicada originalmente el 4 de junio de 2014 en mi blog La Claqueta Metálica, incluido en el diario online Actualidad Almanzora

miércoles, 5 de julio de 2017

"THE BANGLES": Mi Top 5



Ahora que el tema del feminismo, el girlpower y todas esas cosas están a la orden del día y en boca de todos, me parece el momento perfecto para recuperar mi sección Mi Top 5 recordando a The Bangles, uno de los primero grupos de Pop/Rock que estaba compuesto exclusivamente por mujeres.

The Bangles se creó en 1981, pero no sería hasta 1985 que saltarían a la fama mundial con su tema insignia por el que siempre serán recordadas: Walk like an Egyptian. La canción y su divertido videoclip dieron la vuelta al mundo poniendo a The Bangles en boca de todo el mundo y haciendo que todos pusiésemos las manos planas e hiciéramos el egipcio.

Tres años después repetirían éxito con un tema completamente opuesto, la genial balada Eternal Flame, (que ha sido número uno con The Bangles y con la versión que en 2001 lanzaron Attomic Kitten) consiguiendo incluso más éxito que con Walk like an Egyptian.

A partir de ahí la cosa fue cuesta abajo. A pesar de sacar más discos con muy buenos temas, nunca alcanzaron las cotas de sus éxitos anteriores.

A pesar de ser un grupo bastante coral (algo que se puede observar en los vídeos que os pongo), The Bangles, tenía como cabeza visible a la guapa Susanna Hoffs, que tras la separación del grupo en 1989 intentaría sin éxito iniciar una carrera en solitario.



En los últimos años The Bangles han sido como el Guadiana, apareciendo y desapareciendo a placer, con cambios en su composición pero sin llegar nunca a reverdecer laureles.

A pesar de tener una discografía mucho más reducida que la de otros grupos o cantantes de los que he hecho el Top 5, he tenido que dejar fuera magníficos temas que podrían estar sin problemas entre los mejores del grupo como Manic mondayIf she knew what she wants.

Os dejo mi Top 5 de los temas de The Bangles:

1 - WALK LIKE AN EGYPTIAN

Este tema no puede faltar en cualquier recopilación de música ochentera que se precie. El tema que lanzó a la fama a las chicas de Baltimore.



2 - ETERNAL FLAME

El otro tema por excelencia de las Bangles. Una de las mejores baladas de la historia sin duda alguna.



3 - HAZY SHADE OF WINTER

Uno de los grandes temas de Tha Bangles aunque no de los más conocidos. Se lanzó dentro de la B.S.O. de la película Golpe al sueño americano y luego se incorporaría en los discos de éxitos del grupo. Es una versión de un tema original de Simon&Garfunkel que no altera en exceso a la original.



4 - BE WITH YOU

Uno de mis temas favoritos del grupo. Muy pegadizo. Imposible no cantarla de principio a fin.



5 - IN YOUR ROOM


Un clásico. De sus primeros éxitos.



¿Y vosotros?¿Recordáis a las Bangles?¿Estáis de acuerdo con esta selección o escogeriais otros temas?

lunes, 3 de julio de 2017

"SUPERGIRL": Repaso a la segunda temporada



Hay que reconocer que le ha sentado bien el cambio de cadena a la serie sobre la prima de Superman, incluso aunque esto haya supuesto que perdiera como personaje regular a Cat Grant (Calista Flockhart), sin duda uno de los más carismáticos que pulula por la serie.

Aún así, tampoco vamos a echar las campanas al vuelo. La serie ha mejorado, pero sigue muy lejos del nivel de sus compañeras Flash y Arrow.

En esta segunda temporada el motivo no ha estado tanto en los villanos, como en la primera temporada, sino más bien en las propias historias, en las que se le ha dado más protagonismo a las tramas románticas de los personajes (creo que ninguno se ha quedado sin su romance) que a las propias aventuras épicas que debería correr la última hija de Kripton. Otra cosa que no me ha gustado demasiado es que, aún pudiendo considerarla todavía una novata, no se trata a Supergirl como una verdadera heroína, teniendo que ser ayudada casi siempre por el resto de su equipo para poder resolver los problemas y enfrentamientos. Es obvio que no van a retratarla como todopoderosa y que pueda resolverlo todo ella solita, pero creo que se pueden contar con los dedos de una mano el número de ocasiones en las que Supergirl ha salvado al mundo por su cuenta. La ayuda de Superman en los momentos más difíciles restan empaque al curriculum de Kara. (Aún a pesar de lo que pasa al final de la temporada). 
Esperemos que mejore esto en el futuro.



A pesar de todos estos aspectos negativos, la serie me tiene bastante enganchado, las nuevas incorporaciones de personajes y las reasignaciones de roles de los más antiguos ha hecho que la serie se mantenga fresca y resulte bastante entretenida a pesar de que sus lineas de guión tienen tendencia a ser pueriles e incluso vergonzantes en algunos momentos. También son de agradecer los guiños a los fans y a todo el universo televisivo DC con la incorporación de actrices como Teri Hatcher que interpretó a Lois Lane en la serie Lois&Clark o de Lynda Carter, la famosa Wonder Woman de la televisión.

Como plus, hemos podido ver a Superman en algunos capítulos aislados, aunque el actor que han elegido para el papel no me pega nada de nada con el personaje. Y también hemos podido disfrutar de uno de los grandes eventos de la temporada televisiva: un gigantesco crossover entre las cuatro series del llamado Arrowverso y otro crossover con The Flash en un divertido capítulo musical.



Está claro que la serie aún debe mejorar mucho, pero el camino ascendente que ha tomado, aunque muy lento, es innegable.
Habrá que ver si en su tercera temporada, las aventuras de Kara Zor-El llegan por fin a su madurez y alcanzan el nivel que todos esperamos de ellas. Además, el final de temporada nos dejó una enigmática escena en Kripton según la cual todo apunta a que el gran enemigo de Supergirl en la próxima tanda de episodios podría no ser otro que el mismísimo General Zod, uno de los villanos más potente del universo DC.

Quedamos a la espera. Y por favor... ¡¡¡Queremos más crossovers!!!

domingo, 2 de julio de 2017

"POWER RANGERS": Crítica de cine en pocas palabras



La verdad es que nunca me gustaron los Power Rangers. Creo que nunca conseguí ver un capítulo entero de la serie ni en mi más tierna adolescencia. A pesar de los dinosaurios mecánicos, de ser entusiasta de los superhéroes y de los monstruos gigantescos que se empeñan en destruir nuestro planeta una y otra vez, esta suerte de adolescentes en pijama con superpoderes, me provocaban más bien risa y un poco de vergüenza ajena, la verdad.

Es por eso que hoy me sorprendo a mi mismo, y no me duelen prendas, al decir que me lo he pasado como un enano con esta actualización y traslación al cine de la serie de televisión que causó furor en los noventa.

Es cierto que el filme no es lo más original que podamos imaginarnos en ninguna de sus facetas; la historia es previsible, los errores de guión campan a sus anchas y la supuesta curva de aprendizaje de los personajes está bastante descompensada, provocando la sensación de que le falta un buen trozo o que hay un salto en el tiempo que no nos han contado. 
Aún con estas, teniendo en cuenta que es una película de orígenes y siendo conscientes del tipo de cine que estamos viendo, todo esto es perdonable y queda compensado por un espectáculo audiovisual impactante, una banda sonora muy adecuada (en la que incluso suena durante un emotivo instante el famoso tema original Go Go Power Rangers de la serie) y un ritmo trepidante salpicado con buenas dosis de humor.

Por suerte, los famosos pijamas han sido aquí sustituidos por una especie de armaduras muy al estilo Iron-Man o a la que lucirá Flash en las próxima Liga de La Justicia. Muy buena decisión.

El elenco de actores elegido es bastante desconocido, dejando como cara visible y reclamo a la única estrella del reparto, una sobreatuada (aunque el papel lo pide a gritos) Elizabeth Banks y la voz de Bryan Cranston, que solo disfrutareis en versión original. El resto, puede que nos resulten vagamente familiares, pero aún están lejos de ser reconocidos por el gran público. Tampoco será este su trampolín al estrellato.

Resumiendo, un aceptable vehículo de entretenimiento que es consciente en todo momento del tipo de producto que es y no pretende ser otra cosa. Se agradece.

Lo mejor: El apartado audiovisual en general. Efectos especiales, diseño de producción, sonido... Es muy entretenida. Sus pinceladas de humor. 

Lo peor: La historia está un poco descompensada. Llega un momento en el que los protagonistas pasan de no saber nada a ser unos expertos combatientes. Los enemigos podrían haber gozado de una mayor variedad de diseños.

Nota: 6,5/10

La frase: "¿Somos más como Iron-Man o como Spiderman="



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3717490/

martes, 27 de junio de 2017

"CAFÉ SOLO" de Pablo Aguilar-Galindo Montoya: Cortos en pocas palabras



Hoy os traigo un interesante corto dirigido por debutante Pablo Aguilar-Galindo Montoya.

Se trata de un corto mudo, sencillo pero elegante, en el que el director da muestras de buen pulso para una acertada fotografía y un muy buen montaje. Ayuda mucho la acertada elección musical y solo he echado en falta que la historia generara un poquito de intriga al espectador pues se me ha quedado un poco sosa.
De todas formas, en mi humilde opinión, es un trabajo notable para ser una opera prima, especialmente a nivel técnico, y ya estoy deseando ver más trabajos de esta joven director.

Os dejo nota de prensa del director, unas pequeñas notas sobre el mismo y enlace al corto.


NOTA DE PRENSA

Pablo Aguilar-Galindo (director de Fotograma a Fotograma y del canal de YouTube Blogos de Oro) presenta su primer cortometraje.El creador del programa de cine en Youtube titulado Fotograma a Fotograma presenta su primera ficción detrás de cámaras: Café Solo. Pablo, recién nombrado administrador del canal de YouTube de los premios de cine y series Blogos de Oro, se inicia en la dirección con un pequeño cortometraje carente de diálogo en el que narra la peculiar ambición de Luís; un pederasta coleccionista de infantiles coches de juguete. En poco más de tres minutos descubriremos una historia irónica al son de la conocida canción Downtown de Petula Clark.


Café Solo está protagonizado por
Albert Cocera, actor candidato al Goya Revelación 2015 por el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón, 2014). Además cuenta con la colaboración especial de Alexandra Hospedales. La producción, al igual que el guion y la dirección, corren a cargo de Pablo Aguilar-Galindo.

Enlace a Café Solo en Vimeo: 
https://vimeo.com/222414121


Sobre el director

Pablo, del periodismo a la dirección cinematográfica.Con el objetivo de estudiar dirección cinematográfica, Pablo se ha interpuesto en el periodismo de cine siendo crítico para webs como El Blog de Cine EspañolFactoría del Cine o MacGuffin 007. Asimismo, ha asistido acreditado a los festivales de cine más importantes del panorama nacional como Sitges o San Sebastián. 

En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual dirige y presenta desde entonces repasando toda la actualidad del séptimo arte. De esta manera, este último proyecto le otorgó la mención en la revista Fotogramas en su número de noviembre de 2015. 
Antes de dar el salto a la dirección con Café Solo, Pablo ingresó el pasado octubre en la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, formando parte del jurado de los Premios Feroz®.
Con
Café Solo, Pablo se inicia en la dirección. Una actividad que quiere hacer común en su vida. 

Hasta el momento, Pablo comenzará sus estudios cinematográficos el próximo octubre.  




domingo, 25 de junio de 2017

"WONDER WOMAN": Crítica de cine en pocas palabras



Por fin el Universo Cinematográfico DC tiene la película que necesitaba. Por fin una película de DC está realmente a la altura de la grandeza de sus personajes. Y esto os lo dice un fan incondicional tanto de El Hombre de Acero como de Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia, a pesar de ser plenamente consciente de los errores de ambas.

Por fin Warner y DC han decidido darnos un descanso de tanto superhéroe taciturno y atormentado para insuflar un soplo de aire fresco a sus films de superhéroes. Ya lo intentó con la luminosa y colorida Escuadrón Suicida, pero el resultado no fue del todo satisfactorio.

Sin embargo, con la irrupción en escena de la ingenua, idealista y optimista Diana Prince, que ya había dado muestras de su enorme potencial en su escasa pero impactante participación en BvS: El Amanecer de la Justicia, el UCDC resurge de sus cenizas cuál Ave Fénix y nos brinda una experiencia cinematográfica genial, que no es perfecta ni mucho menos, pero destaca sobradamente por encima de sus predecesoras.

A pesar de que Wonder Woman es una película de orígenes, esto no lastra en demasía su ritmo narrativo, algo que suele suceder en estos casos, y en ningún momento baja el ritmo salvo en dos o tres escenas de necesaria pausa. Gal Gadot demuestra sus capacidades interpretativas y cierra las pocas bocas que aún dudaban de que ella sea la mejor elección para dar vida a la princesa Diana de Themyscira y a su alter ego Diana Prince. El resto de interpretes no le van a la zaga y cabe destacar las pocas pero magníficas apariciones de Connie Nielsen y Robin Wright interpretando a la madre y tía respectivamente de la princesa guerrera. El resto, correctos, sin nada que destacar. Una pena que nuestra Elena Anaya no haya tenido unas líneas de guión más abundantes y de mejor calidad.

A nivel técnico el film no defrauda aunque, es cierto que hay un par de secuencias en las que los efectos digitales "cantan" demasiado, algo que no debería suceder ya en una película con semejante presupuesto. Aún así, en general el acabado es magnífico, contando además con un gran trabajo de fotografía y un diseño de producción muy adecuado. También es muy acertada su banda sonora que, además, rescata sabiamente el magnífico tema Is she with you? que ya escucháramos en BvS y que se ha convertido por mérito propio en el tema musical asociado a esta nueva Wonder Woman.

Un gran punto a favor también para su directora, Patty Jenkins, que ha sabido coger una historia relativamente sencilla y sin demasiados entresijos y rodar una cinta vibrante y emocionante que no pierde el interés del publico en ningún momento. Dice que ya está pensando en la secuela y yo me alegro por ello.

Lo mejor: Gal Gadot. Su gran ritmo narrativo. Las magníficas escenas de acción con una coreografías muy trabajadas y efectistas. A pesar de tener un claro mensaje feminista, la película no es para nada un panfleto.

Lo peor: El doblaje, especialmente el de todas las amazonas. Alguna laguna en el guión. Algunos efectos especiales se deberían haber mejorado. Que no haya escena post-créditos. El poco peso de algunos secundarios. Que no haya más guiños o enlaces con el resto de las películas del UCDC, aunque teniendo en cuenta el momento en el que se desarrolla la acción, es comprensible.

Nota: 8/10

La Frase: "Ten cuidado en el mundo de los hombres. Ellos no te merecen"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0451279/

viernes, 23 de junio de 2017

"LOS VIGILANTES DE LA PLAYA (BAYWATCH)": Crítica de cine en poca palabras



Había hace unos años una expresión que se utilizaba a menudo para describir el hecho de haberse divertido de lo lindo con algo y que, hoy en día y al menos en mi zona, está en desuso: "Pasárselo teta".
Así que hoy, con el permiso de todos vosotros, voy a recuperar dicha expresión porque considero que es la que más fiel y gráficamente describe mi experiencia con Los vigilantes de la playa (Baywatch): He visto Los vigilantes de la playa y me lo he pasado teta.

Espero que no me malinterpretéis ni me tildéis de machista, no he sido yo quién ha acuñado la expresión de marras. Tampoco el film puede ser tachado de machista; no solo aparecen tías buenorras enseñando el culo y parte de sus voluminosas glándulas mamarias, también hay tíos cachondos y cachas, guaperas de playa que harán las delicias del público femenino. Vale, admito que el número de féminas en pantalla es mayor, pero supongo que ese hecho puede ser justificable desde la óptica de que es más probable que haya un publico mayoritariamente masculino para este tipo de cintas. El grupo de jovencitas sentadas a mi lado en la sala no parecía tener queja de ello y parecía que también se lo estaban pasando ¿teta? (lo siento, no sé si hay una versión masculina de la expresión) cada vez que Dwayne Johnson o Zac Efron aparecían en pantalla.

Ante todo, creo que lo primero que hay que tener en cuenta cuando vamos al cine a ver una película es tener muy clarito lo que vamos a ver, para no caer en el error de exigirle a un film más de lo que este puede dar. Muchos han querido ver en Los vigilantes de la playa un remake, reboot o adaptación al cine de la mítica serie de televisión de los noventa cuando, en realidad, se trata más bien de una parodia en toda regla. Es más, si dejamos a un lado el título, los nombres de los personajes, y la ambientación, cualquier parecido entre ambas es pura coincidencia. Todo esto no es más que puro reclamo. Si en vez de Los vigilantes de la playa la hubiesen titulado ¡Qué desmadre de playa! o ¡Colega dónde está mi moto acuática! o ¡Corre por la playa como puedas! habría dado exactamente igual de cara al resultado de la película pero, posiblemente habría tenido menos repercusión. Y, claro, puede que tampoco le hubiesen dado tantos palos como le están dando.

Personalmente la película me ha parecido muy divertida y con un ritmo frenético que na da un respiro. He llorado de la risa en el cine, algo que hacía tiempo que no me pasaba y con ello ya doy por bueno el dinero que me ha costado la entrada. Que esto tampoco es una garantía porque no todos tenemos el mismo sentido del humor.
¿Es una buena película? Pues sinceramente no. La trama es ramplona, las interpretaciones son exageradas (aunque bien es cierto que es lo que demanda el film) y a nivel técnico tampoco tiene nada que destacar. Sin embargo, cumple sobradamente su pretensión de entretener y divertir, por lo que no puedo pedir más. Bueno, en realidad si; he echado de menos una mayor cuota de pantalla para Alexandra Daddario, motivo principal por el que he ido a ver la película (si, lo siento, soy así de simple). Espero que en la secuela, que la habrá no lo dudéis, tenga aún más protagonismo.

En fin, no le pidáis peras al olmo y disfrutad. Baywatch es lo que es, puro divertimento veraniego para alegrar la vista y el espíritu y lo mejor que puede decirse de ella es que es muy consciente de lo que es y no pretende ir más allá. Sabe reírse de sí misma desde el primer minuto y no pretende venderse como algo que no es. 

Yo iré a ver la secuela sin dudarlo. La nota que veréis más abajo os puede parecer exagerada y poco acorde con la realidad, pero es que me he divertido mucho con ella y eso vale un buen par de... 
puntos.

Lo mejor: Su ritmo frenético. Su gran sentido del humor. El desfile de de belleza que se pasea por la pantalla. Su sencillez. La ingente cantidad de motes y apodos que utilizan para referirse al personaje de Zac Efron.

Lo peor: Su simpleza. Que muchos no sabrán entenderla como lo que es. Que el reparto no esté más equilibrado entre hombres y mujeres. Que Alexandra Daddario no esté en pantalla en todas las escenas.

Nota: 7/10

La frase: "¿Por qué siempre parece que corre a cámara lenta?"


 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1469304/

jueves, 18 de mayo de 2017

"ZOOTRÓPOLIS": Microcríticas



ZOOTRÓPOLIS

La flamante ganadora del Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Animación de este año es, sin lugar a dudas la más convencional de todas las nominadas.

La película tiene un mensaje moralista muy actual y resulta bastante entretenida, aún así, su desarrollo y puesta en escena no sorprende a nadie y no deja de estar llena de clichés sobre los temas más comunes en el cine de animación orientado a un publico más bien infantil. Muy pocas novedades o aportaciones. Mensajes sobre la amistad, la lealtad, la integración y un largo etcétera que estamos más que acostumbrados a ver.


La película está protagonizada por personajes en forma de animales, al más puro estilo de las series animadas clásicas, que facilitan la identificación de estos con diferentes grupos sociales y con los propios caracteres de los personajes; la tierna y bienintencionada protagonista es una conejita, el tramposo y astuto compañero es un zorro, el lento funcionario de turno es un perezoso, y un largo etcétera. La historia es muy típica de las buddy movies de policías y lo mejor de la cinta es su ritmo desenfrenado, su humor y los constantes guiños a películas y series más que conocidas como El Padrino o Breaking Bad por poner solo un par de ejemplos, y resulta divertido ir identificándolos a medida que surgen. Algunos saltan a la vista mientras que otros resultan mucho más sutiles.

Sin duda nos encontramos ante una película que hará las delicias de los más pequeños y entretendrá a los adultos que no busquen nada más allá que un par de horas de diversión ligerita.

Nota: 6,5/10



domingo, 14 de mayo de 2017

"ALIEN: COVENANT": Crítica de cine en pocas palabras



Cinco años después de que Ridley Scott decidiera resucitar la saga Alien y ampliarla con una serie de precuelas que comenzaban con la confusa Prometheus, el realizador que cambió el cine de terror y ciencia ficción a finales de los años setenta, regresa con una cinta bastante continuista en estilo y forma pero menos densa y más lúdica que su predecesora. No exenta de errores, eso sí.

Alien: Covenant me ha dejado un sabor agridulce porque, si bien me ha parecido mucho más entretenida que Prometheus y mejor abordada en muchos aspectos, hay que decir también que la cinta contiene errores de bulto a nivel de guión que le dejan a uno pensando en una oportunidad perdida que quién sabe cómo van a solucionar en posibles siguientes entregas.

Si esperábamos respuestas a los enigmas planteados en Prometheus y las anteriores películas de la saga, vamos listos pues lejos de resolver misterios, la película sigue arrojando más y más incógnitas anulando, además, la posibilidad de resolver muchas de ellas. Sin embargo, una de las cuestiones que sí queda resuelta definitivamente, es la del origen de los aliens, lo que para mi gusto ha supuesto una pequeña decepción. (Imposible comentar el porqué sin caer en un spoiler) Tampoco me ha gustado el manejo de los tiempos, especialmente en lo que se refiere a las evoluciones de los xenomorfos, poco creíbles incluso encontrándonos en una historia de ciencia ficción. Esto ha sido un tema que me ha descolocado bastante y me ha cabreado durante buena parte del film, al igual que la resolución de ciertas escenas en las que los personajes tienen comportamientos absurdos y estúpidos.

Durante los trailers y la promoción nos intentaron vender a Daniels (Katherine Waterston) como la nueva Ripley, pero su personaje se ha quedado en un sucedáneo que no le llega a la suela de los zapatos a la mítica teniente de la Nostromo. En cuestiones interpretativas, la cinta se la lleva de calle, una vez más, Michael Fassbender que está imponente, a pesar de protagonizar algunas de las escenas más innecesarias de la película.

El desarrollo de la trama también es bastante previsible, especialmente su giro final, con error de raccord incluído.

Aunque no lo parezca por todo lo dicho hasta ahora, a grosso modo, Alien: Covenant me ha gustado más que Prometheus por que tiene más ritmo, más acción, más aliens y amplía nuestro conocimiento de la mitología Alien, pero está lejos de ser una buena película.

Además, se ve a leguas que ha sido muy recortada. Una vez más, hay muchas escenas de los trailers que no aparecen en el montaje final y el personaje interpretado por James Franco ni siquiera aparece en la película. 
¿Posible edición especial, extendida o del director en formato doméstico?

Lo mejor: Fassbender. Volver al universo Alien. El ritmo de la película. Algunas escenas puntuales. La dirección artística y la ambientación.

Lo peor: Muchas escenas innecesarias. Empiezan a acumularse muchos enigmas sin resolver. Se cargan tramas sin solucionarlas primero. Los personajes no actúan con lógica. Los tiempos de evolución de los aliens tampoco son lógicos.

Nota: 6,5/10

La frase: "No me digas que me calme. Tu has visto lo que yo he visto"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2316204


"PROMETHEUS (Revisión 2017)": Crítica de cine en pocas palabras




Prometheus es esa película que, durante meses, su director Ridley Scott intentó convencernos que no formaba parte de la saga Alien para, poco después convertirla en una precuela en toda regla de una de sus películas más icónicas.

Sinceramente, había pensado en escribir esta nueva crítica de Prometheus pues creí que al verla ahora, unos cinco años después de su estreno, mi percepción sobre ella sería diferente a la de entonces. Sin embargo, mi opinión no ha cambiado mucho. 
Es cierto que me ha parecido menos complicada esta segunda vez y quizás la haya disfrutado un poco más, pero aún así le he encontrado los mismos defectos y virtudes que entonces. Resuelve pocas cuestiones que llevábamos años haciéndonos y no inunda con una avalancha de nuevos misterios por resolver.

Es debido a esto que os remita a la crítica de Prometheus que escribí en su día, en el año 2012, añadiendo unicamente la nota y la frase destacada de la película, algo que en aquel entonces no incluía en mis críticas.

Nota: 6/10

Frase: "¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para conseguir respuestas?

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1446714/

jueves, 11 de mayo de 2017

"ALIEN RESURRECCIÓN (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Como anécdota, resulta curioso ver una introducción antes del comienzo de la película donde su director Jean-Pierre Jeunet explica que cuando le propusieron montar una "Versión del director" de Alien Resurrección se le quedó cara de poker pues la "versión del director" ya era la que se había estrenado en las salas, estaba muy contento con esa versión. Así que lo que hizo fue añadir algunas escenas eliminadas por problemas de duración y cambiar los títulos de crédito iniciales y el final de la película por otros alternativos que se habían rodado en su momento.

En este nuevo comienzo, queda muy claro quién es el director de la película pues, tanto en contenido como en forma, toda la secuencia esta impregnada del particular estilo de Jeunet, especialmente en sus primeras obras (Delicatessen, Amelie...) Esto es algo que va quedando patente a lo largo de todo el film, en la ambientación, el estilo de rodar ciertas escenas y con la caracterización de los personajes, exagerados, caricaturescos, casi grotescos en muchos tramos del metraje, además de aderezar todo con su particular sentido del humor, negro como un tizón.

Este es para mi el mayor acierto del film, dotarlo de un tono diferente al de la película anterior que, como dije en su crítica, tiene tramos en los que resulta aburrida. También el haber conseguido que Weaver regresara para interpretar a Ripley, ya que esta se había negado en un principio pues "Ripley está muerta y no tienen sentido que vuelva". Se ve que el giro de guión para poder resucitarla acabó por convencerla.

Se adivina una historia y un guión interesantes (firmado por Joss Whedon, quien más adelante aseveraría que "Alien Resurrection es un caso digno de estudio, cinematográficamente hablando, ya que han rodado todo tal y como estaba en mi guión, pero todo mal.") sin embargo, la idea de los híbridos entre humanos y aliens, el clon de Ripley con características del alien y la transformación de la nueva reina, aunque podrían dar mucho juego, quedan un poco ensombrecidos por el tono poco serio del que está dotada la película. 

Una vez más, la película nos sirve para ampliar nuestros conocimientos sobre la raza alien y su mitología. Aquí descubrimos que pueden nadar y que son tremendamente inteligentes llegando a mostrar verdaderas estrategias de combate, en una de las mejores escenas del film.

Lo mejor: El tono de humor negro. La actitud de la nueva Ripley. Seguir ampliando el universo Alien.

Lo peor: Los personajes son demasiado caricaturescos para mi gusto. Winona Ryder parece metida con calzador y no resulta convincente. El aspecto y las actuaciones del alien híbrido resultan más graciosos que atemorizantes.

Nota: 6/10

La frase: "Yo soy la madre del monstruo"

 


Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0118583/

miércoles, 10 de mayo de 2017

"ALIEN 3 (EDICIÓN ESPECIAL): Crítica de cine en pocas palabras



Y con Alien 3 llegó la polémica. 
Tras dos películas iniciales brillantes, hoy toca abordar la que, posiblemente, sea la más odiada película de la saga Alien  (aunque la cuarta parte, Alien Resurrección no le ande muy a la zaga en esta parcela) tanto es así, que su propio director, David Fincher reniega de ella y en su momento ni siquiera fue él el encargado de montarla ya que fue despedido (o abandonó por desesperación, nunca lo sabremos) antes de llegar al final del proceso.

Años después se presentaría esta "Versión del director", en la que Fincher no tuvo nada que ver pero que se considera así pues el resultado final se aproxima mucho más al guión original previsto inicialmente que a la versión que finalmente se estrenaría en los cines y que tanto indignó a los fans de la serie.
La verdad es que creo que no volví a ver la versión cinematográfica después de su estreno en las salas, como mucho una vez más, pero la impresión que me dejó no fue del todo satisfactoria. Tampoco es que esta segunda versión sea ninguna maravilla, pero sí que resulta un poco más consistente que aquella primera versión. Y dura casi cuarenta minutos más.

Aún así, los grandes males de la película se mantienen intactos: un montaje desastroso en el que salta a la vista que faltan escenas, que otras resultan inconexas y no se sabe muy bien a qué vienen y, lo peor de todo, la decisión de dejar de ocultar al Alien y optar por exponerlo continuamente rebajando, casi eliminando, cualquier atisbo de suspense o tensión para el espectador. Esto se hace muy patente en el tramo final de la cinta, que resulta especialmente largo y le falta el nivel de tensión que debería contener el enfrentamiento final con el alien.

Sí que es de agradecer ciertas novedades, como la de descubrir que los aliens son capaces de escupir ácido, que toman características físicas del huésped del que nacen o que son mucho más inteligentes de lo que se presuponía en las primeras películas (aunque en Aliens, El Regreso esto ya se podía intuir). Son factores que dan cierto valor añadido a la cinta y ayudan a ampliar la mitología del universo Alien. También es de agradecer que H.R. Giger regresara para el diseño de la nueva criatura. Quién sabe si una de las condiciones de su regreso era poder exhibir más a su nueva bestia, diseñada especialmente para este film.

Nos encontramos, para mi gusto, ante la peor de las películas de la saga (obviamente, no considero los crossovers con Depredador como parte de la saga Alien). Hay quien opina que Resurrección es aún peor, pero al menos la recuerdo más entretenida que esta.

Lo que si es cierto es que, a pesar de todos los sinsabores del film y el rechazo que pudiera provocar entre los seguidores, hay en él dos secuencias icónicas que quedarán para siempre grabadas a fuego en la retina de los fans; la primera es el cara a cara de Ripley con el Alien y la otra es la de Ripley cayendo al magma con los brazos en cruz, como metáfora de su sacrificio en pos de la humanidad.
Bueno, y el nuevo peinado de Sigourney Weaver...

Lo mejor: Algunas ideas y escenas sueltas.

Lo peor: Su montaje y falta de tensión en toda la cinta. Los efectos especiales por ordenador vuelven a dar el cante.

Nota: 5/10

La frase: "No temas, soy de la familia"




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0103644

martes, 9 de mayo de 2017

"ALIENS, EL REGRESO (VERSIÓN DEL DIRECTOR): Crítica de cine en pocas palabras



Nos encontramos, sin duda, ante una de las mejores secuelas que ha parido el cine, al menos hasta la creación de las sagas planificadas.
Cambio de director, cambio de estilo, incluso cambio de género, pero la misma calidad o, para muchos, incluso mejor que la primera parte.

James Cameron cogió el testigo de Scott y le dio una vuelta de tuerca a la historia de los xenomorfos manteniendo pinceladas de terror y, por supuesto la ciencia ficción, pero proporcionándole a la saga un giro hacia el cine de acción, casi bélico, con esta cinta frenética y salvaje en la que la teniente Ripley se erige como una nueva heroína de acción dejando casi en ridículo a todo un batallón de presuntuosos y verborreicos marines y una colonia entera de alienígenas, incluida la mismísima reina del enjambre. 

La película cuenta con un reparto más modesto que el de la primera entrega, al menos en lo que a nombres se refiere, en el que la estrella de la función es Sigourney Weaver ya desde el inicio de la cinta. Aún así podemos encontrar nombres tan atractivos como el de Bill Paxton, Michael BiehnPaul Reiser entre otros, aunque si bien en la primera parte la historia era bastante coral y todos tenían una buena cota de participación, aquí quedan bien definidos los roles de principales y secundarios, especialmente en la calidad de las lineas de guión asignadas a cada uno. Los diálogos y actuaciones de los marines se convierten en una serie de tópicos manidos y vergonzosos que rebajan su nivel intelectual a la altura del betún y dejan claro que solo sirven para lo que sirven: dar mamporros, pegar tiros y morir de formas ridículas. Puede que esta sea, quizás, la parte más floja de Aliens, El Regreso.

El resto, prácticamente perfecto. La trama es interesante y se desarrolla entroncando a la perfección con la de la primera película, proporcionándonos más información sobre los Aliens y sobre todo, sobre Ripley. Esto queda claramente remarcado en esta versión del director en la que descubrimos, gracias a las nuevas escenas añadidas, que Ripley tuvo una hija, lo cual ayuda a entender aún mejor la especial relación que se forma entre ella y la niña superviviente Newt.

Poco más que añadir. La cinta ha soportado bastante bien el paso de los años gracias a sus efectos especiales clásicos y artesanales, y es en el uso de las novedades tecnologicas donde dichos efectos resultan más evidentes, como las naves volando sobre los fondos de croma y similares. La película se llevó los Oscar a Mejores Efectos Visuales y a Mejor Edición de Sonido.

Lo mejor: El magnífico pulso de Cameron para narrar la historia. El cambio de registro le sienta muy bien a la saga, manteniendo su identidad pero incluyendo muchas novedades. Sigourney. El diseño de la reina Alien. La interpretación de la niña, que se come con patatas a mucho de los adultos.

Lo peor: Las líneas de guión de los marines. Algunos efectos especiales cantan demasiado a día de hoy. No haberle dado más cancha al personaje de Bishop.

Nota: 8,5/10

La frase: "Aléjate de ella, puerca"



Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0090605/

lunes, 8 de mayo de 2017

"ALIEN, EL 8º PASAJERO (VERSIÓN DEL DIRECTOR)": Crítica de cine en pocas palabras



Dirigida por un desconocido, en aquel entonces, Ridley Scott se estrenaba en 1979 la película Alien, el 8º pasajero, una modesta cinta de terror que se convertiría en punto de inflexión y en referente tanto en ese género como en el de la ciencia ficción.

La película cuenta con una ambientación soberbia, que es una de sus mayores virtudes. Su fotografía, su trabajo con la iluminación y una dirección artística invadida por la perturbadora inspiración proporcionada por el diseñador H.R. Giger consiguen un entorno tan hostil, opresivo e incomodo para el espectador como lo es para los pasajeros de la Nostromo. Casi podemos sentir la humedad en nuestros huesos.
Es verdad que con el paso de los visionados la película pierde uno de sus grandes atractivos, que es el factor sorpresa y su desarrollo resulta un poco más lento de lo deseable, pero ello no hace decrecer un ápice el disfrute que podemos sentir al recorrer esos pasillos iluminados por luces fluorescentes una y otra vez.

Sin duda el gran acierto de la película, aparte de su forma de combinar el terror y la ciencia ficción y su efectiva forma de ocultar más que mostrar, es el propio Alien. Una criatura temible y mortal, con un diseño innovador y revolucionario tanto a nivel visual como biológico. Un ser que ha pasado a formar parte de la cultura popular en cualquiera de sus tres fases evolutivas, lo que no es poca cosa. Un gran acierto.

El film cuenta con un reparto que a día de hoy diríamos que está plagado de estrellas pero que en aquel momento eran casi desconocidos: Sigourney Weaver, Tom Skerrit, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto. 

Esto me lleva a mencionar el otro motivo por el que Alien supuso una revolución cinematográficamente hablando, pues fue una de las primeras veces, al menos con gran repercusión mediática, en la que el héroe y la gran estrella de la función no era un hombre, sino una mujer. La teniente Ripley se convirtió por méritos propios en un referente para posteriores producciones de terror, acción y ciencia ficción y es uno de los grandes iconos cinematográficos del siglo XX.

En cuanto a la versión del director, que es la que he revisionado para esta ocasión, las escenas añadidas no son demasiadas ni alteran el desarrollo de la trama. Simplemente amplían algo de información, pero nada relevante.

A lo largo de casi cuarenta años, Alien, el 8º pasajero ha sido plagiada, copiada, imitada, parodiada y también ha servido de inspiración para obras de calidad aceptable (como de la reciente Life) sin embargo ninguna obra ha llegado al nivel marcado por la película de Scott.

Alien ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales y estuvo nominada también al de Mejor Dirección Artística.

Lo mejor: La ambientación. El Alien. Los diseños de Giger. Ha envejecido muy bien.

Lo peor: Las incógnitas que deja (aunque a día de hoy muchas ya tengan respuesta) Con el paso de los visionados pierde el factor sorpresa. Veronica Cartwright nunca acabó de convencerme como actriz, pero aquí menos.

Nota: 8,5/10

La Frase: "En el espacio, nadie puede oír tus gritos" 
(No se menciona durante la película, pero esta frase promocional del cartel es tan icónica que no he podido escoger otra mejor)




Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0078748/

miércoles, 19 de abril de 2017

VUELVE EL CINE INMERSIVO CON SPECTACULAR! Y "DIRTY DANCING"




El cine inmersivo volverá a ser Spectacular! con Dirty Dancing

Spectacular! presenta una nueva experiencia de cine inmersivo en Madrid. 
En 8 sesiones del 15 al 25 de junio, se recreará el universo del clásico del cine romántico Dirty Dancing, que cumple 30 años de su estreno.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la web de Spectacular!

El cine inmersivo de Spectacular! vuelve con el clásico de los ochenta Dirty Dancing. La fecha del estreno será el próximo 15 de junio en Madrid. Una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963.

La trama de la película cuenta cómo la inocente Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas monótonas vacaciones familiares. La situación cambia cuando conoce al profesor de baile Johnny Castle, con el que vivirá el mejor momento de su vida. 
Una película de gran éxito en la generación de los años ochenta donde se plantea una ruptura de las normas sociales, el despertar de la sexualidad y la sensualidad a través del baile. 



En el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.

Transformaremos una localización ideal y con mucho encanto en un magnífico espacio de proyección para una inmersión total en el universo de la película. La localización se desvelará una vez se confirme la asistencia y sólo los participantes conocerán la ubicación. El evento contará con un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia.


LA PRIMERA EXPERIENCIA DE CINE INMERSIVO EN ESPAÑA

Spectacular! es la primera empresa de cine inmersivo en España, una nueva forma de entretenimiento que transporta al público al universo de películas icónicas a través de distintas artes escénicas como el cine, el teatro y la música, con el objetivo de hacer sentir a los espectadores que están dentro de su película favorita, rodeados de actores, decorados, efectos de luz y sonido.

La propuesta de Spectacular! pretende recrear el universo de esta mítica película incluyendo algunas de sus escenas más inolvidables.



Spectacular! arrancó su proyecto de cine inmersivo con gran éxito con el clásico “Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma. A su estreno el pasado mes de noviembre asistieron más de 1.500 personas, repartidas en cuatro sesiones con aforo completo.

El escenario elegido para la ocasión fue el Museo del Ferrocarril, reconvertido en la emblemática Union Station. Autos de época, agentes federales, policías corruptos, periodistas a la caza de exclusivas, emboscadas mafiosas, un casino clandestino, combates de boxeo ilegales, redadas… Un elenco de más de 40 artistas profesionales, dirigidos por un equipo de más de 130 personas.

Vídeo del evento: https://vimeo.com/198322296